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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

The Black Dahlia Murder – Nightbringers

The Black Dahlia Murder es una banda de Death Metal estadounidense de Waterford, Michigan, formada en 200. Su nombre se deriva del asesinato sin resolver de 1947 de Elizabeth Short. La banda actualmente incluye el vocalista Trevor Strnad, los guitarristas Brian Eschbach y Brandon Ellis, el baterista Alan Cassidy y el bajista Max Lavelle. De los ocho álbumes de estudio que han lanzado hasta la fecha, los últimos siete han cartografiado en el Billboard 200 de Estados Unidos , con su quinto álbum “Ritual” alcanzando el puesto número 31 en 2011, marcándolos como una de las bandas estadounidenses de metal extremo más populares del momento.

Nightbringers, es el octavo álbum de estudio de la banda, es melódico e impactante, corto y al grano, como tiene que ser, se imaginan un tema de 7 minutos a puro Death Metal extremo? jajajaja. Las canciones se construyen principalmente sobre las intrincadas capas de la guitarra melódica, potenciadas por tonos, ritmos agitados y armonías de guitarra. Unas de las cosas mas importantes aquí son los terribles solos de guitarra que decoran la placa. Una vez más llevarán a los oyentes a enfrentar piezas masivas de sinfonías de guitarra maníacas y veloces. Esto se puede escuchar en canciones como “Jars”, “Kings of the Nightworld” y “Catacomb Hecatomb”.

El primer sencillo es “Widowmaker”, me recuerda a los primeros álbumes clásicos de TBDM. La banda juega con ideas musicales utilizadas anteriormente, inspirados en el Death Metal melódico de Gotemburgo. Sin embargo, además de dichas influencias, el hiper dinamismo y las destrezas individuales resultan muy efectivas a la hora de cerrar un disco como este.

Es imposible hablar sobre TBDM y no mencionar los numerosos cambios de alineación en su carrera. Nightbringers ve la primera colaboración de Brandon Ellis con TBDM como el nuevo guitarrista de la banda. Ellis es tan genial como Ryan Knight, que fue sin duda el mejor guitarrista que TBDM jamás tuvo. Además de todo el brillante trabajo de estos guitarrista, están los  asombroso blast-beat de Alan Cassidy y los poderosos bajos de Max Lavelle trascienden la energía del álbum, junto con los maliciosos gruñidos y gritos de Trevor Strnad.

 

Lanzamiento tras lanzamiento The Black Dahlia Murder siguió creciendo y fortaleciendo su fórmula, aferrándose a lo que mejor sabe hacer, Death Metal salvaje. Les dejo la edición limitada, la cual trae 2 versiones de bandas clásicas del genero, como son “This Mortal Coil” de Carcass y “The Swarm” de At The Gates, tremendo!!!. Enjoy

Lista de temas:

1. Widowmaker
2. Of God and Serpent, Of Spectre and Snake
3. Matriarch
4. Nightbringers
5. Jars
6. Kings of the Nightworld
7. Catacomb Hecatomb
8. As Good as Dead
9. The Lonely Deceased

10. Gone But Not Forgotten

Bonus tracks
11. This Mortal Coil (Carcass Cover) (Bonus Track)
12. The Swarm (At The Gates Cover) (Bonus Track)
13. Abysmal (Live) (Bonus Track)
14. When The Last Grave Has Emptied (Live) (Bonus Track)

 

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Lunatic Soul – Fractured

Lo nuevo de Lunatic Soul (proyecto paralelo de Mariusz Duda líder de Riverside), “Fractured“,  una excelsa obra que nos deja ver como este músico bucea por su pasado y en concreto, por una tragedia personal. Un músico que no parece tener techo.

“Fractured”, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal con la muerte, no sólo de su padre, sino también de su amigo y guitarrista de Riverside “Piotr Grudziński”.

Musicalmente hablando, es su disco más original hasta la fecha y el más accesible también para sus oyentes, así como el que tiene el sello más personal bajo la firma de Lunatic Soul.

“Blood On The Tightrope” abre el álbum y tiene inicialmente un golpe de batería hipnótico y un respaldo de sintetizadores apoyando la voz suplicante de Mariusz. La parte media o posterior de la canción casi se convierte en una competencia entre la percusión, las teclas de piano, los riffs de synth y las voces de Mariusz. Una pista realmente hipnotizante. Después sigue “Anymore” y las palabras sentidas parecen una búsqueda del cantante a su padre, pidiéndole que vea lo que él se ha convertido y qué él ha alcanzado, sobre un sonido misterioso y absolutamente árabe. Una canción muy seria, honesta y conmovedora.

“Crumbling Teeth And The Owl Eyes” es otra perspectiva personal donde la música es bastante teatral, ayudado por la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski. “Red Light Escape” tiene un sonido más completo, con un ritmo de batería interesante, riffs de sintetizadores ocasionales y voces melancólicas. “Fractured”, es una pieza extraña, pero aun así los arreglos de batería y bajo son muy buenos y están bien ensamblados. La maravillosa balada “A Thousand Shards Of Heaven” tiene de nuevo a la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia asistiendo junto a un magnífico saxofón, ejecutado por Marcin Odyniec.

El álbum se cierra con “Moving On” y es una canción que tranquilamente podría haber sido escrita por Depeche Mode con un confortante ritmo electrónico y estilo rítmico.

Realmente disfruté este álbum y se siente muy bien al escucharlo, mas allá de que por ahí la letra es un poco bajón. Enjoy

Lista de temas:

1. Blood On The Tightrope [07:19]
2. Anymore [04:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes[06:42]
4. Red Light Escape [05:43]
5. Fractured [04:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [09:05]
8. Moving On [05:14]

 

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Blind Illusion – The Sane Asylum

Blind Illusion es una banda americana de Thrash Progresivo de Richmond, California. Formado a principios de los 80′ por el guitarrista principal y compositor principal Marc Biedermann. Por aquel entonces las bandas apuntaban a ser mas agresivas y directas y no tan virtuosas, bandas como Exodus, Metallica o Slayer. Aun así la banda aposto a cambios y bases no convencionales, quizás por esto, en aquel entonces, no tuvieron la fama que se merecían. Por otro lado, tenía una formación extremadamente inestable (Biedermann era el único miembro constante) y pasó por varios cambios estilísticos durante su tiempo.

El disco que les traigo tiene varios datos interesantes, uno de ellos es que este disco lo grabaron Less Claypool y Larry LaLonde antes de formar Primus, es más, es en esta banda donde ellos se conocen y se conectan para armar algo diferente a todo y con mucha personalidad, como lo es Primus. Otro dato interesante es que este disco fue producido por Kirk Hammett de Metallica, dato que realmente me sorprendió.

El disco es una maravilla, creo que si hubiese sido grabado hoy en día, o incluso en los noventas, sería un vet seller. El disco tiene de todo, partes veloces, cambios bruscos de ritmos, cortes inesperados, partes tranquilas, solos de bajo, en fin….

El bajo cumple un papel importantísimo, con mucho cuerpo y presencia, como era de suponer. Me parece casi absurdo que esta banda no haya tenido el éxito que se merecía, una banda completísima verdaderamente.

 Quizás la voz no sea de lo mejor (me hace acordar a Bobby ‘Blitz’ Ellsworth de Overkill), pero en rasgos generales es una excelente banda a tener en cuenta. También para escuchar a Claypool  tocando en una de sus primeras grabaciones, y un estilo que muy pocos saben que toco. Enjoy

Lista de temas:

1.The Sane Asylum
2.Bloodshower
3.Vengeance Is Mine
4.Death Noise
5.Kamakazi
6.Smash the Crystal
7.Vicious Vision
8.Metamorphosis of a Monster

 

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Shrinebuilder – Shrinebuilder

Investigando un poco sobre Scott Kelly me encontré con esta alineación alucinante llamada Shrinebuilder, empezando por el guitarrista/cantante, Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, The Obsessed, Spirit Caravan, Place Of Skulls ) el cual empezaría el proyecto junto al bajista/cantante, Al Cisneros (Asbestosdeath, Sleep), el señor  Dale Crover, mítico baterista de Melvins (Crystal Fairy, Fantômas, etc), seguido por el gran guitarrista y cantante, Scott Kelly (Neurosis, Tribes Of Neurot, Blood And Time) que se encargaría de completar el mundo de Shrinebuilder.

Indiscutiblemente uno de los mayores problemas de un proyecto con una ambición de este tamaño debe haber sido la expectativa que pudo crear debido a esta gran alineación, que parece un sueño. Pero si sos fan de cada uno de estos monstruos será muy difícil que te decepcionen. Shrinebuilder pateo la puerta de mi corazón para quedarse ahí.

Una bomba sonora! Increíble, lo que más lamento es que después de muchos años los vengo a descubrir jajajaja mala mía. La ansiedad me invadió alrededor de las 5 canciones que compondrían el disco las cuales fueron grabadas en solamente 3 días, si, 3 días duro la grabación de los 39 minutos llenos de energia, riffs clásicos de cada músico, voces inconfundibles, baterías alucinantes y todo lo que podías esperar de estos genios.

En cada canción se sienten las 4 grandes personalidades de cada artista, algo completamente bestial. Logrando crear un sonido unico y no una parodia barata de cada músico. Con mas de 20 años de experiencia, Wino, Al, Scott y Dale siguen mostrando su visión de lo que es crear buena música, una vez mas lo demuestran su creatividad compositiva, lazando un álbum maduro y diverso.

No vale la pena describir canción por canción, se los aseguro, simplemente escuchen el álbum y déjense llevar por la magia de Shrinebuilder. Enjoy

Lista de temas:

1.Solar Benediction 8:44
2.Pyramid of the Moon 7:35
3.Blind for All to See 7:27
4.The Architect 5:56
5.Science of Anger 9:25

 

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Poveglia – Memento Mori

Disfruto mucho al ver como una banda va evolucionando con el paso del tiempo (más aún cuando son nacionales), y es que “Memento Mori” refleja el crecimiento paulatino de Poveglia. Me imagino que el cambio de formación tuvo mucho que ver en el orden compositivo, me refiero a la entrada de Matias Macrett por Ezequiel Urdiales Jayo en la batería, con esto no digo que uno sea mejor que el otro, si no que son formas distintas de sentir, tocar e interpretar la música.

“Memento Mori” esta compuesto por tan sólo 5 temas, pienso que esta cantidad de temas les favoreció porque estos temas, si bien no son cortos, te mantiene con las orejas atentas, que al fin y al cabo terminas pidiendo más. Y bue… El dicho dice ” Lo bueno viene en frasco chico”.

Tuve la sensación de que este trabajo es más experimental y progresivo que su antecesor Yersinia Pestis, y me atrevo a decir que hasta más melódico. El puntapié inicial lo hace “Memento Mori”, el único tema instrumental, el cual los llevara de viaje a lugares siniestros y oscuros en una ola de bases cambiantes. “Cuerpoescombro” es “el hit” del disco, ese estribillo, ese riff, esa intro… pff . Lo más copado para mi es escuchar como la voz de Diego Zacara va surfeando sobre esas tremendas bases, y como todo esto esta adornado con detalles de saxo (Hernan Gustavo Bruno) y percusiones pasivas, una maravilla!!!

“Horizonte de Sucesos” empieza con una linea de bajo con aroma a medio oriente transformándose en un poderoso riff intermitente y de golpe (como una piña inesperada) nos sorprenden con un cambio brusco de ritmo, impresionante !!!. “Nuncanadienada” tiene ese guiño alternativo, oxigenando profundamente las venas de “Memento Morí”.

Para cerrar esta “Receptor Kappa”, un temazo con esencia punk, pero a medida que transcurre nos va mostrando distintos estados de ánimo con partes casi jazeadas, pasando también por el metal, por supuesto, un gran final de 8 minutos y algo mas.

El álbum fue grabado en vivo en tan sólo 1 día (8 horas), si leyeron bien, en Estudio Átomo por Juan Manuel Segovia. Les digo algo… para que este disco suene así, fuera grabado en vivo y en tan sólo 8 hrs nos da la pauta del profesionalismo y compromiso de la banda para crear algo superlativo como “Memento Morí”.

Desde el arte de tapa (Agustin Murias), hasta la ultima nota musical, “Memento Mori” se gano mis aplausos, mi respeto y mi amor. Enjoy

Lista de temas:

1.Memento Mori 04:52
2.Cuerpoescombro 07:02
3.Horizonte de Sucesos 05:17
4.Nuncanadienada 06:34
5.Receptor Kappa 08:05

 

 

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Primus – The Desaturating Seven

The Desaturating Seven es el noveno álbum de estudio de Primus. Se trata de un álbum conceptual basado en el libro infantil “The Rainbow Goblins” del autor italiano Ul de Rico. El álbum promociona, ademas, el regreso de Tim “Herb” Alexander a la grabación de material original de Primus, sus parches atronadores es la vedette del álbum. Aun así, como los últimos proyectos de Claypool, se siente bastante inestable.

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“The Valley” establece la escena con una voz en off antes de arrancar cuerdas y efectos de pedal de Claypool. Si bien no es un abridor impresionante, pero el truco de la voz en off funciona a la perfección. A continuación esta “The Seven” que describe diversos matices colores, pero no hace ningún impacto mientras que “The Trek” utiliza una introducción acústica con salpicaduras limitadas de intrigantes pasajes musicales de aproximadamente 7,5 minutos. El álbum contiene muchas cosas en este estilo, debido a su notable afición por los Pink Floyd de los 70′.

En “The Dream” hay remolinos sonoros mezclados con pequeños toques de rarezas, logrando un ambiente confortable. Por otro lado “The End” resulta ser más bien un tema de relleno que otra cosa. “The Storm” suena ligeramente mejor con esa línea de bajo burbujeante.

La posta esta en “The Scheme”, el tema más fuerte, y es que contiene destellos del primer Primus con muchas partes interesantes de bajo y batería, cortes de guitarra y voces directas. En líneas generales: El espacio musical, por momentos, es aburrido y no mantendrá la atención de la mayoría de los oyentes.

El uso del color y la oscuridad al mismo tiempo en la pintura del disco hizo que fuera una combinación rara pero llamativa. Este es un álbum exclusivamente para amantes de la psicodélico y locura de Claypool. Enjoy

Lista de temas:

1. The Valley
2. The Seven
3. The Trek
4. The Scheme
5. The Dream
6. The Storm
7. The Ends?

 

 

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Tricky – Ununiform

Tricky lanza su nuevo álbum “Ununiform”, que cuenta con numerosos artistas como Scriptonite y Francesca Belmonte. Su primer álbum “Maxinquaye” fue lanzado en 1995, y ha lanzado 11 más desde entonces, cada uno único y diverso.

Es casi común que puedan ser sorprendido cuando se trata de un nuevo proyecto de este artista, es vanguardia e innovación pura. Es obvio que Tricky está probando algunos nuevos sonidos en “Ununiform”, ya que muestra una serie de géneros distintos – trip-hop, alternativa y electrónica. Estilos en los que se puede improvisar bastante.

El sonido de Tricky es extremadamente distinto, con un ambiente grogui y misterioso. Su manera de frasear es otro aspecto de su música que no se puede pasar por alto; él puede cantar un poco más rápido y su flujo puede ser impecable. Eso es algo que no muchos artistas pueden seguir.

El álbum va en todas las direcciones diferentes, rebotando entre las pistas que son más electrónicas y duras como “Same As It Ever Was” y “Bang Boogie”, que ambos incluyen a Scriptonite (Bang Boogie) y algunos canciones más suaves como “The Only Way”, que es cantada en su totalidad por Tricky, y “Running Wild”, que incluye a Mina Rose. La canción está más en el lado pop, y se centra principalmente en la voz de Rose. La línea de coros, es tan único y bien ejecutado por ella, que la convierte en un perfecto pop.

Tricky juega con todo tipo de géneros en “Ununiform”. Se mantiene parcialmente fiel a su oscuro sonido personal de hip-hop, pero también se aventura en el lado electrónico de la música, está bien equilibrado y nos muestra que Tricky es capaz de crear droga musical independientemente de cualquier género.

lista de temas:

01 Obia Intro
02 Same As It Ever Was [ft. Scriptonite]
03 New Stole [ft. Francesca Belmonte]
04 Wait For Signal [ft. Asia Argento]
05 It’s Your Day [ft. Scriptonite]
06 Blood Of My Blood [ft. Scriptonite]
07 Dark Days [ft. Mina Rose]
08 The Only Way
09 Armor [ft. Terra Lopez]
10 Doll [ft. Avalon Lurks]
11 Bang Boogie [ft. Smoky Mo]
12 Running Wild [ft. Mina Rose]
13 When We Die [ft. Martina Topley-Bird]

 

 

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Caligula’s Horse – In Contact

Australia se ha convertido en una especie de semillero de bandas progresivas, vendría ser el nuevo Inglaterra en cuanto a metal progresivo se refiere junto a bandas como Karnivool, Jerico o Twelve Foot Ninja. “In Contact” es un álbum conceptual que nos cuenta, a través de cuatro capítulos, la naturaleza del arte y la creatividad, celebrando lo que nos conecta como seres humanos a través de nuestras diferencias.

Caligula’s Horse ha demostrado una evolución adecuada disco tras disco y, si bien no es un álbum tan peculiar como The Tide, The Thief & River’s End, se han deshecho del sabor meloso de las secciones tranquilas y el desabrido de las pesadas que encontramos en Bloom

Esto queda establecido desde el primer momento con “Dream The Dead”, una pieza que nos mete de lleno en el mundo del protagonista de la primera historia: un pintor reconocido que lucha contra su alcoholismo (una condición necesaria para sus obras) mientras intenta sobrellevar la presión de sus seguidores para crear su pintura final. Esta primera pieza es notablemente interesante por el intermedio, que posee una de las secciones más hermosas que han creado jamás. “Will’s Song (Let The Colours Run)”, es la canción más directa y agresiva del álbum, en concordancia con la presión que sufre el pintor.

“The Hands are The Hardest” es una de las joyas del álbum y con un sonido diferente al resto de las canciones, casi jugando con el pop. La primera balada del disco es “Love Conquers All”, donde la banda usa baterías programadas y secuencias. Para entonces, ha quedado demostrado que In Contact es todo menos monótono.

“Songs For No One” es el segundo single y abre la historia del Caretaker, un músico que entretiene a los nobles que lo han acogido bajo sus brazos, tocando en sus fiestas y acostándose con todas las mujeres que puede. La tragedia entra a escena cuando descubre que se ha enamorado de un hombre —algo impensable en su época. “Capulet” continúa con el flujo de hermosos pasajes en una maravillosa balada.

El guiño a The Tide, The Thief & River’s End viene con la séptima pieza del álbum, “Fill my Heart”, que bien pudo haber estado en aquel álbum. “The Cannon’s Mouth” apela al movimiento Djent y como plato final, la asombrosa “Graves” y sus 15:31 minutos de duración. Belleza pura…

En definitiva, In Contact es un álbum fresco y diverso, repleto de las cosas que hacen grande al género y viene decidido a formar parte de los mejores discos de este año, consolidando a Caligula’s Horse como uno de los actos principales de la actualidad.

Lista de temas:

1. Dream the Dead
2. Will’s Song (Let the Colours Run)
3. The Hands Are the Hardest
4. Love Conquers All
5. Songs for No One
6. Capulet
7. Fill My Heart
8. Inertia and the Weapon of the Wall
9. The Cannon’s Mouth
10. Graves
11. Atlas (revisited)

 

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Rotten Apples – Nómade de un Viejo Mundo

Rotten Apples nace en 2006 en la ciudad de Berazategui, Provincia de Buenos Aires (Argentina). La banda está conformada por sus fundadores: Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y por Javier De Candia (guitarra) que ingresa a la banda en 2011.

En el 2008 graban su primer demo llamado: “Una soledad con la luna a penas trepada en el cielo de la otra orilla”, que contiene 8 canciones. El grupo desarrolla influencias de Rock Progresivo mixturados con Neo-psicodélico, Space-Rock y Post-rock. Toda una aventura sonora disparada tanto desde sus instrumentos como desde el proceso al que intervienen el sonido.

No quiero hacer apología de las drogas, pero la psicodelia que tiene este álbum debe ser lo mas parecido a estar intoxicado con alguna substancia jajajaja. Un consejo: “Nómada de un Viejo Mundo” debe ser escuchado minuciosamente, por la cantidad de arreglos y estructuras novedosas.

 Personalmente me sucedió que tuve que escucharlo muchas veces para poder empaparme en su música, y cada vez que lo escuchaba descubría cosas nuevas en un mismo tema. Esto ayuda a mantener al oyente expectante en todo momento, además dejan ver que sus influencia es tan variada como su música. Si bien estas influencias están representadas por numerosas corrientes musicales, noto que el Blues es un casi un común denominador en ellos, lo cual potencia su músi-calidad.

Rotten Apples esta provista de una base rítmica lapidaria, dando rienda suelta a la viola para que haga lo que se le plazca sobre ellos. A su vez la producción hizo hincapié en aquellos pequeños detalles y en la forma de tocar de cada músico, sacandoles el jugo para logra que el disco sea lo más expresivo posible.

La amplia gama de texturas va desde partes caóticas hasta atmósferas espaciales, desde bases oscuras hasta melodías refrescantes, todo este conjunto de elementos, convierten a “Nomade de un Viejo Mundo” en una placa digna de ser escuchada en un ambiente calmo acompañado de un buen escoces, que lo disfruten! Enjoy

Lista de temas:

 1.Nómade 07:57
2.Atado 01:35
3.El Navegante 06:46
4.Nómade de un Viejo Mundo 09:12
5.Hombre Diente de Sable 05:55
6.Deja Vú 07:35
7.Aun Hoy 08:33
8.Tu Ángel Nómade me Vino a Busca 08:41

 

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