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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Sabiasangre – Las Maneras de Escapar

Sabiasangre se forma a mediados del año 2008 en General Pacheco, Provincia de Buenos Aires. La banda esta conformada por Daniel Rodriguez en guitarra, Fernando Valdez en voz, Nicolas Boeri en bajo y Javier Ruiz en batería. En 2010 graban un demo de 3 canciones que distribuyen en sus shows y que fueron difundidos en varios programas de radio, entre ellos de la Rock & Pop y Vorterix Metal. Promediando el año 2011 inician la grabación de su primer trabajo discográfico, que ve la luz de manera independiente en agosto de 2012 bajo el titulo “Las maneras de escapar”.

 

Tras varios meses y presentaciones promocionando el disco, se produce el alejamiento del bajista Rodrigo Teixido y posteriormente el del baterista Javier Ruiz por motivos personales. En su lugar ingresan Sebastián Persec (Pulpo Negro) y Walter Rodriguez en bajo y batería respectivamente. Ya a principios de 2015 la banda decide hacer un parate de unos meses que terminarían en 2 años de inactividad. Después de un reencuentro con el baterista original, Javier Ruiz se decide reactivar nuevamente la banda y convocar a otro bajista, Nicolás Boeri, para la nueva encarnación que se produce en 2017.

 Predican como estilo predilecto el Stoner-Doom, bajos saturados amalgamados con bases infecciosas de guitarras esta adornadas con la voz clara y melodiosa de Valdez, quien con sus letras logra de forma exitosa impulsar la banda a un lugar muy cálido y excitante. El sonido característico de la banda se funde en puro fuzz, con toda la corrosión necesaria para llamar la atención de cualquiera, influenciados por los riffs y melodías setentosas y las diferentes vertientes musicales de cada integrante.

El disco explota con “Nervio Motor” con ese riff impregnado de groove el cual nos invita a sacudir las liendres desde el minuto cero. Ahí no mas esta “Asfalto” con una intro de un bajo grueso y potente, un tema ideal para escuchar arriba de una Harley viajando por los cerros tucumanos. Mas adelante esta el tema que le da nombre a la placa, el cual posee un excelente lírica cuando dice “si pudiera prescindir de vos, preservarme de la luz y morir para volver a nacer”, tremendo!!. “El Hombre” es uno de mis favoritos, ese riff desértico, esa melodía, esa letra, en fin… todo encaja a la perfección para que se les grabe en los oídos, como me paso a mi. “Alicia” pff… ni hablar… otra joya de esta placa, la linea vocal me mata!!! Si hay un tema poderoso en esta placa es “Senda de lo habitual”, con esa descarga de redoblante, cuando entran la viola y el bajo con esa fucking base de viola alucinante!!!…. sin palabras…

Esto es solo algo de lo que encontraran con Sabiasangre. Como conté mas arriba, este bandon se volvió a juntar para volarnos la cabeza con su potente rock endovenoso!!!!!!

Ojala tengamos un nuevo disco por aquí dentro de poco. Enjoy

Lista de temas:

1.Nervio motor 03:53
2.Asfalto 03:26
3.Dias negros 05:37
4.Hijos del rencor 03:57
5.La manera de escapar 03:28
6.El hombre 04:36
7.Alicia 03:54
8.Memorias de ciudad 04:08
9.Senda de lo habitual 06:00
10.Sin razón 03:11

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Celebrity Sex Scandal – Integral

Celebrity Sex Scandal es una banda de metal-avantgarde oriunda de San Antonio, Texas. El proyecto se inició en 2011 por el ex Dog Fashion Disco, Greg Combs. La banda lanzó su álbum debut en febrero de 2013, titulada “Derivative” y a principios de 2014 anuncian su segundo álbum “Integral. La banda esta compuesta por  Justin Osburn (Voces), Greg Combs (Guitarra), Danny Nigro (Bajo), John Katastrofe (Batería), Mike Chia (Trombon), Laith Fisk (Trompeta) y Jeff Siegel (Teclados).

Integral” es un típico disco de “Smart Nawak metal de EE.UU.”, sub-género en el que basan  Polkadot Cadaver , Dog Fashion Disco, Stolen Babies o los mas conocidos Mr. Bungle.

La semejanza no es molestia, especialmente cuando el resultado es satisfactorio. Hay cosas fabulosas como “Trapped By the Speed of Light”, que es una mezcla de ska latino y electronica de una manera divertida con elementos pesados. “Christmyth” contiene sutiles coros perniciosos con toques de “circo” que se entrelazan a la perfección. Como verán existen muchos estados de ánimo agridulces, donde estos payasos inquietantes nos susurran cosas al oído mientras suena un potente Thrash con violencia, estos cambios bruscos de dirección hacia ningún lado, es moneda corriente en el disco. Y para seguir el paralelismo con otras bandas, debemos señalar que la voz de Justin Osburn es una mezcla asombrosa de Todd Smith y Peter Gabriel. El único problema es que la mezcla no es un 100% perfecta pero no deja de ser interesante.

Un poco menos accesible que algunos de sus colegas, probablemente debido a su enfoque retorcido y una mezcla menos clara, aun así la banda muestra que en gran potencial. Si son de disfrutar estas locuras sonoras, no pueden pasar por alto esta banda. Enjoy

Lista de temas:

1. Introgalactic (0:31)
2. Intergalactic Love Song (3:47)
3. Trapped By the Speed of Light (4:13)
4. In Passing (5:56)
5. Drowning With My Friends (5:29)
6. Christmyth (4:40)
7. Crawl (4:37)
8. The Bastard Sons of Forgotten Moons (5:16)
9. 5 O’Clock (5:27)
10. Lost Inside You (4:54)

 

 

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SikTh – The Future in Whose Eyes?

Es casi difícil de creer que ha pasado once años desde la última vez que conocí a los Sikth, justo cuando los conozco estos se estaban separando, me quería cortar las bolas. Pero esto quedo en el pasado, ahora vuelven a la carga con su flamante “The Future in Whose Eyes?“. Esta banda tuvo un “don” desde que nacio, y es que siempre sonaron adelantados a su tiempo. Si bien la banda sufrio algunas modificaciones en su alineación, como ser la perdida de su vocalista fundador Justin Hill. Mientras que la escena djent puede no ser del gusto de todos, es innegable que Sikth mostró su forma más creativa en el estilo, loco, esquizofrénico y explosivo, y ahora con su tercer disco que funciona como recordatorio para los aficionados y para los que recién conocen la banda, dejan bien en claro que sigue siendo un bandon a tener en cuenta.

La música de Sikth siempre ha sido socialmente consciente en sus letras, pero casi parece que este disco fue el resultado inevitable de los cambios que el mundo ha sufrido desde su ultimo registro, y definitivamente valió la pena la espera de este discazo.

La instrumentación de este disco sigue siendo como era de esperar, con un montón de riffs intrincados, técnicas tejidas alrededor de melodías en alza. Lo que hace particularmente a Sikth único, en comparación con la mayoría de las bandas de metal progresivo modernas, son los cambios sutiles entre las secciones más pesadas y las secciones melódicas, que ayuda a que su música fluya extremadamente bien, proporcionándoles un único sonido contundente. La sección rítmica es tan sólida como siempre, con el bajo se escucha fuerte y claro a lo largo de todo el álbum y la bateria veloz, trabada por momentos y groovera por ratos, que proporcionan muchos meneos de cabezas.

Lo que será nuevo para los oyentes de este disco es la introducción del nuevo vocalista Joe Rosser. La primera cosa a tener en cuenta es que no tiene nada que ver con Justin Hill, y esto es quizás la principal crítica de este disco. Es casi inevitable la comparacion de ambos, ojo, no significa que Rosser hace mal su trabajo, no, para nada, pero es otro timbre, otros gritos, en definitava otro estilo al cual Hill nos tenia cautivos. Un cambio notable es la mayor prevalencia de voces limpias, y este sonido ligeramente atenuado puede desactivar algunos oyentes.

Sin embargo, a pesar de estos inconvenientes, esto sigue siendo una buena produccion de una banda que no ha lanzado un álbum en más de una década, lo cual no es una tarea fácil de lograr. Su sonido un poco más accesible también puede llegar a atraer a nuevos oyentes, que no esta nada mal, pero esto es un disco que debe ser escuchada por los viejos y nuevos aficionados por igual. “The Future in Whose Eyes?” es un bienvenido retorno de Sikth y una buena adición a su ya impresionante discografía. Enjoy

Lista de temas:

1.Vivid 4:29
2.Century Of The Narcissist? 4:09
3.The Aura 4:03
4.This Ship Has Sailed 1:20
5.Weavers Of Woe 5:32
6.Cracks Of Light (Featuring – Spencer Sotelo) 4:13
7.Golden Cufflinks 4:08
8.The Moon’s Been Gone For Hours 2:46
9.Riddles Of Humanity 3:46
10.No Wishbones 4:31
11.Ride The Illusion 4:38
12.When It Rains 2:36

 

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Dog Fashion Disco – Erotic Massage

Con el motivo de que DFD cumple 20 años desde que se formaron, decidieron festejarlo haciendo una remake de su disco debut “Erotic Massage”, pero regrabandolo íntegramente, con los músicos actuales y con un sonido poderoso y ambicioso. En 1997, DFD lanzó su álbum debut, “Erotic Massage”, el cual sonaba como si estuviera grabado en un dormitorio y la mezcla global era bastante floja, pero lo que está claro es que tenían 12 canciones de gran calidad, mezclando riffs de guitarra pesados con una dosis excesivamente saludable de saxofón y otros instrumentos para crear un variado sonido que va desde el metal al funk, a través de reggae y el jazz y otras influencias mas.

Ahora decidieron ir al estudio para volver a grabar por completo ese diamante en bruto. El resultado es, tal vez no era de esperar, monumental.

“The Christian Dance Song” despega con un terrible riff inicial aglomerado con un singular saxofón funk, a continuación esta “G. Eye Joe” rompe los altavoces con un kit de batería atronador y una línea de bajo bien groovera. La nueva producción del disco, para algunos temas es prácticamente revelador, sobre todo para aquellos en donde hay mucha mezcla de estilos como “Lost In Anacostia”, un tema apuntalado con una línea de piano que, sencillamente, eleva el alma. “China White” muestra credenciales punk’s con sonidos de sintetizador sutiles, mientras se mezcla en el ska-funk a través de exuberantes transiciones.

La música se vuelca hacia las letras cada vez más oscuro y más pesadas con chillidos de saxofón salvaje para transportarnos de alguna manera a las viejas influencias de jazz. “Lookin’ for Love (part one)” mantiene el ambiente downtempo pasando a ser una canción perfecta para los últimos pedidos en el escenario, una canción para terminar la noche perfectamente.

Aunque el “Erotic Massage” muestra a DFD como un círculo se cierra, un ciclo que comenzó en 1997, la sensación general que genera este álbum no significa el fin y el cumplimiento, sino el de una banda llena de vida, que todavía tiene mucho para dar. Esta es la evolución de DFD, el comienzo de un nuevo capítulo. Celebro por esto!!! Enjoy

Lista de temas:

1.”The Christian Dance Song” 4:35
2.”G. Eye Joe” 3:20
3.”Wait” 5:07
4.”Lost In Anacostia” 3:06
5.”China White” 2:29
6.”Communion” 4:42
7.”Oral Spunk (Live In Moscow)” 3:22
8.”Vernal Equinox” 2:08
9.”Lookin’ For Love (Part One)” 4:19
10.”Content” 5:05
11.”Hypnotic Techno Underwater Encounter” 4:07
12.”A Corpse Is A Corpse” 7:08

 

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Powerflo – Powerflo

Powerflo es el nuevo supergrupo con Billy Graziadei de Biohazard, el ex guitarrista de Fear Factory, Christian Olde Wolbers, Sen Dog de Cypress Hill, Rogelio “Roy” Lozano de Downset y el baterista brasileño Fernando Schaefer de Worst. Los orígenes del conjunto se remontan a más de dos décadas ya que los miembros de la banda colaboraron entre sí en numerosas ocasiones. Además de que tanto Biohazard como Cypress Hill aparecieron en la famosa banda de sonido multiplatino de la peli “Judgment Night”, Sen Dog realizó un cameo en el “State Of The World Address” de Biohazard en 1993, mientras que Christian apareció en los álbumes de Cypress Hill “Skulls & Bones” (donde Roy también participó) en 200o y al año siguiente en “Stone Raiders”, además de actuar con el grupo incontables veces.

 En 2015, Roy le mostró unos demos a Sen de camino a un aeropuerto. La música inmediatamente le encantó al rapper y así nació Powerflo. El nombre (de power = poder, flow = flujo), según cuenta Christian, surgió de un comentario: “Básicamente, Sen Dog estaba haciendo sus voces sobre algunos de los riffs más pesados. Y estaba onda, ‘¿les gusta esto?’. Y Roy le dijo en un momento ‘Sí. Es un power flow (Poder que fluye). Eso es bueno’. Y de ahí tomamos el nombre”.
La banda combina un potente mix de hip-hop, metal, punk y rock and roll, Powerflo se basa en su fuerza, y claro, en el currículum de sus miembros para colectivamente. El álbum fue producido por Josh Lynch y Billy Graziadei, mezclado por Jay Baumgardner (Godsmack, Helmet, Papa Roach) y masterizado por Maor Applebaum (Faith No More, Halford).

My MO” inicia el registro con un riff aplastante al mejor estilo hardcore Newyorkino. Esta canción que utilizaría en un motín de cárcel.  Es notoria la base rítmica proporcionado por Christian y Fernando realmente aplastante.

Where I Stay” es la mezcla exacta de cada uno de los miembros de este proyecto. Es sin duda una de las pistas destacado para mí, a muchos metaleros de la vieja escuela les va a encantar esta pista. Riffs melódicos al comienzo, que se mezclan bien con un gran riff duro y travado. A su vez es un gran himno punk rock, de ritmo rápido, uno de mis favoritos.

”Victim Of Circumstance”, esta inspirada en una serie de Tv de la cual Sen Dog llamado ”The First 48″, que es un show sobre personas que se ven atrapadas en la vida callejera, muestra la pérdida de vidas inocentes, junto con asesinos a sangre fría que han elegido matar a voluntad y eventualmente se ven jodidas por los Federales o la policía local.

“The Grind” es un tema fuerte, con una tremenda linea vocal a la vieja escuela, con una resaca melódica que podría atraer a mucha más gente que sólo los fans del metal.

Encontraran de todo un poco y de excelente calidada, algo que me sorprendrio son algunos temas veloces que no me los esperaba. Ojala que este proyecto dure al menos algo mas que el trunco Kush Proyect”, que involucraba a algunos de estos integrantes. Enjoy

Lista de temas:

01. My M.O. (03:23)

02. Resistance (03:26)

03. Where I Stay (03:26)

04. Crushing That (03:19)

05. Less Than A Human (02:53)

06. The Grind (03:19)

07. Victim Of Circumstance (02:42)

08. Made It This Way (02:46)

09. Finish The Game (02:43)

10. Up And Out Of Me (03:13)

11. Start A War (03:26)

 

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UNKLE – The Road, Pt. 1

Unkle es un duo musical británico fundado en 1994 por 2 amigos de la escuela, James Lavelle y Tim Goldsworthy . Realizan un interesante trip hop, es costumbre de ellos, emplear una gran variedad de artistas y productores invitados para sus discos.

Después de un paréntesis de siete años,  James Lavelle regresa con un nuevo álbum de UNKLE. Titulado  “The Road, Pt. 1”, el LP consta de 15 pistas totalmente nuevas, convirtiéndose en el quinto álbum del proyecto, como continuación de su exitoso “Where Did the Night Fall” de 2010.

 

El álbum se nutre del paisaje multicultural de Londres moderno y se dispone a unir y a mezclar ecléctica de ideas, culturas y géneros para crear algo único. La larga lista de colaboradores incluye a por ejemplo Troy Van Leeuwen y Jon Theodore de “Queens of the Stone Age“, Andrew Innes (Primal Scream), Liela Moss (The Duke Spirit), Dhani Harrison, Keaton Henson, ESKA y el infaltable Mark Lanegan que desde hace mucho tiempo colabora con UNKLE.

Lavelle dice que este disco fue el resultado de volver a sus raíces después de darse cuenta de que ahora era el único miembro permanente de UNKLE. Mark Lanegan cumple un excelente papel en “Looking For The Rain“, con su voz áspera inserta melodías memorables en un tema totalmente electrónico, una belleza. Pero no es tan solo electrónica y Trip Hop lo que hay aquí, temas como “Arms Length” se aleja un poco del sintetizador utilizando guitarras de rockeras, dándole una vuelta de tuerca y no caer en la monotonía. También hay pistas elegantes como “Sunrise (Always Comes Around)”, un excelente trozo de electrónica pulsante que debería atraer a muchos aficionados de Massive Attack.

Es un álbum que esta provisto de una docena de estilos, producido meticulosamente, todo es nítido y bien elaborado. Es evidente que Lavelle ha pasado por un infierno mucho tiempo para poder perfeccionar su arte. Enjoy

Lista de temas:

01. Iter 1: Have You Looked At Yourself?
02. Farewell (Feat. Ysée, ESKA, Elliott Power, Keaton Henson, Liela Moss, Mïnk, Dhani Harrison & Steven Young)
03. Looking For The Rain (Feat. Mark Lanegan & ESKA)
04. Cowboys Or Indians (Feat. Elliott Power, Mïnk & Ysée)
05. Iter 2: How Do You Feel?
06. No Where To Run / Bandits
07. Iter 3: Keep On Runnin’
08. Stole Enough (Feat. Mïnk)
09. Arms Length (Feat. Elliott Power, Mïnk & Callum Finn)
10. Iter 4: We Are Stardust
11. Sonata (Feat. Keaton Henson)
12. The Road (Feat. ESKA)
13. Iter 5: Friend Or Foe
14. Sunrise (Always Comes Around) (Feat. Liela Moss)
15. Sick Lullaby (Feat. Keaton Henson)

 

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CKY – The Phoenix

CKY es una banda estadounidense de rock oriunda de West Chester, Pennsylvania. Formada en 1998 por el cantante y guitarrista Deron Miller, el guitarrista y vocalista Chad I Ginsburg, y el batería Jess Margera (The Company Band) El grupo actualmente cuenta con Ginsburg, Margera y el bajista Matt DeisOriginalmente conocida por el nombre completo de Camp Kill Yourself, y más lo simplificaron a CKY. Encontró reconocimiento inicial a través de sus contribuciones musicales a la serie de televisión Jackass.

CKY se ha caracterizado como una banda de múltiples géneros musicales, incluyendo metal alternativo, el Stoner, el post-grunge y skate punk. De las composiciones de la banda en el pasado estaban a cargo de Miller y la producción, la ingeniería y la mezcla era manejada por Ginsburg. En los últimos años, las tensiones internas entre los miembros de la banda detuvieron el progreso en el nuevo material, llevando eventualmente a la salida de Miller y posterior una larga ausecia de la banda. Desde que salió en 2011, Miller ha reformado “Foreign Objects” (un grupo de pre-CKY que originalmente incluía Margera en la batería).

Después de unos seis años CKY lanza “The Phoenix”, pienso que el nombre de la placa hace alusión al Ave Fenix que vuelve desde las cenizas, por tanto tiempo de ausencia. Les cuento que yo estaba seguro de que esta banda estaba disuelta.

El disco se abre con “Replaceable”, con el sonido ya característico de la banda, ese bajo distorsionado acompañado de grooves de batería muy copados. Esto que digo no quiere decir que la música de CKY no esté actualizada. Más bien, ellos han conservado lo que muchas personas admiran de ellos y lo convirtieron en un registro muy audible. Hacia la mitad del álbum, en la pista “Head For a Breakdown” la música se ralentiza un poco, con letras sencillas y convincentes.

Desde sus inicios CKY ha logrado mantenerse fieles a su dirección original y al mismo tiempo sonar frescos y relevantes.

La voz de Ginsburg mantiene el mismo timbre que su antecesor, por otro lado la producción emplea el toque justo de ritmos electrónicos, y para complementar la guitarra esta dotada de una gran cantidad de riffs pesados que terminan de cerrar esta maravilla llamada “The Phoenix”.

Lista de temas:

1. Replaceable
2. Days of Self Destruction
3. Unknown Enemy
4. Head For a Breakdown
5. The Other Ones
6. Wiping Off The Dead
7. Lies From You
8. Better Than Get Even

 

 

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Royal Blood – How Did We Get So Dark?

El nuevo álbum de Royal Blood tiene un título que concuerda con los tiempos, y la música que lo pone en evidencia. Royal Blood nunca pretendieron reinventar la rueda, pero en los últimos años han revitalizado la música contemporánea a puro riffs de bajo y bata. Ahora se plantean el difícil desafío de superar o mantener la linea de su excelente debut, la verdad es que se las arreglan para no desentonar con dicha placa. Todavía parece inverosímil que esta pared de concreto este compuesta por 2 talentosos músicos como lo son Mike Kerr Ben Thatcher. Si…. dije dos!

.

Mike Kerr con su bajo sorprendentemente procesado y distorsionado lograron con creces reinventar este instrumento. En sus manos que es capaz de construir poderosas bases, por otro lado la voz tranquilamente podria ser una mezcla entre Josh Homme y Perry Farrell, en realidad pienso que las excelentes melodías de la banda son la razón por la cual tienen una amplia gama de seguidores. Ben Thatcher siguen siendo tan estridente como un avión de combate bombardeando tierras enemigas, explosivo y contundente

How Did We Get So Dark?, la pista del título, parece ser una letra de amor en lugar de alguna realidad contemporánea, pero cuando Kerr canta ” lo vi venir … como una sombra en la pared” (I saw it coming … like a shadow on the wall) es un salto inevitable para que el oyente relacione la letra con temas más amplios. Los temas mas poderosos están intercalados para mantener al oyente agarrado al disco.

Hay unos tire y afloje de riffs de parada-arranque, que de vez en cuando me recuerdan a los Pixies. “Lights Out” tiene Thatcher en el centro de atención con una mentalidad rítmica abrumadora. “Hook, Line & Sinker” rememora a Motörhead en su punto culminante, una vez más, hay un flujo inteligente para el canto de Kerr (tienen que escucharlo). “Don’t Tell” nos muestra una faceta (relativamente) más moderado, con el Fuzz bien arriba. “Where Are You Now?” Presentado originalmente en una serie de HBO, temazo!!. El final esta representado por “Sleep” el tema mas largo con 4 minutos, suena como alguien que trata de salir de una pesadilla, el cual  utilizando algunos riffs muy intensos.

Sintetizando…. es un excelente disco, pero no les alcanza para superar su gran debut, aun así es un disco muy recomendable, especialmente para aquellos que no conocen la banda. Enjoy

Lista de temas:

1. How Did We Get So Dark?
2. Lights Out
3. I Only Lie When I Love You
4. She’s Creeping
5. Look Like You Know
6. Where Are You Now?
7. Don’t Tell
8. Hook, Line and Sinker
9. Hole in Your Heart
10. Sleep

 

 

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Oathbreaker – Rheia

Oathbreaker es una banda belga, se formó en 2008, la cual está compuesta por los guitarristas Lennart Bossu y Gilles Demolder, el baterista Wim Coppers (que sustituyó el miembro fundador Ivo Debrabandere en 2016), y el cantante Caro Tanghe. Tras un EP homónimo, “Oathbreaker” han publicado tres álbumes de estudio: “Maelstrom” (2011), “Eros|Anteros” (2013) y su mas reciente producción “Rheia” (2016), recibiendo críticas generalmente positivas. El álbum fue producido por Jack Shirley y lanzado a través del sello discográfico independiente Deathwish Inc. el 30 de septiembre de 2016.

Estoy escuchando un buen número de bandas que están trayendo, o que han tratado de traer una nueva vanguardia dentro del Black Metal. Oathbreaker a encontrado un subgenero entre el Black y el ambient dando una vuelta de rosca muy interesante, que también se encuentra muy cercano al post-hardcore. Es así que nos encontramos con un soplo de aire fresco, marcando una firme linea con respecto a sus anteriores trabajos.

Rheia” presenta una gama mucho más amplia tanto en la emoción y sonidos, y muestra lo suficientemente química a lo largo de sus temas, como escapando a esa espantosa monotonía que se pueden encontrar en el Black popular de hoy. Abriendo con “10:56” presenta el tono general del álbum: sombrío y oscuro, donde se puede echar un primer vistazo al rango de Caro Tanghe, abriendo con palabras habladas, acompañadas de una instrumentación se arrastra desde el fondo creando una fantástica transición a la siguiente pista “Second Son Of R.”, la canción más pesada del registro. Esta es la mejor y más fuerte ejemplo de cuando Rheia explora la ira. La vocalización de Tanghe actúa como una ola incesante de gemidos y chillidos.

Needles In Your Skin” se abre con la misma naturaleza suave antes de transformarse en un caos, en este disco en general hay muchos momentos en que la guitarra y la batería componen ritmos realmente veloces y calmos a la vez. Las voces en “Immortals” son luminosas y están equipadas con un eco de fondo, la instrumentación aquí es, posiblemente, algunos de los más brillantes que se encuentra en este expediente, centrándose más en una melodía que en ataques.

Rheia es un importante paso adelante en la discografía de Oathbreaker, presentando una gran variedad sin sacrificar su historia y las emociones. Es un registro de gran espesor con las atmósferas necesarias para atrapar a cualquiera. Enjoy

Lista de temas:

1 10:56 2:11
2 Second Son Of R. 5:55
3 Being Able To Feel Nothing 7:08
4 Stay Here / Accroche-Moi 5:13
5 Needles In Your Skin 7:15
6 Immortals 8:52
7 I’m Sorry, This Is 4:14
8 Where I Live 7:02
9 Where I Leave 8:53
10 Begeerte 6:43

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