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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Art Rock

Desert Sessions – Vol. 11 – 12

Para que se entienda un poco y a modo informativo les cuento que las Desert Sessions comenzaron en agosto de 1997 en el Rancho De La Luna en Joshua Tree , es un proyecto paralelo de Josh Homme (QOTSA) en el que reunió a músicos de distintas bandas a zapar canciones y plasmarlas en discos. Las canciones se escriben “en el momento”, a menudo en cuestión de horas. Muchas historias han crecido alrededor de estas sesiones. Por ejemplo, la canción “Creosote” de los Volúmenes 9 y 10 fue escrita por Dean Ween y Alain Johannes en el porche del rancho a los cuatro minutos de conocerse. De manera similar, Chris Goss y PJ Harvey escribieron la canción “There Will Never Be A Better Time”, después de salir al porche del rancho durante cuatro minutos con una guitarra acústica; volvieron a entrar en la casa y grabaron la canción en una sola toma, la única vez que la canción fue tocada por el proyecto. Cave mencionar que por este proyecto pasaron: Brant Bjork, PJ Harvey, Jeordie White (Twiggy Ramirez), Nick Oliveri, Mark Lanegan, Ben Shepherd, Josh Freese, Chris Goss, Alain Johannes, Troy Van Leeuwen, por nombrar algunos.

Josh Homme ha revivido su proyecto después de 16 años con el lanzamiento de Vol. 11 y 12. Para esta sesión, los invitados son a Billy Gibbons de ZZ Top, Les Claypool de Primus, Stella Mozgawa de War Paint y Mike Kerr de Royal Blood, entre otros. Con una alineación como esta, Vol. 11 & 12 ciertamente cumplen la promesa de una odisea mítica.

Con un total de 8 pistas, el álbum se abre con “Move Together”, cantada por Gibbons en un falsete suave, conmovedor y susurrante, la canción crece de sintetizadores y cajas de ritmos de sonido retro intencionalmente ambientales a una explosión musical que es realmente extraña, rítmica y abrasiva: la colisión perfecta de Primus y Queens Of The Stone Ages. Luego se dirige a un suave atasco con guitarras en capas entrelazadas.

“Noses In Roses, Forever” continúa con un estilo funky que solo Homme podría ofrecer con su voz resbaladiza, sobre un ritmo fuerte, poco convencional y en un tono psicodélico, que cambian de marcha en diferentes direcciones. Por otro lado, “If You Run” se destaca como si fuera un punto culminante definitivo, con un número acústico emocional, oscuro e inquietante con la hermosa voz de Libby Grace. La segunda mitad del disco continúa avanzando sin inhibiciones con el “Crucifire”, liderado por Kerr, un tremendo punk rock basado en su propia energía que podría encajar perfectamente entre el trabajo de Queens of the Stone Age y Royal Blood.

Aunque aparentemente sencillo y convencional, el Vol. 11 & 12 tiene sus rarezas, entre el funk y el R&B inspirado en Bowie de “Chick Tweetz”, y el siguiente tema llamado “Something You Can’t See” junto al cantante Jake Shears de los Scissor Sisters. Homme lleva el álbum a un fuerte cierre con una balada sinuosa, casi como una canción de cuna embrujada, en “Easier Said Than Done”. El tono oscuro de la canción se parece mucho al estilo de su trabajo reciente con Queens of the Stone Age e Iggy Pop. Sin embargo, su enfoque simplificado se suma al ambiente y el tono de la canción y permite que su exuberante voz se mantenga sola en un ambiente íntimo y hasta venerable.

Pienso que la intención de estas sesiones es la de reunir a varios artistas, muchos de los cuales no lo harían entre si de otra manera, que se unan para escribir, grabar, y en última instancia, experimentar. Vol. 11 & 12 realmente cumple con esto y se mantiene fiel a la esencia de las anteriores.

Les aviso que esto no es un registro comercial, de ninguna manera, creo que nunca fue la intención o el objetivo, al contrario. Más bien, Vol. 11 & 12, con su elenco rotativo de músicos fuertes, se deleita absolutamente en su propia oscuridad, peculiaridad y naturaleza experimental. Esto lo convierte en un lanzamiento realmente emocionante y entretenido. Enjoy

Lista de temas:

1. “Move Together” (Billy Gibbons Josh Homme, Matt Sweeney, Carla Azar, Stella Mozgawa, Les Claypool) 5:04
2. “Noses in Roses, Forever” (Homme, Sweeney) 5:34
3. “Far East For the Trees” (Homme, Azar, Claypool, Mozgawa) 4:53
4. “If You Run” (Libby Grace, Homme, Sweeney Grace) 4:00
5. “Crucifire” (Homme, Mike Kerr, Jake Shears, Sweeney) 1:45
6. “Chic Tweetz” (Homme, Matt Berry Berry, Mozgawa) 3:47
7. “Something You Can’t See” (Shears, Kerr, Dave Catching, Sweeney, Azar) 3:26
8. “Easier Said Than Done” (Homme, Azar) 3:06

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Husbandry – A Port in a Storm

Hace un largo tiempo que vengo recomendando esta banda, cuando salio su primer disco Fera o su excelente EP Bad Weeds Never Die . Es que Husbandry, es una de las bandas más originales en la faz de la tierra. Sera por la forma tan peculiar de componer o por esa espectacular voz versátil de Carina Zachary? No lo se…, lo que si se es que esta banda sabe lo que hace, y lo hace con calidad y total profesionalismo. “A Port in a Storm”, es el nuevo álbum de la banda, el cual esta lleno de sorpresas sonoras que son dignas de ser escuchada con atención.

Pienso que hay varias razones del porque esta banda suena tan bien, no se encasillan en ningún estilo en particular, la mezcla de raíces e influencias de cada uno de sus integrantes ( EE.UU., España y Republica Dominicana) le aporta un particular sentido de composición a su música y todo esto sumado a que están radicados en Broocklyn (de ahí salieron bandas como Living Colour, Candiria, Biohazard, Beastie Boys, por mencionar algunas), no son datos menores.

Ocho canciones contiene esta nueva placa, plagada de adrenalina progresiva. El trabajo vocal de Carina es increíble, desde los arreglos pasando por los coros creando una experiencia auditiva sumamente interesante. La ejecución de los instrumentos por parte de sus músicos es de absoluta calidad, si no escuchen el tema de apertura “Lupus Dei” o la enérgica “Your Weight in Gold” con algunos coros de su bajista Arnau Bosc.

Temas sin una estructura definida que se amalgaman en trances de post rock y post punk donde el ingrediente fundamental son las cuerdas vocales de Zachary dándole coherencia a este licuado musical. El rock y el metal están tratados aquí de una forma tan singular y atractiva que va ser imposible que algún momento se aburran de su música.

Por mucho que pueda decir sobre los aspectos únicos o diferentes de la música de Husbandry, también puedo asegurarles que su música es muy accesible por derecho propio, en la medida en que creo que este álbum puede encontrar fácilmente un amplio audiencia y variada. Es una banda que merece una audiencia amplia y abiertos de mente al escuchar. “Smile With Teeth” es un temas que pueden dar testimonio de lo que les digo, el uso de un saxo en mitad del tema generan texturas y ambientes realmente atractivos para el oído.

El progresivo y poderoso “Ghostload” consta de una base rítmica contundente generada por los golpes de Andrew Gottlieb y el aplastante bajo de Arnau los cuales le aportan la dosis justa de contundencia. El trabajo de Jordan Usatch es de no creer, es una maquina de tirar riffs grooveros que entrelaza de manera espontanea ataques progresivos y sincopados, dando a luz temas como “Velvet Noose” o la alternativa “The Bells of St. Clements”.

La interacción instrumental entre el guitarrista Jordan Usatch, Arnau Bosc y el baterista Andrew Gottlieb es vertiginosa e impresionante. La capacidad de incorporar ganchos poperos de manera fluida junto con los momentos característicos del hardcore, por darles un ejemplo… Como frutilla de la torta esta “Woke Dreams” para cerrar esta obra de arte, creo que es lo mas sencillo que escuche de ellos, con un estribillo monumental y tan pegadizo que lo estarán tarareando por días…

Que mas puedo decir de este bandon que no haya dicho, lo único que les puedo asegurar que Husbandry es de esas bandas que no te defraudan en lo mas mínimo, una banda de la que nunca te vas a cansar, una banda con una riqueza musical muy pocas veces escuchada para los tiempos que corren. Enjoy

Lista de temas:

1. Lupus Dei 03:28
2. Your Weight in Gold 06:18
3. Bête Noire 04:18
4. Smile With Teeth 04:50
5. Ghostload 03:36
6. Velvet Noose 05:55
7. The Bells of St. Clements 03:46
8. Woke Dreams 07:28

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Codapunto – Codapunto

Codapunto se forma en 2003 en Santiago de Compostela, España. Primero como cuarteto, sin voz y en 2006 entra en la banda Coralie y se hace cargo de las voz. A partir de ahí empiezan a girar por el norte de España para presentar el proyecto. Graban 2 EPs, y en 2006 empiezan a trabajar con el productor Toño Vázquez que los ayuda a dar forma y pulir mucha de la música. Esto se completa con la grabación del disco Codapunto. La banda esta integrada por: Abel Abio (Teclados), Miguel García (Guitarra), Coralie Yap-Chine (Voz), Khatru (Bajo) y Jimmy Failde (Batería). El disco fue grabado en los “Estudios Fase Cuatro” (Gijón- Asturias) entre julio 2008 y mayo 2009. En 2010 la banda se separa por motivos más geográficos que musicales, pero decidieron reunirse para terminar la producción y así poder lanzar Codapunto, su primer larga duración.

Es difícil poner un rótulo al estilo de Codapunto, podría decirse que tiene mucho del indie pero a su vez son progresivos, tiene muchos condimentos musicales que cada integrante le aporta de acuerdo a sus distintas influencias. “Mon Poète” es el tema de apertura, obviamente en francés (digo por su nombre), una hermosa voz apacible y sensual endulza un tema que comienza con una base de teclados siniestro y una guitarra inquietante, para dar paso a una base rítmica psicodélica que con el transcurso del tema va tomando otros matices haciéndolo un tema muy colorido, excelente comienzo. El predecesor es “Una Ocasión para el amor”, aquí ya en castellano, Coralie desliza sus cuerdas vocales sobre una base rítmica trabada con un bajo muy marcado a lo largo de la canción, sin dejar de lado las armonías.

En “Las Mañanas, el tiempo, el río”, se respira un ambiente cálido y emotivo que te eleva y te hace volar sin alas. Luego esta “D.E.C.E.N.T.E.” es algo mas rockera, con una actitud mas arriba, donde el groove te hace mover la cabeza inconscientemente al ritmo de esta hermosa pieza. Me sorprendió el comienzo de “Nubes y Claros”, el cual comienza con una melodía festiva, para de repente bajar bruscamente, tomando un rumbo totalmente opuesto, estos cambios es un común denominador en la música de la banda, lo cual genera texturas realmente bellas. “El Acertijo”, tiene un piano sublime a modo de balls, el cual cuenta una trágica historia de cuatro niños que cruzan la calle sin mirar, en uno de los tema mas cortos de la placa.

Los arreglos en esta banda es algo que hay que destacar, cada uno por su lado se luce de manera sobresaliente, como por ejemplo, la forma de tocar el bajo de Khatru es algo increíble, haciendo escalas y acordes independientemente de lo que hagan los demás, como lo hace en “Tantas Voces”, un tema con múltiples cambios (uno de mis preferidos), una de las cosas que mas me atrae de esta banda es como juegan con las notas y van entrelazando partes de una manera totalmente fluida, sin tener que forzar nada. En este sentido me traen a la memoria a Radiohead, mas que nada, en la manera de componer y armar los temas. Siguiendo esa misma onda esta “Para Qué?”, una montaña rusa de sensaciones que producen este tipo de cosas, los detalles son importantisimos a la hora de escuchar semejantes piezas. “Peso y Levedad (mira lo que fue de Tomás)”, es otra belleza que empieza bien tranquila hasta llegar al minuto 2:45, cuando Coralie dice, “no creerás que tu te vas a librar”, el tema pega un salto a un rock psicodelico con mucha fuerza que va tomando velocidad hasta llegar al final, increíble!!!

“Alguien Llamó”, es algo mas sencillo, un poco mas directo que va tomando intensidad llegando al final. “Sin Fin”, emana una tristeza melancólica, mas que nada en las lineas que tira Abel con su teclado, acentuado por el resto de la banda, pero como era de esperar, las sorpresas empiezan a aparecer al transcurrir un tema sumamente progresivo y variado, en donde escuche hasta algo de Tango y Milonga, una belleza!!!! “Venus de Río”, es una pista popera que sirve para dar mas colores a la paleta musical de la banda.

Antes de llegar al final esta “2053”, la sensualidad de la voz en francés de Coralie, va subiendo de intensidad hasta un punto en el que la música se va convirtiendo en surf, con una trompeta de fondo que refuerza dicho estilo (algo que realmente no me lo esperaba). Para el cierre esta “Un Cobarde Más”, la belleza de la simpleza y el buen gusto están reflejados en esta pista.

Realmente me quede con un sabor agridulce al saber que la banda se desarmo,  es como cuando escuchas algo y te das cuenta que pueden ser gigantes a nivel mundial y encima te quedas pensando como seria otro disco de ellos en el futuro. Pero bue… lo bueno viene en frasco chico, tendremos que conformarnos con esta belleza y conservarla como lo que es, un tesoro!!!! Enjoy

Lista de temas:

1. Mon Poète 06:26

2. Una Ocasión Para el Amor 03:42

3. Las Mañanas, el Tiempo, el Río. 03:11

4. D.E.C.E.N.T.E. 04:54

5. Nubes y Claros. 06:47

6. El Acertijo. 02:49

7. Tantas Voces. 04:49

8. Para Qué? 06:16

9. Peso y Levedad (mira lo que fue de Tomás). 03:48

10. Alguien Llamó. 03:49

11. Sin Fin. 06:43

12. Venus de Río. 02:45

13. 2053. 04:47

14. Un Cobarde Más. 04:51

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Lunatic Soul – Fractured

Lo nuevo de Lunatic Soul (proyecto paralelo de Mariusz Duda líder de Riverside), “Fractured“,  una excelsa obra que nos deja ver como este músico bucea por su pasado y en concreto, por una tragedia personal. Un músico que no parece tener techo.

“Fractured”, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal con la muerte, no sólo de su padre, sino también de su amigo y guitarrista de Riverside “Piotr Grudziński”.

Musicalmente hablando, es su disco más original hasta la fecha y el más accesible también para sus oyentes, así como el que tiene el sello más personal bajo la firma de Lunatic Soul.

“Blood On The Tightrope” abre el álbum y tiene inicialmente un golpe de batería hipnótico y un respaldo de sintetizadores apoyando la voz suplicante de Mariusz. La parte media o posterior de la canción casi se convierte en una competencia entre la percusión, las teclas de piano, los riffs de synth y las voces de Mariusz. Una pista realmente hipnotizante. Después sigue “Anymore” y las palabras sentidas parecen una búsqueda del cantante a su padre, pidiéndole que vea lo que él se ha convertido y qué él ha alcanzado, sobre un sonido misterioso y absolutamente árabe. Una canción muy seria, honesta y conmovedora.

“Crumbling Teeth And The Owl Eyes” es otra perspectiva personal donde la música es bastante teatral, ayudado por la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski. “Red Light Escape” tiene un sonido más completo, con un ritmo de batería interesante, riffs de sintetizadores ocasionales y voces melancólicas. “Fractured”, es una pieza extraña, pero aun así los arreglos de batería y bajo son muy buenos y están bien ensamblados. La maravillosa balada “A Thousand Shards Of Heaven” tiene de nuevo a la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia asistiendo junto a un magnífico saxofón, ejecutado por Marcin Odyniec.

El álbum se cierra con “Moving On” y es una canción que tranquilamente podría haber sido escrita por Depeche Mode con un confortante ritmo electrónico y estilo rítmico.

Realmente disfruté este álbum y se siente muy bien al escucharlo, mas allá de que por ahí la letra es un poco bajón. Enjoy

Lista de temas:

1. Blood On The Tightrope [07:19]
2. Anymore [04:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes[06:42]
4. Red Light Escape [05:43]
5. Fractured [04:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [09:05]
8. Moving On [05:14]

 

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Agent Fresco – Destrier

 

Agent Fresco es una banda islandesa, la cual hace uso de combinaciones de generos tan variados como el pop, alternativa, el art rock, el metal y el math rock; logrando una tremenda combinación progresiva. Formada en 2008 sólo semanas antes de competir en el “Músíktilraunir” (una versión islandesa de la Batalla de las Bandas ) que ganaron. También ganaron a “mejor guitarrista”, a “mejor tbaterista” y “mejor bajista”. Su primer lanzamiento fue EP Bombilla Universo .

El cantante es Arnór Dan Arnarson,  Vignir Rafn Hilmarsson toca el contrabajo eléctrico, Hrafnkell Örn Guðjónsson la bateria y Þórarinn Guðnason la guitarra y el piano / teclados.

Este cuarteto islandés cosecho elogios en su tierra natal con su debut de 2010 con su “A long time listening” y sinceramente no me sorprendería que con este “Destrier” ocurriera lo mismo.

Agente Fresco consiste en una mezcla de Rock Progresivo, algo de Jazz, el Pop vanguardista de Bjork, pasajes hipnóticos y texturados al mejor estilo Dream Pop ingles y pequeñísimas bases pesadas (que si las juntamos por canciones no llegan a durar ni 3 minutos), el resultado es una amalgama de contrastes muy interesantes que los va a mantener atentos y entretenidos en todo momento. De todas formas la banda le hace honor a su nombre, suenan frescos y hacen que el rejunte de influencias suene uniforme, sin tener que forzar absolutamente nada.

El vedette es sin dudas es el tratamiento que le brindaron a las composiciones. Hay canciones aceptables como la delicada y climática “Let Them See Us” donde el cantante Arnór Dan Arnarson se muestra como la versión masculina de Bjork, “Dark Water” y “Pyre” con su intrincamiento popero pero que en su repetitivo y candido tratamiento vocal y musical son propensas a fermentarse muy lentamente. “Citadel” con un guitarreo calido y acogedor de nos invita a participar de aspectos musicales sumamente disfrutables, como la pared sónica de “See Hell”. Lineas de piano en plan jazz popero y amable “Bemoan”, el brevísimo ataque riffero de “Angst” se pierde entre voces casi sopranos y sonidos guturales, totalmente vanguardista. El final a piano con “Mono No Aware” y su pulso errático es una manera muy particular y efectiva para un final.

Un descubrimiento muy pero muy interesante que me tope en este largo y extenso camino de la música, super archi recomendable. Enjoy

Lista de temas:

1 Let Them See Us
2 Dark Water
3 Pyre
4 Destrier
5 Wait For Me
6 Howls
7 The Autumn Red
8 Citadel
9 See Hell
10 Let Fall The Curtain
11 Bemoan
12 Angst
13 Death Rattle
14 Mono No Aware

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Ephrat – No One’s Words

 

Ephrat fue una banda de Metal Progresivo oriunda de Israel y estuvo formada por el multinstrumentista Omer Ephrat (Keyboards, Flauta, guitarra), Lior Seker (voces), Gili Rosenberg (bajo) y Tomer Z, hoy baterista de Blackfield. Lanzaron su álbum debut “No One’s Words” en septiembre de 2008, con estrellas invitadas como Daniel Gildenlow (Pain of Salvation) y Petronella Nettermalm (Paatos). El álbum fue mezclado y masterizado por Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, No Man, etc), de aqui su acercamiento a Tomer Z.

Ephrat realizó su único larga duración de aproximadamente 40 minutos por medio del sello “Inside Out” llamado  “No One’s Words”. Las influencias de la banda van desde las tradicionales de los 70’s como Yes, Rush, King Crimson, como así también grupos como Metallica, Megadeth, Porcupine Tree y Dream Theater.

Este disco es un claro ejemplo de como fusionar el New Progre con el Progre Old School de una manera equilibrada. Estructuras coloridas con muchos cambios de ritmos se fusionan con cortes tranquilos, donde la flauta se apodera de un ambiente percusivo y volátil.

El trabajo de Tomer Z es impecable al igual que el de Ephrat aportandole mucha expresión a los temas, haciendo de “No One’s Words” en un arcoiris de ritmos y matices. Es también notable la mano de Mr. Wilson tras los controles, por momentos les recordará a Porcupine Tree, lo cual no quiero decir que sea una copia si no que dejan entrever sus influencias a lo largo de la placa. En este trabajo podran escuchar distintos estados de ánimos y también cosas oscuras como es el caso de “Haze” con la hermosa voz de Petronella con un cierto grado de misterio en su expresión. Si bien la placa consta de tan solo 6 temas, la mayoría de estos son extensos, pero con muchos cambios como para mantener el interés de cualquiera. Un solo tema instrumental llamado “Blocked” justo en medio del disco. Partes bien arriba y mas Hard Rockeras como es en “The Sum of Damage Done”, con un toque mas clásico.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendarles esta genial banda que ustedes mismos saquen sus conclusiones. Enjoy

Lista de temas:

1.”The Show” – 10:31

2.”Haze” – 7:13

3.”Better Than Anything” – 8:26

4.”Blocked” – 4:55

5.”The Sum of Damage Done” – 9:36

6.”Real” – 18:58

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Pain of Salvation – In the Passing Light of Day

 

Pain of Salvation es una banda sueca y gran referente del género Metal progresivo centrada en el multinstrumentista Daniel Gildenlöw. La música de la banda destaca por grandes rangos vocales, poderosas guitarras, líneas de bajo complejas, abundante protagonismo de teclados y una base rítmica sólida en la batería. Abundan cambios abruptos entre pasajes fuertes, calmados, emotivos y experimentos con polirítmicas. Líricamente, la banda tiende a abordar temas de actualidad como la sexualidad, la guerra, el medio ambiente, la polución nuclear, la naturaleza de Dios, la humanidad y la existencia. Otra característica de la banda, es el hecho de que cada álbum es un álbum conceptual con letras bastante emocionales y complejas. La banda esta formada por Daniel Gildenlöw (Voz, Guitarra), Ragnar Zolberg (Guitarra, coros), Gustaf Hielm (Bajo), Daniel Karlsson (Teclado, coros) y Léo Margarit (Batería, coros).

 

En 1984, Daniel Gildenlöw con apenas 11 años, inició una banda llamada “Reality” que luego en 1991 sería renombrada como Pain of Salvation. Luego de algunos cambios en los integrantes, la banda logra producir su primer disco llamado “Entropía” en 1997. Este éxito inicial fue seguido por más producciones discográficas, cada una más aclamada por la crítica.

La verdad que a esta banda la empece a escuchar hace muy poco tiempo gracias a un grupo de Rock y Metal progresivo de Facebook al cual pertenezco, y me sigo preguntando el por que no les preste atención antes a semejante banda, aquí les traigo su ultima producción llamada “In the Passing Light of Day”.

Es notorio la cantidad de sensaciones y sentimientos juntos que se sienten cuando escucho, y mas aun cuando intento analizar y reseñar a una banda como es Pain of Salvation. El trabajo de Daniel en cada álbum que escuche es de una capacidad única, con estilo, sutileza y mucha, pero mucha fuerza. Donde lo tranquilo y dulce se funde con distorsiones y riffs totalmente pesados, trabados y por sobre todo poderosos.

La banda estuvo un tiempo parada por que su líder , Daniel, estuvo internado mucho tiempo luchando por su vida en un hospital, tras entrar una bacteria en su organismo. “In the Passing Light of Day” trata liricamente de su agonía y constante lucha por salvar su vida.

Musicalmente, “In the Passing Light of Day” tambien refleja sinceramente lo que fue su calvario al huir de la muerte, donde el caos y deterioro son manifestados en “On a Tuesday”. En  “Meaningless” se expresa la paulatina recuperación de animos y de salud. Creo que tan solo si escuchan el tema de cierre llamado “The Passing Light of Day” de 15,31 minutos, se darán cuenta que es un disco que todo deberíamos tener. Enjoy

2016

Lista de temas:

1. “On a Tuesday” 10:22
2. “Tongue of God” 4:53
3. “Meaningless” 4:47
4. “Silent Gold” 3:23
5. “Full Throttle Tribe” 9:05
6. “Reasons” 4:45
7. “Angels of Broken Things” 6:24
8. “The Taming of a Beast” 6:33
9. “If This Is the End” 6:03
10. “The Passing Light of Day” 15:31

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