IDLES – Ultra Mono

Para quienes siguen el Blog, se habrán dado cuenta que hace un tiempo no escribo una reseña, no se bien si el desgano viene por esta pandemia de m13rd4 o por el simple hecho de no haber encontrado algo que me motive a seguir escribiendo con frecuencia. Pero un melómano amigo me dijo hace unos días escucha IDLES!!! Le hice caso y aquí estoy!!!

Por lo que estuve investigando, me di cuenta que la banda trae un par de discos destacados bajo el brazo y tuvieron que pasar indefectiblemente por mis oídos. Y elegí su ultima producción, «Ultra Mono» como para contar un poquito de su «éxito», el cual desconocía. No puedo dejar de mencionar que son notables la influencia de bandas como The Clash y Joy Division. Con un sonido vintage pero a su vez emana una frescura inusualmente escuchada en estos tiempos.

Escuchando sus tres discos, e notado que con este ultimo, la banda a conseguido encontrar su propio sonido, que al pasar el tiempo se convertirá en su marca registrada. Incluso cuando estamos atrapados en casa durante una pandemia, la música sigue siendo un canal de ira al que podemos recurrir, y IDLES no deja pasar esta oportunidad de dinamitar con su temática y su música en cada segundo a lo largo de estor 12 temas.

La intención de la música es justamente para momentos como estos, ira justificada ante la injusticia. La pista de apertura, «War», que fusiona licks descendentes y guitarras rítmicas post-punk con una cacofonía de distorsión, beats bien marcados y el grito de batalla a toda velocidad de su líder Joe Talbot. Como todas las canciones aquí, está termina con gran precisión.

Hay algunos artistas invitados aquí, como ser David Yow de Jesus Lizard, la cantante Jehnny Beth, en el tema «Ne Touche Pas Moi» y Jamie Cullum, cuyo piano abre «Kill Them with Kindness». Por otro lado esta «Grounds», es un dance-punk, que adopta una postura agresiva con un riff hip-hopero, y tiene como invitado al violinista Warren Ellis, en una interpretación totalmente vigorosa.

«Mr Motivator» es otra pista impecable en la que el cantante Joe Talbot incita al oyente a exigir un cambio positivo. Es pegadizo y le brinda a la banda la oportunidad de reinterpretar una vez más el post-punk de sus comienzos, con guitarras tintineantes y golpes fuertes creando patrones de latidos potentes por parte de Jon Beavis. La energía mas pura se siente en «Model Village», directo y efectivo a primera escucha.

El punto en contra del álbum, es que haya canciones de tanta calidad aquí pero rodeadas de canciones que están tan desprovistas de esa misma creatividad y corazón. Ultra Mono es un disco agradable, pero por momentos, confuso y en el que algunos de los mejores temas de IDLES deben compensar algunos de los no tan buenos.

El problema con Ultra Mono es que no puede mantener el nivel de calidad que establece «Joy As An Act of Resistance», por ejemplo…. Aun así, Ultra Mono es franqueza en la cara, como lo expresa su portada. Es esa música poderosa que te obliga a prestar atención a cada segundo. Enjoy

Lista de temas:

1.War 03:07
2.Grounds 03:08
3.Mr. Motivator 03:15
4.Anxiety 02:59
5.Kill Them With Kindness 03:49
6.Model Village 03:54
7.Ne Touche Pas Moi 02:33
8.Carcinogenic 03:50
9.Reigns 04:02
10.The Lover 03:16
11.A Hymn 05:18
12.Danke 03:34

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Refused – War Music

War Music es la última creación del post-punk anticapitalista de los iconos suecos Refused. Los suecos parecieron aprovechar la energía de su fenomenal álbum de regreso de 2015, Freedom , y lo canalizaron en 10 canciones compactas cargadas de política en sus líricas. War Music comienza con un inquietante canto de la cantante y compositora sueca Miriam The Believer en la canción de apertura «REV001» antes de explotar en una enorme pared de riffs y gritos. Refused en su máxima expresión.

Lyxzen, es el que nivela todo, grita con convicción, mientras sus compañeros de banda golpean sus instrumentos con suficiente intensidad reverberante para hacer lo que él ordena. Después de eso está «I Wanna Watch the World Burn», es tan adecuado para la bailarla como para un motín. A continuación, «Blood Red» presenta un estribillo que pide ser gritado por cientos de otras voces durante uno de sus shows en vivo, mientras «Malfire» alterna entre versos apagados y un estruendoso coro absolutamente majestuoso.

Musicalmente, es una versión más despojada y cruda de sus predecesores. El baterista David Sandstrom canaliza su mejor impresión de Brad Wilk y golpea el kit como si fuera la cabeza de Trump. Los guitarristas Kristofer Steen y Mattias Bärjed parecen haber duplicado el tamaño de sus amplificadores desde Freedom. La segunda mitad del álbum continúa la tendencia: ponga cualquiera de estas pistas en cualquier momento, y es probable que se sorprenda asintiendo con la cabeza hacia un ritmo infeccioso.

Estas canciones están magistralmente elaboradas. Sin embargo, la clave para hacer que War Music se destaque de álbumes anteriores de Refused es que la banda ha pulido su irregularidad de cortes y le ha inyectado una buena dosis de brevedad. Los riffs filosos, las voces estridentes y la estructura de la canción como una montaña rusa están aquí, aprovechando al máximo cada momento.

War Music, de alguna manera logra la hazaña de sonar más primitivo y aún más oportuno que Freedom. El enfoque simplificado se asemeja más al sonido en vivo de la banda. Algunas bandas pueden lograrlo, y otras no pueden salirse con la suya tan fácilmente.

La banda logra un equilibrio único entre sonar frescos con cosas que son típicas de la banda, si este fuera el primer disco que escucharas de ellos pensarías que es algo novedoso. Es simplemente lo que siempre hicieron y lo mejor que saben hacer. Enjoy

Lista de temas:

1.REV001

2.Violent Reaction
3.I Wanna Watch The World Burn
4.Blood Red
5.Malfire
6.Turn The Cross
7.Damaged III
8.Death In Vännäs
9.The Infamous Left
10.Economy Of Death

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Gone is Gone – Echolocation

 

«Echolocation» es el esperado LP de Gone is Gone, banda formada por Troy Sanders de «Mastodon» y «Killer by Killed» entre otros, Troy Van Leeuwen de «Queens of the Stone Age» y ex «A Perfect Circle», Tony Hajjar de «At the Drive-In», y el fundador de «Sencit Music», Mike Zarin, se unieron para producir «Echolocation«, el sucesor de su debut en julio del EP llamado «Gone is Gone».

A primera vista, esta es una experiencia de escucha increíblemente rica, tanto por la calidad compositiva como así también por el pedigree de sus músicos. La canción de apertura «Sentient» comienza como una pieza ambiental que entra en erupción con una explosión sonora pesada. La canción «Gift» tiene un riff estupendo y pegadizo que Leeuwen que probablemente la tenía escrita para Q.O.T.S.A. pero esta bien adaptada a Gone is Gone. La tercera canción «Resurge» es una canción lenta con un groove contagioso proveniente del bajo de Sanders. «Dublín» es una melancólica balada que muestra la calidad de la composición que la banda puede producir incluso con un mínimo de batería y guitarras, ya que el énfasis de la canción se centra más en los efectos de sonido creados por Zarin. A esto le sigue «Ornament» otra pista épica que tiene una gran línea de bajo y es una de las  canciones mas destacada del álbum.

«Pawns» es puro rock n ‘roll sucio como la canción que abre, con acordes de guitarra rasposo y  magulladuras de bajos corpulentos. Por el contrario, «Colourfade» es una hermosa mezcla de rock psicodélico y es una de mis canciones favoritas en el álbum. La 8ª canción es ni mas ni menos que la versión de «Roads», un cover muy particular de «Potishead«, impresionante!. «Slow Awakening» se refiere a la creatividad de Gone is Gone , fusionando hábilmente elementos de Pink Floyd con rock industrial. «Fast Awakening» continúa la misma melodía, pero el acelere la convierte en un prolijo punk, compensando de manera equilibrada con «Resolve», la única balada acústica del álbum que le da dinámica y eclécticismo a la placa. La canción final es «Echolocation» y es la que le da título al álbum debut lleno de grandes riffs pesados y melodías progresivas.
Las influencias sobre «Echolocation» son bastante variadas que van del prog-rock al post-punk, esta banda habría sido un éxito en los años 70′ o 80′, ojo! Como lo es ahora también.

Es impresionante cómo todos estos grandes músicos han puesto sus egos a un lado y se unen para crear algo muy especial. El disco esta previsto salir el 6 de Enero, aquí les dejo el disco completo en forma de regalo. Enjoy

Lista de temas:

01. Sentient

02. Gift

03. Resurge

04. Dublin

05. Ornament

06. Pawns

07. Colourfade

08. Roads (Portishead cover)

09. Slow Awakening

10. Fast Awakening

11. Resolve

12. Echolocation

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Children of the Anachronistic Dynasty – Fingernails – Dog.House

Si alguna vez se preguntaron que hizo musicalmente «Maynard James Keenan» antes de formar «Tool«, pues aquí esta la respuesta. Children of the Anachronistic Dysnaty (también conocida como C.A.D.) fue la primer banda con la que grabo Keenan en 1986 y estuvo formada por Tom Geluso en percusión, Stan Henderson en bajo, Kevin Horning en primera guitarra y Todd Horning en segunda guitarra y Maynard James Keenan por supuesto en voces y percusión electrónica. La banda duró tan solo 2 años pero aun así dejaron 2 registros «Fingernails» y «Dog.House». Los cuales se expresan a través del rock industrial y el rock alternativo.

Después de abandonar la Academia Militar de los Estados Unidos en 1984, Keenan se inscribió en el Colegio de Kendall de Arte y Diseño en Michigan para perseguir una carrera artística. Mientras que en Kendall en 1986, Keenan estaba en dos bandas, Tex A.N.S. y C.A.D.. Después de que el grupo Tex A.N.S. se disolviera, en el cual Keenan tocó el bajo, comenzó a trabajar de lleno con Kevin Horning en la música de lo que serían los dos únicos cassette de C.A.D., produciendo varias grabaciones caseras. Keenan aprendió a programar una máquina de ritmos y comenzó a escribir canciones. Es aquí donde el monstruo empezó a crecer alimentándose del post punk y el rock industrial, es esta una claro ejemplo de como desde sus inicios tuvo una visión progresiva y vanguardista de la música.

El primer disco suena mas industrial y experimental que el segundo, que suena mas rockero y un poco mas directo. Son notables las influencias de The Cure, Siouxsie and the Banshees y hasta los primeros Killing Joke. A mi entender (la música de C.A.D.) se acerca mas a lo que hace en «Puscifer» que a sus otros proyectos.

A pesar que la banda pasó casi inadvertida en su momento, y debido a la creciente fama de Maynard por sus exitosas bandas «Tool» y «A Perfect Circle«, C.A.D. se ha convertido en objeto de gran interés por parte de nosotros, sus fans. Si bien los discos carecen de un excelente calidad de sonido, pueden ser escuchados muy bien, comprendamos que es un audio de cassette pasado a mp3, una joyita!. Enjoy

Lista de temas:

Fingernails

01. Wait Now, Cry Now

02. Slip Ring

03. Burn About Out

04. The Eagle Is Dying

05. Left Down Up

06. Does Your Mother Know?

07. Bird Must Sing

08. Sanguine Chromundo

09. Bleeding On You

10. 25 Hours

11. Earth Knew

12. Children Of The Anachronistic Dynasty

13. If A Friend

Dog.House

1. «Feed My Fire» – 4:11

2. «Wait Now, Cry Now» (Keenan) – 4:18

3. «If A Friend» (Keenan/»MMM»/»Doug»/»Tom»)[3] – 3:35

4. «Mandango Lover» – 3:32

5. «Bleeding on You» (Keenan) – 3:27

6. «Surprise» (Tex Porker/Keenan) – 3:02

7. «Waiting for the World» (K. Horning/Porker)[4] – 3:51

8. «System» – 3:31

9. «New System/Pseudo System» – 11:15

10. «Phone Walls/TV Date Smoke/TV System/Bone Dog» – 19:51

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Fingernails

Dog.House

New Order – Music Complete

 

New Order es un grupo britanico de rock formado en 1980, como consecuencia de la separacion de «Joy Division», al suicidarse su vocalista Ian Curtis, formada por ese entonces por Sumner (voz, guitarras, teclado y sintetizador), Peter Hook (bajo y voces) y Morris (batería, batería electrónica y sintetizadores), con la adición de Gilbert (teclado, sintetizador y guitarra). Actualmente se reunieron sin la participacion de Hook y con la adhesion de Phil Cunningham en percusion y Tom Chapman en bajo y sintetizadores. La versión temprana de New Order era fácilmente comparable con el grupo anterior hasta que encontraron un sonido característico, descripto como una fusión entre la música electrónica dance y el new wave o post-punk.

 

 

El álbum es más electrónico que los dos álbumes anteriores que New Order ha grabado, tomando sus clasicas estructuras y refrescandolas con sonidos y arreglos contemporaneos, esto les jugo a favor puesto que los hace sonar totalmente actuales, teniendo en cuenta que este es el primer álbum sin el bajista Peter Hook, así como el debut de Tom Chapman y el regreso de Gillian Gilbert desde 2001, del mismo modo que el suicidio de Curtis inspiró a sus compañeros de banda de reinventarse con New Order en 1980, la partida de Hook los libera para crear su más variada e importante trabajo en décadas, sin dudas este disco es la evolucion madura y correlativa a su legado, con un invitado de lujo, Mr Iggy Pop en el tema «Stray Dog». Enjoy

Lista de temas:

01. Restless
02. Singularity
03. Plastic
04. Tutti Frutti ( feat. Elly Jackson de La Roux )
05. People On The High Line
06. Stray Dog ( featuring Iggy Pop )
07. Academic
08. Nothing But A Fool
09. Unlearn This Hatred
10. The Game
11. Superheated ( feat. Brandon Flowers )

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