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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Doom

Sabiasangre – Simulacro de Paz

Simulacro de Paz” es el nuevo y flamante disco de Sabiasangre, banda que se había disuelto luego de sacar su primer disco, “Las Maneras de Escapar“, pero ahora están nuevamente unidos para dejar bien claro, con esta nueva entrega, que están mas afilados que nunca. La placa fue grabada y mezclada durante el año 2018 por Bruno Bunjak en “Basement Estudios”. Masterizado por Patricio Claypole en estudio “El Attic”. Producido por Sabiasangre y Bruno Bunjak. El Arte de tapa fue diseñada por su propio cantante, Fernando Valdez.

La placa contiene tan solo 6 temas, los suficientes para mantenernos expectantes y poder disfrutarlos con un deje de querer mas. Por otro lado el sonido tiene su merito aquí, suena grueso, corrosivo y áspero, como tenia que ser…

Arrancan con el tema que le da titulo a la placa, “Simulacro de paz”, un riff cabeceador se apodera de tus oídos sin poder resistirte ante tanto groove. Un riff tras otro se encuentran unidos en una bella composición, acompañado de la voz estridente de Valdez poniéndole el sello distintivo de la banda. “El bastardo” es una pista mas densa y pesada que emana una fuerza descomunal. El mismo posee un corte oscuro y lúgubre en la mitad de su tiempo que luego se une a una base rítmica pegadiza para terminar con un tremendo solo blusero.

“Buscando estallar” comienza con una base de bata trabada y de a poco empiezan a sonar unos acoples de viola, para luego cambiar (todos a la vez) a un riff veloz con una base rítmica demoledora, y es ahí cuando Valdez grita “Un golpe llega en seco” y de solo estar vuelven a cambiar a un medio tempo contagioso, uno de mis favoritos… El Doom se hace presente en “En espiral”, una pista hipnótica y cannabica que seguro te hará viajar en burbujas sonoras de puro fuzz.

“Lo que nos divide”, es mas groovera y mas suelta, un tema a medio tempo, con un estribillo pegadizo, cuando dice “Prisionero en esa realidad hasta enloquecer”. El tema habla de como nos separamos y como sembramos enemigos por el hecho de pensar distinto y decir las cosas de frente, algo que pasa a menudo con cuestiones políticas y sociales.

Para el cierre de la placa esta “El tunel”, un tema instrumental prácticamente espacial, con atmósferas confortables de guitarra sobre colchones de sintetizadores. En este punto del disco es cuando me hago la pregunta ¿Porque tan poco?. Sinceramente me quede con ganas de mas, pero por otro lado estoy feliz. Sabiasangre a vuelto mas contundente que nunca y Simulacro de Paz revela la madurez de la banda, han evolucionado notablemente, mas que nada en su sonido y en sus letras. Enjoy

Lista de temas:

1.Simulacro de paz 03:44
2.El bastardo 05:15
3.Buscando estallar 02:58
4.En espiral 06:07
5.Lo que nos divide 04:23
6.El tunel 02:53

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Candlemass – The Door to Doom

Después de haber ayudado a surgir el Doom Metal en los años 80 con su excelente Epicus Doomicus Metallicus, la banda lanzó una carrera que abarcó varias décadas. Si bien su producción varió en calidad a lo largo de los años, se les considera legítimamente una banda legendaria en su especialidad. Su fundador Leif Edling se ha mantenido ocupado con sus proyectos Avatarium y Krux . Sin embargo, la necesidad de reformar su banda original resultó ser demasiado grande, y para esta reunión, Leif incluso logró desenterrar al vocalista original Johan Langquist, quien no ha hecho nada desde Epicus Doomicus. Por este motivo, esta versión me resultó bastante intrigante. Qué dirección tomarían la banda después de tantos años, qué agregaría Johan después de haber estado sentado tanto tiempo en el banco. O más importante aún, ¿podría la banda recuperar algo de su potente magia de los 80?

Respecto a esa última pregunta, la respuesta es un lamentable no. Aunque la banda está en plena forma musical y Johan se larga de nuevo después de casi 35 años de ausencia para desplegar una impresionante actuación vocal, The Door to Doom no es el Candlemass de sus mejores momentos. El sonido familiar está ahí, como lo revela rápidamente el tema apertura “Splendor Demon Majesty”, con riffs grandes y carnosos, con baterías fúnebres dramáticamente lentas. Cuando Johan hace su largo y esperado regreso al micrófono, suena sólido aunque un poco dócil. Su barítono ha envejecido bien, pero no suena como lo hizo en el debut.

Y aquí radica el defecto asesino. Aunque la música y el fuerte factor de la nostalgia pueden ser tan agradables, las canciones en sí mismas no son tan memorables ni lo suficientemente fuertes como para engancharte al álbum y cautivar tu atención. Los cortes como “Under the Ocean” y “Bridge of the Blind” no son capaces de excitar las sinapsis de mi cerebro amante de la muerte, no importa cuántas veces las gire con esperanza. Seguramente respeto las actuaciones, y los entretenimientos ocasionales interesantes, pero eso es todo. El single principal “Astorolus – the Great Octopus” es el más interesante de la primera mitad del álbum, con el gran Tony Iommi. Suena como el clásico Candlemass con una atmósfera épica más grande que la vida, y Johan deja que todo se junte vocalmente, pero no hay suficiente factor de gancho presente. Las cosas mejoran en la mitad del álbum, con “Death’s Wheel” que proporciona un golpe fuerte y certero, cortesía de un ataque de la puta madre. “Black Trinity” suena como una mezcla de Doom y Rock, que termina siendo un número entretenido y divertido. “The Omega Circle” podría ser el corte más atrevido, que se esfuerza por lograr un buen estado de ánimo, logrado por una melaza de riffs pesados, secciones más suaves y acústicas, todo unido por el mejor rendimiento de Johan. Es bueno, pero todavía se siente como si algo falta. No se bien que es…

El álbum suena bien. El tono de la guitarra es apropiadamente fuerte y robusto, y la batería suena muy bien. El tiempo de ejecución de casi 49 minutos es manejable, al igual que las duraciones razonables de las canciones en el rango de 5 a 7 minutos. Todos los miembros se desenvuelven muy bien (nada forzado), y Johan suena notablemente bien para un hombre que no ha estado involucrado en la música en mucho tiempo. Esta no es una crítica de Johan en absoluto, ya que suena bien y le da al material una base de rock firme y arenoso. El trabajo de guitarra de Lars Johansson y Mats Bjorkman capturan el clásico sonido Candlemass, pero hay una escasez real de riffs memorables, quizás sea en la composición de los temas, habria que darles mas tiempo a esta clásica-nueva formación. No hace falta decir que este es un tema importante.

Es triste decirlo, pero The Door to Doom no pone a Candlemass de nuevo en el mapa de manera contundente, pero estoy seguro que tiene que fraguar mas las composiciones de esta formación. Sigo siendo un fan y sigo adorando sus primeros cuatro lanzamientos de forma servil, pero a pesar de algunos momentos divertidos, esta placa en particular no lleva al regreso que esperaba, no lo tomen a mal, esta bueno el disco, pero esperaba otra cosa. Enjoy

Lista de temas:

1. Splendor Demon Majesty
2. Under the Ocean
3. Astorolus – The Great Octopus
4. Bridge of the Blind
5. Death’s Wheel
6. Black Trinity
7. House of Doom
8. The Omega Circle
9. House of Doom (Original Version) (Bonus Track)
10. Flowers of Deception (Bonus Track)
11. Fortune Teller (Bonus Track)
12. Dolls on a Wall (Bonus Track)

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A Pale Horse Named Death – When The World Becomes Undone

Después de seis años, los A Pale Horse Named Death regresan para su tercer LP, “When The World Becomes Undone”. El uso de elementos pegajosos del rock dentro de atmósferas cambiantes constituye su registro más convincente hasta la fecha. Con los antiguos miembros de Type O Negative A Pale Horse Named Death ofrece a los oyentes un álbum satisfactorio, lleno de condenado rock gótico, fieles al estilo de su anterior banda (me refiero a Sal Abruscato y Johnny Kelly).

La banda hace un trabajo excelente para establecer la atmósfera desde el principio; en el tema que le da título a la placa, las guitarras exudan una espesa melancolía en cada rasgueo, la persecución choca en el momento adecuado para captar la inflexión emocional de la canción. Sal Abruscato, que tocaba la batería en Type O Negative y Life of Agony, (ahora en guitarra y voz), sus timbre se suman a la atmósfera, produciendo gran parte del ambiente gótico del álbum. Líricamente, el disco contiene historias ligada a los sentimientos y estados de animo.

“Fell In My Hole” toma un enfoque más lento, enfatizando las cualidades de fatalidad de la banda. Lo que funciona tan bien para la música es el equilibrio en la composición; la banda sabe cuándo es mejor aprovechar los componentes más pesados ​​de su material (y viceversa para las piezas atmosféricas más lentas). “Lay With the Wicked” desata una explosión agitada de ritmos de batería junto a un ritmo de guitarra sensual; como una de las canciones más pesadas del disco, lo convierte en uno de los momentos más fuertes de la banda al abrazar esa doble calidad gótica / doom.

Sal Abruscato dirige el barco de manera sublime, ya que es posiblemente el integrante de la banda que mayor sensibilidad hacia las melodías lúgubres, y solo hace falta escuchar la textura que aplica a canciones como “Vultures” para saber que era el vocalista perfecto para esta encarnación de ese sonido que formó gran parte de la banda sonora de la etapa más oscura de los 90´s. El rock nostálgico y duro de “Love The Ones You Hate” y ese acercamiento hacia los sonidos más siniestros de Alice In Chains lo que no solo aterra sino que enamora de estas canciones.

Es un disco que busca unir el mundo de lo emocional y el sonido masivo del metal industrial pero con toques muy oscuros en una mezcla que tenga sentido, cosa que consigue en casi todo el álbum. Para ello acuden a varias partes instrumentales y un sonido casi apocalíptico, con guitarras y voces que parecen enterradas en lo más profundo de un frió sepulcro. Intentan no repetirse entre canción y canción, y tienen un gran sentido para lo que el mundo del metal moderno necesita: canciones con gancho. Lastimosamente no dejarán de vivir a la sombra de Type O Negative, pero eso a quien le importa…

Desde la distorsión brumosa hasta las cuerdas emocionales de la melancolía, “When the World Becomes Undone” es una adición importante a la discografía de la banda. A pesar de algunos errores en su sección media, el álbum ofrece una sólida colección de instrumentación y atmósferas pegadizas. Como dije antes, en mi opinión, es lo mejor que publico hasta la fecha, sin desmerecer a los anteriores. Aquí es notable la madurez de la banda. Enjoy

Lista de temas:

1. As It Begins
2. When The World Becomes Undone
3. Love The Ones You Hate
4. Fell In My Hole
5. Succumbing To The Event Horizon
6. Vultures
7. End Of Days
8. The Woods
9. We All Break Down
10. Lay With The Wicked
11. Splinters
12. Dreams Of The End
13. Closure

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Fuzz Mantra – Lo Innombrable

Segundo álbum de los Fuzz Mantra, “Lo Innombrable”, la banda sigue integrada por los miembros de su anterior placa, “Laberintos”. Gabriel Olivares (guitarras), Sergio González (voces), Hernán Mateo (batería) y Carlos Knight (bajo). La música fue compuesta y arreglada por Gabriel Olivares, mientras que las letras fueron escritas en conjunto por Sergio González y Gabriel Olivares. La pproducción estuvo a cargo de Hernán Mateo y Gabriel Olivares. La mezclado y la masterizacion por Hernán Mateo. Y el diseño fue por Juan Bach. Una banda totalmente independiente, donde todos sus integrantes intervinieron no tan solo en la música, para poder plasmar esta obra de arte llamada “Lo Innombrable”.

“Libertad”, es el tema que abre la obra, con un riff sabbatero, oscuro y tenebroso, el cual funciona bien como apertura, para luego hacer una transición experimental que se transforma en un thrash de la puta madre!!! Si bien el tema dura unos 9 minutos, la forma en que esta compuesto lo hace sumamente entretenido. “Estigmas”, nace con una voz de ultratumba de Gonzalez recitando una letra increíble sobre una base oscura y potente, pero de solo estar nos sorprenden con un riff cabeceador a full, para terminar con un punteo cósmico, una belleza…

“Tierra Gris”, es groovero, ganchero y con unos excelentes cortes que le dan texturas realmente interesantes a la pista. En “Hacedor” la banda sube la apuesta a un medio tempo con tremendos golpes y destiempos de Mateo, en una amalgama de guitarras atacadas y trabadas, uno de mis favoritos. “Cuervos”, posee un cambio en el medio, cuando dice “cuervos, cuervos que acompañan mi camino”, que es imposible no sacudir las caspas con puro headbanging. Después de un brusco corte, la pista rebaja a algo mucho mas lento que va adquiriendo intensidad hasta llegar al final, increíble!!!!

“Lo Innombrable”, el tema que le da nombre a la placa emerge acusticamente con una lírica recitada, que se oscurece a medida que transcurre para explotar a los 3 minutos con una viola desafiante y un bajo demoledor marcando la base rítmica poderosa. A diferencia de los demás temas, “El Nacimiento” comienza con una bata y una guitarra mas arriba, el cual no baja de intensidad, salvo en un punteo blusero en la mitad del tema que da pie a una terrible base metalera.

“La Búsqueda” nos presenta el cierre del álbum con una pista enérgica y trabada a la vez, con un aire progresivo en su composición, a decir verdad, esto que digo de progresivo, se presenta en casi todo el álbum, pero aquí es donde mas resalta.

La banda a evolucionado en todo sentido pero supo mantener el espíritu de su placa anterior. Una placa que carece de desperdicio, totalmente recomendable, sobre todo a los amantes del doom. Enjoy

Lista de temas:

1. Libertad
2. Estigmas
3. Tierra Gris
4. Hacedor
5. Cuervos
6. Lo Innombrable
7. El Nacimiento
8. La Búsqueda

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Furgonautas – El Tiempo a Través del Silencio

Futgonautas es una banda formada en Morón, en el Oeste del Gran Buenos Aires, a finales de 2013 y consolidados como cuarteto en 2015, la cual esta formada por Pablo Lencinas (en voces), Tomás Aguiar (guitarras y coros), Nicolás Flores (bajos) y Emiliano Fernández (batería). En 2016, editan su primer álbum “Del Cosmos” producido íntegramente por la banda de forma independiente, grabado en el estudio El Pie Estudios por Gonzalo Pájaro Rainoldi (Pez, Humo del Cairo, El Siempreterno) y masterizado en Chicago (USA) por Carl Saff (Fumanchú, Elder, Russian Circles). Es aquí donde la banda empieza a gozar de respeto y fama dentro del ambiente stonero.

Hecha una pequeña introducción para quienes no conocen a esta genial banda, pasamos a el disco que nos convoca esta vez, “El Tiempo a Través del Silencio”, su ultima entrega. El mismo fue producido por Juan Manuel Díaz, grabado y mezclado por Mauro Taranto. El Mastering estuvo a cargo de Carl Saff, en Saff Mastering, Chicago, USA .

El disco comienza con la intro que le da nombre al disco, creando una atmósfera apta para que de repente explote el riff de “El Tunel”, su primer corte. Un tema aplastante y contundente, con ese riff contagioso endulzados con una linea vocal fabulosa, uno de mis preferidos. Sin desentonar se encuentra “Tanathos”, quizás con mas cambios de ritmos y texturas que su antecesor, pero igual de infeccioso y ganchero.

“Esfera” es el tercer tema un tanto mas espeso y oscuro, con un alto grado de doom en su composición, acá quiero hacer hincapié en la excelente forma de conjugar las lineas vocales con la música, sin dudas hay que atribuirle este don a la banda. “Las Voces Del Rio” es un instrumental que sirve como un preludio preparando la llegada de “Detrás de las Montañas”, quizás sea el tema mas tenebroso y sabatero del disco.

“Fuego Negro”, es uno de los temas mas groovero y pegajoso que tiene el disco, con una caída sublime al final que luego toma velocidad hasta el punto final. “Aquel Extraño Atardecer Rojo”, tiene un toque progresivo, atmosférico, y hasta hipnótico. En un primer momento pense que se trataba de un tema instrumental, pero al llegar al minuto 3:20 cuando se escucha por unos cuantos segundos la voz de Lencinas, para terminar con un hermoso punteo.

“Sueño”, es mas bien psicodelico, con muchos estados de ánimos y altibajos que lo hacen entretenido y crean esa expectativa de ver que sigue a medida que se escucha. Para cerrar esta “La Verdad”, es quizás un resumen de todo el disco, digo esto porque posee de todo un poco. de lo ya mencionados en los temas anteriores, y es aparte la pista mas larga de la placa con 8 minutos de duración.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendar este disco que lo vengo escuchando ya hace un tiempo largo en mi reproductor, y que seguro permanecerá ahí un largo rato. Enjoy

Lista de temas:

1. El Tiempo a Través del Silencio 00:51
2. El Túnel 04:39
3. Tanathos 03:48
4. Esfera 03:49
5. Las Voces del Río 02:13
6. Detrás de las Montañas 04:27
7. Fuego Negro 04:01
8. Aquel Extraño Atardecer Rojo 05:57
9. Sueño 04:18
10. La Verdad 08:00

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Shrinebuilder – Shrinebuilder

Investigando un poco sobre Scott Kelly me encontré con esta alineación alucinante llamada Shrinebuilder, empezando por el guitarrista/cantante, Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, The Obsessed, Spirit Caravan, Place Of Skulls ) el cual empezaría el proyecto junto al bajista/cantante, Al Cisneros (Asbestosdeath, Sleep), el señor  Dale Crover, mítico baterista de Melvins (Crystal Fairy, Fantômas, etc), seguido por el gran guitarrista y cantante, Scott Kelly (Neurosis, Tribes Of Neurot, Blood And Time) que se encargaría de completar el mundo de Shrinebuilder.

Indiscutiblemente uno de los mayores problemas de un proyecto con una ambición de este tamaño debe haber sido la expectativa que pudo crear debido a esta gran alineación, que parece un sueño. Pero si sos fan de cada uno de estos monstruos será muy difícil que te decepcionen. Shrinebuilder pateo la puerta de mi corazón para quedarse ahí.

Una bomba sonora! Increíble, lo que más lamento es que después de muchos años los vengo a descubrir jajajaja mala mía. La ansiedad me invadió alrededor de las 5 canciones que compondrían el disco las cuales fueron grabadas en solamente 3 días, si, 3 días duro la grabación de los 39 minutos llenos de energia, riffs clásicos de cada músico, voces inconfundibles, baterías alucinantes y todo lo que podías esperar de estos genios.

En cada canción se sienten las 4 grandes personalidades de cada artista, algo completamente bestial. Logrando crear un sonido unico y no una parodia barata de cada músico. Con mas de 20 años de experiencia, Wino, Al, Scott y Dale siguen mostrando su visión de lo que es crear buena música, una vez mas lo demuestran su creatividad compositiva, lazando un álbum maduro y diverso.

No vale la pena describir canción por canción, se los aseguro, simplemente escuchen el álbum y déjense llevar por la magia de Shrinebuilder. Enjoy

Lista de temas:

1.Solar Benediction 8:44
2.Pyramid of the Moon 7:35
3.Blind for All to See 7:27
4.The Architect 5:56
5.Science of Anger 9:25

 

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Evil Spirit – Cauldron Messiah

Evil Spirit nace en 2012 en la ciudad de Berlin, Alemania. La banda arrancó como dúo con los sudamericanos Marcelo Aguirre (batería y voz) y Ari Almeida (guitarra y bajo). La música que comulga Evil Spirit es un Doom Metal “old school” provisto de atmósferas densas y lúgubres mezcladas con buenas dosis de Death Metal. Una delicia para mis oídos!

Ese mismo año graban su primer EP “Sempiternal Punishment”, el cual tuvo muy buena repercusión, como así también su segundo Ep “Phantom Der Finsternis” (el cual posee tan solo un tema de 21 minutos de duración, absolutamente experimental).

Saäth Nokr, Marcelo Aguirre y Ari Almeida

Para la grabación del álbum en cuestión, “Cauldron Messiah”, los acompaña el bajista Saäth Nokr, en el estudio Big Snuff en Berlín, en la primavera de 2014. Las composición están basada en potentes riffs con inusuales estructuras, evitando así que las canciones sean predecibles.

Perturbadoras líneas de bajo y una solida batería se entrelazan para crear una base rítmica contundente, generando así bases de Doom aplastantes, como así también partes veloces de Death Metal primitivo, eficaces de punta a punta. El pilar que sostiene toda esta estructura, es sin dudas,  esa voz de ultratumba y gruñida de Aguirre, es el que termina de cerrar este círculo perfecto llamado Evil Spirit. Quien con su contenido lírico ácido, crudo e inquietante, logra unificar con total fluidez notas musicales atrapantes!!!.

Marcelo Aguirre (baterista y cantante de Evil Spirit)

La intro “Intro (Him The Almighty Power)”, es digna de un soundtrack de alguna película de terror, sombría y siniestra. A partir de aquí la banda ya deja entre ver la pesadez de su música. “Grey Ashes Of The Reptile” estalla en un riff espeso y lento desembocando de lleno, a contra punto, en una base super rápida, con un doble bombo atronador, un tema realmente hermoso.

Eve Of The Beholder” es una amalgama de bases intrincadas que transmiten la vehemencia desencadenada de su letra cuando dice “Appreciate the wild beauty, appreciate the morbid vibe, appreciate this precious prey…” ( Apreciar la belleza salvaje, apreciar el ambiente morboso, apreciar esta preciosa presa …), realmente salvaje.

Otro tema que voló la cabeza fue “Let The Dragon Be My Guide”, quizás el tema mas experimental de la placa, con una amplia variedad de matices sonoras. Uno de mis favoritos es el tema que le da nombre al disco, “Cauldron Messiah”, un tema plagado de riffs contundentes uno tras otro, y hasta les podría decir que tiene algo de Punk también, en fin… Una cosa es que les cuente y otra es que lo escuchen ustedes mismos y saquen sus propias conclusiones.

Esto es solamente algunos componentes de este excelente álbum. Si realmente les gusta este genero, van a amar a Evil Spirit, que ayudados por ese toque “old school” lo hace muy  interesante, les diría que hasta hipnótico. Enjoy

Lista de temas:

Cauldron Messiah

1.Intro (Him The Almighty Power)
2.Grey Ashes Of The Reptile
3.Eve Of The Beholder
4.Let The Dragon Be My Guide
5.Reino Sangrento
6.Push Angie Back Into The Swamp
7.Cauldron Messiah

 

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Doom Side Of The Moon – Doom Side Of The Moon

Kyle Shutt, guitarrista de The Sword, es el responsable detrás de este proyecto, con el objeto de celebrar el icónico lanzamiento de Pink Floyd“The Dark Side Of The Moon”, a cincuenta años de su debut. La banda detrás de Doom Side Of The Moon consiste en el mismísimo Shutt y musicos varios, incluyendo a sus compañeros en The Sword, el bajista Bryan Richie y el baterista Santiago Vela III, el cantante Alex Marrero (BrownoutBrown Sabbath), el saxofonista Jason Frey (Black Joe LewisHard Proof) y el tecladista Joe Cornetti (Croy & The Boys). El disco fue dirigido y mezclado por Stuart Sikes (The White StripesRocket From The Crypt).

Ha esta alturas podría decirse que Pink Floyd es una influencia mundial en cualquier tipo de estilo, por eso es que hay tributos reggae o jazz. Pues ahora es el turno del stoner-doom, en el cual respetaron de forma eficaz todos los arreglos y detalles que hace a este gran disco.

La primera idea de Shutt fue hacer un cover del tema Time y le gusto tanto el resultado que decidio hacer el disco completo de Dark Side of the Mon”, que al final lo presento como una celebración al disco de una de las bandas mas grandes de la historia.

El primer video de Doom Side Of The Moon“Money”, contiene imágenes creadas por Ignite Design y fue diseñado para replicar el show multimedia de lásers que se proyectó durante el debut de la banda el pasado 5 de agosto en Emo´s, Austin, Texas.

Seria totalmente al pedo que reseñe o comente un disco archi conocido como este, pero lo que si estaría bueno es que lo escuchen que buenas versiones que posee. Se van a enamorar. Enjoy

Lista de temas:

01. Speak To Me (01:10)
02. Breathe (In The Air) (03:52)
03. On The Run (03:05)
04. Time (06:03)
05. The Great Gig In The Sky (03:17)
06. Money (05:32)
07. Us And Them (07:23)
08. Any Color You Like (01:57)
09. Brain Damage (04:06)
10. Eclipse (02:02)

 

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Sabiasangre – Las Maneras de Escapar

Sabiasangre se forma a mediados del año 2008 en General Pacheco, Provincia de Buenos Aires. La banda esta conformada por Daniel Rodriguez en guitarra, Fernando Valdez en voz, Nicolas Boeri en bajo y Javier Ruiz en batería. En 2010 graban un demo de 3 canciones que distribuyen en sus shows y que fueron difundidos en varios programas de radio, entre ellos de la Rock & Pop y Vorterix Metal. Promediando el año 2011 inician la grabación de su primer trabajo discográfico, que ve la luz de manera independiente en agosto de 2012 bajo el titulo “Las maneras de escapar”.

 

Tras varios meses y presentaciones promocionando el disco, se produce el alejamiento del bajista Rodrigo Teixido y posteriormente el del baterista Javier Ruiz por motivos personales. En su lugar ingresan Sebastián Persec (Pulpo Negro) y Walter Rodriguez en bajo y batería respectivamente. Ya a principios de 2015 la banda decide hacer un parate de unos meses que terminarían en 2 años de inactividad. Después de un reencuentro con el baterista original, Javier Ruiz se decide reactivar nuevamente la banda y convocar a otro bajista, Nicolás Boeri, para la nueva encarnación que se produce en 2017.

 Predican como estilo predilecto el Stoner-Doom, bajos saturados amalgamados con bases infecciosas de guitarras esta adornadas con la voz clara y melodiosa de Valdez, quien con sus letras logra de forma exitosa impulsar la banda a un lugar muy cálido y excitante. El sonido característico de la banda se funde en puro fuzz, con toda la corrosión necesaria para llamar la atención de cualquiera, influenciados por los riffs y melodías setentosas y las diferentes vertientes musicales de cada integrante.

El disco explota con “Nervio Motor” con ese riff impregnado de groove el cual nos invita a sacudir las liendres desde el minuto cero. Ahí no mas esta “Asfalto” con una intro de un bajo grueso y potente, un tema ideal para escuchar arriba de una Harley viajando por los cerros tucumanos. Mas adelante esta el tema que le da nombre a la placa, el cual posee un excelente lírica cuando dice “si pudiera prescindir de vos, preservarme de la luz y morir para volver a nacer”, tremendo!!. “El Hombre” es uno de mis favoritos, ese riff desértico, esa melodía, esa letra, en fin… todo encaja a la perfección para que se les grabe en los oídos, como me paso a mi. “Alicia” pff… ni hablar… otra joya de esta placa, la linea vocal me mata!!! Si hay un tema poderoso en esta placa es “Senda de lo habitual”, con esa descarga de redoblante, cuando entran la viola y el bajo con esa fucking base de viola alucinante!!!…. sin palabras…

Esto es solo algo de lo que encontraran con Sabiasangre. Como conté mas arriba, este bandon se volvió a juntar para volarnos la cabeza con su potente rock endovenoso!!!!!!

Ojala tengamos un nuevo disco por aquí dentro de poco. Enjoy

Lista de temas:

1.Nervio motor 03:53
2.Asfalto 03:26
3.Dias negros 05:37
4.Hijos del rencor 03:57
5.La manera de escapar 03:28
6.El hombre 04:36
7.Alicia 03:54
8.Memorias de ciudad 04:08
9.Senda de lo habitual 06:00
10.Sin razón 03:11

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