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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Avant-garde metal

Baroness – Gold and Grey

Siempre es algo complicado cuando un grupo establecido como Baroness saca un nuevo disco. No es necesario que te hagas ilusiones, pero estás deseando escucharlo. Especialmente si ese artista es uno de tus favoritos. No quieres proyectar en ellos, pero es muy difícil no hacerlo. Escuchas los lanzamientos anteriores como si estuvieras viendo los avances de la próxima gran película. Haces todo lo que puedes para alimentar a la bestia antes de que la placa finalmente salga. A veces le das demasiado crédito a la banda. En fin… esto siempre me pasa (no se si a ustedes) cuando espero mucho una placa.

Vamos al grano de este asunto, el nuevo disco, Gold & Grey . Ya para su anterior disco, Purple , ya mostraba una proyección del rumbo que estaba tomando la banda, y surgieron algunas preguntas para este nuevo álbum. ¿A dónde va la banda? ¿Cómo están evolucionando? Como repercuten los cambios de alineación inminentes, en la composición de la música.

En 2018, la banda regresó al estudio con la nueva guitarrista Gina Gleason para grabar su último, Gold & Grey. El disco realmente va más allá de los confines del metal. Una vez más, a la banda no parece importarle realmente ser vista como una banda de metal, pero siempre han tenido esas características en su composición, instrumentación y estética. Y aunque siempre han escrito más canciones de metal progresivo, las pistas en Gold & Grey van mucho más allá de esos límites. Estas canciones son simplemente música progresiva, aunque del lado más oscuro y pesado del estilo. Se trata simplemente de crear música que haga cosquillas al cerebro.

Cada pista en este disco ciertamente hace eso. Hay un flujo a este registro que hace que todo se unifique. Las pistas se mueven a la perfección de una a la siguiente, casi se siente como un registro temático con lo bien que todo se une. La composición de canciones es bastante consistente y se adhiere bien a lo híbrido de la música progresiva y el metal, aunque no necesariamente es metal progresivo en la forma en que comúnmente escuchamos. Es un sonido totalmente único y nuevo. Este disco traerá muchas controversias entre sus fans y demás, seguro. Es algo nuevo que llevara su tiempo de asimilación para algunos.

“Front Toward Enemy” es el que abre, es el tipo de pista que se esperaría de los Baroness de antes. Es una canción que suena bastante densa, llena de graves y guitarras difusas. Hay un nuevo aspecto interesante a medida que Gleason y el resto de la banda agregan armonías vocales constantes. A continuación esta “I’m Already Gone”, con un cambio de tono bastante repentino, no se puede decir que se ajuste a algún estilo específico, hay que dejar que la canción transcurra independientemente del estilo.

“Seasons” se basa en la incorporación de nuevas ideas para crear música y dejar que las canciones vayan donde quieren ir. Las guitarras crean líneas melódicas y armónicas para acentuar la canción, pero la atención se centra más en la batería y el bajo para dar estructura y dirección a la canción. Luego cambia a un interludio de guitarras con rangos inusuales e intrincados, añadiendo algo de tensión al mismo tiempo que te mantiene alerta. Este es el tipo de composición que hace que este disco sea tan bueno.

Es el tipo de registro que esperas que haga un artista, ojo, cuando esperas que te sorprenda con algo realmente fabuloso. La banda va forjando su propio sonido verdaderamente único basado en una visión distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Gold & Grey sigue siendo un gran cambio para la banda que realmente está en la exploración de su propio sonido. Enjoy

Lista de temas:

01. Front Toward Enemy
02. I’m Already Gone
03. Seasons
04. Sevens
05. Tourniquet
06. Anchor’s Lament
07. Throw Me an Anchor
08. I’d Do Anything
09. Blankets of Ash
10. Emmett – Radiating Light
11. Cold-Blooded Angels
12. Crooked Mile
13. Broken Halo
14. Can Oscura
15. Borderlines
16. Assault on East Falls
17. Pale Sun

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Soften The Glare – Making Faces

Hace unos días, mientras veía el vídeo del nuevo material de Hellyeah, me acorde de Mudvayne y del talentoso bajista que tenían. Me puse a investigar sobre el y encontré oro, encontré a “Making Faces” de Soften The Glare. Para quienes no sepan, este es el esfuerzo generado por el bajista de Ryan Martinie (ex Mudvayne) junto con el guitarrista Bon Lozaga y el baterista Mitch Hull. El esfuerzo fue producido por nada menos que Jamie King (quien es conocido por su trabajo con Between The Buried And Me y Scale The Summit entre muchos otros). ¡Mezclen todo esto en la licuadora con un sabroso y progresivo, jazz fusion, funk rock instrumental y tendrá un LP increíble en sus manos!

 “Turn Around” es una opción lógica para la pista de apertura del Making Faces, explota con un resplandor de excelencia instrumental que se niega a suavizarse por su duración, a medida que las líneas de bajo suben a la vanguardia de la mezcla.

“Mission Possible” fue lanzado previamente como single. Los elementos de Martinie de la era Mudvayne están presentes, pero solo hasta cierto punto, con una mezcla de música de agente secreto irónica. Esto, junto con el otro single del álbum “March Of The Cephalopods”, sirvió como un gran testimonio de lo que se puede esperar a continuación.

Entre mis favoritos personales se encuentran todos los temas mencionados junto con “Segue”, “Conscious Sense Of The Present”, “All Mixed Up” y “What Chandra Sees”. En total, hacen una experiencia potente! Este es fácilmente uno de los mejores discos instrumentales que e escuchado hace tiempo, dada la riqueza del talento presente en esta placa.

En pocas palabras, este es un álbum maravilloso. Realmente no tengo reparos con lo que Martinie y su equipo han logrado aquí. En el peor de los casos, algunas partes se pueden interpretar como cursis (pero entrañables a otras).

Llegue a la conclusión de que Making Faces podría estar fácilmente entre los grandes discos de progresivo instrumental. La naturaleza del proyecto basada en el bajo también lo ayuda a destacarse en ese rubro en particular. Una placa audaz y de buen gusto que no teme torcer ni apaciguar las orejas. Fantástico!!!!. Enjoy

Lista de temas:

1.Turn Around 05:19
2.Mission Possible 04:46
3.Segue 04:06
4.March Of The Cephalopods 04:13
5.Two Dozen 03:41
6.Happy Weird 04:53
7.Funky Lady 04:46
8.Conscious Sense Of The Present 06:59
9.All Mixed Up 04:32
10.What Chandra Sees 04:05
11.Dairy Air 06:11
12.Mission Possible (Theatrical Mix) 04:47
13.Funky Lady (alternate LP mix) 04:46

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Azusa – Heavy Yoke

Una de las noticias mas atractivas que he recibido este año fue la formación de esta super banda, Azusa esta compuesta por Eleni Zafiriadou (Sea + Air): voz, Liam Wilson (John Frum, ex The Dillinger Escape Plan): bajo, Christer Espevoll (Extol): guitarra y David Husvik (Extol): batería. Ellos han unido sus fuerzas creativas y han preparado uno de los lanzamientos más experimentales de este año. Esta obra de arte llamada “Heavy Yoke” se lanzo el 16 de noviembre a través de Indie Recordings, y sus singles ya habían llamado mi atención, a tal punto que mi deseo se transformo en ansiedad.

Lo que mas me llamo la atención es escuchar a Eleni Zafiriadou cantando con músicos que viene de otro palo, puesto que ella viene de una banda pop, no sabia que me podía encontrar, y la verdad es que tuve una hermosa sorpresa al escuchar su tan variada gama de matices y texturas, desempeñándose con total fluidez en temas realmente pesados, donde su garganta se ha convertido en la vedette de esta maravilla.

Azusa llega a esta altura del año para pegarme una piña en el mentón y decirme que la creatividad musical esta mas viva y latente en esta banda, mas que en cualquier otra y con un sonido fantástico.

Heavy Yoke suena fresco, actual, relajado y pesado a la vez, con muchos ángulos para apreciarse y disfrutarse, esto lo convierte en un debut realmente increíble. Cada integrante aporta experiencia y practica individual en cada una de sus pistas, logrando un resultado maravilloso. La forma de entrelazar melodías con tremendos riffs y a su vez crear atmósferas tranquilas y caóticas sin forzar nada, con total soltura, es un orgasmo auditivo.

Quiero advertirles que aquí no hay parámetros, si bien son temas con una forma definida, las estructuras van cambiando y variando a lo largo de cada pista. La primera canción “Interstellar Islands” es un despliegue rítmico, en la cual encontraran un millón de cambios, tanto en lo instrumental como en lo vocal, lo atractivo es escuchar esa voz limpia y melódica de Eleni sobre una base rápida y gritos desesperados sobre riffs intrincados, pura belleza…

No puedo dejar de mencionar el excelente trabajo que siempre nos propone Liam Wilson, al rededor de sus 4 cuerdas. El bajo aquí cumple una función fundamental dando cuerpo y rigidez a la base rítmica, como por ejemplo en “Heart Of Stone”, marcando un rebote nutriente y discordante contra el resto de sonidos pero que encaja a la perfección con la función de la guitarra, hilando un set de texturas bastante interesantes. “Lost In The Ether” es un ejemplo de intimidantes figuras atonales detrás de riffs que a su vez mantienen una armonía agridulce.

Por otro lado, la batería de David Husvik cumple un papel importantisimo, me encantó la forma en que le da expresión a las distintas bases sin sonar exagerado. Esto tiene mucho peso a la hora de reforzar los riffs de Christer Espevoll, quien bajo ningún motivo se queda atrás. Juntos son un punto de interés imposible de ignorar, esta dupla dinámica trae a la memoria aquellos buenos tiempos como banda en Extol, no es para menos, es notable la conexión musical entre ellos, si no escuchen la genialidad que hacen en “Spellbinder”.

La oscura “Programmed To Distress” tiene un fuerte aroma a Alice in Chains, mas que nada en la primera mitad del tema, pero con arreglos propios de la banda, donde la cantante Eleni Zafiriado muestra una amplia proyección vocal con elementos indispensables que se convertirá en la firma indiscutida del sonido de Azusa. Ya sea desde la histeria o la pasividad, la forma en que moldea y yuxtapone su canto a la situación no hace más que multiplicar las posibilidades de la banda.

Una cantante de indie-pop se asocia con otros músicos de envergadura y sacan un álbum con una de las voces más sobresalientes de la escena actual; podrán asumir que Eleni tiene un regisro impecable, pero es en sus voces ásperas en donde se termina luciendo. Escuchen la agresiva “Eternal Echo” o la hipnótica “Iniquitous Spiritual Praxis” y verán de que les hablo.

“Succumb To Sorrow”, es quizás, el tema mas corto de la placa, contiene una alta dosis de oscuridad y pesadez, que mezclada con la ira vocal conforman el tema mas directo de la placa. En el cierre esta la hermosa “Distant Call”, progresiva, enérgica y atmosférica a la vez, los mantendrá expectantes y gozosos con sus grooves demoledores.

“Heavy Joke” tiene cierta conexión general, no se si por como están ubicadas las pistas o por como fue compuesto el álbum, o ambas cosas. Es que si escuchas el álbum completo de una sola vez, te parecerá que los temas están hilados uno con otro de alguna forma. Este grado de libertad lo hace sonar tan despreocupado de sí, que suena al borde de una improvisación materializada, por eso no cansa y se digiere fácil. Les puedo asegurar que este sera uno de los mejores discos del año (para mi), y seguro se quedara agarrado a mi reproductor por un largo tiempo. Enjoy

Lista de temas:

1. Interstellar Islands
2. Heart Of Stone
3. Heavy Yoke
4. Fine Lines
5. Lost In The Ether
6. Spellbinder
7. Programmed To Distress
8. Eternal Echo
9. Iniquitous Spiritual Praxis
10. Succumb To Sorrow
11. Distant Call

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Alkaloid – Liquid Anatomy

Alkaloid no necesita una introducción, o por lo menos no debería, al menos no en este blog. Pero por si acaso no están familiarizados, estamos hablando “del supergrupo” de death metal, que está compuesto por Morean (Dark Fortress, Noneuclid) en voces y guitarras, Christian Muenzner (Spawn of Possession, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en guitarras, Danny Tunker (Aborted, Ex-God Dethroned) en guitarras, Linus Klausenitzer (Obscura, Noneuclid) en el bajo y el fabuloso Hannes Grossmann (Blotted Science, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en la batería. Su lanzamiento anterior, “The Malkuth Grimoire“, fue una verdadera clase magistral en Death Metal progresivo, una épica pieza inspirada en ciencia ficción que abarca galaxias, música increíblemente inspiradora y una excelente producción.

Ya que hemos pasado un párrafo entero presentando un grupo que no necesita presentación, veamos el motivo por el que todos ustedes están leyendo esta reseña: y sí…, “Liquid Anatomy” es tan buena como “The Malkuth Grimoire“, y les puedo asegurar que podría ser mejor incluso.

Son muchos los factores que hacen que “Liquid Anatomy” funcione tan bien pero podemos centrarnos en cuatro puntos principales: la contundente progresividad, una actuación vocal excepcional, un mayor énfasis en el concepto y todo lo demás que ya estaba presente en el álbum anterior.

La progresividad, este elemento te golpea directamente en la cara cuando comienza “Kernel Panic” es cómo si Rush estaría tocando death metal jajajaj. El riff de la guitarra, el papel del bajo, las voces, todo se basa en gran medida en el rock progresivo de los 70. Pero ese no es el único tema en el álbum donde encontrarán estas influencias. Si no escuchen “In Turmoil’s Swirling Reaches”, y presten atención al bajo y a la batería como cambian a contrapuntos, a través de tempos irregulares en medio de composiciones extrañas. En otros lugares del álbum, las guitarras tiran riffs con esa vibra que las bandas clásicas siempre han utilizado. Todo esto se ve mejorado por una actuación aún más poderosa de uno de los elementos ya increíbles que componen Alkaloid, las voces. Naturalmente, Morean y Tunker no son ajenos a la mezcla de voces limpias y duras, pero en este álbum, ese dispositivo clásico se lleva a un nivel mas alto.

En general, las voces limpias son el principal componente de esta obra, con estructuras de versos similares pero frescas. Con esto quiero decir que las voces limpias terminan siendo uno de los elementos más memorables y accesibles del álbum. Pienso que el resultado es tan positivo que hacen que el oyente vuelva por más.

Y así, terminamos en nuestro último elemento, que hace que “Liquid Anatomy” un álbum aún mejor que su predecesor. Estuve buscando las bombas explosivas de Grossmann y sus intrincadas líneas de batería, y encontré cosas maravillosas en “Interstellar Boredom” y me sentí totalmente satisfecho, es verdaderamente asombroso lo que puede tocar este tipo. Y si estan en busqueda de esas partes extrañas de la guitarra que solo Muenzner puede hacer, les quiero decir que esto está en todo este álbum, pero un referente sería “Chaos Theory and Practice” y recuerda levantar la mandíbula una vez que hayas escuchado esto.

Si son amantes de este género, este va a ser un álbum que van a necesitar, sin ninguna duda. Algo que marcará la historia del death metal moderno. Es progresivo, dinámico, poderoso, convincente, profundo e infeccioso, una bestia que te mantendrá atrapado debajo de sus garras de otro mundo por mucho tiempo. Enjoy

Lista de temas:

01. Kernel Panic
02. As Decreed by Laws Unwritten
03. Azagthoth
04. Liquid Anatomy
05. In Turmoil’s Swirling Reaches
06. Interstellar Boredom
07. Chaos Theory and Practice
08. Rise of the Cephalopods

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Diablo Swing Orchestra – Pacifisticuffs

Su nombre ya les va diciendo más o menos de que música interpreta Diablo Swing Orchestra, swing combinada con elementos metálicos, góticos y escandinavos. Su debut en 2006, “The Butcher’s Ballroom” , fue casi exploratorio, un registro donde el cantante, guitarrista y compositor principal Daniel Håkansson sentía lo que quería que DSO fuera algo distinto a todo. Fue un disco interesante, a pesar de no ser del todo coherente, e incluía una canción llamada “Pink Noise Waltz”, cuyo título podría ser la descripción más precisa de lo que hace DSO. La banda fue perfeccionando su sonido para obtener resultados consistentemente mejorados. Ya en “Black Box Messiah” insinuó el interés de la banda en las estructuras de canciones convencionales.

Lo que nos lleva a Pacifisticuffs , su primer álbum en cinco años. Casi todo lo relacionado con el sonido de la banda se ha mantenido intacto. Si ya sos fanático de DSO, encontrarás mucho de que disfrutar: swing, metal, jazz, disco, en fin… En el cual se han aumentado las cuerdas, orquestas barrocas, y vocales emotivas exageradas.

El único cambio importante es la salida de la vocalista Annlouice Lögdlund, que se fue en 2014 para seguir una carrera en la ópera. Su reemplazo, la pianista Kristin Evegård, ofrece un contrapunto diferente a las voces masculinas. La maravillosa y divertida entrega de Evegård encaja a la perfección con estas canciones, dado que este álbum es el más convencional de la carrera de la banda. Voz que me trae a la memoria a la Gwen Stefany de los primeros No Doubt, de hecho algunos temas son de esa onda y de Mighty Mighty Bosstones.

Pero Pacifisticuffs es principalmente una introducción para Evegård. Sus voces dominan una gran parte del álbum, incluida la muestra orquestal de “Ode to the Innocent“. Por otra parte, se nota como se divierte y hasta disfruta al ser la protagonista de “The Age of Vulture Culture” con altura. Un álbum de última hora inquieto que incluye todos los géneros en los que el grupo ha incursionado a medida que avanza.

Pacifisticuffs es probablemente el disco más fácil de digerir de Diablo Swing Orchestra, aun así, muchas de estas canciones podrían caber en LP anteriores; son tan extraños y únicos como siempre. Hacía mucho tiempo que no escuchaba algo tan loco y tan bueno como esto. Enjoy

Lista de temas:

1. Knucklehugs – Arm Yourself with Love (2:26)
2. The Age of Vulture Culture (5:00)
3. Superhero Jagannath (5:41)
4. Vision of the Purblind (1:01)
5. Lady Clandestine Chainbreaker (4:50)
6. Jigsaw Hustle (4:52)
7. Pulse of the Incipient (0:34)
8. Ode to the Innocent (3:49)
9. Interruption (5:21)
10. Cul-de-sac Semantics (1:09)
11. Karma Bonfire (4:14)
12. Climbing the Eyewall (4:40)
13. Porch of Perception (0:43)

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Senegal Grindcore Mafia – Ido y Lúcido

Tengo el orgullo de decir que esta banda es de Tucumán (mi provincia natal) y puedo asegurarles que suenan mejor que cualquier banda de afuera, ¡posta!. Pero esto no se dio de la noche a la mañana. Esto se logró con absoluto compromiso, entrega, sacrificio y sobre todo con amor a la música, que la Senegal Grindcore Mafia ha demostrado a cada paso, con cada decisión que tomaron.

Esto que digo no lo digo por intuición, sino porque ellos mismos abrieron sus puertas para que todos sus seguidores puedan estar al tanto de cada paso y proceso de “Ido y Lúcido” (gracias al grupo de Facebook, “El Circulo de la Senegal“) y a su vez hacerlos partícipe de toda la producción del disco; una idea genial que nunca viví en mis años de melomanía.

Los fondos para la grabación del álbum se consiguieron mediante un financiamiento colectivo, organizado a través del sitio web “Panal de Ideas“, mediante el cual los fans realizan aportes económicos adquiriendo combos de artículos relacionados con el disco y posteriormente reciben sus respectivas recompensas. Y es gracias a la gente que confió en la banda e invirtió en el proyecto (aún antes de conocer el material) que La Senegal logró superar la meta monetaria que se propusieron inicialmente.

Raul Garcia Posse, German Gomez, Pablo Lamella Bianchi y Gaspar Rojas

En mis años de escuchar y escuchar música experimenté muchas sensaciones, sentimientos, estados de ánimo, en fin… eso es lo que me hace adicto a ella, cuando la música te transmite y te hace sentir cosas. La Senegal pertenece a ese grupo reducido de bandas que me hace viajar, me hace querer saltar, gritar y me hace emocionar cuando escucho cada uno de sus temas.

En “Ido y Lúcido” logran reinventar su música de manera natural y espontánea, dando cátedra de como rockear utilizando una amplia paleta de estilos. El nombre de “Ido y Lúcido”, nace de la forma en que fue concebido, zapadas que surgieron estando un tanto tomados y fumados, para luego pulírlas en un estado más sobrio y lúcido, jajajaja como en los 60′.

El disco se grabó en vivo en el estudio cordobés Sonorámica, durante dos sesiones realizadas a fines de mayo, junto al ingeniero Sebastián Ruiz. La mezcla fue realizada, nada más y nada menos que por Jack Shirley (Oathbreaker, Deafheaven), uno de los productores más prestigiosos del momento, y fue masterizado por Doug Henderson (Swans, System of a Down), personalmente pienso que es un logro importantísimo para la banda y para el rock tucumano que La Senegal haya podido trabajar con gente de semejante experiencia.

Los primeros acordes del álbum pertenecen a aquel tema que grabaron en vivo hace un tiempo, “3 Días Por Hora”, pero esta vez registrado en un estudio, el cual tiene ciertos arreglos que en su primera versión no había, unos arreglos de viola al comienzo del tema o el coro “épico” del final, una canción que tiene música de acción basada en hechos reales, ¡increíble!

Para reafirmar este contundente comienzo sigue “Rocco Invade Polonia” con una base black metal infernal donde el bajo de Pablo muestra su poderío golpeando sin piedad sus cuerdas. Un tema con una gran exigencia vocal en todos los aspectos, violencia apta para todo público.

El eclecticismo de “Está Estallada” te puede mostrar tantas facetas juntas como si estuvieras escuchando desde Paco de Lucía hasta Iron Maiden jajajaja, es el tema más vocal del disco, con un Raúl filoso, agresivo y sin piedad. Por supuesto que la música ayuda a que su cantante se luzca, más que nada por esos excelsos arreglos y cambios paulatinos de ritmos.

El jazz rock se hace presente en “Un Cinto y un Placard”, es un tema bien volado, hasta se podría decir que es instrumental también, pues llegando a la mitad toma un tono más siniestro, oscuro y pesado, con gritos y coros de fondo que acentúan dicho cambio. Este seguro fue compuesto en estado “Ido” jajaja.

La intro de “Doble Yema” deja un mensaje muy claro de cómo se maneja nuestro rock por estos lugares hoy en día y muestra por primera vez a Don Gaspar haciendo uso de sus cuerdas vocales, en una pista hecha a la vieja escuela pero actual, con mucha actitud hardcore-punk, ¡¡¡alucinante!!!! Ojala sigan desarrollando esa faceta en el futuro.

Para aquellos que adquieran el disco físico o la recompensa de la descarga digital podrán escuchar “Los Sobrevivientes de Armstrong”, es el tema para prender un petardo, relajarse y volar de placer auditivo. ¡¡¡Tremendo!!!

Si se ponen a ver, el disco no es corto, pero da esa sensación, al ser una banda vocal, uno está como esperando algo más a medida que transcurre, y de repente termina, y es cuando decís ¡¡¡QUIERO MAS!!!!

Esta espera es la que da la sensación de que es corto. Por ese motivo decidí dejarles un bonus tracks para hacerlo un toque más largo y no quedar con sabor a poco. El tema “On My Way to the Cage”, el cover de la Rollins Band que grabaron a modo de premio por participar de sus encuestas.

La espera terminó, “I y L” está entre nosotros, ¡¡a disfrutarlo!!

Enjoy

Lista de temas:

1. 3DXH

2. Rocco Invade Polonia

3. Esta Estallada

4. Un Cinto y un Placard

5. Doble Yema

6. Los Sobrevivientes de Armstrong (Bonus Track)

Bonus CF

7. On My Way to the Cage (Rollins Band Cover)

 

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Dog Fashion Disco – Erotic Massage

Con el motivo de que DFD cumple 20 años desde que se formaron, decidieron festejarlo haciendo una remake de su disco debut “Erotic Massage”, pero regrabandolo íntegramente, con los músicos actuales y con un sonido poderoso y ambicioso. En 1997, DFD lanzó su álbum debut, “Erotic Massage”, el cual sonaba como si estuviera grabado en un dormitorio y la mezcla global era bastante floja, pero lo que está claro es que tenían 12 canciones de gran calidad, mezclando riffs de guitarra pesados con una dosis excesivamente saludable de saxofón y otros instrumentos para crear un variado sonido que va desde el metal al funk, a través de reggae y el jazz y otras influencias mas.

Ahora decidieron ir al estudio para volver a grabar por completo ese diamante en bruto. El resultado es, tal vez no era de esperar, monumental.

“The Christian Dance Song” despega con un terrible riff inicial aglomerado con un singular saxofón funk, a continuación esta “G. Eye Joe” rompe los altavoces con un kit de batería atronador y una línea de bajo bien groovera. La nueva producción del disco, para algunos temas es prácticamente revelador, sobre todo para aquellos en donde hay mucha mezcla de estilos como “Lost In Anacostia”, un tema apuntalado con una línea de piano que, sencillamente, eleva el alma. “China White” muestra credenciales punk’s con sonidos de sintetizador sutiles, mientras se mezcla en el ska-funk a través de exuberantes transiciones.

La música se vuelca hacia las letras cada vez más oscuro y más pesadas con chillidos de saxofón salvaje para transportarnos de alguna manera a las viejas influencias de jazz. “Lookin’ for Love (part one)” mantiene el ambiente downtempo pasando a ser una canción perfecta para los últimos pedidos en el escenario, una canción para terminar la noche perfectamente.

Aunque el “Erotic Massage” muestra a DFD como un círculo se cierra, un ciclo que comenzó en 1997, la sensación general que genera este álbum no significa el fin y el cumplimiento, sino el de una banda llena de vida, que todavía tiene mucho para dar. Esta es la evolución de DFD, el comienzo de un nuevo capítulo. Celebro por esto!!! Enjoy

Lista de temas:

1.”The Christian Dance Song” 4:35
2.”G. Eye Joe” 3:20
3.”Wait” 5:07
4.”Lost In Anacostia” 3:06
5.”China White” 2:29
6.”Communion” 4:42
7.”Oral Spunk (Live In Moscow)” 3:22
8.”Vernal Equinox” 2:08
9.”Lookin’ For Love (Part One)” 4:19
10.”Content” 5:05
11.”Hypnotic Techno Underwater Encounter” 4:07
12.”A Corpse Is A Corpse” 7:08

 

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John Frum – A Stirring In The Noos

John Frum es una banda de Death Metal experimental estadounidense formada por “Matt Hollenberg” en guitarra (John Zorn, Cleric), “Eli Litwin” en batería (Intensus/Deveykus/Knife The Glitter), “Derek Rydquist” en voces (ex-The Faceless) y “Liam Wilson” en bajo (The Dillinger Escape Plan, Starkweather).

No supe bien si llamarla super banda, pero es que tiene algunos integrantes realmente interesantes, lo cual lleva aparejada una música muy interesante también, dentro del metal extremo experimental.

A Stirring In The Noos” consta de 40 minutos de Death Metal oscuro y psicodélico meticulosamente elaborado, que actúan como telón de fondo de un mal viaje, ni mas ni menos. Partes densas, veloces, cambios repentinos, algo de Doom, algo de Black, en fin… una buena dosis de pesadez equilibrada.

El nombre de la banda proviene de “El culto a John Frum”. Es un culto surgido en la década de 1940 en Tanna, en el archipiélago de Vanuatu, en el cual se adora a una persona conocida como John Frum, que se supone que abandonó la isla prometiendo que volvería con regalos. No se sabe con certeza si John Frum ha existido realmente. Una leyenda afirma que se trataba de un hombre de poca estatura con el pelo blanco, un tono de voz alto y que usaba un abrigo con botones brillantes. En caso de haber existido, podría haberse tratado de un miembro de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Unas leyendas afirman que los nativos pudieron ver ese nombre escrito en un uniforme; otras creen que algún soldado se presentaría como “John from America (John, de América)”. Los nativos seguidores del culto creen que John Frum volverá un día a la isla cargado de cargamento y provisiones. Todos los 15 de febrero los seguidores del culto celebran el día de John Frum, siendo ese el día en el que John Frum volverá, aunque los seguidores del culto desconocen el año.

John Frum es un claro exponente actual de como va evolucionando la música extrema. Músicos no tan famosos pero si prestigiosos como estos están dotados de una creatividad compositiva muy pocas veces escuchadas. Aquí les dejo su flamante primer disco para que se sumerjan en una oscura y psicodelica experiencia, buen viaje!!! Enjoy

Lista de temas:

01. Presage Of Emptiness (4:47)
02. Pining Light (3:45)
03. Memory Palace (9:18)
04. Through Sand And Spirit (3:22)
05. Lacustrine Divination (6:07)
06. He Come (3:59)
07. Assumption Of Form (8:28)
08. Wasting Subtle Body (3:28)

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