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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Los Antiguos – Oro Para Las Naves

Los Antiguos están de vuelta después de su tremendo debut, Madera prohibida. Esta vez tuvieron la difícil tarea de que su nuevo trabajo este a la altura de su debut o aun mas allá, dura tarea, si la es… Pero por suerte estos monstruos del metal nacional no tuvieron mas que hacernos escuchar la intro de “Oro para las Naves” para hacernos saber que tienen la capacidad de hacer cosas grandes y dejarnos tranquilos, que se viene algo groso.

El que abre el disco es el invocador, “No te lo puedo decir”, la cual funciona como una intro, la cual funciona muy bien antes se que explote “La Nassa” siguiendo, mas o menos, la linea de su primer disco, con riffs potentes y machacosos con una producción mucho mas elaborada que en el su debut. A continuación está “Vamos!!!”, nos encontramos con un tema cabeceador y  pesado con matices Stoner, con mucha potencia, y dotado de un estribillo fantástico.

“Senda de la Luz Fantasmal”, tiene bases rítmicas un poco mas veloces y a medio tiempo sumado a las voces violentas y vehemente de Larralde, que se entrelaza con excelencia a las notas musicales de su instrumentación. Si bien son canciones fácil asimilar, el espíritu y la fuerza del rock de estos músicos es de otro planeta, una muestra de esto es “El coso”, un tema bien Motorhead, poguero a mas no poder y con un bajo demoledor.

Siguiendo la misma intensidad estan, “Con la suerte de saber” y “Pechos Flacos”, desenfreno a full, voz enfurecida + riff descomunales + velocidad = un planchazo en el pecho desde el primer segundo. “Pa el Monstruo” también es acelerado pero tiene mas cosas rockeras y grroveras. El final esta materializado por la stonera “No hace falta que pregunte”, con un riff muy a lo ¨Sabbath bloody sabbath¨, dándole un perfecto cierre al álbum.

La producción aquí es superlativa, logrando un sonido potente que brilla por todos lados. El desempeño de los músicos y el equilibrio, tanto de composición como de volúmenes es tremendo. Creo que el factor de Larralde es determinante en la música de Los Antiguos. Ojala tengamos mucho mas de ellos, que es ORO PARA NOSOTROS. Enjoy

Lista de temas:

01. No te lo puedo decir
02. La Nassa
03. Vamos!!!
04. Senda de la Luz Fantasmal
05. El coso
06. Con la suerte de saber
07. Pechos Flacos
08. Pa el monstruo
09. No hace falta que pregunte

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Baroness – Gold and Grey

Siempre es algo complicado cuando un grupo establecido como Baroness saca un nuevo disco. No es necesario que te hagas ilusiones, pero estás deseando escucharlo. Especialmente si ese artista es uno de tus favoritos. No quieres proyectar en ellos, pero es muy difícil no hacerlo. Escuchas los lanzamientos anteriores como si estuvieras viendo los avances de la próxima gran película. Haces todo lo que puedes para alimentar a la bestia antes de que la placa finalmente salga. A veces le das demasiado crédito a la banda. En fin… esto siempre me pasa (no se si a ustedes) cuando espero mucho una placa.

Vamos al grano de este asunto, el nuevo disco, Gold & Grey . Ya para su anterior disco, Purple , ya mostraba una proyección del rumbo que estaba tomando la banda, y surgieron algunas preguntas para este nuevo álbum. ¿A dónde va la banda? ¿Cómo están evolucionando? Como repercuten los cambios de alineación inminentes, en la composición de la música.

En 2018, la banda regresó al estudio con la nueva guitarrista Gina Gleason para grabar su último, Gold & Grey. El disco realmente va más allá de los confines del metal. Una vez más, a la banda no parece importarle realmente ser vista como una banda de metal, pero siempre han tenido esas características en su composición, instrumentación y estética. Y aunque siempre han escrito más canciones de metal progresivo, las pistas en Gold & Grey van mucho más allá de esos límites. Estas canciones son simplemente música progresiva, aunque del lado más oscuro y pesado del estilo. Se trata simplemente de crear música que haga cosquillas al cerebro.

Cada pista en este disco ciertamente hace eso. Hay un flujo a este registro que hace que todo se unifique. Las pistas se mueven a la perfección de una a la siguiente, casi se siente como un registro temático con lo bien que todo se une. La composición de canciones es bastante consistente y se adhiere bien a lo híbrido de la música progresiva y el metal, aunque no necesariamente es metal progresivo en la forma en que comúnmente escuchamos. Es un sonido totalmente único y nuevo. Este disco traerá muchas controversias entre sus fans y demás, seguro. Es algo nuevo que llevara su tiempo de asimilación para algunos.

“Front Toward Enemy” es el que abre, es el tipo de pista que se esperaría de los Baroness de antes. Es una canción que suena bastante densa, llena de graves y guitarras difusas. Hay un nuevo aspecto interesante a medida que Gleason y el resto de la banda agregan armonías vocales constantes. A continuación esta “I’m Already Gone”, con un cambio de tono bastante repentino, no se puede decir que se ajuste a algún estilo específico, hay que dejar que la canción transcurra independientemente del estilo.

“Seasons” se basa en la incorporación de nuevas ideas para crear música y dejar que las canciones vayan donde quieren ir. Las guitarras crean líneas melódicas y armónicas para acentuar la canción, pero la atención se centra más en la batería y el bajo para dar estructura y dirección a la canción. Luego cambia a un interludio de guitarras con rangos inusuales e intrincados, añadiendo algo de tensión al mismo tiempo que te mantiene alerta. Este es el tipo de composición que hace que este disco sea tan bueno.

Es el tipo de registro que esperas que haga un artista, ojo, cuando esperas que te sorprenda con algo realmente fabuloso. La banda va forjando su propio sonido verdaderamente único basado en una visión distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Gold & Grey sigue siendo un gran cambio para la banda que realmente está en la exploración de su propio sonido. Enjoy

Lista de temas:

01. Front Toward Enemy
02. I’m Already Gone
03. Seasons
04. Sevens
05. Tourniquet
06. Anchor’s Lament
07. Throw Me an Anchor
08. I’d Do Anything
09. Blankets of Ash
10. Emmett – Radiating Light
11. Cold-Blooded Angels
12. Crooked Mile
13. Broken Halo
14. Can Oscura
15. Borderlines
16. Assault on East Falls
17. Pale Sun

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Thank You Scientist – Terraformer

Siempre es un placer y un desafío escribir sobre una banda como Thank You Scientist. La banda de rock progresivo ecléctica por excelencia de Nueva Jersey acaba lanzar su tan esperado tercer álbum doble, Terraformer. Con este lanzamiento, la banda ha reunido un conjunto de canciones que ofrecen 84 minutos de excelente música en 13 pistas. Debo adelantarles que esta reseña es simplemente para afirmar que “el sonido de TYS es enérgico, fresco, creativo y no decepciona”. Pero para aquellos que no están familiarizados con el sonido de TYS, entonces contengan la respiración rápidamente y lean el resto de esta reseña que les detalla más o menos el licuado musical de esta gran banda.

Este álbum cuenta con nuevos miembros, como Joe Fadem (batería), Joe Gullace (trompeta) y Sam Greenfield (saxo), completan la banda con el violinista Ben Karas y el bajista Cody McCorry, y sus miembros fundadores, Tom Monda y Salvatore Marrano. El “sonido TYS” es abrumador e incuestionable desde el día en que editaron Maps of Non-Existent Places. Además, su sentido del humor no tiene fin, como es evidente en su sitio web y en sus videos.

“Wrinkle” es una excelente manera de presentar al oyente la forma única en que TYS combina su instrumentación para crear su inusual música. Este breve instrumental de 2.5 minutos es un aperitivo antes de que empiece “FXMLDR”. Esta canción de 8 minutos muestra el excelente trabajo de Monda y el laburo de Karas sobre la guitarra y violín, respectivamente. Las voces de Marrano siguen siendo un elemento básico del sonido TYS, así como la gran melodía durante el coro. El solo de saxo de Greenfield es perfectamente compatible con una base de ritmo de McCorry y Fadem. “Swarm” sigue fuertemente con otra gran cantidad de fabulosos trabajos de guitarra y grandes voces. El lado funk se muestra en “Son of a Serpent” con uno de los solos más destacados de Monda que te hacen apreciar sus habilidades como un héroe de la guitarra.

Luego nos damos un respiro con la vibración de una batería electrónica en “Birdwatching” con una línea suave de bajos y guitarra. Esto lleva a uno de los aspectos más destacados del álbum, los 10 minutos de “Everyday Ghosts”. Estas canciones reúnen todos los ingredientes de TYS para ofrecer melodías, coros, ganchos y destreza instrumental que los fanáticos esperan. Luego, el instrumental “Chromology” cierra el primer CD con la marca TYS de sonidos experimentales que complace a los fanáticos del jazz, la fusión, el rock y el metal, todo al mismo tiempo.

“Geronimo” abre el segundo CD, la cual es una pieza suave y melódica que a medida que corre se va convirtiendo en una pista de puro rock. “Life of Vermin”, es otra entrega sólida de musicalidad acentuada con un corto interludio acústico. “Shatner’s Lament” tiene a Gullace tocando una melodía suave sobre algunas baterías y bajos de jazz para una transición de un minuto. En “Anchor”, Marrano está en su mejor momento y Monda vuelve a demostrar su dominio de la guitarra. “New Moon” es un ejemplo de cuánto más experimental puede ser el sonido TYS en esta breve canción de 2 minutos, con influencias del Lejano Oriente. “Terraformer” es el que cierra el álbum con Monda mostrando sus ritmos de guitarra sin trastes.

Thank you Scientist ha sacado su mejor álbum doble y el mejor producido hasta la fecha. Su capacidad para componer música divertida y alta complejidad musical coincide con sus personalidades. Cada canción tiene sus momentos de genialidad en la composición instrumental. Este es el tercer material de la banda, con canciones geniales, demostrando su destreza y maestría musical una vez más. Terraformer es, sin dudas, uno de los mejores álbum que escuché este año. Enjoy

Lista de temas:

CD 1

1 Wrinkle 2:32
2 FXMLDR 7:56
3 Swarm 6:25
4 Son of a Serpent 8:06
5 Birdwatching 3:41
6 Everyday Ghosts 10:03

CD 2

7 Chromology 9:49
8 Geronimo 6:15
9 Life of Vermin 8:11
10 Shatner’s Lament 1:13
11 Anchor 9:56
12 New Moon 2:01
13 Terraformer 8:07

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Ultraphonix – Original Human Music

Buscando bandas de funk metal, un amigo me recomendó el ultimo disco de 24-7 Spyz, el cual esta tremendo y que dentro de poco subiré, en esa misma búsqueda me encontré esta super banda, la cual saco su primer disco el año pasado y nunca me entere jajajaja. Se trata de Ultraphonix, la banda formada por Corey Glover (Living Colour), George Lynch (Dokken / Linch Mob), Pancho Tomaselli (War / PHILM) y Chris Moore (Cry Wolf / Damage / DeathRiders).

Ellos mismos dicen que su álbum suena como una fusión de los primeros Chili Peppers y King Crimson con Judas Priest. Esto crea si o si una gran expectativa, y a decir verdad, en mi primera escucha quede sin palabras, increíble.

Corey Glover (Living Colour), George Lynch (Dokken, Lynch Mob), Chris Moore (Rock Of Ages Touring) y Pancho Tomaselli

George Lynch seguramente debe ser el guitarrista más trabajador del rock, proyectos, mas participaciones, mas giras y grabaciones que parece no tener fin. Giras con Lynch Mob, shows ocasionales con Dokken, proyectos como Sweet & Lynch con el cantante de Stryper, Robert Sweet o formando equipo con Ray Luzier (Korn / David Lee Roth) y el líder de los Kings X, Dug Pinnick, en KXM. Incluso recientemente se lo vinculó con un lugar en la última encarnación de RATT, pero sorprendentemente no pudo encajar en ese lugar. El denominador común entre muchas de estas situaciones es que Lynch parece disfrutar trabajando con vocalistas fuertes que tienen algo que decir líricamente así que Corey Glover no es una sorpresa.

El tiempo ha sido muy amable con Glover, que no parece haber perdido un paso vocalmente en el tema abridor del álbum “Baptism”, mientras que Lynch sigue siendo uno de los guitarristas más consistentemente interesantes de la melodía, el rendimiento técnico y los monstruosos riffs en igual medida. Co-producido por Bob Daspit (Sammy Hagar), el álbum suena increíble, especialmente en la batería, mientras que la claridad de la mezcla da a todos los miembros de la banda espacio para respirar y lucirse exitosamente.

El single más reciente del álbum “Another Day”, me hizo erizar la piel,  es muy melódico, con el bajo de  Tomaselli muy a lo Chilli Peppers, realmente agradable y con el excelente apoyo vocal de Glover. Mientras que Lynch hace algo de flamenco a través de los versos antes de dejar un extraño pero hermoso solo, con esa característica melodía que emanan sus dígitos. Esto está en un marcado contraste con el primer sencillo “Walk Run Crawl”, que contó con un sonido mucho más duro, mas pesado y pegadizo, con Moore y Tomaselli trabajando horas extras, tre-men-do!!!!

“Free” es la primera parte un funk pesado, con un Glover tirando fraseos psíquicos, mientras que Lynch agrega un fantástico trabajo de guitarra espacial con efectos que logran su cometido. “Wasteland” es la segunda parte de este funk (es como un tema subdividido en 2 partes) el cual suena mas distorsionado pero sin perder la melodía. El súper funky infeccioso de “Take A Stand” está impulsado por una impresionante pista de batería de Moore asistida e instigada por el bajo de Tomaselli y las intrincadas líneas de guitarra de Lynch, mientras que “Ain’t Too Late” encuentra a Glover en una versión poderosa del rock de Living Colour, si no supieras de esta banda y escucharías este tema, dirías que es de los LC, seguro!!!

Ultraphonix no es una banda para todos, “Original Human Music” es bastante pesada en ocasiones, super funky cuando es necesario y encuentra a los cuatro miembros de la banda en plena forma. Combinado con una excelente producción y mezcla, es una obviedad para los fanáticos de George Lynch, Living Colour y aquellos que buscan algo mas fresco y un poco más interesante que las bandas que ya conocemos. Enjoy

Lista de temas:

1. Baptism

2. Another Day

3. Walk Run Crawl

4. Counter Culture

5. Heart Full Of Rain

6. Free

7. Wasteland

8. Take A Stand

9. Ain’t Too Late

10. Soul Control

11. What You Say

12. Power Trip

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Periphery – IV: Hail Stan

Debo confesar que el Djent me tenia algo aburrido, no se si por tantas bandas que sonaban iguales a otras o por la falta de experimentación de las mismas en encontrar su propio camino dentro del estilo, la verdad es que los tenia a un lado de mis escuchas. Cuando me entere de que uno de los pioneros y co-fundadores del célebre movimiento había editado un nuevo trabajo, decidí de que era el momento de ver si esta banda me tapara la boca con un buen disco después de tanto tiempo sin escucharlos.

Y si… Periphery han demostrado con IV: HAIL STAN, que han podido superar y dejar a un lado todo tipo de encasillamiento estilístico. Este disco muestra una visión sonora de la banda bastante más amplia, demostrando que siguen estando en plena forma, y su fertilidad creativa esta muy lejos de desvanecerse.

IV: Hail Stan es una joya, su nombre deriva de un juego de palabras, también se han permitido dar el lujo de abandonar Sumerian Records, para lanzar su propio sello, 3DOT Recordings. Es a través de éste que se publica IV: Hail Satan… digo Stan, el cual ha sabido adaptarse al mercado actual sin esfuerzo alguno. Entre el grupo, proyectos paralelos y sus quehaceres personales, sus integrantes no tiene tiempo para aburrirse, y parece que esta rutina les funciona a las mil maravillas.

El álbum es relativamente variado. Encontramos canciones muy pesadas como “Reptile”, “Blood Eagle” y “CHVRCH BVRNER”, otras mucho más suaves como “Garden in the Bones”, “It’s Only Smiles” y “Crush” y algunos a tempos medios como lo son “Follow Your Ghost”, “Sentient Glow” y “Satellites”. En la variedad está el gusto, y como resultado, no solo pisan nuevos territorios, sino que también los conquistan.

Lo que más destaca de este trabajo es su fuerte coherencia, la banda no deja que la técnica lleve la voz cantante sobre la musicalidad de las composiciones. Las baterías de Matt Halpern son, simplemente, espléndidas. El tipo le mete duro a mas no poder, al mismo tiempo que hace cosas sumamente elaboradas y nos enseña miles de nuevos matices. El sonido es maravilloso y la mezcla acentúa aún más la calidad de su excelente rendimiento.

Por cierto, la mezcla es bellísima. La producción lleva el sello de su guitarrista Misha Mansoor y del que hasta hace un par de años fuera su bajista, Adam Nolly Getgood, el también es quien se ha encargado de la mezcla. Los tonos de guitarra son hermosos, mientras que el bajo es, como siempre, monstruoso. Sin embargo, el aspecto más destacado del álbum es la interpretación vocal de Spencer, que alcanza nuevas cotas, y los sabrosos riffs de Mark Holcomb, que dotan a la mezcla de un sabor más que suculento.

IV: Hail Stan es un bello torbellino dinámico. Su abrupto y sorpresivo abridor de casi 17 minutos de duración que cambia gloriosamente de forma a medida que avanza. “Reptile”, así es como se llama esta maravilla, 16:44 minutos que se mueve astutamente entre detalles que te dejan con la boca abierta, soberbios ganchos vocales y repleto de groove rítmico.

Sin embargo, también es justo decir que el sonido que Periphery ha logrado que en esta nueva obra sea mucho más musculoso que de costumbre. Un buen ejemplo de ello es “Blood Eagle”. Este temazo es una aplanadora repleta de afilados ritmos que poseen una sincopación, ese típico golpeteo Djent que emana de las siete cuerdas de las guitarras, que podría incluso encajar perfectamente en cualquier disco de death metal.

Podría decirse que la banda ha puesto toda la carne en el asador y nos han entregado todo lo que tenía en su arsenal… y quizá algo más. Entre “Follow Your Ghost”, “CHVRCH BVRNER”, que por momentos me recuerda a The Dillinger Escape Plan, y la Meshuggajica “Blood Eagle”, que nos aplasta la cabeza contra el suelo. Pero la banda tiene otros ases en su manga. En “Crush” experimentan con ritmos y música electrónica, y en “It’s Only Smiles”, Periphery nos muestra cuán lejos ha llegado la banda como compositores. Utilizando solo su voz limpia, Sotelo brilla en lo que quizá sea la melodía más accesible hasta la fecha dentro de su catálogo. Su enorme melodía y gancho, la convierten en la que quizá sea su canción más comercial, en la más dirigida al gran público, que jamás hayan creado.

Estamos ante su álbum más pesado, a los fans de toda la vida les va a encantar, y como suele decirse en estos casos, estoy seguro de que va a atraer a nuevos oyentes que harán engrosar su lista de seguidores.

Unos de los líderes indiscutibles del movimiento Djent han publicado exactamente lo que se esperaba de ellos, y los amantes del metal progresivo tienen ante sí otro álbum para enmarcar. IV: Hail Stan mezcla metal progresivo, orquestaciones y elementos electrónicos con un exquisito buen gusto, lo que lo convierte en una excelente adición a la discografía de la banda y en un claro aspirante a Disco del Año 2019. Enjoy

Lista de temas:

1. Reptile (16:44)
2. Blood Eagle (5:58)
3. CHVRCH BVRNER (3:41)
4. Garden in the Bones (5:57)
5. It’s Only Smiles (5:33)
6. Follow Your Ghost (5:24)
7. Crush (6:49)
8. Sentient Glow (4:28)
9. Satellites (9:25)

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Sabiasangre – Simulacro de Paz

Simulacro de Paz” es el nuevo y flamante disco de Sabiasangre, banda que se había disuelto luego de sacar su primer disco, “Las Maneras de Escapar“, pero ahora están nuevamente unidos para dejar bien claro, con esta nueva entrega, que están mas afilados que nunca. La placa fue grabada y mezclada durante el año 2018 por Bruno Bunjak en “Basement Estudios”. Masterizado por Patricio Claypole en estudio “El Attic”. Producido por Sabiasangre y Bruno Bunjak. El Arte de tapa fue diseñada por su propio cantante, Fernando Valdez.

La placa contiene tan solo 6 temas, los suficientes para mantenernos expectantes y poder disfrutarlos con un deje de querer mas. Por otro lado el sonido tiene su merito aquí, suena grueso, corrosivo y áspero, como tenia que ser…

Arrancan con el tema que le da titulo a la placa, “Simulacro de paz”, un riff cabeceador se apodera de tus oídos sin poder resistirte ante tanto groove. Un riff tras otro se encuentran unidos en una bella composición, acompañado de la voz estridente de Valdez poniéndole el sello distintivo de la banda. “El bastardo” es una pista mas densa y pesada que emana una fuerza descomunal. El mismo posee un corte oscuro y lúgubre en la mitad de su tiempo que luego se une a una base rítmica pegadiza para terminar con un tremendo solo blusero.

“Buscando estallar” comienza con una base de bata trabada y de a poco empiezan a sonar unos acoples de viola, para luego cambiar (todos a la vez) a un riff veloz con una base rítmica demoledora, y es ahí cuando Valdez grita “Un golpe llega en seco” y de solo estar vuelven a cambiar a un medio tempo contagioso, uno de mis favoritos… El Doom se hace presente en “En espiral”, una pista hipnótica y cannabica que seguro te hará viajar en burbujas sonoras de puro fuzz.

“Lo que nos divide”, es mas groovera y mas suelta, un tema a medio tempo, con un estribillo pegadizo, cuando dice “Prisionero en esa realidad hasta enloquecer”. El tema habla de como nos separamos y como sembramos enemigos por el hecho de pensar distinto y decir las cosas de frente, algo que pasa a menudo con cuestiones políticas y sociales.

Para el cierre de la placa esta “El tunel”, un tema instrumental prácticamente espacial, con atmósferas confortables de guitarra sobre colchones de sintetizadores. En este punto del disco es cuando me hago la pregunta ¿Porque tan poco?. Sinceramente me quede con ganas de mas, pero por otro lado estoy feliz. Sabiasangre a vuelto mas contundente que nunca y Simulacro de Paz revela la madurez de la banda, han evolucionado notablemente, mas que nada en su sonido y en sus letras. Enjoy

Lista de temas:

1.Simulacro de paz 03:44
2.El bastardo 05:15
3.Buscando estallar 02:58
4.En espiral 06:07
5.Lo que nos divide 04:23
6.El tunel 02:53

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Fun Lovin’ Criminals – Another Mimosa

Fun Lovin’ Criminals vuelven con nuevo material después de ocho años de ausencia, Another Mimosa es el nombre de esta nueva placa, coincidiendo con el 20° aniversario de su álbum de culto Mimosa. Another Mimosa es la continuación de una larga tradición, donde la banda rinde homenaje a los grandes compositores que influenciaron a la banda, desde el hip hop, el soul, el jazz y el rock, que ofrecen con su ya característico cóctel único.

Hace veinte años, Fun Lovin ‘Criminals tomó un desvío artístico y lanzó Mimosa, un disco que muchos pensaron en ese momento que era un pequeño proyecto paralelo que la banda quería hacer entre los álbumes para encender su creatividad. Nadie sabía entonces cuán atesorada sería Mimosa para los fanáticos y los críticos. Debido a su amplia gama de clásicos reelaborados como “Summer Wind” de Frank Sinatra y “Crazy Train” de Ozzy Osbourne, el álbum se mantuvo en una buena posición a lo largo de los años. FLC también consiguió un éxito con el remake de “Couldn’t Get It Right” de Climax Blues Band, donde se mantuvieron fieles a la canción pero lograron hacerla suya.

Las canciones que seleccionaron aquí, incluyen una variedad más amplia de géneros que el predecesor, lo que demuestra la confianza y la capacidad de esta banda. Hay rockabilly, blues, rock & roll, rap, salsa y R&B que, juntos, llevan al oyente a un paseo musical con diferentes texturas. Lo más agradable es el talento. Cualquier banda o intérprete puede hacer covers y la mayoría de ellos lo tienen, pero realmente no hay nada extraordinario cuando los escuchas. Por otro lado, este disco suena nuevo y refrescante, con los distintivos de Fun Lovin’ Criminals que hacen que la banda sea especial y querida: las voces y la guitarra de Huey, los teclados y bajos de Fast, y los tambores y las voces de fondo de Frank. Todo combinado, esto le permite al oyente marinar en los sonidos de esta banda increíblemente talentosa.

En “Rumble” los chicos se mantienen fieles a la esencia de la original de Link Wray, pero como todo lo relacionado con Fun Lovin ‘Criminals. Huey tiene la oportunidad de mostrar sus habilidades con la guitarra en este tema, y no defrauda. “Hello Again”, es una completa sorpresa, la balada de Neil Diamond. Este es un ejemplo de una canción que recibió el tratamiento completo de FLC, con un sonido verdaderamente original. No hay nadie más que pueda tomar una balada de los 80 y hacerla nueva y moderna.

“Going Down”, la banda cubrir la cuota de blues, originalmente grabado por Freddie King. Hay un buen quiebre de batería en el medio por cortesía de Frank. Seguramente este será el favorito de los fanáticos y es muy probable que integre su lista de temas en vivo. “Daylight”, es el primer single de Another Mimosa y otra canción que fue modificada a lo FLC. Esta canción pertenece originalmente a Bobby Womack, y presenta el talento combinado de este trío y muestra el ambiente funk / R & B que la banda ha hecho en pistas anteriores como “Classic Fantastic” o “Loco”. “You Know How We Do It”, es un punto destacado, no es fácil suplantar a Ice Cube, pero lo hacen tan bien, que da la sensación de que fuera un tema propio. Ojalá toquen esta canción junto con “I Can’t Get With That” en los próximos shows.

“Mary Jane’s Last Dance”, esta canción es un brillante homenaje a Tom Petty y la versión del disco brilla con luz propia, particularmente, cuando se escucha a Fast probar algunos compases de “Smoke Em” y Huey se anima a un impresionante solo de guitarra al final de la pista. Esto seguramente será otro punto culminante en el set en vivo de la banda y es un hermoso y conmovedor homenaje a un músico talentoso que perdimos demasiado pronto. “Southside“, tal como lo hicieron en Mimosa, FLC reversionan su clásico del disco 100% Colombian, es fascinante escuchar a esta banda rehacer sus propias canciones. “Love Unlimited” es otra versión original de FLC reelaborada, el cual recibe el tratamiento de salsa. Este es más rápido, cuenta con guitarras wah-wah y todavía suena muy parecido a un homenaje a Barry White.

“Winter Shade of Pale”, en este tema se mantienen fiel a la famosa canción de rock progresivo de Procol Harum, más que nada en la estructura de la misma. En el inicio es agradable escuchar a Fast tocando esa trompeta y la adición del ritmo del hip hop, terminan de forma a esta gran pista. En “Warning” rinden tributo a Notorius B.I.G., también en representación a Brooklyn, en un tema hiphopero de alto vuelo.

“The Truth”, otra joya, una canción que influyó en la banda y su versión tiene un sonido meticuloso y similar al original de Dr. Dog, pero con un toque en el registro vocal más bajo a cargo de Huey. Suena cohesivo y como una pista original de FLC. “Sunset”, al igual que Mimosa termina con una canción nueva, original de Fun Lovin ‘Criminals. Esta canción la han estado tocando durante algún tiempo y es genial escucharla perfeccionada y disponible en este álbum. Es una canción feliz y un maravilloso final para un álbum que explora y rinde homenaje a tantos genios musicales. Amo esta banda y celebro su excelente regreso. Enjoy

Lista de tema:

1. Rumble (Link Wray cover)
2. Hello Again (Neil Diamond cover)
3. Going Down (Freddie King cover)
4. Daylight (feat. Rowetta) (Bobby Womack version)
5. You Know How We Do It (Ice Cube cover)
6. Mary Jane’s Last Dance (Tom Petty cover)
7. Southside (other version)
8. Love Unlimited (other version)
9. A Whiter Shade of Pale (Procol Harum cover)
10. Warning (Notorius B.I.G. cover)
11. The Truth (Dr. Dog cover)
12. Sunset (New song)

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Dub Trio – The Shape of Dub to Come

Ocho años es una espera extremadamente larga entre disco y disco de cualquier banda, pero Dub Trio siempre ha tenido una actitud de sacar cosas atractivas a largo o a corto plazo. La banda sigue formada por tres piezas instrumentales que forjan un híbrido de rock de garage pesado, mezclado con ese reggae experimental volado. En sus comienzos hacían un dub reggae casi sin adulterar, con apenas uno que otro riff distorsionado, pero a medida que paso el tiempo se hizo cada vez más pesado, más agresivo, hasta llegar al punto en que casi no presentaba ningún elemento de reggae identificable.

Entonces, al haber titulado este quinto álbum como The Shape of Dub to Come, nos esta indicando que están escarbando en sus raíces, como así también haciendo referencia (en forma de homenaje) a aquel tremendo disco-icono de Refused, “The Shape of Punk to Come”, con esta jugada la banda creo una gran expectativa sobre lo que se venia, y a juzgar por lo escuchado, la banda ha vuelto a sus raíces encontrando el equilibrio justo…

The Shape of Dub to Come comienza con el primero de una serie de colaboraciones, la banda tampoco ha sido ajena a la colaboración en el pasado, en particular, una asociación de larga data con Mike Patton lo vio invitado tanto en su segundo álbum New Heavy, como en el tercer álbum Another Sound Is Dying, además ellos fueron la columna vertebral de Peeping Tom, como banda en vivo. Dub Trio también se los ha visto en ocasiones tocando con el rapero judío Matisyahu.

En esta ocasión, la colaboración de apertura es nada mas y nada menos que el gran Buzz Osborne de The Melvins prestando sus distintivas voces a un ritmo denso y fangoso, o sea, haciendo lo que mejor sabe hacer. En esta ocasión se los podría perdonar, digo esto porque la pista se la podría confundir fácilmente como un tema real de Melvins. Similar podría decirse un par de pistas más tarde, cuando Troy Sanders toma el micrófono en “Fought the Line”. Sin embargo, ciertamente se centraría en el extremo más suave del espectro de Mastodon. Por supuesto, en estos dos casos se debe en gran medida a la influencia desproporcionada que las voces tienen en el sonido general de una canción, en lugar de cualquier sugerencia que se derive, por lo que sería potencialmente interesante escucharlas interpretadas instrumentalmente en algún momento.

En “Spyder” y “Bad Comrade”, son un claro ejemplo de lo que podría denominarse la fórmula clásica de Dub Trio. Los gruesos caminos atmosféricos combinan entre las variaciones de rock y reggae, con algunas paradas intermedias en el camino. A medida que The Shape of Dub to Come progresa más allá de su comienzo más bien explosivo, los riffs más pesados ​​se funden en gran medida en el fondo de la placa. La inclinación de la banda por la experimentación sigue siendo lo atractivo de ella, pero es una experiencia más tranquila, más melodiosa y, lo que es más importante, más centrada en las mezclas.

La tercera colaboración en The Shape of Dub to Come es con la cantante y compositora Meshell Ndegeocello, cuyas voces flotan sobre colchones de reggae directamente desde los sistemas de sonido jamaicanos. El guitarrista DP Holmes retumba toda clase de tonos y sonidos llenos de reverberación sobre un sendero lánguido establecido por el bajista Stu Brooks y el baterista Joe Tomino. “Needles” permanece casi completamente sin percusión durante la primera mitad de su tiempo, antes de convertirse en un excelso post-rock al mejor estilo Explosions in the Sky.

La experimentación más áspera se oye más que nada, en “Computery”, una pista peculiar que, como sugiere el título, tiene una sensación más electrónica, incluso culmina en un riff que se  bate con una gran cantidad de efectos, pero una breve dosis. “Sati” completa el álbum con un ambiente más suave, la melodía principal es proporcionada por la guitarra, pero toda la trastienda esta ejecutada a través del temible banco de efectos de Dub Trio.

Los fanáticos del trío encontrarán muchas cosas para disfrutar aquí. Después de ocho años, The Shape of Dub to Come presenta una banda reforzada, más madura y con un sonido más equilibrado y pesado. Conserva el peso de IV (su anterior placa), al tiempo que reintroduce los elementos de sus primeros trabajos, combinándolos en el álbum más efectivo hasta la fecha. Si esta es la forma de dub que viene, entonces el futuro es brillante. Esperemos que no tengamos que esperar mucho para escuchar el siguiente. Enjoy

Lista de temas:

1.World of Inconvenience (Ft. Buzz Osborne)
2.Spyder
3.Fought the Line (Ft. Troy Sanders)
4.Bad Comrade
5.Life Signs Forget My Name Dub (Ft. Me’Shell Ndegéocello)
7.Needles
8.Computery
9.Sati

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