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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Avant-garde metal

Senegal Grindcore Mafia – Ido y Lúcido

Tengo el orgullo de decir que esta banda es de Tucumán (mi provincia natal) y puedo asegurarles que suenan mejor que cualquier banda de afuera, ¡posta!. Pero esto no se dio de la noche a la mañana. Esto se logró con absoluto compromiso, entrega, sacrificio y sobre todo con amor a la música, que la Senegal Grindcore Mafia ha demostrado a cada paso, con cada decisión que tomaron.

Esto que digo no lo digo por intuición, sino porque ellos mismos abrieron sus puertas para que todos sus seguidores puedan estar al tanto de cada paso y proceso de “Ido y Lúcido” (gracias al grupo de Facebook, “El Circulo de la Senegal“) y a su vez hacerlos partícipe de toda la producción del disco; una idea genial que nunca viví en mis años de melomanía.

Los fondos para la grabación del álbum se consiguieron mediante un financiamiento colectivo, organizado a través del sitio web “Panal de Ideas“, mediante el cual los fans realizan aportes económicos adquiriendo combos de artículos relacionados con el disco y posteriormente reciben sus respectivas recompensas. Y es gracias a la gente que confió en la banda e invirtió en el proyecto (aún antes de conocer el material) que La Senegal logró superar la meta monetaria que se propusieron inicialmente.

Raul Garcia Posse, German Gomez, Pablo Lamella Bianchi y Gaspar Rojas

En mis años de escuchar y escuchar música experimenté muchas sensaciones, sentimientos, estados de ánimo, en fin… eso es lo que me hace adicto a ella, cuando la música te transmite y te hace sentir cosas. La Senegal pertenece a ese grupo reducido de bandas que me hace viajar, me hace querer saltar, gritar y me hace emocionar cuando escucho cada uno de sus temas.

En “Ido y Lúcido” logran reinventar su música de manera natural y espontánea, dando cátedra de como rockear utilizando una amplia paleta de estilos. El nombre de “Ido y Lúcido”, nace de la forma en que fue concebido, zapadas que surgieron estando un tanto tomados y fumados, para luego pulírlas en un estado más sobrio y lúcido, jajajaja como en los 60′.

El disco se grabó en vivo en el estudio cordobés Sonorámica, durante dos sesiones realizadas a fines de mayo, junto al ingeniero Sebastián Ruiz. La mezcla fue realizada, nada más y nada menos que por Jack Shirley (Oathbreaker, Deafheaven), uno de los productores más prestigiosos del momento, y fue masterizado por Doug Henderson (Swans, System of a Down), personalmente pienso que es un logro importantísimo para la banda y para el rock tucumano que La Senegal haya podido trabajar con gente de semejante experiencia.

Los primeros acordes del álbum pertenecen a aquel tema que grabaron en vivo hace un tiempo, “3 Días Por Hora”, pero esta vez registrado en un estudio, el cual tiene ciertos arreglos que en su primera versión no había, unos arreglos de viola al comienzo del tema o el coro “épico” del final, una canción que tiene música de acción basada en hechos reales, ¡increíble!

Para reafirmar este contundente comienzo sigue “Rocco Invade Polonia” con una base black metal infernal donde el bajo de Pablo muestra su poderío golpeando sin piedad sus cuerdas. Un tema con una gran exigencia vocal en todos los aspectos, violencia apta para todo público.

El eclecticismo de “Está Estallada” te puede mostrar tantas facetas juntas como si estuvieras escuchando desde Paco de Lucía hasta Iron Maiden jajajaja, es el tema más vocal del disco, con un Raúl filoso, agresivo y sin piedad. Por supuesto que la música ayuda a que su cantante se luzca, más que nada por esos excelsos arreglos y cambios paulatinos de ritmos.

El jazz rock se hace presente en “Un Cinto y un Placard”, es un tema bien volado, hasta se podría decir que es instrumental también, pues llegando a la mitad toma un tono más siniestro, oscuro y pesado, con gritos y coros de fondo que acentúan dicho cambio. Este seguro fue compuesto en estado “Ido” jajaja.

La intro de “Doble Yema” deja un mensaje muy claro de cómo se maneja nuestro rock por estos lugares hoy en día y muestra por primera vez a Don Gaspar haciendo uso de sus cuerdas vocales, en una pista hecha a la vieja escuela pero actual, con mucha actitud hardcore-punk, ¡¡¡alucinante!!!! Ojala sigan desarrollando esa faceta en el futuro.

Para aquellos que adquieran el disco físico o la recompensa de la descarga digital podrán escuchar “Los Sobrevivientes de Armstrong”, es el tema para prender un petardo, relajarse y volar de placer auditivo. ¡¡¡Tremendo!!!

Si se ponen a ver, el disco no es corto, pero da esa sensación, al ser una banda vocal, uno está como esperando algo más a medida que transcurre, y de repente termina, y es cuando decís ¡¡¡QUIERO MAS!!!!

Esta espera es la que da la sensación de que es corto. Por ese motivo decidí dejarles un bonus tracks para hacerlo un toque más largo y no quedar con sabor a poco. El tema “On My Way to the Cage”, el cover de la Rollins Band que grabaron a modo de premio por participar de sus encuestas.

La espera terminó, “I y L” está entre nosotros, ¡¡a disfrutarlo!!

Enjoy

Lista de temas:

1. 3DXH

2. Rocco Invade Polonia

3. Esta Estallada

4. Un Cinto y un Placard

5. Doble Yema

6. Los Sobrevivientes de Armstrong (Bonus Track)

Bonus CF

7. On My Way to the Cage (Rollins Band Cover)

 

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Dog Fashion Disco – Erotic Massage

Con el motivo de que DFD cumple 20 años desde que se formaron, decidieron festejarlo haciendo una remake de su disco debut “Erotic Massage”, pero regrabandolo íntegramente, con los músicos actuales y con un sonido poderoso y ambicioso. En 1997, DFD lanzó su álbum debut, “Erotic Massage”, el cual sonaba como si estuviera grabado en un dormitorio y la mezcla global era bastante floja, pero lo que está claro es que tenían 12 canciones de gran calidad, mezclando riffs de guitarra pesados con una dosis excesivamente saludable de saxofón y otros instrumentos para crear un variado sonido que va desde el metal al funk, a través de reggae y el jazz y otras influencias mas.

Ahora decidieron ir al estudio para volver a grabar por completo ese diamante en bruto. El resultado es, tal vez no era de esperar, monumental.

“The Christian Dance Song” despega con un terrible riff inicial aglomerado con un singular saxofón funk, a continuación esta “G. Eye Joe” rompe los altavoces con un kit de batería atronador y una línea de bajo bien groovera. La nueva producción del disco, para algunos temas es prácticamente revelador, sobre todo para aquellos en donde hay mucha mezcla de estilos como “Lost In Anacostia”, un tema apuntalado con una línea de piano que, sencillamente, eleva el alma. “China White” muestra credenciales punk’s con sonidos de sintetizador sutiles, mientras se mezcla en el ska-funk a través de exuberantes transiciones.

La música se vuelca hacia las letras cada vez más oscuro y más pesadas con chillidos de saxofón salvaje para transportarnos de alguna manera a las viejas influencias de jazz. “Lookin’ for Love (part one)” mantiene el ambiente downtempo pasando a ser una canción perfecta para los últimos pedidos en el escenario, una canción para terminar la noche perfectamente.

Aunque el “Erotic Massage” muestra a DFD como un círculo se cierra, un ciclo que comenzó en 1997, la sensación general que genera este álbum no significa el fin y el cumplimiento, sino el de una banda llena de vida, que todavía tiene mucho para dar. Esta es la evolución de DFD, el comienzo de un nuevo capítulo. Celebro por esto!!! Enjoy

Lista de temas:

1.”The Christian Dance Song” 4:35
2.”G. Eye Joe” 3:20
3.”Wait” 5:07
4.”Lost In Anacostia” 3:06
5.”China White” 2:29
6.”Communion” 4:42
7.”Oral Spunk (Live In Moscow)” 3:22
8.”Vernal Equinox” 2:08
9.”Lookin’ For Love (Part One)” 4:19
10.”Content” 5:05
11.”Hypnotic Techno Underwater Encounter” 4:07
12.”A Corpse Is A Corpse” 7:08

 

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John Frum – A Stirring In The Noos

John Frum es una banda de Death Metal experimental estadounidense formada por “Matt Hollenberg” en guitarra (John Zorn, Cleric), “Eli Litwin” en batería (Intensus/Deveykus/Knife The Glitter), “Derek Rydquist” en voces (ex-The Faceless) y “Liam Wilson” en bajo (The Dillinger Escape Plan, Starkweather).

No supe bien si llamarla super banda, pero es que tiene algunos integrantes realmente interesantes, lo cual lleva aparejada una música muy interesante también, dentro del metal extremo experimental.

A Stirring In The Noos” consta de 40 minutos de Death Metal oscuro y psicodélico meticulosamente elaborado, que actúan como telón de fondo de un mal viaje, ni mas ni menos. Partes densas, veloces, cambios repentinos, algo de Doom, algo de Black, en fin… una buena dosis de pesadez equilibrada.

El nombre de la banda proviene de “El culto a John Frum”. Es un culto surgido en la década de 1940 en Tanna, en el archipiélago de Vanuatu, en el cual se adora a una persona conocida como John Frum, que se supone que abandonó la isla prometiendo que volvería con regalos. No se sabe con certeza si John Frum ha existido realmente. Una leyenda afirma que se trataba de un hombre de poca estatura con el pelo blanco, un tono de voz alto y que usaba un abrigo con botones brillantes. En caso de haber existido, podría haberse tratado de un miembro de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Unas leyendas afirman que los nativos pudieron ver ese nombre escrito en un uniforme; otras creen que algún soldado se presentaría como “John from America (John, de América)”. Los nativos seguidores del culto creen que John Frum volverá un día a la isla cargado de cargamento y provisiones. Todos los 15 de febrero los seguidores del culto celebran el día de John Frum, siendo ese el día en el que John Frum volverá, aunque los seguidores del culto desconocen el año.

John Frum es un claro exponente actual de como va evolucionando la música extrema. Músicos no tan famosos pero si prestigiosos como estos están dotados de una creatividad compositiva muy pocas veces escuchadas. Aquí les dejo su flamante primer disco para que se sumerjan en una oscura y psicodelica experiencia, buen viaje!!! Enjoy

Lista de temas:

01. Presage Of Emptiness (4:47)
02. Pining Light (3:45)
03. Memory Palace (9:18)
04. Through Sand And Spirit (3:22)
05. Lacustrine Divination (6:07)
06. He Come (3:59)
07. Assumption Of Form (8:28)
08. Wasting Subtle Body (3:28)

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Psykup – Ctrl+Alt+Fuck

Psykup es una banda de Avant- Garde Metal oriunda de Toulouse, Francia. Actualmente la banda esta formada por Julien Cassarino (voz y guitarra), Julian Gretz (bajo), Milka (voz y teclados) Brice Sansonetto (bateria) y Matthieu Miegeville (guitarra). En su discografia las letras están en su mayoría en francés, recién en el tercer álbum de estudio empiezan a aparecer los textos en inglés. Estuvieron de gira con bandas tan conocidas como Gojira y Sleeppers de Francia. Esto les permitió hacerse escuchar en su país natal.

El legado de Mike Patton está vivo, y tiene hijos e incluso nietos por doquier. Así que si a Faith No More o Mr Bungle le añades influencias nuevas como desde deathcore y el djent, puedes obtener bandas que desde la escuela hacen fusiones como Twelve Foot Ninja, Trepallium o Empalot. Y sí hay toques de humor como en Carnival in Coal o System Of A Down con algo más, aparece, después de nueve años sin editar un disco, el quinteto de metal experimental Psykup.

Parece una licuadora de estilos, la banda presenta un disco que va desde el absurdo lírico hasta la conceptualización abstracta. Estos degenerados de las fusiones, que también pueden recordar a paisanos a Hacride y Gorod, con una aproximación mas groove, han producido un híbrido entre cómico y profundo con lo experimental.

La vocalización merece un capítulo aparte, con un cantante que usa distintas formas de la voz gutural, demostrando su capacidad y versatilidad, sumando además rapeos, versos funkies y alaridos hardcore, en un fondo con baterías que pueden provenir del grindcore. Usan riffs y sonidos haciendo referencia al thrash, al nu-metal y al mathcore.

No es innovador ni muestra algo inesperado, pero la banda se gana el respeto basando todo su potencial en el avant-garde, con multiples y raros arreglos que van desde guitarras de flamenco, violines gitanos y percusión de carnaval brasilero. Pero sin nada post, sino con un toque revival de los 90. Es además punkero, speed metal y rap metal; en fin…. una locura. El resultado es tan fascinante como confuso, tan pesado como alternativo y que parece querer amalgamar mundos tan diversos y distintos como lo hacían en sus inicios los Mr. Bungle. Alucinante!!!

 Un disco difícil de digerir, pero si están acostumbrado a escuchar las bandas que les mencione, a la segunda escucha se van a enganchar tanto que van a querer toda su discografia. Enjoy

Lista de temas:

01. Violent Brazilian Massage (04:08)
02. We Will Win This War (03:59)
03. Ssanta Clauss (Write Me A Letter) (05:12)
04. Shampoo The Planet (04:20)
05. Fuck Me ‘Til The End Of Times (05:03)
06. Cooler Than God (04:51)
07. The Intelligence (04:32)
08. Crisis Of Today (06:07)
09. The Long Ride Home (Sunrise) (02:52)
10. The Long Ride Home (Sundown) (04:43)

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Native Construct – Quiet World

 

Native Construct es una banda formada en la universidad estadounidense Berklee College of Music, al igual que Dream Theater. La banda esta formada por Myles Yang (guitarra/compositor), Robert Edens (voz), Max Harchik (bajo) y Kee Poh Hock (guitarra). Su música es muy innovadora, no se enfoca solo en el metal, sino también en diversos géneros, como la música clásica, funk, jazz o bossa nova entre otros.
Un detalle que es importante tener en cuenta es que el disco es un álbum conceptual, por lo que diversos pasajes y riffs salen en varias canciones, para dar unidad a la obra y no porque se les acabaran las ideas.

Native Construct trae consigo un amplio espectro de influencias. Es por esto que encontraran canciones con amplio eclecticismo, por ejemplo en temas que arrancan con un brutal Black Metal, para luego evolucionar a un jazz que uno no esperaría después de escuchar el primer minuto, las cuales dan paso a un final que podría estar de un disco de death metal sin problema. En “The Spark of the Archon” es una pieza que se encuentra plagada de tremendos bajos. Las transiciones de ritmo están estupendamente bien ejecutados. “Passage” es un tema por donde recorren casi todos los géneros mencionados anteriormente, para evolucionar a una canción de symphonic death metal, donde Robert Edens muestra de forma más clara su gran voz gutural. “Come Hell or High Water” es probablemente la canción más pesada en el disco, empezando con un riff pegadizo, pasa a una parte de violín, para desembocar rápidamente a un death metal, el cual se mantiene relativamente pesada por lo que queda de la pieza.

 Un disco conceptual tiene que tener una gran cierre, dicho final esta representado por “Chromatic Aberration”, donde no tan solo crearon un gran final, sino que es una de las mejores canciones del progresivo de los últimos años.

Native Construct sin duda han creado un disco contundente que da un enfoque fresco al metal progresivo. Si hay algo que le criticaría a este pedazo de álbum, es que la batería está programada. No es real. Aun así suena de la puta madre, pero le quita algo al disco que le impide llegar a la calificación perfecta. Espero que en algún momento re-lancen el disco pero con batería real. Definitivamente no hay que perder de vista esta banda que tranquilamente pueden llegar a las alturas de bandas como Haken y de Between the Buried and Me. Enjoy

Lista de temas:
1.Mute 06:21
2.The Spark of the Archon 08:50
3.Passage 08:07
4.Your Familiar Face 04:11
5.Come Hell or High Water 05:54
6.Chromatic Lights 02:14
7.Chromatic Aberration 12:28

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Night Verses – Into The Vanishing Light

Night Verses es una banda estadounidense de post-rock procedente de Long Island, Nueva York y Fullerton, California . El grupo está formado por el vocalista principal Douglas Robinson, el guitarrista Nick DePirro, el bajista Reilly Herrera y el baterista / percusionista Aric Improta. La banda tiene influencias notables del Post Hardcore, el Math Rock y el Metal Progresivo. Aquí les dejo su segundo lanzamiento llamado “Into The Vanishing Light“.

Su música podría decirse que rompe con los estándares de toda línea estructural. Tienen la capacidad de expresarse por encima de una amplia paleta de sonidos puros. “Into The Vanishing Light” se centra en la profundidad icónica de un sonido propio, también ayudados por el gran y reconocido productor Ross Robinson.

La belleza de Night Verses es una compostura excéntrica de talento. El cuarteto está formado por músicos que poseen una destreza extrema, que se afianza aun mas al tocar juntos en este proyecto, por lo que es difícil concentrarse en un instrumento sin tener en cuenta a los otros. Las guitarras tienen sus propios colapsos masivos sincopados, con el bajo rugiendo con mucha gravedad, la bata suena como una ametralladora golpeando la pared de un edificio. Por todo esto, la voz es la que tiene que contrastar para darles ese toque interesante; con un timbre muy a lo Robert Smith (The Cure), por momentos. Night Verses es una de esas formaciones raras que saben cómo construir algo, y encima de excelente calidad.

Es admirable la capacidad del cantante Douglas Robinson de adjuntar armonías vocales entre el remolino de caos que ayuda en cierta forma a balancear dicho caos con puras melodías; dando una potencia adicional a la ya espesa musicalidad. Este enfoque frenético es optimo para la construcción de las ya conocidas atmósfera de Night Verses

Cuando se trata de proporcionar pistas más sencillas, como lo es “Drift” no se hacen problema, manufacturan algo de calidad con total naturaleza, por lo menos esa sensación dan. En “Faceless Youth”  la banda se sumerge en un ariete audible y contundente. “Blue Shades Of The Sun” juega a través de patrones agitados con un vigor, que se envuelve en un coro armonioso, donde se escucha a Robinson dejando todo de si. La belleza de una canción como esta es que detalla cómo Night Verses puede organizar sus estados de ánimo, formando una angustia evidente que te mantiene agarrado con fuerza por las composiciones y el dinamismo calmantes. Phoenix III: Into the Vanishing Light” es una canción ambiciosa que representa el acto final de Into The Vanishing Light. La canción encapsula un sonido fenomenal a través de patrones vivaces, mediante lineas energéticas y vigorosas.

Un disco dinámico, versátil y muy maduro que los mantendra atentos y contentos al descubrir sensaciones realmente hermosas. Enjoy

Lista de temas:

01. The Future As History: I Love You Dead
02. Connecting Hexes
03. Drift
04. A Dialogue in Cataplexy
05. Vantablack
06. Faceless Youth
07. Panic and Pull Your Heart Out
08. Growing Out of Orbit
09. Blue Shades of the Sun
10. Strange Graves
11. Phoenix III: Into the Vanishing Light

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Thank You Scientist – Stranger Heads Prevail

 

Thank You Scientist es una banda de rock progresivo de Montclair, Nueva Jersey , Estados Unidos. Su debut llamado “Maps of Non-Existent Places” fue nombrado por la revista Revolver como “Álbum de la Semana” en octubre de 2014. Su formación consiste en Salvatore Marrano (voz), Tom Monda (guitarra eléctrica , guitarra sin trastes , shamisen , sitar , voces, sintetizador, productor), Cody Mc Cory (contrabajo), Odin Alvarez (bateria),Ben Karas (violín eléctrico), Ellis Jasenovic (saxofón) y Andrew Digrius (trompeta). Aquí les dejo su segundo y ultimo álbum llamado “Stranger Heads Prevail”

 La banda nos proporciona canciones muy originales y con un aire fresco, con tintes de jazz, combinando estructuras musicales de Rock, tal vez algo de Metal, con diferentes géneros más melódicos, con ese enfoque podemos darnos cuentas que el estilo de Thank You Scientist es muy poco convencional por lo que resulta muy llamativo este tipo de propuestas musicales.

La apertura de la placa “Prologue…A ApplauseFaint” comienza con la voz calma de Salvatore Marrano que se va encadenando a capas prominentes de violín, interpretado con maestría por Ben Karas. Mucho más intrincado es “The Somnambulist” una pista de cinco minutos donde lo más notable es la producción; todos los instrumentos se entrelazan maravillosamente y nada se siente en exceso o desordenado. Salvatore es claro como el día, como también lo es el trabajo de la guitarra pegadiza de Tom Monda. “Caverns” se abre con una melodía de guitarra bien trabajada, donde la composición es firme, la canción se detiene por un breve momento para hacer una transición para cambiar a algo completamente diferente lleno de ritmos rápidos y líneas de guitarra en constante movimiento.

Por supuesto, Thank You Scientist no sería nada sin sus instrumentales; el violín, el saxofón y la trompeta, juegan un papel fundamental en el mantener el sonido fresco de la banda. El trabajo de graves por Cody McCory también es un papel importante, si no escuchen “Blue Automatic” o “Need More Input” jugando un papel fundamental, y como este se articula en particular con la trompeta, saxofón y violín, una delicia!!. “Rube Goldberg Variations” es en donde la banda se turnan para dejar suelta su magnifica creatividad. “Psicopompo” es otro ejemplo de la excéntrica chispa de la banda, con un uso intensivo de pedales de guitarra y una línea de bajo fuerte que mantiene una fuerte presencial en todas partes.

Este álbum se lo podría resumir en tres palabras creatividad-imaginación-vanguardia, este septeto no se guarda nada, con absoluta prolijidad y destreza. De bonus les dejo su disco debut llamado “Maps of Non-Existent Places”, igual o mejor que la placa en cuestion. Enjoy

Lista de temas:

01. Prologue…A ApplauseFaint  (2:02)
02. The Somnambulist (5:32)
03. Caverns (7:06)
04. Mr. Invisible (7:35)
05. A Wolf in Cheap Clothing (6:43)
06. Blue Automatic (5:40)
07. Need More Input (7:46)
08. Rube Goldberg Variations (8:53)
09. Psychopomp (9:26)
10. The Amateur Arsonist’s Handbook (6:04)
11. Epilogue…And the Clever Depart (1:06)

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Maps of Non-Existent Places

Stranger Heads Prevail

Agent Fresco – Destrier

 

Agent Fresco es una banda islandesa, la cual hace uso de combinaciones de generos tan variados como el pop, alternativa, el art rock, el metal y el math rock; logrando una tremenda combinación progresiva. Formada en 2008 sólo semanas antes de competir en el “Músíktilraunir” (una versión islandesa de la Batalla de las Bandas ) que ganaron. También ganaron a “mejor guitarrista”, a “mejor tbaterista” y “mejor bajista”. Su primer lanzamiento fue EP Bombilla Universo .

El cantante es Arnór Dan Arnarson,  Vignir Rafn Hilmarsson toca el contrabajo eléctrico, Hrafnkell Örn Guðjónsson la bateria y Þórarinn Guðnason la guitarra y el piano / teclados.

Este cuarteto islandés cosecho elogios en su tierra natal con su debut de 2010 con su “A long time listening” y sinceramente no me sorprendería que con este “Destrier” ocurriera lo mismo.

Agente Fresco consiste en una mezcla de Rock Progresivo, algo de Jazz, el Pop vanguardista de Bjork, pasajes hipnóticos y texturados al mejor estilo Dream Pop ingles y pequeñísimas bases pesadas (que si las juntamos por canciones no llegan a durar ni 3 minutos), el resultado es una amalgama de contrastes muy interesantes que los va a mantener atentos y entretenidos en todo momento. De todas formas la banda le hace honor a su nombre, suenan frescos y hacen que el rejunte de influencias suene uniforme, sin tener que forzar absolutamente nada.

El vedette es sin dudas es el tratamiento que le brindaron a las composiciones. Hay canciones aceptables como la delicada y climática “Let Them See Us” donde el cantante Arnór Dan Arnarson se muestra como la versión masculina de Bjork, “Dark Water” y “Pyre” con su intrincamiento popero pero que en su repetitivo y candido tratamiento vocal y musical son propensas a fermentarse muy lentamente. “Citadel” con un guitarreo calido y acogedor de nos invita a participar de aspectos musicales sumamente disfrutables, como la pared sónica de “See Hell”. Lineas de piano en plan jazz popero y amable “Bemoan”, el brevísimo ataque riffero de “Angst” se pierde entre voces casi sopranos y sonidos guturales, totalmente vanguardista. El final a piano con “Mono No Aware” y su pulso errático es una manera muy particular y efectiva para un final.

Un descubrimiento muy pero muy interesante que me tope en este largo y extenso camino de la música, super archi recomendable. Enjoy

Lista de temas:

1 Let Them See Us
2 Dark Water
3 Pyre
4 Destrier
5 Wait For Me
6 Howls
7 The Autumn Red
8 Citadel
9 See Hell
10 Let Fall The Curtain
11 Bemoan
12 Angst
13 Death Rattle
14 Mono No Aware

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Code Orange – Forever

 

Code Orange (anteriormente conocido como Code Orange Kids) es una banda estadounidense de avant-garde metal que se formó en PittsburghPennsylvania en 2008. La banda firmó con Deathwish Inc. y desde entonces han publicado tres álbumes de estudio, “Love Is Love/Return to Dust” (2012) y “I Am king” (2014). En abril de 2016, firmaron con Roadrunner Records para el lanzamiento de su último disco “Forever” (2017). En 2012, tres de los miembros de la banda – Reba Meyers, Jami Morgan y Goldman Joe formaron la banda “Adventures”, en la cual practican Indie Rock.

 

Si con “I Am King”  Code Orange fue un álbum jugado y un tanto perturbador, este placa va mucho mas allá. Haciendo un paso audaz al firmar con Roadrunner, Code Orange ha mostrado ser una gran promesa, hay pocos grupos de su edad que son tan proliferos.

“Forever”; su paleta sonora es una mezcla incómoda entre la brutalidad, la destreza y lo corrosivo, siendo difícil de digerir a simple escucha. De hecho, el enfoque de composición convencional de la banda no es para todo el mundo, a menudo en canciones cortas abusan de cortes abruptos sin previo aviso, o cambian a 180º su dirección en tres ocasiones diferentes en el mismo tema, pero estilísticamente se logra un sonido con características distintas propias.

Los trabajos de Reba Meyers en el micrófono, en particular en el tercer single “Bleeding in The Blur“, es excelente, una canción sorprendentemente en desacuerdo con el enfoque habitual de Code Orange. También ” dream2 “, canción que esta construida con curvas armónicas resonantes, que se cimienta debajo de su voz clara y sencilla. Ambas suman una dimensión diferente a un álbum que ya ha quedado claro en su intención de diferenciarse de su disco anterior.

En otros lugares, ” Hurt Goes On ” crece, aparentemente, de la inspiracion en “Nine Inch Nails”, con sintetizadores melancólicos, oscuros, en una cacofonía industrial, diferente a todo lo que la banda ha puesto a grabar hasta el momento. La música de Code Orange  trata tanto de sentimientos como de actitud. Vagamente se les podría etiquetar como una banda de hardcore.

“Forever” representa un triunfo para Code Orange, inteligentemente han logrado estableser un estilo muy personal y convertirlo en algo que realmente te llega. “Forever” no es tan sólo un gran disco de metal, es una pieza fenomenal de composición y tambien una maravillosa pieza de creatividad musical modelo 2017. Enjoy

Lista de temas:

1. “Forever” 3:07
2. “Kill the Creator” 2:26
3. “Real” 3:07
4. “Bleeding in the Blur” 4:04
5. “The Mud” 4:10
6. “The New Reality” 2:03
7. “Spy” 3:22
8. “Ugly” 3:09
9. “No One Is Untouchable” 2:23
10. “Hurt Goes On” 4:00
11. “dream2” 3:03

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