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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Leprous – Malina

Con los oidos puestos en todo el talento que ha emergiendo de la escena progresiva, algunos de los artistas son tristemente pasados ​​por alto. Un buen ejemplo es una de mis bandas favoritas, Leprous. Desde su primer LP, “Tall Poppy Syndrome” en 2009 (e incluso los demos que vinieron antes), los noruegos han recorrido un largo camino, a través de la evolución musical y los cambios de alineación a lo largo de los años. Su sonido se ha vuelto más pulido y refinado con cada lanzamiento y con nuevos territorios explorados.

Malina” es una excelente continuación de “The Congregation”, pero con un gran empujón en una dirección más “seria”. “Malina” es en general una pieza más cohesiva que contiene la actitud de sus origenes, en cuanto a las emociones, a su vez es algo más profundas que cualquier álbum anterior de Leprous. Tomando el alma de “The Flood”, y mezclándolo con la tristeza de “Acquired Taste”.

Guitarras cuidadosamente elaboradas con efectos electrónicos, es una de las características mas sobresalientes de “Malina”, es un nexo magistral de composición, desempeño y manipulación de mezclas que manifiestan en forma sónica. Es dinámica y misteriosa y audaz y está destinada a ser analizada por músicos estudiosos.

El primer single y el tercer tema del álbum es “From the Flame” tiene un hábil entretejido con tendencias acrobáticas que lo convierten en un corte muy destacado. Los coros de “Leashes”, “Stuck” y Mirage” son atrapantes y emocionantes. Gran parte del álbum juega con las expectativas de los fans de Leprous, destacando el altísimo nivel vocal de Solberg y la tremenda base rítmica de la banda. Ninguno de ellos ni siquiera se acerca remotamente a una baja calidad.

Algo para resaltar, es la habilidad para fusionar sus brillantes tendencias pop con la densidad del post-metal, forzando las melodías a flexionarse contra una pared masiva de sonido. Esta vez las lineas vocales de Solberg tienden a ser mas melódicas y no tan guturales como antaño.

 

La pista “The Last Milestone” es un himno impresionante en su ejecución. Los sincopados “Captive” y “Illuminate” traen consigo una visión electrónica del rock. Las líneas de bajo dobladas en “Mirage” podrían haber sido arrancadas de una canción de Meshuggah, pero sólo una mímica de vacilación mezcladas con olas de Post-rock.

Con Malina, los fans de Leprous no se sentirán decepcionados. Esta gente son de la estirpe de músicos que no defrauda. Enjoy

Lista de temas:

1. Bonneville
2. Stuck
3. From The Flame
4. Captive
5. Illuminate
6. Leashes
7. Mirage
8. Malina
9. Coma
10. The Weight Of Disaster
11. The Last Milestone

 

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Doom Side Of The Moon – Doom Side Of The Moon

Kyle Shutt, guitarrista de The Sword, es el responsable detrás de este proyecto, con el objeto de celebrar el icónico lanzamiento de Pink Floyd“The Dark Side Of The Moon”, a cincuenta años de su debut. La banda detrás de Doom Side Of The Moon consiste en el mismísimo Shutt y musicos varios, incluyendo a sus compañeros en The Sword, el bajista Bryan Richie y el baterista Santiago Vela III, el cantante Alex Marrero (BrownoutBrown Sabbath), el saxofonista Jason Frey (Black Joe LewisHard Proof) y el tecladista Joe Cornetti (Croy & The Boys). El disco fue dirigido y mezclado por Stuart Sikes (The White StripesRocket From The Crypt).

Ha esta alturas podría decirse que Pink Floyd es una influencia mundial en cualquier tipo de estilo, por eso es que hay tributos reggae o jazz. Pues ahora es el turno del stoner-doom, en el cual respetaron de forma eficaz todos los arreglos y detalles que hace a este gran disco.

La primera idea de Shutt fue hacer un cover del tema Time y le gusto tanto el resultado que decidio hacer el disco completo de Dark Side of the Mon”, que al final lo presento como una celebración al disco de una de las bandas mas grandes de la historia.

El primer video de Doom Side Of The Moon“Money”, contiene imágenes creadas por Ignite Design y fue diseñado para replicar el show multimedia de lásers que se proyectó durante el debut de la banda el pasado 5 de agosto en Emo´s, Austin, Texas.

Seria totalmente al pedo que reseñe o comente un disco archi conocido como este, pero lo que si estaría bueno es que lo escuchen que buenas versiones que posee. Se van a enamorar. Enjoy

Lista de temas:

01. Speak To Me (01:10)
02. Breathe (In The Air) (03:52)
03. On The Run (03:05)
04. Time (06:03)
05. The Great Gig In The Sky (03:17)
06. Money (05:32)
07. Us And Them (07:23)
08. Any Color You Like (01:57)
09. Brain Damage (04:06)
10. Eclipse (02:02)

 

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3 Calaveras – Fandango

3 Calaveras es una banda de rock tucumana compuesta por 3 músicos prestigiosos dentro de la escena local, con un currículum de la puta madre, ellos son Matías Kotler en guitarra y voz, Ariel Parra en bajo y Aldo Parellón en bateria. La banda asegura en su manifiesto que representan a un nuevo formato de show donde en el también conviven el teatro y la danza. O sea… 3 calaveras no es tan solo una banda de rock, si no un show ambicioso donde la música, el teatro y la danza se conjugan para dar vida a un espectaculo único y sorprendente.

Lo que hace 3 Calaveras en “Fandango” no es nada del otro mundo, pero la calidad musical que tiene este disco refleja nítidamente que esta hecho con amor y desde el corazón, con composiciones realmente hermosas y de gran calidad.

Aldo Parellón, Matías Kotler y Ariel Parra

El disco contiene 7 canciones de puro hardrock, pero con una perspectiva muy interesante, propia de la banda, en donde cada tema representa un capítulo de esta “obra”. La placa arranca con cap.1 LA MUERTE.“Seáis Bienvenido”, con un riff  potente marcado por una base rítmica contundente que destila una fuerza única a medio tiempo acompañado de una letra oscura. El siguiente tema es cap. 2 TUNEL DE LUZ “Tomando Vuelo” este tema posee un estribillo épico donde literalmente me hizo sentir que despegaba mis pies del suelo cuando dice “Voy tomando vuelo, voy buscando perecer en un blanco amanecer”, con una línea vocal realmente impresionante, uno de mis favoritos.

Luego esta cap.3 – MAR DE CONCIENCIAS “Everybody Flies away”, un temón provisto de un riff espacial que lo enmarca en el tema mas alternativo de Fandango, no tan solo por el riff si no también por su lírica en ingles. Ahí no mas esta Cap.4 – ENFRENTANDO EL AMOR “Árboles de ámbar” es un tema tranquilo, muy a lo Floyd, donde las armonías y el buen gusto se entrelazan para dar vida a esta belleza, sin dudas es un tema para escuchar en un atardecer en la montaña rodeado de naturaleza sobre una hamaca tomando un buen vino tinto y quemando un churro bien grueso jajajajaja.

 Llega este temázo que me quedo tatuado en la cabeza, se trata de Cap.5 – SOMBRA Y DELIRIO “Deja Vú”, es increíble escuchar la habilidad de Kotler para manejar las intensidades y las texturas vocales, para darle una expresión verdaderamente deliciosa a esta obra de arte con fuerte aroma a blues. 

Cap.6 – ELECCIÓN DE VIDA “Volver a Sangrar”, esta es otra pista que tiene un toque alternativo, llegando al final se encuentra un hermoso puntero cósmico que revolotea de oído a oído, para pasar a una frase muy buena cuando dice “hoy nazco dentro de ti, dentro de ti”, que buen tema por Dios… . Para el final esta Cap.7 – REENCARNADO “Un manto para mí” es un rock and roll pura sangre y directo por donde se lo mire, fiestero, ganchero y por sobre todo con mucho groove, a lo old school.

Aquí les dejo su excelente placa que se edito “por ahora” en forma virtual. Uno de los pocos discos, que salió este año, que se quedó adherido a mi reproductor desde hace un buen tiempo y seguro seguirá por mucho mas tiempo en ese lugar. Enjoy

Lista de temas:

CAP.1 – LA MUERTE – Seáis Bienvenido

CAP.2 – TÚNEL DE LUZ – Tomando Vuelo

CAP.3 – MAR DE CONCIENCIAS – Everybody Flies away

CAP.4 – ENFRENTANDO EL AMOR – Árboles de ámbar

CAP.5 – SOMBRA Y DELIRIO – Deja Vú

CAP.6 – ELECCIÓN DE VIDA – Volver a Sangrar

CAP.7 – REENCARNADO – Un manto para mí

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Queens of the Stone Age – Villains

Queens of the Stone Age a padecido muchos cambios de formacion, hoy en día la banda incluye el fundador Josh Homme (vocal principal, guitarra, piano), junto a Troy Van Leeuwen (guitarra, regazo , teclado, percusión, coros), Michael Shuman (bajo, teclado, coros), Dean Fertita (teclados, guitarra, percusión, coros), y la reciente incorporación de Jon Theodore (batería, percusión).

Queens of the Stone Age desarrolló un estilo desertico. Su sonido ha evolucionado desde entonces para incorporar una variedad de diversos estilos e influencias.

Ha pasado mucho tiempo de inactividad de Q.O.T.S.A. por parte de Josh Homme desde su álbum …Like Clockwork, debe haber sido por los compromisos que adquirió con la iguana Iggy Pop para su álbum Post Pop Depression.

Para este álbum se repiten algunas piezas clave que hubo en …Like Clockwork. Primero está el productor Mark Rankin, quien unió esfuerzos con Mark Ronson para darle un toque más orgánico y vanguardista. La segunda pieza es el ilustrador Boneface, quien hizo una ambiciosa serie animada basada en cinco videoclips de su pasada producción.

“The Way You Used To Do” es el título de la primer sencillo que saco la banda, la cual tiene un sonido 100% rockero. Una batería firme y unas guitarras que parece que estuvieran conversando entre ellas y con el bajo interviniendo entre ellas para después todos unirse en el mismo riff. Mientras tanto, Homme canta “But it doesn’t matter how/ Just come and love me/ Like the way you used to do”, donde es notable la evolución del registro vocal de este maestro.

En este trabajo es innegable las influencias de Bowie e Iggy Pop. Por momentos hay colgadas que pintan un bajón importante, pero de pronto el tema toma un giro inesperado y refrescante como ser en “Villains of Circumstance”. Por otro lado encontramos a Mikey Shuman hipnotizandonos en “Domesticated Animals” , un claro descendiente de Post Pop Depression de Iggy.

Es un placer para mis oídos al disfrutar de la versatilidad de bateros como Theodore y la entrega nítida que da su toque dándole a cada tema la expresión correspondiente. Algo que me gusto mucho fue escuchar un temazo como “Head Like a Haunted House” con un conmovedor espíritu surf-punk, una delicia.

Q.O.T.S.A. siguen haciendo lo que mejor saben hacer, rockear a mas no poder y evolucionando notablemente, disco tras disco. Enjoy

Lista de temas:

1.”Feet Don’t Fail Me” 5:41
2.”The Way You Used to Do” 4:34
3.”Domesticated Animals” 5:20
4.”Fortress” 5:27
5.”Head Like a Haunted House” 3:21
6.”Un-Reborn Again” 6:40
7.”Hideaway” 4:18
8.”The Evil Has Landed” 6:30
9.”Villains of Circumstance” 6:09

 

 

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Max Q – Max Q

Max Q fue una banda australiana formada en 1989. La banda fue fundada por Michael Hutchence de INXS y Ollie Olsen, donde estuvieron acompañados por miembros claves del post-punk  de la escena de Melbourne , Australia; La mayoría de los cuales habían colaborado previamente con Olsen. Ellos eran, Arne Hanna (Guitarra), Michael Sheridan (Guitarra), Bill McDonald (Bajo), Gus Till (Piano, Programación) y John Murphy (Percusión, Trompeta).

Max Q lanzó su único álbum homónimo en 1989 y tuvo hits menores con las canciones “Sometimes” (originalmente grabado por Olsen y la Orchestra Of Skin And Bone) y “Way of the World”. Fue uno de los  álbums más vendido de 1989 en Australia, pero tuvieron menos éxito en otros países. El álbum ya no está impreso y nunca ha sido reeditado y la banda nunca realizó ningún espectáculo en vivo.

Max Q es un álbum realmente notable y que mereció mas atención a la hora de su lanzamiento. Es un álbum construido alrededor de  estructuras electrónicas mezcladas con rock, que Hutchence supo manufacturar de manera excelente, pero a su vez con un toque vibrante de punk, como también lo hicieron Depeche Mode y Tears For Fears en sus mejores épocas. Por otro lado en “Monday Night By Satellite” y “Ot-Ven-Rot”se encuentran débiles rastros de Talking Heads, algo de influencias orientales y el espectro de Barry White también enmarcan esta emocionante música.

Este álbum estableció a Michael Hutchence como un verdadero rockstar de la época, también supo establecer una distancia entre Max Q y su banda de cabecera. En retrospectiva, Max Q demostró ser un proyecto secundario valioso que tuvo un impacto creativo positivo en INXS cuando se reunieron para grabar “X” en 1990, y futuras grabaciones a lo largo de la próxima década. Uno puede escuchar la influencia de Max Q en INXS en canciones tales como “Faith in Every Other,” “Strange Desire,” “The Gift,” y “She’s Raising”. Curiosamente, el lado b de su sencillo single “Suicide Blonde” (después de que Max Q fue lanzado), hay una canción llamada “Everybody Wants U Tonight” de Jon Farriss que tiene una gran semejanza con el material de Max Q, mostrando que Michael no era el único explorando nuevas áreas musicales dentro de la banda en este momento.

Un artículo imprescindible en cualquier colección completa de INXS, Max Q también se conecta de manera muy lineal con el álbum en solitario de Michael Hutchence lanzado en 1999 (EE.UU., 2000). Aunque Ollie Olsen no es parte del maquillaje del nuevo álbum, el estilo es similar. En esencia, Max Q fue el primer álbum en solitario de Michael. Enjoy

Lista de temas:

01: “Sometimes”
02: “Way of the World”
03: “Ghost of the Year”
04: “Everything”
05: “Concrete”
06: “Zero-2-0″(Instrumental)
07: “Soul Engine”
08: “Buckethead”
09: “Monday Night by Satellite”
10: “Tight
11: “Ot-Ven-Rot”

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Cave Ne Cadas – Demo 95`

Cave Ne Cadas es una banda tucumana formada en 1995, estuvo formada por Tito Ahumada en la viola, Mathias “El Negro” Agüero en bajo, Emanuel “El Mocho” Aragon en la voz, José Luis “Pichichu” Piccinetti Daniel “El Camboyano” Suarez en batería.

La banda debuta en la semana de la “ENET Nº 3”, de ahí la banda gozó de una fama moderada dentro del ambiente heavy de Tucuman. Logrando tocar en muchos lugares como ser el show junto a Fun People y 448 en el club “Independiente”, en “Villa Alem”, también en Santiago siendo invitados por Mary Jane. Salieron de gira por Salta y Jujuy invitados por Stridor.

De pie, de izquierda a derecha: Tito y El Mocho Sentados, de izquierda a derecha: El Negro, El Camboyano y Pichichu.

 La banda manufacturaba un rabioso y violento thrash como pocas bandas tucumanas supieron hacer. La banda se separa en el 97′ luego de que la banda regresara de tocar en una gira en Salta. Aun así dejó una marca imborrable en el rock tucumano. Cuando tocaba esta banda era posta que el pongo se manifestaba desde que arrancaba su repertorio, una banda convocante y por sobre todo muy respetada.

Muchos no saben que nos dejo un demo que si bien no suena de lo mejor, se entiende absolutamente todo, y es la única grabación que quedó registrada, por esto y mucho más es considerada por mi como una pieza invaluable.

El demo arranca con el tema que le da el nombre a la banda, “Cave Ne Cadas”, el cual posee una interesante intro entre la viola y el bajo, para luego explotar con un tremendo riff groovero, que les hará mover la cabeza de manera inconsciente, sin que se den cuenta. Esta banda siempre sobresalió por tener muchos cambios de ritmos y velocidad, y este tema no es la excepción. Luego esta “Crueldad”, que empieza a full y que se destaca por sus excelentes cortes, como lo es en la mitad del tema donde queda sonando el bajo, tremendo! Y otro es cuando queda sonando la batería con un doble bombo infernal. Temazo!!!

“Guardia Infernal”, se podría decir que es el tema más “old school” de todo el disco, el cual posee un virtuoso punteo casi al final del tema. Más adelante esta uno de sus temas más reconocidos en la escena tucumana, se trata de “Locomotora”, el cual empieza a toda velocidad para luego cambiar a una base bien ganchera, una belleza…

“Nuevo” es sin duda un tema que con el tiempo pudo haber sido uno de sus indiscutidos éxitos. “Ultimo” es el que le da el fin a este tremendo material con actitud y machaques desde el primer segundo. En fin… esto no tiene desperdicio alguno!!!

 Cave Ne Cadas fue una banda que supo hacerse respetar desde su labor compositiva hasta la vehemencia de sus presentaciones, las cuales representaban unas verdaderas fiestas pogueras y hermandad cervecera, ojala lo disfruten como yo. Enjoy

Lista de temas:

1. Cave Ne Cadas

2. Crueldad

3. Guardian Infernal

4. Locomotora

5. Nuevo

6. Ultimo

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Steven Wilson – To The Bone

To the Bone es el quinto álbum de estudio del artista inglés Steven Wilson , que se iba estrenar el 18 de agosto de este año. A tan solo un año después de su mini-álbum,  (2016). De acuerdo con Wilson, el álbum está inspirado en los artistas de pop progresivo que lo influenciaron en su juventud, como Peter Gabriel, Kate Bush, Talk TalkTears for Fears .

A finales de 2016, Wilson anunció que había regresado al estudio para grabar su quinto álbum y durante los primeros meses de 2017 lanzó dos clips del estudio del work-in-progress a su canal de YouTube. El 5 de enero, lanzó un clip de “Pariah” y el 12 de febrero, lanzó un clip de “To the Bone”, con Mark Feltham.

“To The Bone”  es una exuberante y ambiciosa pieza de música pop progresiva, que incluye influencias de Depeche Mode y Radiohead, donde las melodías se desgranan en 11 canciones con frescura y dinámica como tan solo el sabe hacerlo. En donde en el conjunto de pistas se puede percibir un fuerte aroma a la vieja escuela progresiva.

 Wilson ha buscado en “To the Bone” un camino más melódico y sonidos más audibles, donde sus letras reflejan de forma instantánea los tiempos desconcertantes en que vivimos. En realidad, su anterior trabajo, el celebrado “Hand. Cannot. Erase.“, ya estaba ambientado en esa idea de cómo la sociedad está cada vez más deshumanizada y tiende a crear problemas de aceptación, como concepto de dicho álbum. Temas recomendados: “To the Bone”, “Pariah”, “The Same Asylum as Before” y “Detonation”. Mas allá de que me gusto todo el álbum…. que mas da si es uno de mis mas grandes ídolos jajajajaja.

En esta placa esta como invitada, la talentosa Ninet Tayeb, a la que ya pudimos escuchar en 2 temas de “Hand. Cannot. Erase.”, en “Routine” y “Ancestral”. Un disco que podría catalogarse como el mas accesible de su discografía en solista. Enjoy

 

Lista de temas:

1. “To the Bone” 6:41
2. “Nowhere Now” 4:03
3. “Pariah” 4:46
4. “The Same Asylum as Before” 5:14
5. “Refuge” 6:43
6. “Permanating” 3:34
7. “Blank Tapes” 2:08
8. “People Who Eat Darkness” 6:02
9. “Song of I” 5:21
10. “Detonation” 9:19
11. “Song of Unborn” 5:55

 

 

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Dead Cross – Dead Cross 

Dead Cross es una superbanda formada el gigante Dave Lombardo, (Philm, ex baterista de Slayer) y su amiguito Mike Patton, también están, el bajista Justin Pearson (ex The Locust y actual Retox) y el guitarrista Michael Crain (actual Retox). Este nuevo proyecto manufactura un trashcore, hardcore punk, advantgardecore o como quieran llamarle a esa exquisita mezcla de ruidos, rabia y violencia musical. Para mi tiene un valor significativo porque significa la vuelta de Mike Patton al rock pesado y también porque esta junto al tremendo Dave Lombardo.

La propuesta de Dead Cross no tiene engaño ni truco alguno, el propio Patton lo dice “Va al grano, directo y visceral. Es hardcore en su estado natural, de hecho el disco no llega ni a los 30 minutos de duración. Rápido, brutal y directo, un choque fulminante sin pretensiones ni experimentaciones, atrás queda cualquier idea previa que se tenga de los trabajos de Fantomas aplicados aquí, este es el típico hardcore de bandas como Siege, Acused o Dropdead y quizás más básico aún. En ese sentido esta sería la primera vez que tenemos a la figura de Patton frente a una propuesta tan convencional, pero como el mismo ha declarado le gustó mucho la oferta porque básicamente es volver a esa música que disfrutaba en su adolescencia, es volver a la furia de lo que escuchaba en los tiempos de secundaria.

“Seizure and desist” abre con una intro noise que puede recordar a algunos trabajos de los Locust, rápidamente da paso a un arrebato de guitarras y baterías ensordecedoramente veloces, con muchos ritmos del hardcore ya que quizás se trata de la canción más crosover, con un Patton bastante más melódico de lo que el resto de las canciones. “Idiopathic” resalta por ser un tema punkero en el que Patton derrocha intensidad y adrenalina, donde son notorias sus influencias de bandas como Black Flag. “Obedience Schol” es bastante más thrash, sin duda el doble bombo de Lombardo le da la velocidad desbordante y desequilibrada que hace recordar de inmediato al glorioso “Angel of death”. Por otro lado estan “Divine Faith” y “Grave Slave”, donde el primer tema mantienen esa esencia metalera cortesía de la brutalidad de Lombardo, mientras que el segundo arremete con violencia mediante riffs de guitarras propios de Dillinger Escape Plan y un corte que hace recordar en cierta medida al Refused . Los dos últimos temas son los más largos “Gag réflex” de cuatro minutos se podría pensar que es el tema más pattoniano dentro del repertorio, pero para quien conoce del universo musical de estos personajes en realidad encontrara en este tema un vínculo directo con Philm, debido esos quiebres psicodélicos mezclados con sus riff psicoticos. Finalmente  “Church of motherfucker” es un tema digno de motoqueros, que a mi parecer logra ser el mejor tema del LP ofreciendo una variante interesante, comparándolo con el resto de las canciones. Por cierto, el disco consta de un cover de la canción de  Bauhaus “Bela lugosi´s dead”, bien loco.

En definitiva Dead Cross es un disco que pese a su brevedad es una mezcla explosivamente brutal, donde es evidente que Patton y Lombardo le dan ese plus extra de frescura que la banda necesita. Rescato sin duda la potencia y la velocidad de Lombardo. Sin embargo pienso que estaría bueno que se forjaran mas como banda, creo que así llegarían a tener un éxito indiscutido.

Lista de temas:

01. Seizure and Desist
02. Idiopathic
03. Obedience School
04. Shillelagh
05. Bela Lugosi’s Dead
06. Divine Filth
07. Grave Slave
08. The Future Has Been Cancelled
09. Gag Reflex
10. Church of the Motherfuckers

 

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Bat Chain Puller – The Anatomy of Thera Macula

 Bat Chain Puller se formó en Bloomington, Illinois, EE.UU. en la primavera de 2011. Los miembros son Wildiner Wyant (guitarra / voces), Jed Guthrie (bajo) y Dennis Flynn (batería). Wyant y Guthrie son los encargados de la lirica en general. Manufacturan un rock psicodelico mezclado con un stoner progresivo con mucha personalidad, esto que digo, pesa mucho a la hora de no sonar como una banda mas de stoner.

Lo que me llamo poderosamente la atención por sobre todo es la forma en que están estructurados los temas y el sonido particular que lograron. Por otro lado la voz de Wyant, ese timbre, esas líneas vocales y la forma en que canta resultan absolutamente atrapante, si no escuchen temas como “The Anatomy of Thera Macul” o el extenso e interesante “Neon Spiral Hydra”. 

Temas hipnóticos como “Glory Whole” o “Nothing Is, But What Is Not” se establecen de manera fehaciente como verdaderos himnos de The Anatomy of Thera Macula, colmados de atmósferas realmente increibles que sin dudas te harán volar sin alas. 

Mientras tanto “Ostrich” y “Absinthe Makes the Heart Grow Fonder” son los temas que destilan fuerza y energía gracias a sus poderosos riffs y cambios de ritmos. Temas que te harán sacudir la cabeza de manera inconciente. Una belleza…

Hoy en día es muy difícil lograr un sonido propio y personal. Bat Chain Puller logra un poderoso y pulido stoner de una excelente calidad compositiva que hace mucho tiempo que no escuchaba.

Dicho esto no puedo hacer otra cosa más que recomendar esta obra de arte que me hizo levitar desde el minuto cero. Enjoy

Lista de temas:

01. Perversions of the Anti-Ego

02. On Pilot Wave

03. Ostrich

04. Nothing Is, But What Is Not

05. The Anatomy of Thera Macula

06. Absinthe Makes the Heart Grow Fonder

07. Neon Spiral Hydra 08. Glory Whole

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