Buscar

CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

The Ocean – Phanerozoic I: Palaeozoic

 A lo largo de su carrera, The Ocean Collective, rutinariamente han sacado largos álbumes, a menudo con el nombre y la temática bastante oscura. Pues “Phanerozoic I: Palaeozoic” continúa en esa linea. Habiendo estado durante mucho tiempo a la vanguardia de un progresivo más extremo, The Ocean continúa impulsándose hacia adelante. Después de un breve y relajante instrumental, llamado “The Cambrian Explosion”, el oyente es recibido por el estruendo de “Cambrian II: Eternal Recurrence”. Con un muro de guitarras y estruendosos gritos del vocalista Loic Rossetti, la banda golpea al oyente antes de adormecerla con pasajes más tranquilos y voces melódicas. Las comparaciones entre la banda y el océano literal han sido muy acertados en este punto de vista, olas de sonido, y cuanto más se profundiza debajo de la capa superior de música, más pesadas se vuelven.

He leído por ahí que la lírica se basa filosóficamente, en el concepto de Nietzsche de que todo sucede una y otra vez, un número infinito de veces en el espacio y el tiempo. Una noción interesante para estar seguro, y como el mundo parece estar condenado a repetir sus acciones a menudo violentas e infructuosas, lo que podría estar más cerca de la verdad de lo que nos gustaría admitir. El compositor y guitarrista principal Robin Staps maneja estos de una manera excepcional, pero también le agrega peso emocional.

Mi canción favorita en el álbum es “Devonian: Nascent”, la canción más larga del álbum en más de 11 minutos, y cuenta con el prominente vocalista Jonas Renske de Katatonia, como invitado. Soy un gran fan las voces de Jonas, así que siempre que esté en un lugar invitado, estaré emocionado. Su entrega calmada y relajante está yuxtapuesta con la música pesada que esta por debajo, y los gritos susurrados flotando en el fondo. La canción contiene una sección intermedia larga y lenta donde el bajo y la bata ejecutan lo que suena como una marcha de muchos pies pesados, y la canción se desarrolla con volumen e intensidad a medida que los gritos regresan y se desvanecen hacia un inevitable clímax atronador.

En un álbum que constantemente hacen todo bien, no es de extrañar que la canción final “Permian: The Great Dying” redondee las cosas bastante bien aunque sea un poco abrupta. También es el primer single lanzado para el álbum en forma de un video lyrics. Es largo en más de 9 minutos, y se pueden encontrar todos los elementos del sonido de The Ocean; el lado melódico y progresivo con voces limpias y, por supuesto, el peso aplastante lento y constante de sus voces gritadas que dicen que la Tierra acabó con casi el 5% de la vida en el planeta. Sirve como una muy buena representación del resto del álbum, aunque creo que la canción se corta repentinamente al final.

Esto me lleva a mi única crítica real del álbum; su brevedad. Se registra en tan solo unos 47 minutos, y como se supone que es la primera parte de un álbum, sintiéndose incompleto. No sé si la opción de retrasar el resto del álbum por más de un año fue la elección de la banda o el sello, pero no fue una buena opción para la sensación final del álbum. Lamentablemente, separar los álbumes de esta manera es cada vez más común, porque no sé. Este disco, sin embargo, se está construyendo a medida que termina, y es más abrupto que natural.

Casi se siente como ver una película que tiene un intervalo, solo para cortarla unos minutos antes del intervalo, y luego saber que el resto de la película no estará disponible hasta el año siguiente. El resultado es tomar algo que fácilmente podría haber competido por el álbum del año y dejarlo desanimado e insatisfecho.

Con “Phanerozoic I: Palaeozoic”, The Ocean Collective han entregado la primera mitad de lo que podría ser el mejor álbum de su carrera. Es un trabajo de metal progresivo, melódico, inteligente, hermoso, pero aplastantemente pesado, que complacerá a sus fanáticos y sin duda hará nuevos. La excelencia de la música y la producción compensan con creces su prematuro final. Enjoy

lista de temas:

1.The Cambrian Explosion 01:54
2.Cambrian II: Eternal Recurrence 07:51
3.Ordovicium: The Glaciation of Gondwana 04:49
4.Silurian: Age of Sea Scorpions 09:36
5.Devonian: Nascent 11:05
6.The Carboniferous Rainforest Collapse 03:08
7.Permian: The Great Dying 09:22

Que en paz DESCARGUEN

Muse – Simulation Theory

Muse se ha movido constantemente hasta el punto en el que lanzan el octavo álbum de estudio de su carrera. Las explosiones se abren con “Algorithm”, una introducción cinematográfica que configura la escena y presenta el tema del álbum, un mundo en el que vivimos en un entorno de simulación controlado similar a Matrix con conversaciones sobre la guerra con los controladores o creadores, sin lugar a dudas no es lo mejor del álbum. “The Dark Side” aquí ya empezamos a ver algunas cosas de las que muse nos tiene acostumbrado, la cual alberga una sensación de optimismo o incluso de euforia que está en desacuerdo con el contenido lírico. “Pressure” está cargada de ecos de “Supermassive black hole”, un excelente tema, mas rockero y pegadizo.

“Propaganda” es una canción sobre mirar algo en detalle, el cual contiene un ritmo de Muse típicamente funky con rememoraciones a Prince por todo la canción. Las canciones son breves, a menudo rítmicamente repetitivas y no alcanzan la profundidad a la que tal vez se apunta. “Break It to Me” es más un movimiento contra el sistema e implementa un ritmo de percusión fantásticos, con lineas vocales refrescantes y grooveras. “Something Human” tiene un fuerte parecido a Erasure, y aborda el regreso a casa después de un largo recorrido, un enfoque en volver a la vida familiar después de un viaje y trabajo.

“Thought Contagion” se construye alrededor de teclados, bajos hinchados con lineas vocales de en múltiples capas, y se ocupa de la propagación de ideologías ya sean verdaderas o falsas, buenas o malas en el mundo conectado de hoy. “Get up and Fight” es un llamado a las armas para que se levanten y derroten al sistema, las mentiras que nos alimentan los gobiernos. Cuenta con la participación de Tove-Lo, gran parte de la canción es pop moderno con sensibilidades de rock alternativo, en mi opinión esta aceptable. “Blockades” se abre con un patrón de sintetizadores antes de rodar nuevamente con una percusión pesada con una caída, para luego subir en el coro, lindo tema.

“Dig Down” es una de las muchas canciones anti-Trump que el mundo del rock ha creado en los últimos años. Tiene un toque más elaborado compositivamente, pero a su vez tiene un toque más suave que la mayoría de la música aquí y, por lo tanto, se convierte en una pista destacada por el hecho de sobresalir entre la multitud. “The Void” cierra el álbum, la apertura glacial se derrite a medida que la pista avanza, pero después de un ritmo estricto en su sección central, se vuelve glacial y siniestra nuevamente y se detiene.

La versión de lujo del Reino Unido contiene cinco remixes. Normalmente, esto significaría que los escucharía una vez y luego usaría el botón de omitir para escuchar más, pero estos remixes evitan eso al retener las formas adecuadas de las canciones y ofrecer una versión diferente de su instrumentación y disposición en lugar de cortarlas y unirlas en ritmos de baile mal ajustados que la mayoría de los remixes de ‘rock’ modernos parecen estar a favor.

Estas versiones son tan válidas como las versiones propias del álbum, posiblemente más interesantes, tal vez incluso una mejora, ofreciendo mayor profundidad emocional y apego en la mayoría de los casos. Por suerte la banda sigue en pie y haciendo lo que mas sabe hacer. Enjoy

Lista de temas:

1.Algorithm
2.The Dark Side
3.Pressure
4.Propaganda
5.Break it to Me
6.Something Human
7.Thought Contagion
8.Get up and Fight
9.Blockades
10.Dig Down
11.The Void

Que en paz DESCARGUEN

Syderalus – Inner Silence

La palabra ambición en sí, suena desagradable, pero esto pasa según el contexto en que se la emplee. Cuando se trata de música esta palabra toma otra dimensión. Para Syderalus nada fue fácil, pero su ambición musical nos ha demostrado que es una de las bandas más virtuosas y exitosas en el ambiente del metal progresivo nacional.

“InnerSilence”, su nueva producción, explora la temática de si “¿Somos realmente conscientes del impacto que tienen nuestras palabras en los demás?”, narrando la historia de un personaje que bien podría ó no existir, describiendo sus memorias, que a lo largo de su existencia experimenta una serie de situaciones, tanto sociales como personales, que lo llevan a reflexionar sobre la importancia de sus palabras. Cada track ubica al protagonista en un día clave de su vida, ordenados de forma temporalmente aleatoria, donde el álbum completo muestra un ciclo vital desde un comienzo hasta un final relativo. “InnerSilence” consta de 5 capítulos, en los cuales se reparten los 13 temas.

La placa fue grabada, mezclada y masterizada por el mismísimo Isaac Llovera (baterista y cantante) a diferencia de su anterior trabajo, que fue masterizado en Londres por Alec “Acle” Kahney, guitarrista de TesseracT.

“Age of Reason” comienza esta maravilla con una fantástica base intrincada de batería y bajo hasta que la guitarra hace su presencia y un juego de voces toman protagonismo en un tema que los mantendrá atentos en todo momento por la cantidad de cambios y arreglos, un tremendo comienzo, donde fácilmente pensarían que la banda a tirado toda la carne al asador, pero no, esto recién empieza. Al escuchar “Think About It!” sentí que la piel de gallina se manifestó desde mi cuello hasta el brazo derecho, más allá de que amo este estilo de música, me pongo a pensar y a analizar cada parte del tema y no termino de asombrarme de como estas 3 personas puedan elaborar tan majestuosa pieza.

“Leaving the Seas of Nowhere” viene a ser un interludio atmosférico al mejor estilo progre-old-school, el cual sirve de transporte a hacia “I am the One”un tema calmo donde las armonías son la vedette del track, pero a medida que transcurre toma un tono oscuro y denso acentuados por colchones de sintetizadores detrás de unas bases trabadas que generan unas maravillosas texturas. La parte llamada “III. The Facts”(que se compone de los temas “Entrance”, ”Conception”, “Lifeless”, “Goodwell-Comebye” y “Exit”) es como un único tema de 20 minutos subdividido en 5 partes, donde estas partes se van fusionando unas con otras de manera fluida mediante atmósferas de guitarras limpias, notas de bajo gruesas, voces limpias y melódicas pero también riffs contundentes de viola generando altibajos que, quieras o no, llaman tu atención inconscientemente.

Esta segunda mitad de la placa es un tanto más pesada que la primera, donde sin lugar a dudas, uno de mis temas favoritos de esta placa es “Keeper”, las voces aquí son increíbles, sumado al demoledor bajo y a una filosa guitarra haciendo todo el tiempo riffs grooveros y pegadizos sin darte respiro, ¡¡¡increíble!!!

“The Seed” es el tema donde la banda apuesta a algo diferente en su repertorio, es que este temazo es lo más pesado que escuche de ellos, prácticamente todo el tiempo la banda esta desgranando riffs poderosos y voces ásperas, pero sin perder la melodía y manteniendo las progresiones al límite, algo novedoso en ellos, que si lo repiten más van a atraer a más gente de otro palo.

Syderalus: Augusto Gallegos (Bajo), Isaac Llovera (Batería y Voz) y Nicolás Auvieux (Guitarra)

“Revealed” suena más alternativo que el resto, es un tema más alegre, con un ánimo distinto, lo cual también le queda muy bien a la banda, me refiero a que no desencaja con el resto de los temas y que a su vez enriquece la placa. Para el final esta “Entering to the Seas of Nowhere”un tema que me transmitió mucha paz al comienzo, como si estuvieran despidiéndose después de haberlo dejado todo (como realmente pasa), pero si prestan atención, se darán cuenta de que es como un resumen o una conclusión de todo el álbum (por eso es que escucharan partes de sus otros temas), en donde este personaje analiza y se da cuenta de muchas cosas que vivió, pero ya es tarde…, ¡fascinante!

Está de más resaltar la ejecución de cada músico aquí, es verdaderamente impresionante, como lo dije alguna vez por ahí, “parecen de otro planeta”. El disco en rasgos generales es mucho más accesible que su anterior placa (me refiero a la manera de escucharlo y asimilarlo), creo que esto es algo que ellos querían y lo lograron con creces. Incluso me pareció hasta más pesado, la verdad que me quede sin palabras para describir semejante placa, ahora está en ustedes el poder experimentar este viaje sin retorno llamado Syderalus. Enjoy

Lista de temas:

I. Re-Emergence
1. Age of Reason

II. Beyond Evidence
2. Think About It!
3. Leaving the Seas of Nowhere
4. I am the One

III. The Facts
5. Entrance
6. Conception
7. Lifeless
8. Goodwell-Comebye
9. Exit

IV. Lessons for the Weak
10. Keeper
11. The Seed
12. Revealed

V. Emergence
13. Entering to the Seas of Nowhere

Que en paz DESCARGUEN

FACEBOOK

YOUTUBE

Azusa – Heavy Yoke

Una de las noticias mas atractivas que he recibido este año fue la formación de esta super banda, Azusa esta compuesta por Eleni Zafiriadou (Sea + Air): voz, Liam Wilson (John Frum, ex The Dillinger Escape Plan): bajo, Christer Espevoll (Extol): guitarra y David Husvik (Extol): batería. Ellos han unido sus fuerzas creativas y han preparado uno de los lanzamientos más experimentales de este año. Esta obra de arte llamada “Heavy Yoke” se lanzo el 16 de noviembre a través de Indie Recordings, y sus singles ya habían llamado mi atención, a tal punto que mi deseo se transformo en ansiedad.

Lo que mas me llamo la atención es escuchar a Eleni Zafiriadou cantando con músicos que viene de otro palo, puesto que ella viene de una banda pop, no sabia que me podía encontrar, y la verdad es que tuve una hermosa sorpresa al escuchar su tan variada gama de matices y texturas, desempeñándose con total fluidez en temas realmente pesados, donde su garganta se ha convertido en la vedette de esta maravilla.

Azusa llega a esta altura del año para pegarme una piña en el mentón y decirme que la creatividad musical esta mas viva y latente en esta banda, mas que en cualquier otra y con un sonido fantástico.

Heavy Yoke suena fresco, actual, relajado y pesado a la vez, con muchos ángulos para apreciarse y disfrutarse, esto lo convierte en un debut realmente increíble. Cada integrante aporta experiencia y practica individual en cada una de sus pistas, logrando un resultado maravilloso. La forma de entrelazar melodías con tremendos riffs y a su vez crear atmósferas tranquilas y caóticas sin forzar nada, con total soltura, es un orgasmo auditivo.

Quiero advertirles que aquí no hay parámetros, si bien son temas con una forma definida, las estructuras van cambiando y variando a lo largo de cada pista. La primera canción “Interstellar Islands” es un despliegue rítmico, en la cual encontraran un millón de cambios, tanto en lo instrumental como en lo vocal, lo atractivo es escuchar esa voz limpia y melódica de Eleni sobre una base rápida y gritos desesperados sobre riffs intrincados, pura belleza…

No puedo dejar de mencionar el excelente trabajo que siempre nos propone Liam Wilson, al rededor de sus 4 cuerdas. El bajo aquí cumple una función fundamental dando cuerpo y rigidez a la base rítmica, como por ejemplo en “Heart Of Stone”, marcando un rebote nutriente y discordante contra el resto de sonidos pero que encaja a la perfección con la función de la guitarra, hilando un set de texturas bastante interesantes. “Lost In The Ether” es un ejemplo de intimidantes figuras atonales detrás de riffs que a su vez mantienen una armonía agridulce.

Por otro lado, la batería de David Husvik cumple un papel importantisimo, me encantó la forma en que le da expresión a las distintas bases sin sonar exagerado. Esto tiene mucho peso a la hora de reforzar los riffs de Christer Espevoll, quien bajo ningún motivo se queda atrás. Juntos son un punto de interés imposible de ignorar, esta dupla dinámica trae a la memoria aquellos buenos tiempos como banda en Extol, no es para menos, es notable la conexión musical entre ellos, si no escuchen la genialidad que hacen en “Spellbinder”.

La oscura “Programmed To Distress” tiene un fuerte aroma a Alice in Chains, mas que nada en la primera mitad del tema, pero con arreglos propios de la banda, donde la cantante Eleni Zafiriado muestra una amplia proyección vocal con elementos indispensables que se convertirá en la firma indiscutida del sonido de Azusa. Ya sea desde la histeria o la pasividad, la forma en que moldea y yuxtapone su canto a la situación no hace más que multiplicar las posibilidades de la banda.

Una cantante de indie-pop se asocia con otros músicos de envergadura y sacan un álbum con una de las voces más sobresalientes de la escena actual; podrán asumir que Eleni tiene un regisro impecable, pero es en sus voces ásperas en donde se termina luciendo. Escuchen la agresiva “Eternal Echo” o la hipnótica “Iniquitous Spiritual Praxis” y verán de que les hablo.

“Succumb To Sorrow”, es quizás, el tema mas corto de la placa, contiene una alta dosis de oscuridad y pesadez, que mezclada con la ira vocal conforman el tema mas directo de la placa. En el cierre esta la hermosa “Distant Call”, progresiva, enérgica y atmosférica a la vez, los mantendrá expectantes y gozosos con sus grooves demoledores.

“Heavy Joke” tiene cierta conexión general, no se si por como están ubicadas las pistas o por como fue compuesto el álbum, o ambas cosas. Es que si escuchas el álbum completo de una sola vez, te parecerá que los temas están hilados uno con otro de alguna forma. Este grado de libertad lo hace sonar tan despreocupado de sí, que suena al borde de una improvisación materializada, por eso no cansa y se digiere fácil. Les puedo asegurar que este sera uno de los mejores discos del año (para mi), y seguro se quedara agarrado a mi reproductor por un largo tiempo. Enjoy

Lista de temas:

1. Interstellar Islands
2. Heart Of Stone
3. Heavy Yoke
4. Fine Lines
5. Lost In The Ether
6. Spellbinder
7. Programmed To Distress
8. Eternal Echo
9. Iniquitous Spiritual Praxis
10. Succumb To Sorrow
11. Distant Call

Que en paz DESCARGUEN

FACEBOOK

YOUTUBE

SPOTIFY

Innerte – La Aurora de lxs Rotxs

Esta banda viene pisando cabezas hace ya un tiempo, con sus anteriores producciones, las cuales dejaron bien en claro quienes son y a donde quieren ir. “La Aurora de lxs Rotxs” no hace mas que reafirmar esta brutalidad sonora. Si los anteriores trabajos les pareció intensos, este no les va dar respiro, es un planchazo en la espalda.

La placa arranca con una intro llamada “La época [LADLR I]”, la cual te prepara para lo que se viene, y como una piña que no ves venir suena “Empatía y rebelión”, adrenalina al máximo y una velocidad intensa, acompañada de una lírica contestataria que te va a erizar la piel!!!

Cuando empieza el demoledor bajo de “Fuego humano”, pensas que van bajar un par de cambios, pero no! Este temon tiene tantos cambios que tenes que mantenerte atento a cada terrible riff y a las distintas direcciones que agarra en su transcurso, impresionante!!!

La voz de Martin Teixeir le da la esa dosis fuerza-bruta que la banda necesita para hacerte poner la piel de gallina y querer levantarte de la silla para romper lo que este a tu alcance, un ejemplo de esto es “Hijxs de mil Patti”, una piña en la nariz!!! Ya cuando llego “Colapso”, pensé… “denme un respiro”…, si no están acostumbrado a tanta intensidad les va a costar asimilar esta maravilla, se los aseguro, no tan solo por la vellosidad si no también por las estructura, los filosos riffs, etc…

“La guía [LADLR II]”, cumple la función de preludio con 1:45 minutos de pura rabia desenfrenada para que le demos la bienvenida a “No olvidamos”, un thrash-death al palo directo a las venas, que nos ofrece muchas reminiscencias de la vieja escuela. Mas adelante esta “El mito de la especie suicida”, violento, directo y sin piedad! El sonido de la placa es algo aresaltar, porque muy pocas bandas extremas (de aquí por lo menos), logran un sonido tan claro y poderoso como este.

La bata suena un cañón y  mas que nada en “Árbol oscuro”, una verdadera aplanadora sonora, la velocidad, los cambios de ritmos, el doble maza, los grooves, en fin… Otra cosa, si escuchan atentamente, esta banda suena como si estuviera compuesta por cinco integrantes, mínimo, pero no, son 3 personas que le ponen mucha bola y seriedad a su laburo, lo cual valoro mucho.

 

Llegando al final esta, quizás, el tema mas largo del álbum, “Matar al padre”, donde se escuchan con total vehemencia los rugidos de Teixeira cuando dice “Un cuchillo abrirá, la garganta patriarcal y en su sangre danzaran los sometidos en libertad”, tremendo!!!

Cerrando la placa esta, a manera de outro, “La acción [LADLR III]”, un tema cortito que al comienzo crei que se trataba de un instrumental, pero no, el vozarrón de Martín apareció nuevamente haciéndome volar la peluca una ves mas antes de cerrar.

La banda ha crecido y ha evolucionado con respecto a su anterior disco, se podría decir que están mas extremos que nunca, aunque estaría copado que por ahí jueguen mas con melodías pegadizas que ensamblen con su brutalidad innata, pienso que los enriquecería aun mas. Los tres integrantes se complementan perfectamente para formar esta belleza llamada “La Aurora de lxs Rotxs”. Enjoy

Lista de temas:

1.La época [LADLR I] 01:36
2.Empatía y rebelión 03:18
3.Fuego humano 03:40
4.Hijxs de mil Patti 03:16
5.Colapso 03:43
6.La guía [LADLR II] 01:15
7.No olvidamos 02:50
8.El mito de la especie suicida 02:43
9.Árbol oscuro 02:50
10.Matar al padre 04:15
11.La acción [LADLR III] 01:48

Que en paz DESCARGUEN

FACEBOOK

YOUTUBE

HateSphere – Reduced to Flesh

De esta banda me enamore cuando escuche por primera vez “The Sickness Within” (2005), fue amor a primera escucha, ya han pasado 13 años de aquella maravilla. Pero nunca fue una banda que se estanco en lo que hacia, si bien a cambiado muchas veces de formación, la banda a sabido evolucionar disco a disco, manteniendo la esencia que siempre la caracterizo.

HateSphere se formo en Dinamarca por el guitarrista Peter “Pepe” Hansen en 2000, es uno de los pocos grupos que han vuelto a encender la llama del speed metal de los 80 mediante el llamado movimiento escandinavo neo-thrash. Después de 18 años en carrera, es una de las pocas que supo honrar las raíces del death metal melódico, y su nueva producción “Reduced to Flesh” no es la excepción.

El álbum abre con “Praeludium”, un semi-acustico, siniestro y oscuro instrumental que te prepara para una piña en el mentón llamado “Corpse of Mankind”, al mejor estilo thrash-death  que toma un buen respiro en el coro para romper la monotonía. “Nothing Is Definite” se lanza a un ritmo más lento, que es exactamente lo que este álbum necesita para romper con los esquemas convencionales. A pesar de los cambios de ritmos aveces pueden ser contraproducente en este estilo,  pero esta banda tiene el don de llenar una canción con un buen puñado de tremendos riff, uno tras otro, para mantenernos conectados a ellos.

 “Ruled By Domination”, por otro lado, tiene una composición fuerte y un coro que se destaca más allá de los demás debido a la inclusión de voces limpias. “Can of Worms” es más contundente que los otros, su transición melódica es tan majestuosamente brutal como la intro de apertura. Este es un ejemplo de la mejor manera de utilizar estas transiciones para fortalecer una canción.

Canciones como “Petty” y “Despicable You” más cercanas son piezas llamativas y conmovedoras con algunos de los coros más pegajosos del álbum. “Petty” es una pieza corta, dulce y feroz, muy a lo gotemburgo, el cual nos entrega uno de los coros más mezquinos del disco. Pero puedo asegurarles que lo mejor esta guardado para el final, esta canción es todo lo que la banda representa. Sus guitarras son gruesas y aplastantes, y la voz abarca toda la gama de Hansen. Demoledor y arrasador durante sus cinco minutos, antes de cerrar el disco con una buena dosis de death metal.

Si bien el álbum fluye bien de principio a fin, es sabido que la banda esta buscando nuevos condimentos para encontrar una nueva sazón al sabor de su música, ya sea incorporando algunas cosas acústicas u orquestales.

Si son amantes de la velocidad, la adrenalina y por sobre todo, la movida gotemburgo, este es un disco que deben tener y escuchar de principio a fin, se los puedo asegurar, no se van a arrepentir. Enjoy

Lista de temas:

1. Praeludium
2. Corpse Of Mankind
3. Nothing Is Definite
4. Ruled By Domination
5. Reduced To Flesh
6. Can Of Worms
7. Lethal Mistakes
8. Petty
9. Afterlife
10. Despicable You
11. Kapitalismen (Bonus Track)

Que en paz DESCARGUEN

Fuzz Mantra – Lo Innombrable

Segundo álbum de los Fuzz Mantra, “Lo Innombrable”, la banda sigue integrada por los miembros de su anterior placa, “Laberintos”. Gabriel Olivares (guitarras), Sergio González (voces), Hernán Mateo (batería) y Carlos Knight (bajo). La música fue compuesta y arreglada por Gabriel Olivares, mientras que las letras fueron escritas en conjunto por Sergio González y Gabriel Olivares. La pproducción estuvo a cargo de Hernán Mateo y Gabriel Olivares. La mezclado y la masterizacion por Hernán Mateo. Y el diseño fue por Juan Bach. Una banda totalmente independiente, donde todos sus integrantes intervinieron no tan solo en la música, para poder plasmar esta obra de arte llamada “Lo Innombrable”.

“Libertad”, es el tema que abre la obra, con un riff sabbatero, oscuro y tenebroso, el cual funciona bien como apertura, para luego hacer una transición experimental que se transforma en un thrash de la puta madre!!! Si bien el tema dura unos 9 minutos, la forma en que esta compuesto lo hace sumamente entretenido. “Estigmas”, nace con una voz de ultratumba de Gonzalez recitando una letra increíble sobre una base oscura y potente, pero de solo estar nos sorprenden con un riff cabeceador a full, para terminar con un punteo cósmico, una belleza…

“Tierra Gris”, es groovero, ganchero y con unos excelentes cortes que le dan texturas realmente interesantes a la pista. En “Hacedor” la banda sube la apuesta a un medio tempo con tremendos golpes y destiempos de Mateo, en una amalgama de guitarras atacadas y trabadas, uno de mis favoritos. “Cuervos”, posee un cambio en el medio, cuando dice “cuervos, cuervos que acompañan mi camino”, que es imposible no sacudir las caspas con puro headbanging. Después de un brusco corte, la pista rebaja a algo mucho mas lento que va adquiriendo intensidad hasta llegar al final, increíble!!!!

“Lo Innombrable”, el tema que le da nombre a la placa emerge acusticamente con una lírica recitada, que se oscurece a medida que transcurre para explotar a los 3 minutos con una viola desafiante y un bajo demoledor marcando la base rítmica poderosa. A diferencia de los demás temas, “El Nacimiento” comienza con una bata y una guitarra mas arriba, el cual no baja de intensidad, salvo en un punteo blusero en la mitad del tema que da pie a una terrible base metalera.

“La Búsqueda” nos presenta el cierre del álbum con una pista enérgica y trabada a la vez, con un aire progresivo en su composición, a decir verdad, esto que digo de progresivo, se presenta en casi todo el álbum, pero aquí es donde mas resalta.

La banda a evolucionado en todo sentido pero supo mantener el espíritu de su placa anterior. Una placa que carece de desperdicio, totalmente recomendable, sobre todo a los amantes del doom. Enjoy

Lista de temas:

1. Libertad
2. Estigmas
3. Tierra Gris
4. Hacedor
5. Cuervos
6. Lo Innombrable
7. El Nacimiento
8. La Búsqueda

Que en paz DESCARGUEN

Revocation – The Outer Ones

Son muchas las bandas que tomaron al technical death metal como su forma de expresión, bandas como Obscura, Beyond Creation, Archspire, Gorguts, etc. Pero Revocation puso su nombre unos cuantos escalones mas arriba, esto se debe a la forma de encarar su música tomando las decisiones correctas, y por supuesto, por como se desempeñan dentro de ese mundo. Al ser una de las pocas que llegaron temprano a “impartir” cátedra, cuando solían llamarse Cryptic Warning, fueron apreciados al instante por pronunciar un nuevo vocabulario en el lenguaje de la brutalidad.

Esta banda tiene una forma de componer canciones impresionantes y viscerales, de manera innata, siendo Great is Our Sin uno de los que tuvo mejor recibimiento en el 2016. Ahora, la banda explota con su más reciente título The Outer Ones, y a estas alturas puedo decirles que se a convertido en esas bandas que no defraudan nunca.

Según su líder y  guitarrista Dave Davidson dijo sobre este álbum, que quería ir en una dirección más oscura, y  que este es su álbum más death metal hasta la fecha. A veces, cuando las bandas de death metal se desvían hacia campos progresivos pierden algo de intensidad, aquí no pasa eso, la agresión y violencia musical están al pie del cañón. “Of Unwordly Origin” trae la energía por la que la banda es conocida, ejecutando casi un género único en su clase, de matices blackened con un cuerpo técnico y fragmentado, pero lo suficientemente recto y bien estructurado; también con ocasionales manifestaciones thrash metal, sobre todo en los solos que crean versatilidad dentro de su molde sonoro.

Y no es para esperar menos, recuerden que entre su fila esta Dan Gargiulo de Artificial Brain, que desde que se incorporó a ellos ha dado un toque refrescante a la banda. En el nuevo lanzamiento ese toque se aprecia más. La fuerza y destreza de la banda no da oportunidad a nada, incluso sus canciones con aproximaciones lentas con sabor progresivo no opacan por ningún ángulo su identidad: las guitarras siguen jugando al dueto rítmico, dando una sustanciosa y una muy buena variedad de sonidos.

Sus canciones no se sienten como un giro inesperado porque experimentan de manera muy mínima con la construcción de ellas, no bajan en esencia ni ferocidad. Dos pruebas muy fuertes de ir directamente al grano son “Ex Nihilo”, que a pesar de ser un tema avanzado en el disco y meramente instrumental, no se siente como un preludio que baje la guardia ni la brusquedad, haciéndonos recordar a muchas de sus composiciones pasadas.

Si no fuese por el pequeño puente de pausas que conecta la separación de las canciones, muchos pensaríamos que escuchamos un solo tema, ya que comparten cierta similitud de elementos, como si fuera un álbum conceptual. Pese a esto, la mayoría de los 9 temas tiene una propuesta un tanto diferente en el feeling técnico, riffs pulidos a detalle para sonar competentes y relevantes entre ellos, de modo que, aunque suenen aparentemente igual, cada uno tiene su propia identidad, algo así como el último trabajo de Vektor. Algunos como “That Which Consumes All Things” aporta pequeños elementos sludge a la formula que dan un sentimiento más atmosférico, al igual que “A Starless Darkness” pero éste más apegado a pausas y tiempos progresivos.

“Blood Atonement” tiene un leve sabor a black, lo interpreto como una jugada astuta y efectiva antes de pasar a “Fathomless Catacombs”, un tema repleto de velocidad, jugueteo técnico y satisfactorios riffs, clásicas de la combinación entre el death y el thrash, dando así un contraste muy importante. Para los que gusten de esta música, estoy seguro que encontrarán justamente lo que esperaban de un nuevo lanzamiento de Revocation, velocidad y visceralidad encarnada al puro estilo de estos muchachos. Mucho más de lo que prometieron, pero con un toque aun más oscuro, que los posiciona en lo alto entre las bandas más relevantes de la actualidad. Enjoy

Lista de temas:

01. Of Unworldly Origin
02. That Which Consumes All Things
03. Blood Atonement
04. Fathomless Catacombs
05. The Outer Ones
06. Vanitas
07. Ex Nihilo
08. Luciferous
09. A Starless Darkness

Que en paz DESCARGUEN

Therapy? – CLEAVE

Quince álbumes en treinta años es un buen numero. Incluso con un mínimo de cambios en la alineación Therapy? ha sabido mantenerse en ruta durante un largo tiempo, aparte sigue siendo una banda muy prolífica, merito indudable de su lider, Andy Cairns. “Cleave” fue lanzó con una nueva disquera, Marshall Records.

Si bien sus raices siguen intactas, he notado un sonido fresco pero por momentos mas pesado y machacoso al correr de las 10 canciones que componen “Cleave”.

Esta última decena abre con “Wreck It Like Beckett” que recuerda sus primeros álbumes con el sonido casi claustrofóbico, que hizo que todos se fijaran en ellos a principios de los noventa. Las letras son tan oscuras y cínicas como siempre, pero envueltas de melodías y riffs pegadizos. “Kakistocracy” es un buen ejemplo de esto, cuando dice en su estribillo “está bien no estar bien”, otro ejemplo es “Callow”, que trata sobre la depresión, un tema común en todo el álbum, temazo!!!!

“Success? Success Is Survival” es un tanto mas optimista, pero con un enfoque más melódico que las otras nueve canciones, pero luego vuelve a la normalidad con “Save Me From The Ordinary”. Lo que alguna vez fueron álbumes llenos de angustia juvenil, ahora han pasado a la adultez y la madurez frustrados, como lo evidencian en “Crutch”. Mientras que “I Stand Alone” y “Dumb Down” son otro par de canciones de la vieja escuela con momentos enfermizos y contagiosos.

Al final del álbum queda “No Sunshine”. En esta pista, amplían algunos de los elementos menos frenéticos del registro hasta ahora, a la vez que hacen frente a la depresión nuevamente y lo hacen de una manera muy abierta y honesta. Tienen una forma de escribir canciones que realmente te atrapan, y esta es otra buena ilustración de eso …

Therapy? ha logrado mantener su identidad y sonido característico mientras evoluciona y trae elementos de influencias tan diversas como lo son los Stiff Little Fingers y Joy Division con algunos riffs enormes para lograr un equilibrio optimo. Con cualquier banda podría decir que esta es una placa seria un destacado de su carrera, pero con Therapy?, no son mas que otros 33 minutos de excelencia en una carrera de álbumes ridículamente de alta calidad. Enjoy

Lista de temas:

01. Wreck It Like Beckett
02. Kakistocracy
03. Callow
04. Expelled
05. Success? Success Is Survival
06. Save Me From The Ordinary
07. Crutch
08. I Stand Alone
09. Dumbdown
10. No Sunshine

Que en paz DESCARGUEN

Subir ↑

SVBTERRANEAN

Keeping An Ear To The Underground

música chévere

Te damos la bienvenida a tu nuevo hogar

rockandprog.wordpress.com/

R&P : Site dedicado al Rock / Metal Progresivo, AOR, Westcoast y Hard Rock.

wonderboxmetal.wordpress.com/

Looking to promote the best that metal music has to offer!

Metal Anarchy

Hard Rock & Heavy Metal News

ROCK-MISIONERO

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

.ılılı. SO METAL IT HURTS .ılılı.

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

La Taberna De Rael

Rock Progresivo, Classic Rock y bellezas.

El blog de israelmaster

blog dedicado al rock

The Heavy Press

covering the weight nobody else can handle

manofmuchmetal.wordpress.com/

The Life of a serious Metalhead!

Marta del Pino

prensa y difusión de artistas de verdad

Metal Odyssey > Heavy Metal Music Blog

Welcome to Metal Odyssey, it will be quite the Metal trip!

Metal Bands Info

A info showcase of great active metal bands.

Faeton Music Blog

The blog about interesting music | daily updates | selected music | many genres | short reviews | listen freshest music | music playlists

FxrVisual

Blog de Fotografia y Video