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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Clutch – Book of Bad Decisions

Vamos a ser claros desde el principio, Clutch nunca ha lanzado un álbum malo. Ellos poseen una discografía intachable que se mueve entre puntajes altos de calificación. “Book of Bad Decisions” es otro excelente lanzamiento y uno de los mejores de este año, a pesar de la banda goza de un éxito y popularidad indiscutible, debe ser una de los grupos más subestimados.

Book of Bad Decisions tiene una interesante visión de la nostalgia, la canción de apertura, “Gimme the Keys”, lo menciona directamente y se trata de los mismos Clutch recordando los “buenos viejos tiempos”. También lo es el “Spirit of ’76”, aunque mas general, pero que sirve para todas las generaciones.

Este tipo de mirada hacia atrás también es evidente en la música misma, donde Earth Rocker y principalmente Psychic Warfare que lo precedieron, se enfocaron más hacia un sonido más grande y más expansivo, Book of Bad Decisions tiene muchos sonidos de sus comienzos y sus primeras influencias.

Escuchen “Hot Bottom Feeder”, una canción en la cual Fallon literalmente canta una receta de pasteles de cangrejo. Los fanáticos de álbumes como From Beale Street to Oblivion o incluso el proyecto paralelo de los Clutch, The Bakerton Group (banda paralela de blues jam instrumental), pues aquí podrán reconocer estos sonidos inmediatamente. Son los típicos toques folklóricos que siempre los identifico, una común denominador en los dos lanzamientos anteriores.

En general, Book of Bad Decisions se siente más íntimo y con los pies en la tierra. Clutch regresó de las pulidas tierras de versiones anteriores para ofrecer un rock n ‘roll caliente, atractivo y maravilloso. Nuevamente, Clutch nunca ha lanzado un álbum malo y Earth Rocker es uno de mis favoritos, pero aquí las cosas se sienten aún más “desde el corazón” y la banda parece estar divirtiéndose en todo momento.

Pero no todo se reduce a la nostalgia; hay algunas novedades en este álbum, “In Walks Barbarella”, una pista masiva llena de groove, un tema funkoso con grandes coros y arreglos de vientos. Una verdadera belleza auditiva

El disco no es mas que una recopilación de himnos, anécdotas y verdades innegables en general. Una banda con una larga historia de hacer rock and roll groovero, directo y potente. Una banda que nunca defrauda y que da mucho placer al escucharla. Enjoy

lista de temas:

1. Gimme the Keys
2. Spirit of ’76
3. Book of Bad Decisions
4. In Walks Barbarella
5. How to Shake Hands
6. Vision Quest
7. Weird Times
8. Emily Dickinson
9. A Good Fire
10. Ghoul Wrangler
11. Sonic Counselor
12. HB Is in Control
13. Hot Bottom Feeder
14. Paper & Strife
15. Lorelei

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Metal Allegiance – Volume II – Power Drunk Majesty

En 2015, cuando Metal Allegiance lanzó su primer álbum, no pude dejar de asombrarme sobre lo increíble que fue cuando lo escuché por primera vez. Solo saber el hecho de que tres de mis héroes musicales más grandes: Mike Portnoy de The Winery Dogs (entre muchos otros proyectos), Alex Skolnick de Testament y David Ellefson de Megadeth , junto con Mark Menghi, estaban haciendo música juntos, fue emocionante porque todos sus talentos únicos combinados producirían alguna música increíble, y estaba anticipando la llegada de ese disco como ningún otro. Lo que comenzó como una banda de covers de estrellas, se transformó en una banda legítima de grabación de estudio que hace música original en el transcurso de unos pocos años. El éxito del primer álbum y los shows que hicieron, probaron que Metal Allegiance llegó para quedarse y vendría más música, y aquí están con su segundo álbum: “Volume II: Power Drunk Majesty”.

Lo que la banda hizo de manera diferente esta vez fue reducir el elenco de personajes que aparecen en el álbum. Un vocalista diferente seguiría apareciendo en cada canción, pero la cantidad de guitarristas invitados disminuyó drásticamente de nueve a tres. Uniéndose al núcleo 4 (Menghi, Skolnick, Ellefson y Portnoy) esta vez, hay un elenco completamente nuevo como Trevor Strnad de Black Dahlia Murder , John Bush de Armored Saint, Bobby Blitz de Overkill, Floor Jansen de Nightwish, Johan Hegg de Amon Amarth, Mark Tornillo de Accept, y Max Cavalera de Soulfly, así como algunos invitados que volvieron del primer álbum, como Mark Osegueda de Death Angel, Andreas Kisser de Sepultura y Troy Sanders de Mastodon. Nita Strauss de la banda de Alice Cooper es una de las nuevas guitarristas que aparecen en el álbum, y por primera vez, docentes y estudiantes aparecen en el mismo disco, como Joe Satriani también hace una aparición, de quien Skolnick fue alumno durante su adolescencia.

El registro comienza con una nota viciosa en “The Accuser”, con Trevor Strnad. La canción comienza lentamente con acordes pesados, acompañado por un toque denso, anticipando lo que está por venir. La canción luego se acelera en un ataque de thrash a toda velocidad con riffs que provocan adrenalina inminente. Siendo conocido por su estilo gutural en Black Dahlia Murder, Trevor nos sorprende a todos con su voz en esta canción, porque se dirige a una voz de thrash más áspera al estilo de Mille Petrozza. El thrash no termina allí, ya que también tenemos temas como “Mother Of Sin” con Bobby Blitz, y “Impulse Control” con Mark Osegueda. Los niveles de intensidad del tono de guitarra de Skolnick son, a mi parecer, un poco mas intensos que en su anterior trabajo. Su tono suena más grueso y más fuerte en este álbum, y eso realmente enfatiza los riffs ya monstruosos. No se detiene nada, ya que la canción lleva al serio “Bound By Silence”, protagonizado por John Bush, otro hecho destacado. Esta pista contiene algunos de los grooves más pesados del álbum, y Bush ofrece una actuación vocal increíble y me quedo corto.

En “King With A Paper Crown”, con Johan Hegg, si escuchas el estribillo, parece que Mark Osegueda agrega su inconfundible voz aguda de fondo. Si bien es una pista fantástica y pesada con riffs asesinos, esperaba que pudiéramos ver a Johan extender sus alas vocalmente por una vez. Otro punto a destacar es “Terminal Illusion”, que presenta a Mark Tornillo con un riff implacable acompañado de una base rítmica sólido de Portnoy. Tornillo domina la pista con su voz afilada y deja escapar algunas notas agudas que perforan la oreja.

La pista que toma una dirección significativamente diferente es “Voodoo Of The Godsend”, con Max Cavalera. La introducción de bateria y la sección de canto en el medio son muy tribales, donde casi me recuerdan algo que podrías escuchar en Sepultura’s Roots . Esta también sería la primera vez en más de 20 años que Max y Andreas Kisser están en el misma canción. Como lo dijo en broma Portnoy, “es un buen primer paso hacia la paz mundial”. Siguiendo esta pista, volvemos directamente a un sencillo y clásico riff de metal sobre “Liars & Thieves”, un temazo de medio tiempo cantado por Troy Sanders. Estaría mintiendo si dijera que no tengo Rammstein en mi cabeza cuando escuché la voz de Troy en los versos, y el riff de medio tiempo. La pista, sin embargo, toma un inesperado giro a la izquierda en territorio mosh, con riffs Thrash a lo Slayer.

Ahora llegamos al final del álbum con la canción principal en dos partes. La primera parte es cantada por Mark Osegueda, donde suena como si estuviese canalizando su Chuck Billy interno mientras escupe algunas letras políticas, con un fuerte aroma a Maiden durante el riff de bajo al final, sobre todo. La segunda parte, que cierra el álbum, la canta Floor Jansen, y ella lleva la canción a otro nivel con su cautivadora voz melódica. Si bien las dos pistas son fantásticas a su manera, creo que hubiera sido interesante si fusionaron las dos canciones en una sola y no una canción a dúo entre Osegueda y Jansen. El resultado con los dos vocalistas intercambiando entre sí y la armonización estaría bastante bueno, dado su talento vocal individual.

Musicalmente, el primer álbum fue increíblemente diverso, con un montón de estilos de metal representados, donde el nuevo álbum es más un álbum thrash, pero sigue siendo ecléctico y cada canción suena diferente a la anterior. Para todos los que disfrutaron del primer álbum, “Volumen II: Power Drunk Majestyes” es un seguimiento espectacular con una composición magistral y otra gran variedad diversa de invitados especiales, todo lo cual crea un emocionante y pesado paseo. Enjoy

Lista de temas:

1 – The Accuser (feat. Trevor Strnad) 6:16

2 – Bound by Silence (feat. John Bush) 4:57

3 – Mother of Sin (feat. Bobby Blitz) 6:04

4 – Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo) 5:54

5 – King with a Paper Crown (feat. Johan Hegg) 6:57

6 – Voodoo of the Godsend (feat. Max Cavalera) 5:05

7 – Liars & Thieves (feat. Troy Sanders) 5:56

8 – Impulse Control (feat. Mark Osegueda) 4:12

9 – Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda) 4:15

10 – Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen) 4:57

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404 – Cristal

“Cristal” es el tercer álbum de 404, banda oriunda de Bs As que desarrolla un tremendo rock alternativo, donde pueden encontrar elementos propios del grunge, blues, reggae, funk y muchos otros. La banda esta conformada por Hernán Perez Moscardini (guitarra, coros), Marcelo Perez Moscardini (batería), Diego Almeyra (bajo, coros), Leonardo Padín (voz, armónica). En junio de 2017, 404 comenzó a grabar “Cristal”, el cual marca un antes y un después en la historia de 404, no solo por la maduración de su sonido sino también de sus composiciones, nuevamente ricas en variantes y subgéneros del rock. El mismo fue grabado en Espacio Vertebral y Moderator Studios entre junio y septiembre de 2017, producido, mezclado y masterizado por 404.

Este es el tercer y último registro discográfico de la banda y el primero en contar con Leonardo Padín en voz principal y el segundo editado como cuarteto. La placa cuenta con diez temas, dos de ellos editados en trabajos anteriores, pero regrabados para la ocasión.

“El Gran”, es el tema de arranque, con un fuerte aroma a grunge, un tema que funciona perfecto para dar el punta pie inicial de este hermoso disco. A continuación esta “Una Dirección”, aquí suben la apuesta con un hardrock directo al pecho, con una base rítmica demoledora, riffs de alta calidad y una letra genial.

“Mi Corazón”, desgrana un blues meloso y cabaretero, ideal para que una señorita con muy poca ropa baile entre tus piernas. No se si dieron cuenta, pero acabo de empezar esta reseña y ya mencione, grunge, hardrock y blues. Esto es una de las cosas que me encantan de esta banda, que no se casa con ningún estilo en particular, aquí hay de todo y por sobre todo d gran calidad.

“Las Olas” empieza calmo y armonioso, pero no es hasta el minuto y medio que se remonta a un medio tempo pegadizo con lineas vocales realmente hermosas. Por otro lado, el tema que le da el nombre al disco, es emotivo y dulzón, pero que tiene un aura triste que sin lugar a dudas me llego al corazón (uno de mis favoritos), una excelente elección para el nombre del disco. “El Aguila” es alternativo con muchos cambios y arreglos que denotan la calidad de estos músicos, es aquí donde la banda vuelve a levantar la intensidad para golpearte en la frente con “Toulouse”, un rock directo y marchoso.

“Vagar” y “Todo Bien” son otros temas que también apelan a las emociones, con letras realmente hermosas, con la diferencia de que “Vagar” es mas lento y glucoso, a comparación de “Todo Bien” que comienza con algo de pop-rock para luego elevar su energía a un tremendo riff llegando al final.

Para el cierre de lujo esta otro de mis preferidos, me refiero a “Sobre La Rueda”, uno de los temas con mas fuerza del disco, riffs gancheros, con un bajo y una bata que van derribando muros de concreto, que te obligan a sacudir las caspas desde el primer segundo.

Celebro este gran disco nacional e independiente de gran calidad, una placa que se nota, fue hecho con mucho amor, corazón y alma. Ojala tengamos 404 por mucho tiempo mas!!!! Enjoy

Lista de temas:

1.El Gran 04:51
2.Una Dirección 03:24
3.Mi Corazón 05:09
4.Las Olas 04:11
5.Cristal 04:04
6.El Aguila 04:10
7.Toulouse 03:30
8.Vagar 05:05
9.Todo Bien 03:32
10.Sobre La Rueda 02:56

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Alice in Chains – Rainier Fog

Tuve la sensación que los 2 anteriores discos de AIC (ambos con DuVall en la voz), tenían un común denominador, les faltaba algo. Y pensándolo bien, me di cuenta de que lo que les pasaba era que estaban en un proceso de maduración de la banda con su “nuevo” cantante. Es en este disco donde empiezan a encajar las piezas, me refiero a su ultima producción, “Rainier Fog”. Puedo asegurarles que es lo mejor que escuché de la era DuVall y el mejor disco de este año, sin dudas. Este disco tiene los condimentos característicos de la banda dejando el nombre de AIC y la memoria de Layne en un lugar inalcanzable, manteniendo esa llama viva que hace algunos años parecía apagarse.

Esta es la primera vez en 22 años que graban en su ciudad natal y en los estudios Bad Animals (ahora Studio X), con Nick Raskulinecz tras los mandos, y en su estudio casero de Nashville grabaron también voces y guitarras. Es al vicio decir que el sonido de la banda vuelve a ser único e inimitable. Kinney continúa demostrando que su golpeo y estilo son personalísimos, e Inez sigue sustentando a la banda con sus contundentes e imaginativas líneas. DuVall tiene esta vez algo más de protagonismo, pero a estas alturas todos sabemos cuál es su rol, que no es otro que apoyar a Cantrell en las melodías vocales y guitarras, dando aire fresco a la banda con su personalidad; y no calzarse las botas de Layne. Bendito el día que sus caminos se cruzaron en la gira del “Degradation Trip” y Cantrell se dio cuenta de la química vocal y musical tan grande que existía entre ambos. Y es que resucitar a AIC podría haber sido una de las mayores catástrofes musicales de la historia, y no solo no ocurrió eso, sino que están escribiendo uno de los capítulos más respetuosos, dignos y emocionantes que se recuerdan. Con “Rainier Fog” lo siguen refrendando.

Abre “The One You Know” con un riff incisivo, Inez soltando grasa con su bajo y Jerry desgañitándose la garganta y luciéndose con un soberbio solo, algo predominante a lo largo del disco. Según Cantrell se inspiró en el “Fame de Bowie” y escribió el tema cuando éste falleció. En “Rainier Fog” meten un cambio más arriba y DuVall se apodera de la voz, hasta que llega ese típico cambio de ritmo, marca de la casa y Cantrell pone el contrapunto y el toque para que el tema termine por agarrarte las pelotas.

Con “Red Giant” nos introducen en una caverna a base de riffs bien metaleros, a los que Kinney con su batería les da ese empuje para que sea aún más jevis. Uno de los momentos más oscuros y monolíticos del disco, que te llevan a la hipnosis con esos ritmos pesados. Tras arrastrarnos con sus cadenas en el anterior tema, en “Fly”, Cantrell se saca de su sombrero de cowboy un temazo de esos que sirven de perfecto equilibrio a la densidad de otros, y que recuerda a los tiempos del “Boggy Depot”. Cierto sabor country planea con las acústicas y el deje de Cantrell, que vuelve a sacársela con otro solazo y un celestial estribillo.

El blues oscuro de hace presente en “Drone”, potente, fangoso y demoníaco. Jerry saca a pasear su inmenso feelin’ y la base rítmica se luce. Aquí es donde aparece tocando la guitarra acústica un buen colega de la banda, Chris DeGarmo de Queensrÿche. “Deaf Ears Blind Eyes” da el gatillazo de salida a la segunda cara volviendo las oscuras golondrinas armonías vocales. Un vals bailado de puntillas…

Pasan con pasmosa facilidad del lado oscuro a la luz con “Maybe”. Cantrell manda y te agarra de la mano para hacerte volar. Con un regusto al “Sap” y “Jar Of Flies” contiene un largo y fabuloso estribillo y un interludio sencillamente épico. Con “So Far Under” tenemos el claro ejemplo de la adaptación total y mimetización de DuVall al sonido AIC, ya que es un tema suyo que suena a “Tripod” por los cuatro costados, hasta el solo a lo “Sludge Factory”. Enfermizo y con un estribillo bestial que parece un motor bajando de revoluciones.

DuVall sigue reclamando protagonismo en “Never Fade”, pareciendo a primera vista el tema menos especial o más impersonal que encontramos en ”Rainier Fog”,
pero con un aroma a Comes With The Fall y un estribillazo cortesía de Cantrell que se te mete hasta las venas. Una copla que da dinamismo y frescura al disco, rock directo sin pretensiones ni concesiones. Y es así como llegamos al final con “All I Am”, un cierre melancólico que vuelve a envolvernos con esa capa de niebla que tiñe el álbum en ciertas ocasiones.

“Rainier Fog” no deja de ser otra enorme demostración de clase y buen gusto. AIC 2.0 continuarán siendo los que más respeto merezcan de su generación mientras Cantrell siga en pie. Tal vez sea el músico de los 90s que mantenga la llama de la inspiración mejor y más dignamente. El nombre de Alice In Chains no puede seguir en mejores manos. Enjoy

Lista de temas:

01. The One You Know
02. Rainier Fog
03. Red Giant
04. Fly
05. Drone
06. Deaf Ears Blind Eyes
07. Maybe
08. So Far Under
09. Never Fade
10. All I Am

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Halestorm – Vicious

Halestorm es una banda de rock estadounidense de Red Lion, Pensilvania, compuesta por el vocalista y guitarrista Lzzy Hale , su hermano baterista y percusionista Arejay Hale, el guitarrista Joe Hottinger y el bajista Josh Smith. La banda comenzó como algo familiar que con los años se esta convirtiendo en unas de las bandas mas importantes del Hard Rock actual. “Vicious” es su cuarto disco, que cuenta con la producción de Nick Raskulinecz (Alice In Chains, Rush, Trívium y otras más), un trabajo que busca ofrecer algo nuevo en el sonido de Halestorm, pero sin perder el sello que los viene definiendo desde su primer lanzamiento el 2009.

Comenzando con “Black Vultures” nos dejan en claro que este trabajo es mucho más rockero y oscuro a lo que antes ha ofrecido la banda, pero siempre con su peculiar sonido y la inconfundible voz de Lzzy (que acá es mucho más desafiante que en otras entregas). Canciones como “Uncomfortable”, “Do Not Disturb”, “Buzz” o “Vicious” son canciones rockeras, rápidas, donde se puede destacar, aparte de la velocidad, la técnica, la rima o la lírica de los mismos. Halestorm cubre muchas aristas en este trabajo, concluyendo en una buena cohesión de elementos.

Sin embargo, las infaltables canciones lentas de Halestorm no se hacen esperar. No son necesariamente baladas, pero si traen un aire distinto al disco en canciones como “Conflicted”, “Killing Ourselves To Live” o “Heart Of Novocaine”. Lamentablemente, tirar todos estos elementos no muy lejos entre sí, hacen que el disco decaiga acercándose al final.

No obstante, el cierre a manos de “The Silence” es genial, y es cuando Lzzy demuestra que con una buena letra puede atraparte independiente de la velocidad, la distorsión o el estilo. Hay dos elementos a destacar de este disco, primero el gran nivel musical que presenta la banda y que lo que probaron en “Into The Wild Life” toma mejor forma en este disco. Sin embargo, los aplausos son para Lzzy, su líder indiscutida, que en este disco ofrece sus mejores letras y lineas vocales. Es desafiante, intimidante, agresiva, dulce, erótica, en fin… una cantante extraordinaria.

“Vicious” es el disco más pesado de Halestorm, claro está, con las letras más directas y explicitas, pero que quizás aún no supera la solidez que ofrecían trabajos como “The Strange Case Of…”, pero no cabe duda de que es un disco que formará parte importante de la colección de los fanáticos y de las próximas giras de la banda. Ser fanático de la música rock o hard rock y no escuchar lo que está haciendo Halestorm es una contradicción tremenda. Poseen a una de las grandes frontwomen de la escena mundial y son una banda que ha sorprendido a todos a punta de grandes riffs, un bajo solida, una batería que dará que hablar en un tiempo más y las letras más directas que puedas pedir.

Lista de temas:

01. Black Vultures
02. Skulls
03. Uncomfortable
04. Buzz
05. Do Not Disturb
06. Conflicted
07. Killing Ourselves To Live
08. Heart Of Novocaine
09. Painkiller
10. White Dress
11. Vicious
12. The Silence
13. Nobody (Bonus Track)
14. Letters (Bonus Track)

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Furgonautas – El Tiempo a Través del Silencio

Futgonautas es una banda formada en Morón, en el Oeste del Gran Buenos Aires, a finales de 2013 y consolidados como cuarteto en 2015, la cual esta formada por Pablo Lencinas (en voces), Tomás Aguiar (guitarras y coros), Nicolás Flores (bajos) y Emiliano Fernández (batería). En 2016, editan su primer álbum “Del Cosmos” producido íntegramente por la banda de forma independiente, grabado en el estudio El Pie Estudios por Gonzalo Pájaro Rainoldi (Pez, Humo del Cairo, El Siempreterno) y masterizado en Chicago (USA) por Carl Saff (Fumanchú, Elder, Russian Circles). Es aquí donde la banda empieza a gozar de respeto y fama dentro del ambiente stonero.

Hecha una pequeña introducción para quienes no conocen a esta genial banda, pasamos a el disco que nos convoca esta vez, “El Tiempo a Través del Silencio”, su ultima entrega. El mismo fue producido por Juan Manuel Díaz, grabado y mezclado por Mauro Taranto. El Mastering estuvo a cargo de Carl Saff, en Saff Mastering, Chicago, USA .

El disco comienza con la intro que le da nombre al disco, creando una atmósfera apta para que de repente explote el riff de “El Tunel”, su primer corte. Un tema aplastante y contundente, con ese riff contagioso endulzados con una linea vocal fabulosa, uno de mis preferidos. Sin desentonar se encuentra “Tanathos”, quizás con mas cambios de ritmos y texturas que su antecesor, pero igual de infeccioso y ganchero.

“Esfera” es el tercer tema un tanto mas espeso y oscuro, con un alto grado de doom en su composición, acá quiero hacer hincapié en la excelente forma de conjugar las lineas vocales con la música, sin dudas hay que atribuirle este don a la banda. “Las Voces Del Rio” es un instrumental que sirve como un preludio preparando la llegada de “Detrás de las Montañas”, quizás sea el tema mas tenebroso y sabatero del disco.

“Fuego Negro”, es uno de los temas mas groovero y pegajoso que tiene el disco, con una caída sublime al final que luego toma velocidad hasta el punto final. “Aquel Extraño Atardecer Rojo”, tiene un toque progresivo, atmosférico, y hasta hipnótico. En un primer momento pense que se trataba de un tema instrumental, pero al llegar al minuto 3:20 cuando se escucha por unos cuantos segundos la voz de Lencinas, para terminar con un hermoso punteo.

“Sueño”, es mas bien psicodelico, con muchos estados de ánimos y altibajos que lo hacen entretenido y crean esa expectativa de ver que sigue a medida que se escucha. Para cerrar esta “La Verdad”, es quizás un resumen de todo el disco, digo esto porque posee de todo un poco. de lo ya mencionados en los temas anteriores, y es aparte la pista mas larga de la placa con 8 minutos de duración.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendar este disco que lo vengo escuchando ya hace un tiempo largo en mi reproductor, y que seguro permanecerá ahí un largo rato. Enjoy

Lista de temas:

1. El Tiempo a Través del Silencio 00:51
2. El Túnel 04:39
3. Tanathos 03:48
4. Esfera 03:49
5. Las Voces del Río 02:13
6. Detrás de las Montañas 04:27
7. Fuego Negro 04:01
8. Aquel Extraño Atardecer Rojo 05:57
9. Sueño 04:18
10. La Verdad 08:00

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Daron Malakian and Scars on Broadway – Dictator

A estas alturas es difícil que algún día veamos la luz el sexto álbum de System of a Down. Han pasado 13 años desde la salida de “Hypnotize” y nada parece presagiar que pronto saldría a la venta un nuevo trabajo de la banda Armenia – Americana. Son varias las ocasiones en las que la banda se ha reunido en los últimos años para llevar a cabo giras por todo el mundo, pero nada mas que eso. De hecho el propio Serj Tankian llegó a confesar hace poco tiempo que la banda ha vivido episodios de disputas personales entre sus miembros, especialmente entre el propio Serj y Daron, en aspectos financieros y compositivos que han derivado en la imposibilidad de sacar adelante un nuevo LP.

Teniendo en cuenta este oscuro panorama, el nuevo trabajo de Scars On Broadway, proyecto de Daron Malakian, debe ser escuchado y disfrutado como una alternativa para calmar las ansias. Y es que hay que reconocer que existen muchas similitudes entre el sonido de ambas bandas.

Tras haber lanzado un debut homónimo en 2008, Scars On Broadway ha estado una década prácticamente a la sombra, y esta vez ya no cuentan con John Dolmayan en sus filas. Dícese que “Dictators”, efectivamente se ha creado a raíz de composiciones que Malakian creó para SOAD pero que jamás fueron aceptadas, siendo “recicladas” para Scars On Broadway, o, mejor dicho, Daron Malakian And Scars On Broadway (la banda fue rebautizada para la ocasión).

En “Lives” puede percibirse que este disco no va a ser muy diferente a su debut, con ese sonido de guitarras tan característico y el registro vocal al que siempre nos ha acostumbrado Daron (muy oriental), el cual presagia un LP atractivo, con letras que rinden tributo a las victimas del genocidio armenio. No obstante, “Angry Guru” oscurece un poco nuestras ilusiones. Una canción más bien floja, con una letra absurda que parece restar seriedad a un disco que comenzaba hablando de un genocidio (¡vaya contraste!). Afortunadamente, en seguida entra en escena la homónima “Dictators” y el nivel vuelve a subir notablemente.  Con un riff similar al de “Serious”, se erige como una canción poderosa,  líricamente incendiaria, con una actuación impecable de Daron y que, desde una perspectiva general, pertenece al grupo de canciones más destacables de todo el trabajo.

“Fuck And Kill” seguramente necesite un par de escuchas para convencer del todo. La letra es un tanto repetitiva, pero instrumentalmente es un cañonazo extremadamente pegadizo y acelerado. Algo similar ocurre en la posterior “Never Forget”, otra composición instrumentalmente positiva en la que hay que destacar la inclusión de un logrado sintetizador propio de las películas de ciencia ficción de los años 60. Con la quinta pista el disco parece alcanzar su máximo nivel. “Guns Are Loaded” me parece la canción más sobresaliente de toda la placa. Con cierto sabor a las canciones más suaves de SOAD, Daron borda una interpretación de categoría con el micrófono. Además, el ascenso de intensidad que experimenta la canción pasando de un inicio lento a una sección más eléctrica termina de elevar a un nivel superior esta gran canción.

“We Won’t Obey” y “Sickening Wars” seguramente provoquen algunas lágrimas a los melancólicos fans de SOAD. Ambas muestran la faceta más machacosa y frenética de Daron como compositor, con un sonido guitarrero cercano al Punk y una estructura muy similar a las de algunos clásicos de System. “Talkin’ Shit”, con su riff heredado de “They Say”, vuelve a mostrarnos a Malakian más cabreado con la sociedad actual reflexionando sobre las falsas amistades. La canción tiene especial interés en el trabajo de guitarras de Daron y los punteos que escupe su guitarra, construidos a partir de escalas arábigas.  “Till The End”, en cambio, da un giro de 180 grados a la temática y ahora habla sobre la amistad y los lazos de locura (en el buen sentido de la palabra) que constituyen estas. Instrumentalmente tiene un sonido más comercial y propio de una balada, pero resulta ser una pieza melódica agradable.

Finalmente, Daron y sus Scars On Broadway nos despiden con una breve versión instrumental titulada “Gie Mou (My Son)” de Stamatis Kokotas, en la que Daron ofrece otro elegante punteo de guitarra, y una cumplidora versión del “Assimilate” de Skinny Puppy.

“Dictator” es un trabajo muy disfrutable, accesible y placentero de escuchar, especialmente si eres seguidor de System Of A Down y de Daron Malakian, y es capaz de ofrecer al oyente un buen puñado de canciones logradas. Aunque este, seguramente, no sea el trabajo más exitoso y brillante en la carrera de Daron, sí puede afirmarse que es un trabajo notable. Enjoy

Lista de temas:

01. Lives
02. Angry Guru
03. Dictator
04. Fuck and Kill
05. Guns Are Loaded
06. Never Forget
07. Talkin Shit
08. Till the End
09. We Won’t Obey
10. Sickening Wars
11. Gie Mou “My Son” (Stamatis Kokotas Cover)
12. Assimilate (Skinny Puppy Cover)

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Los Kuro – IV

Sorpresívamente, por lo menos para mi, Los Kuro sacan de la manga un nuevo disco mas un EP prácticamente juntos, pero esta vez como cuarteto, con un nuevo integrante (Emo), el cual entro tocando la segunda viola robusteciendo la base rítmica de esta gran banda. No se bien si esta incorporación ayudo o facilito a la notable evolución de la banda en estas placa, lo que si se es que suena brutal, agresiva y con mucho mas cuerpo que en sus anteriores entregas (que no desmerezco para nada).

Si van escuchando disco por disco notaran este cambio que fue gradual al paso del tiempo. La banda se encuentra en otro nivel, en la cual, sus mas acérrimas influencias salen a flote y dan una vuelta de rosca a la música de Los Kuro, llevando el terror cinematográfico de su música a la gloria absoluta.

“IV” goza de una producción de alto nivel, la cual se destaca por la crudeza, la fuerza y un sonido minuciosamente pulido. “Chatran vs. Godzilla” es el tema de apertura, el cual tiene bases intrincadas sobre la cual se desplaza una melodía contagiosa para luego pasar a otra cosa mas oscura y espesa, aportándole mas tiniebla a esta increíble pista. Un poco mas veloz y fugaz esta “Capitán Baldosa”, un tanto mas vehemente, con unos tremendos cortes que terminan dándole expresión y unas muy interesantes texturas, este es sin duda uno de mis temas favorito.

“Prolapso”, tiene ese toque psicodelico e hipnótico característico de la banda, alucinógeno y fumable a mas no poder jajaja. Después sigue “Kauto”, un tema un tanto progresivo, con un bajo que parece un taladro demoliendo paredes; este genial corte tiene de todo un poco, debe ser por esto que es tan entretenido escucharlo y disfrutarlo.

Para cerrar esta “El Efecto Etchecopar”, el cual comienza veloz, filoso y sin piedad, para luego caer en una especie de colchón musical que te abraza y te envuelve con sus notas repentinamente, un placer inmensurable para mis oídos. Este cambio lo es todo en este temazo, te llega al alma!!!! Esto es uno de los tantos motivos del porque amo a Los Kuro. Eso de no tener fronteras ni limites para componer pistas realmente hermosas que te transportan sin pedirte nada a cambio.

Por otro lado esta este EP de covers de lo Misfits, llamado intencionalmente “Milfits” (un juego de palabras entre el nombre del rubro porno “Milf” y el nombre de la banda Glenn Danzig). El mismo cuenta con un puñado de temas versionados con la actitud apropiada, los cuales están cantados por el nuevo integrante de la banda ya mencionado.

Lo que mas me gusta de este EP es que los temas no son los que versionan a cada rato las bandas que ya conocemos, son temas que por ahí pasan desapercibidos y no todos lo tienen en cuenta, y la verdad que son unos temazos, como lo son: “Hybrid Moments”, “I’m Not Jesus”, “Cancer”“London Dungeon”. Enjoy

Lista de temas:

1. Chatran vs. Godzilla 04:48
2. Capitán Baldosa 03:46
3. Prolapso 03:21
4. Kuato 03:40
5. El Efecto Etchecopar 03:33

Milfits EP

1. Hybrid Moments 01:40
2. I’m Not Jesus 03:42
3. Cancer 01:38
4. London Dungeon 02:51

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Orange Goblin – The Wolf Bites Back

No muchas bandas duran veinte años, y menos cuando no hacen cambios en la alineación original. Los stoneros británicos Orange Goblin son una raza rara: aparte de perder al segundo guitarrista Pete O’Malley hace mucho tiempo, los otros cuatro miembros se han mantenido firmes desde 1995. Personalmente esperaba que Orange Goblin saque un álbum que sea una nueva versión de “The Big Black” . Pero aquí estamos con “The Wolf Bites Back”, el noveno álbum de estudio de la banda. Lo primero que me pregunte fue, qué tan cerca estará este álbum del ya mencionado. La verdad no importa mucho, me saque los prejuicios y empece a disfrutar esta maravilla.

“The Wolf Bites Back” abre con un himno llamado “Sons of Salem”, el cual es rápido, es agitado, con un gran riff bien a lo Orange Goblin, el cual también tiene un gran coro. Tengo que decirlo, cuando se trata de levantar las velocidad en el Stoner Rock, estos tipos son casi intocables. Hay otras canciones similares en el álbum, una de ellas es “Renegade” (pero no la canción de Styx), y “Suicide Division”, tema en la que la banda canaliza su Motörhead interno para una explosión de dos minutos, en el cual Phil Campbell suelta un par de solos.

La música de la banda siempre se ha centrado en las voces empapadas en whisky de Ben Ward y el hacha vocal de Joe Hoari, esto le aporta unas lindas texturas, haciéndolo mucho mas entretenido. Afortunadamente, en “The Wolf Bites Back”, la composiciones diversas están a la vanguardia, se darán cuenta a lo largo de la placa. Las variaciones de fórmulas comienzan desde que arranca el disco, la pista del título es una joya absoluta, que presenta una breve introducción acústica y una apertura rítmica genial, sin mencionar la excelente melodía vocal.

La canción principal no es la única joya aquí, “Swords of Fire” se abre con un riff de bajo distorsión, cortesía de Martyn Millard. La introducción es casi la mitad de la canción, pero finalmente la banda dice “Fuck it”, abandonando el malhumor de la pieza y nos patea el pecho con tremendos riffs. “Ghosts of the Primitives” tiene una introducción maravillosa con un intrincado riff limpio, poco después Millard y Chris Turner hacen un enredo de bases en un final muy difuminado que se desvanece. “In Bocca Al Lupo” es un instrumental muy interesante con guitarras en capas. El tema de cierre es “Zeitgeist”, tiene un aroma a Thin Lizzy, en la forma de su composición y ejecución.

Orange Goblin ha tenido un muy respetable resurgimiento en esta década. Sus álbumes han sido excelentes ejemplos de rock stoner, mas que nada en sus ultimas entregas. Y “The Wolf Bites Back” no es la excepción, me gusto mas que “Back From the Abyss”, incluso es un poco más fuerte que “A Eulogy for the Damned”. En resumen, la banda ha entregado uno de sus tres o cuatro álbumes más fuertes con varias canciones que se convertirán en himnos a futuro. Enjoy

Lista de temas:

01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

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