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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Avant-garde metal

Arcadea – Arcadea

Los proyectos paralelos son una forma de que los músicos hagan cosas o colaboren de una manera que generalmente no pueden hacerlo en su banda principal. Muy a menudo, un proyecto paralelo, si bien sirve como una salida para la música que no es adecuada para su proyecto principal, en realidad no es tan diferente de su trabajo habitual en un entorno de banda. A veces, sin embargo, los músicos deciden usar un proyecto paralelo y hacer algo muy diferente y muy fresco, y Arcadea es un proyecto así. El proyecto es el cable a tierra para el baterista, vocalista y escritor frecuente de Mastodon, Brann Dailor, que reclutó a los guitarristas Core Atoms (Zrua, Gaylord) y Raheem Amlani (Withered, Scarab), quienes tocan teclados y proporcionan voces. Como se señaló, los dos tocan la guitarra para sus bandas de cabecera.

Sin embargo, Arcadea es, con la excepción de la batería, un proyecto completamente electrónico, por lo que los dos solo tocan teclados, el cual me hizo acordar a One Day as a Lion, y a los Netherlands, pero con un enfoque distinto, esto es mas progresivo, por así decirlo. No me parece demasiado distinto a Mastodon, lo que llama la atención es el peculiar sonido de los sintetizadores en vez de las guitarras, y es lo que hace que el álbum sea tan maravilloso. Realmente toman riesgos y hace algo novedoso e inesperado, audaz se mueve con seguridad, y el resultado es un álbum divertido, peculiar y muy bueno.

El álbum comienza con “Army of Electroncs” y, como suele pasar con las pistas abridoras, establece las bases para el sonido general del resto del álbum. Como en la mayoría del álbum, las voces principales son entregadas por Brann con su estilo claro y fácil de reconocer. En algunos momentos, las voces se modifican electrónicamente con un “vocoder”, un efecto utilizado en todo el álbum y que generalmente es bastante efectivo para producir un sonido remoto para las canciones de rasgos setentosos. Esto es apropiado ya que las letras son del tipo espacial / psicodélico. Los títulos de las canciones reflejan el enfoque y la mentalidad del proyecto, incluidos “Rings of Saturn”, “Neptune Moons” y “Motion of Planets”.

De esas tres canciones mencionadas anteriormente, la más singular es quizás “Motion of Planets“, ya que las canta uno de los integrantes con una voz mas arenosa, mientras que Brann hace únicamente los coros. Las voces son más profundas y son más gritadas que cantadas. Revela otro lado del sonido que han creado, y es otro ejemplo de la naturaleza poco ortodoxa del álbum. Generalmente es apropiado comentar sobre la reproducción de un álbum determinado y el equilibrio de los instrumentos. Eso no es tan necesario aquí, ya que la instrumentación principal son los teclados. Pero el sonido que crean los dos se realiza y elabora sólidamente. Los elementos electrónicos son en gran medida agresivos y de tono más agudo, lo que da como resultado la sensación de pesadez del álbum previamente mencionada.

La batería de Brann sigue siendo el único instrumento “en vivo” en el álbum, y como era de esperar de alguien de su calibre y habilidad, es excelente. Su mejor interpretación se guarda para la canción final del álbum, “Magnificent Facade“, que tiene casi el doble de duración que las otras a las 6:37. La segunda mitad de la canción es predominantemente instrumental, y realmente estalla con unos juegos rítmicamente complejos, impulsando la canción y fundamentando su peso. Es un final perfecto para el álbum.

Arcadea ha logrado unir a tres músicos dotados y el resultado final es uno de los álbumes más frescos y únicos que he escuchado en los últimos años en la música convencional, a pesar de que el disco fue lanzado en 2017. Es un trabajo excepcional y encajará perfectamente en la discografía de cualquier fanático de la música que aprecie la música original y ligeramente inusual. Muy recomendable. Enjoy

Lista de temas:

1. “Dancin’ with the Angels” 4:07
2. “Nothin’ to Lose” 4:36
3. “Calm Before the Storm” 4:06
4. “Cry No More” 5:32
5. “Screamin’ S.O.S.” 3:35
6. “Never Goin’ Home” 3:40
7. “Messed Up World” 3:54
8. “All Shook Up” 3:37
9. “So Good… So Bad…” 4:36
10. “Livin’ Dangerously” 3:11
11. “Sons and Daughters” 1:53
12. “Mother Blues” 3:12

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Jinjer – Macro

En menos de 10 años, esta máquina demoledora de Metal Progresivo de cuatro piezas ha forjado su propio lugar en el paisaje del Heavy Metal. Si bien la banda es de un país que no es exactamente conocido por sus exportaciones de Heavy Metal, Jinjer se supo hacer un lugar en la escena mundial. Su segundo álbum Cloud Factory contribuyó a catapultarlos a la fama internacional. A principios de este año, la banda lanzó un EP titulado Micro, y nos dio un pantallazo de lo que se venía, esto podría clasificarse como música metal de próxima generación. “Macro” es la continuación de ese genial EP.

La placa comienza con “On the top”, que trae consigo un montón de momentos extraños y un ambiente djent y hasta incluso hardcore. Los patrones y estructuras son bastante únicos, los cuales ya son un sinónimo de la banda, cómo su estilo característico. La gente hoy en día busca cambios, algo fuera de lo común, algo refrescante, creo que esto es uno de los secretos del éxito de la banda.

La siguiente pista es “Pit of Consciousness”, donde Roman y Eugene son los arquitectos detrás de este sonido único, tienen una estructura estrechamente elaborada que se complementa entre sí sin mucha aglomeración. Las guitarras le dan la esencia djent y el bajo proporciona un elemento progresivo al sonido. Ambos van de la mano para crear el sonido de Jinjer y están completos cuando se combinan con el estilo distintivo de la bata de Vlad . Su estilo es diferente a cualquier otro y llena los espacios con clase, donde la imaginación de este músico juega un papel fundamental en la banda.

“Judgement (& Punishment)” tuvo muy buenas críticas cuando fue lanzado en Youtube. Su excelente cantante, Tatiana muestra su rango de voces y su capacidad para cambiar de limpio a áspero con solo un guiño. Mucha gente ya ha clasificado esta canción como Reggae Metal y no puedo estar más de acuerdo. La canción “Retrospection” toma un enfoque diferente. Comienza en una lengua nativa con un ambiente frío, casi celta y se vuelve más pesado a medida que avanza la canción, con harto groove. El álbum se vuelve más pesado a partir de que “Pausing Death” comienza a sonar y cambia los engranajes de Djent a Groove Metal.

Tiene una parte limpia y progresiva de la segunda mitad que suena y se siente familiar para algunas de sus pistas del EP y álbumes anteriores. Las líneas de bajo de Eugene brillan intensamente en “Noah”, trae un tono familiar como se escuchó en sus álbumes anteriores como Cloud Factory. La estructura se vuelve un poco predictiva a partir de este momento con las primeras mitades pesadas y las segundas mitades melódicas y jazzísticas. “Home Back” salta dentro y fuera de los elementos de Jazz haciendo de este un verdadero tema híbrido de Jazz y metal moderno.

“The Prophecy” comienza brutalmente pero se suaviza a través de su progresión. La canción de cierre “LanniereP” es una canción atmosférica que repite una melodía de “Micro”. En caso de que se pregunten qué canción del EP se trata, lean ese título al revés o contra un espejo.Con aproximadamente 41 minutos de duración, este es un registro de larga duración con un tiempo decente. Es una especie de continuación del EP con muchas detalles que conectan a ambos. También es un registro muy experimental. Se acuñó el término de una canción llamándola Djazz y, para ser sincero, eso es exactamente lo que clasificaría este álbum. Hay muchas de sus esencias que evidentemente fluyen a través de varias pistas, ya sea en las guitarras, patrones de batería o incluso en el estilo de vocalización. El punto en contra que tendría a mi parecer es la carencia de canciones emocionales que enriquezcan y sorprendan.

En conclusión, Jinjer continúa cautivando al público al sacar un metal contundente infundido con jazz como nunca antes. Macro será devorado por el público de todo el mundo, se los aseguro.

Macro es otra obra maestra experimental contundente de Jinjer que continúa consolidando su lugar en el mundo del metal moderno. Si bien carece de la emoción de su predecesor, lo compensa con una hibridación infundida con jazz y hasta reggae como nunca antes.

Lista de temas:

1. On The Top 05:28
2. Pit Of Consciousness 04:12
3. Judgement (& Punishment) 04:19
4. Retrospection 04:24
5. Pausing Death 04:44
6. Noah 04:13
7. Home Back 04:20
8. The Prophecy 04:01
9. lainnereP 05:28

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Husbandry – A Port in a Storm

Hace un largo tiempo que vengo recomendando esta banda, cuando salio su primer disco Fera o su excelente EP Bad Weeds Never Die . Es que Husbandry, es una de las bandas más originales en la faz de la tierra. Sera por la forma tan peculiar de componer o por esa espectacular voz versátil de Carina Zachary? No lo se…, lo que si se es que esta banda sabe lo que hace, y lo hace con calidad y total profesionalismo. “A Port in a Storm”, es el nuevo álbum de la banda, el cual esta lleno de sorpresas sonoras que son dignas de ser escuchada con atención.

Pienso que hay varias razones del porque esta banda suena tan bien, no se encasillan en ningún estilo en particular, la mezcla de raíces e influencias de cada uno de sus integrantes ( EE.UU., España y Republica Dominicana) le aporta un particular sentido de composición a su música y todo esto sumado a que están radicados en Broocklyn (de ahí salieron bandas como Living Colour, Candiria, Biohazard, Beastie Boys, por mencionar algunas), no son datos menores.

Ocho canciones contiene esta nueva placa, plagada de adrenalina progresiva. El trabajo vocal de Carina es increíble, desde los arreglos pasando por los coros creando una experiencia auditiva sumamente interesante. La ejecución de los instrumentos por parte de sus músicos es de absoluta calidad, si no escuchen el tema de apertura “Lupus Dei” o la enérgica “Your Weight in Gold” con algunos coros de su bajista Arnau Bosc.

Temas sin una estructura definida que se amalgaman en trances de post rock y post punk donde el ingrediente fundamental son las cuerdas vocales de Zachary dándole coherencia a este licuado musical. El rock y el metal están tratados aquí de una forma tan singular y atractiva que va ser imposible que algún momento se aburran de su música.

Por mucho que pueda decir sobre los aspectos únicos o diferentes de la música de Husbandry, también puedo asegurarles que su música es muy accesible por derecho propio, en la medida en que creo que este álbum puede encontrar fácilmente un amplio audiencia y variada. Es una banda que merece una audiencia amplia y abiertos de mente al escuchar. “Smile With Teeth” es un temas que pueden dar testimonio de lo que les digo, el uso de un saxo en mitad del tema generan texturas y ambientes realmente atractivos para el oído.

El progresivo y poderoso “Ghostload” consta de una base rítmica contundente generada por los golpes de Andrew Gottlieb y el aplastante bajo de Arnau los cuales le aportan la dosis justa de contundencia. El trabajo de Jordan Usatch es de no creer, es una maquina de tirar riffs grooveros que entrelaza de manera espontanea ataques progresivos y sincopados, dando a luz temas como “Velvet Noose” o la alternativa “The Bells of St. Clements”.

La interacción instrumental entre el guitarrista Jordan Usatch, Arnau Bosc y el baterista Andrew Gottlieb es vertiginosa e impresionante. La capacidad de incorporar ganchos poperos de manera fluida junto con los momentos característicos del hardcore, por darles un ejemplo… Como frutilla de la torta esta “Woke Dreams” para cerrar esta obra de arte, creo que es lo mas sencillo que escuche de ellos, con un estribillo monumental y tan pegadizo que lo estarán tarareando por días…

Que mas puedo decir de este bandon que no haya dicho, lo único que les puedo asegurar que Husbandry es de esas bandas que no te defraudan en lo mas mínimo, una banda de la que nunca te vas a cansar, una banda con una riqueza musical muy pocas veces escuchada para los tiempos que corren. Enjoy

Lista de temas:

1. Lupus Dei 03:28
2. Your Weight in Gold 06:18
3. Bête Noire 04:18
4. Smile With Teeth 04:50
5. Ghostload 03:36
6. Velvet Noose 05:55
7. The Bells of St. Clements 03:46
8. Woke Dreams 07:28

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Baroness – Gold and Grey

Siempre es algo complicado cuando un grupo establecido como Baroness saca un nuevo disco. No es necesario que te hagas ilusiones, pero estás deseando escucharlo. Especialmente si ese artista es uno de tus favoritos. No quieres proyectar en ellos, pero es muy difícil no hacerlo. Escuchas los lanzamientos anteriores como si estuvieras viendo los avances de la próxima gran película. Haces todo lo que puedes para alimentar a la bestia antes de que la placa finalmente salga. A veces le das demasiado crédito a la banda. En fin… esto siempre me pasa (no se si a ustedes) cuando espero mucho una placa.

Vamos al grano de este asunto, el nuevo disco, Gold & Grey . Ya para su anterior disco, Purple , ya mostraba una proyección del rumbo que estaba tomando la banda, y surgieron algunas preguntas para este nuevo álbum. ¿A dónde va la banda? ¿Cómo están evolucionando? Como repercuten los cambios de alineación inminentes, en la composición de la música.

En 2018, la banda regresó al estudio con la nueva guitarrista Gina Gleason para grabar su último, Gold & Grey. El disco realmente va más allá de los confines del metal. Una vez más, a la banda no parece importarle realmente ser vista como una banda de metal, pero siempre han tenido esas características en su composición, instrumentación y estética. Y aunque siempre han escrito más canciones de metal progresivo, las pistas en Gold & Grey van mucho más allá de esos límites. Estas canciones son simplemente música progresiva, aunque del lado más oscuro y pesado del estilo. Se trata simplemente de crear música que haga cosquillas al cerebro.

Cada pista en este disco ciertamente hace eso. Hay un flujo a este registro que hace que todo se unifique. Las pistas se mueven a la perfección de una a la siguiente, casi se siente como un registro temático con lo bien que todo se une. La composición de canciones es bastante consistente y se adhiere bien a lo híbrido de la música progresiva y el metal, aunque no necesariamente es metal progresivo en la forma en que comúnmente escuchamos. Es un sonido totalmente único y nuevo. Este disco traerá muchas controversias entre sus fans y demás, seguro. Es algo nuevo que llevara su tiempo de asimilación para algunos.

“Front Toward Enemy” es el que abre, es el tipo de pista que se esperaría de los Baroness de antes. Es una canción que suena bastante densa, llena de graves y guitarras difusas. Hay un nuevo aspecto interesante a medida que Gleason y el resto de la banda agregan armonías vocales constantes. A continuación esta “I’m Already Gone”, con un cambio de tono bastante repentino, no se puede decir que se ajuste a algún estilo específico, hay que dejar que la canción transcurra independientemente del estilo.

“Seasons” se basa en la incorporación de nuevas ideas para crear música y dejar que las canciones vayan donde quieren ir. Las guitarras crean líneas melódicas y armónicas para acentuar la canción, pero la atención se centra más en la batería y el bajo para dar estructura y dirección a la canción. Luego cambia a un interludio de guitarras con rangos inusuales e intrincados, añadiendo algo de tensión al mismo tiempo que te mantiene alerta. Este es el tipo de composición que hace que este disco sea tan bueno.

Es el tipo de registro que esperas que haga un artista, ojo, cuando esperas que te sorprenda con algo realmente fabuloso. La banda va forjando su propio sonido verdaderamente único basado en una visión distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Gold & Grey sigue siendo un gran cambio para la banda que realmente está en la exploración de su propio sonido. Enjoy

Lista de temas:

01. Front Toward Enemy
02. I’m Already Gone
03. Seasons
04. Sevens
05. Tourniquet
06. Anchor’s Lament
07. Throw Me an Anchor
08. I’d Do Anything
09. Blankets of Ash
10. Emmett – Radiating Light
11. Cold-Blooded Angels
12. Crooked Mile
13. Broken Halo
14. Can Oscura
15. Borderlines
16. Assault on East Falls
17. Pale Sun

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Soften The Glare – Making Faces

Hace unos días, mientras veía el vídeo del nuevo material de Hellyeah, me acorde de Mudvayne y del talentoso bajista que tenían. Me puse a investigar sobre el y encontré oro, encontré a “Making Faces” de Soften The Glare. Para quienes no sepan, este es el esfuerzo generado por el bajista de Ryan Martinie (ex Mudvayne) junto con el guitarrista Bon Lozaga y el baterista Mitch Hull. El esfuerzo fue producido por nada menos que Jamie King (quien es conocido por su trabajo con Between The Buried And Me y Scale The Summit entre muchos otros). ¡Mezclen todo esto en la licuadora con un sabroso y progresivo, jazz fusion, funk rock instrumental y tendrá un LP increíble en sus manos!

 “Turn Around” es una opción lógica para la pista de apertura del Making Faces, explota con un resplandor de excelencia instrumental que se niega a suavizarse por su duración, a medida que las líneas de bajo suben a la vanguardia de la mezcla.

“Mission Possible” fue lanzado previamente como single. Los elementos de Martinie de la era Mudvayne están presentes, pero solo hasta cierto punto, con una mezcla de música de agente secreto irónica. Esto, junto con el otro single del álbum “March Of The Cephalopods”, sirvió como un gran testimonio de lo que se puede esperar a continuación.

Entre mis favoritos personales se encuentran todos los temas mencionados junto con “Segue”, “Conscious Sense Of The Present”, “All Mixed Up” y “What Chandra Sees”. En total, hacen una experiencia potente! Este es fácilmente uno de los mejores discos instrumentales que e escuchado hace tiempo, dada la riqueza del talento presente en esta placa.

En pocas palabras, este es un álbum maravilloso. Realmente no tengo reparos con lo que Martinie y su equipo han logrado aquí. En el peor de los casos, algunas partes se pueden interpretar como cursis (pero entrañables a otras).

Llegue a la conclusión de que Making Faces podría estar fácilmente entre los grandes discos de progresivo instrumental. La naturaleza del proyecto basada en el bajo también lo ayuda a destacarse en ese rubro en particular. Una placa audaz y de buen gusto que no teme torcer ni apaciguar las orejas. Fantástico!!!!. Enjoy

Lista de temas:

1.Turn Around 05:19
2.Mission Possible 04:46
3.Segue 04:06
4.March Of The Cephalopods 04:13
5.Two Dozen 03:41
6.Happy Weird 04:53
7.Funky Lady 04:46
8.Conscious Sense Of The Present 06:59
9.All Mixed Up 04:32
10.What Chandra Sees 04:05
11.Dairy Air 06:11
12.Mission Possible (Theatrical Mix) 04:47
13.Funky Lady (alternate LP mix) 04:46

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Azusa – Heavy Yoke

Una de las noticias mas atractivas que he recibido este año fue la formación de esta super banda, Azusa esta compuesta por Eleni Zafiriadou (Sea + Air): voz, Liam Wilson (John Frum, ex The Dillinger Escape Plan): bajo, Christer Espevoll (Extol): guitarra y David Husvik (Extol): batería. Ellos han unido sus fuerzas creativas y han preparado uno de los lanzamientos más experimentales de este año. Esta obra de arte llamada “Heavy Yoke” se lanzo el 16 de noviembre a través de Indie Recordings, y sus singles ya habían llamado mi atención, a tal punto que mi deseo se transformo en ansiedad.

Lo que mas me llamo la atención es escuchar a Eleni Zafiriadou cantando con músicos que viene de otro palo, puesto que ella viene de una banda pop, no sabia que me podía encontrar, y la verdad es que tuve una hermosa sorpresa al escuchar su tan variada gama de matices y texturas, desempeñándose con total fluidez en temas realmente pesados, donde su garganta se ha convertido en la vedette de esta maravilla.

Azusa llega a esta altura del año para pegarme una piña en el mentón y decirme que la creatividad musical esta mas viva y latente en esta banda, mas que en cualquier otra y con un sonido fantástico.

Heavy Yoke suena fresco, actual, relajado y pesado a la vez, con muchos ángulos para apreciarse y disfrutarse, esto lo convierte en un debut realmente increíble. Cada integrante aporta experiencia y practica individual en cada una de sus pistas, logrando un resultado maravilloso. La forma de entrelazar melodías con tremendos riffs y a su vez crear atmósferas tranquilas y caóticas sin forzar nada, con total soltura, es un orgasmo auditivo.

Quiero advertirles que aquí no hay parámetros, si bien son temas con una forma definida, las estructuras van cambiando y variando a lo largo de cada pista. La primera canción “Interstellar Islands” es un despliegue rítmico, en la cual encontraran un millón de cambios, tanto en lo instrumental como en lo vocal, lo atractivo es escuchar esa voz limpia y melódica de Eleni sobre una base rápida y gritos desesperados sobre riffs intrincados, pura belleza…

No puedo dejar de mencionar el excelente trabajo que siempre nos propone Liam Wilson, al rededor de sus 4 cuerdas. El bajo aquí cumple una función fundamental dando cuerpo y rigidez a la base rítmica, como por ejemplo en “Heart Of Stone”, marcando un rebote nutriente y discordante contra el resto de sonidos pero que encaja a la perfección con la función de la guitarra, hilando un set de texturas bastante interesantes. “Lost In The Ether” es un ejemplo de intimidantes figuras atonales detrás de riffs que a su vez mantienen una armonía agridulce.

Por otro lado, la batería de David Husvik cumple un papel importantisimo, me encantó la forma en que le da expresión a las distintas bases sin sonar exagerado. Esto tiene mucho peso a la hora de reforzar los riffs de Christer Espevoll, quien bajo ningún motivo se queda atrás. Juntos son un punto de interés imposible de ignorar, esta dupla dinámica trae a la memoria aquellos buenos tiempos como banda en Extol, no es para menos, es notable la conexión musical entre ellos, si no escuchen la genialidad que hacen en “Spellbinder”.

La oscura “Programmed To Distress” tiene un fuerte aroma a Alice in Chains, mas que nada en la primera mitad del tema, pero con arreglos propios de la banda, donde la cantante Eleni Zafiriado muestra una amplia proyección vocal con elementos indispensables que se convertirá en la firma indiscutida del sonido de Azusa. Ya sea desde la histeria o la pasividad, la forma en que moldea y yuxtapone su canto a la situación no hace más que multiplicar las posibilidades de la banda.

Una cantante de indie-pop se asocia con otros músicos de envergadura y sacan un álbum con una de las voces más sobresalientes de la escena actual; podrán asumir que Eleni tiene un regisro impecable, pero es en sus voces ásperas en donde se termina luciendo. Escuchen la agresiva “Eternal Echo” o la hipnótica “Iniquitous Spiritual Praxis” y verán de que les hablo.

“Succumb To Sorrow”, es quizás, el tema mas corto de la placa, contiene una alta dosis de oscuridad y pesadez, que mezclada con la ira vocal conforman el tema mas directo de la placa. En el cierre esta la hermosa “Distant Call”, progresiva, enérgica y atmosférica a la vez, los mantendrá expectantes y gozosos con sus grooves demoledores.

“Heavy Joke” tiene cierta conexión general, no se si por como están ubicadas las pistas o por como fue compuesto el álbum, o ambas cosas. Es que si escuchas el álbum completo de una sola vez, te parecerá que los temas están hilados uno con otro de alguna forma. Este grado de libertad lo hace sonar tan despreocupado de sí, que suena al borde de una improvisación materializada, por eso no cansa y se digiere fácil. Les puedo asegurar que este sera uno de los mejores discos del año (para mi), y seguro se quedara agarrado a mi reproductor por un largo tiempo. Enjoy

Lista de temas:

1. Interstellar Islands
2. Heart Of Stone
3. Heavy Yoke
4. Fine Lines
5. Lost In The Ether
6. Spellbinder
7. Programmed To Distress
8. Eternal Echo
9. Iniquitous Spiritual Praxis
10. Succumb To Sorrow
11. Distant Call

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Alkaloid – Liquid Anatomy

Alkaloid no necesita una introducción, o por lo menos no debería, al menos no en este blog. Pero por si acaso no están familiarizados, estamos hablando “del supergrupo” de death metal, que está compuesto por Morean (Dark Fortress, Noneuclid) en voces y guitarras, Christian Muenzner (Spawn of Possession, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en guitarras, Danny Tunker (Aborted, Ex-God Dethroned) en guitarras, Linus Klausenitzer (Obscura, Noneuclid) en el bajo y el fabuloso Hannes Grossmann (Blotted Science, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en la batería. Su lanzamiento anterior, “The Malkuth Grimoire“, fue una verdadera clase magistral en Death Metal progresivo, una épica pieza inspirada en ciencia ficción que abarca galaxias, música increíblemente inspiradora y una excelente producción.

Ya que hemos pasado un párrafo entero presentando un grupo que no necesita presentación, veamos el motivo por el que todos ustedes están leyendo esta reseña: y sí…, “Liquid Anatomy” es tan buena como “The Malkuth Grimoire“, y les puedo asegurar que podría ser mejor incluso.

Son muchos los factores que hacen que “Liquid Anatomy” funcione tan bien pero podemos centrarnos en cuatro puntos principales: la contundente progresividad, una actuación vocal excepcional, un mayor énfasis en el concepto y todo lo demás que ya estaba presente en el álbum anterior.

La progresividad, este elemento te golpea directamente en la cara cuando comienza “Kernel Panic” es cómo si Rush estaría tocando death metal jajajaj. El riff de la guitarra, el papel del bajo, las voces, todo se basa en gran medida en el rock progresivo de los 70. Pero ese no es el único tema en el álbum donde encontrarán estas influencias. Si no escuchen “In Turmoil’s Swirling Reaches”, y presten atención al bajo y a la batería como cambian a contrapuntos, a través de tempos irregulares en medio de composiciones extrañas. En otros lugares del álbum, las guitarras tiran riffs con esa vibra que las bandas clásicas siempre han utilizado. Todo esto se ve mejorado por una actuación aún más poderosa de uno de los elementos ya increíbles que componen Alkaloid, las voces. Naturalmente, Morean y Tunker no son ajenos a la mezcla de voces limpias y duras, pero en este álbum, ese dispositivo clásico se lleva a un nivel mas alto.

En general, las voces limpias son el principal componente de esta obra, con estructuras de versos similares pero frescas. Con esto quiero decir que las voces limpias terminan siendo uno de los elementos más memorables y accesibles del álbum. Pienso que el resultado es tan positivo que hacen que el oyente vuelva por más.

Y así, terminamos en nuestro último elemento, que hace que “Liquid Anatomy” un álbum aún mejor que su predecesor. Estuve buscando las bombas explosivas de Grossmann y sus intrincadas líneas de batería, y encontré cosas maravillosas en “Interstellar Boredom” y me sentí totalmente satisfecho, es verdaderamente asombroso lo que puede tocar este tipo. Y si estan en busqueda de esas partes extrañas de la guitarra que solo Muenzner puede hacer, les quiero decir que esto está en todo este álbum, pero un referente sería “Chaos Theory and Practice” y recuerda levantar la mandíbula una vez que hayas escuchado esto.

Si son amantes de este género, este va a ser un álbum que van a necesitar, sin ninguna duda. Algo que marcará la historia del death metal moderno. Es progresivo, dinámico, poderoso, convincente, profundo e infeccioso, una bestia que te mantendrá atrapado debajo de sus garras de otro mundo por mucho tiempo. Enjoy

Lista de temas:

01. Kernel Panic
02. As Decreed by Laws Unwritten
03. Azagthoth
04. Liquid Anatomy
05. In Turmoil’s Swirling Reaches
06. Interstellar Boredom
07. Chaos Theory and Practice
08. Rise of the Cephalopods

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Diablo Swing Orchestra – Pacifisticuffs

Su nombre ya les va diciendo más o menos de que música interpreta Diablo Swing Orchestra, swing combinada con elementos metálicos, góticos y escandinavos. Su debut en 2006, “The Butcher’s Ballroom” , fue casi exploratorio, un registro donde el cantante, guitarrista y compositor principal Daniel Håkansson sentía lo que quería que DSO fuera algo distinto a todo. Fue un disco interesante, a pesar de no ser del todo coherente, e incluía una canción llamada “Pink Noise Waltz”, cuyo título podría ser la descripción más precisa de lo que hace DSO. La banda fue perfeccionando su sonido para obtener resultados consistentemente mejorados. Ya en “Black Box Messiah” insinuó el interés de la banda en las estructuras de canciones convencionales.

Lo que nos lleva a Pacifisticuffs , su primer álbum en cinco años. Casi todo lo relacionado con el sonido de la banda se ha mantenido intacto. Si ya sos fanático de DSO, encontrarás mucho de que disfrutar: swing, metal, jazz, disco, en fin… En el cual se han aumentado las cuerdas, orquestas barrocas, y vocales emotivas exageradas.

El único cambio importante es la salida de la vocalista Annlouice Lögdlund, que se fue en 2014 para seguir una carrera en la ópera. Su reemplazo, la pianista Kristin Evegård, ofrece un contrapunto diferente a las voces masculinas. La maravillosa y divertida entrega de Evegård encaja a la perfección con estas canciones, dado que este álbum es el más convencional de la carrera de la banda. Voz que me trae a la memoria a la Gwen Stefany de los primeros No Doubt, de hecho algunos temas son de esa onda y de Mighty Mighty Bosstones.

Pero Pacifisticuffs es principalmente una introducción para Evegård. Sus voces dominan una gran parte del álbum, incluida la muestra orquestal de “Ode to the Innocent“. Por otra parte, se nota como se divierte y hasta disfruta al ser la protagonista de “The Age of Vulture Culture” con altura. Un álbum de última hora inquieto que incluye todos los géneros en los que el grupo ha incursionado a medida que avanza.

Pacifisticuffs es probablemente el disco más fácil de digerir de Diablo Swing Orchestra, aun así, muchas de estas canciones podrían caber en LP anteriores; son tan extraños y únicos como siempre. Hacía mucho tiempo que no escuchaba algo tan loco y tan bueno como esto. Enjoy

Lista de temas:

1. Knucklehugs – Arm Yourself with Love (2:26)
2. The Age of Vulture Culture (5:00)
3. Superhero Jagannath (5:41)
4. Vision of the Purblind (1:01)
5. Lady Clandestine Chainbreaker (4:50)
6. Jigsaw Hustle (4:52)
7. Pulse of the Incipient (0:34)
8. Ode to the Innocent (3:49)
9. Interruption (5:21)
10. Cul-de-sac Semantics (1:09)
11. Karma Bonfire (4:14)
12. Climbing the Eyewall (4:40)
13. Porch of Perception (0:43)

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