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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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diciembre 2017

Diablo Swing Orchestra – Pacifisticuffs

Su nombre ya les va diciendo más o menos de que música interpreta Diablo Swing Orchestra, swing combinada con elementos metálicos, góticos y escandinavos. Su debut en 2006, “The Butcher’s Ballroom” , fue casi exploratorio, un registro donde el cantante, guitarrista y compositor principal Daniel Håkansson sentía lo que quería que DSO fuera algo distinto a todo. Fue un disco interesante, a pesar de no ser del todo coherente, e incluía una canción llamada “Pink Noise Waltz”, cuyo título podría ser la descripción más precisa de lo que hace DSO. La banda fue perfeccionando su sonido para obtener resultados consistentemente mejorados. Ya en “Black Box Messiah” insinuó el interés de la banda en las estructuras de canciones convencionales.

Lo que nos lleva a Pacifisticuffs , su primer álbum en cinco años. Casi todo lo relacionado con el sonido de la banda se ha mantenido intacto. Si ya sos fanático de DSO, encontrarás mucho de que disfrutar: swing, metal, jazz, disco, en fin… En el cual se han aumentado las cuerdas, orquestas barrocas, y vocales emotivas exageradas.

El único cambio importante es la salida de la vocalista Annlouice Lögdlund, que se fue en 2014 para seguir una carrera en la ópera. Su reemplazo, la pianista Kristin Evegård, ofrece un contrapunto diferente a las voces masculinas. La maravillosa y divertida entrega de Evegård encaja a la perfección con estas canciones, dado que este álbum es el más convencional de la carrera de la banda. Voz que me trae a la memoria a la Gwen Stefany de los primeros No Doubt, de hecho algunos temas son de esa onda y de Mighty Mighty Bosstones.

Pero Pacifisticuffs es principalmente una introducción para Evegård. Sus voces dominan una gran parte del álbum, incluida la muestra orquestal de “Ode to the Innocent“. Por otra parte, se nota como se divierte y hasta disfruta al ser la protagonista de “The Age of Vulture Culture” con altura. Un álbum de última hora inquieto que incluye todos los géneros en los que el grupo ha incursionado a medida que avanza.

Pacifisticuffs es probablemente el disco más fácil de digerir de Diablo Swing Orchestra, aun así, muchas de estas canciones podrían caber en LP anteriores; son tan extraños y únicos como siempre. Hacía mucho tiempo que no escuchaba algo tan loco y tan bueno como esto. Enjoy

Lista de temas:

1. Knucklehugs – Arm Yourself with Love (2:26)
2. The Age of Vulture Culture (5:00)
3. Superhero Jagannath (5:41)
4. Vision of the Purblind (1:01)
5. Lady Clandestine Chainbreaker (4:50)
6. Jigsaw Hustle (4:52)
7. Pulse of the Incipient (0:34)
8. Ode to the Innocent (3:49)
9. Interruption (5:21)
10. Cul-de-sac Semantics (1:09)
11. Karma Bonfire (4:14)
12. Climbing the Eyewall (4:40)
13. Porch of Perception (0:43)

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Husbandry – Bad Weeds Never Die  

Nuevo EP lanzado por el cuarteto oriundo de Broocklyn, Husbandry, llamado “Bad Weeds Never Die” el 1 de Diciembre. La banda sigue más o menos en la misma línea que su exitoso “Fera” de 2016, pero con retoques o detalles nuevos que hacen a la evolución de la banda.

El disco fue producido y Mezclado por Jon Markson, Masterizado por Brad Boatright en Audiosiege exepto “Elder Spencer Deery (Spylacopa Remix)” que fue mezclado por el genio de John LaMacchia (CandiriaSpylacopa).

Cuando a una banda no la podés comparar con ninguna otra, se debe a que esa banda hace algo único y muy personal. Así es Husbandry, hacen algo muy difícil de etiquetar, y eso está bueno. Se hacen valer por si solos mezclando de manera equilibrada sus gustos musicales a la hora de componer.

La placa empieza con una batería contundente acompañando un riff increible, para dar lugar a esa hermosa voz de Carina Zachary,  es que se trata de “Elder Spencer Deery”, quizás uno de los temas más agresivos. A continuación estas “Hierba Mala Nunca Muere”, si, leyeron bien, no se olviden que su cantante es dominicana y su bajista es español jajajaja, puedo afirmarles que este es el tema mas pegadizo del EP.

Más adelante está “Never Trust a Cuckold“, tiene ese grado de locura perfecto que lo hace mucho más interesante y atractivo. Luego está el tema más hermoso del disco, “Misery is a Butterfly“, aquí afloran las emociones a tal punto de ponerme la piel de gallina, la musicalidad acompañada de la dulce y potente voz de Carina, da como resultado un tremendo tema que con el tiempo se convertirá en un clásico de la banda.

Para cerrar el álbum, a modo de bonus track está una versión distinta del primer tema (Elder Spencer Deery, Spylacopa Remix), como lo dice el nombre, muy a lo Spylacopa, a cargo del maestro John LaMacchia.

Creo que ya dije esto en algún post anterior, pero es que me fascina escuchar  una banda y ver cómo va evolucionando en cada disco, y es que Husbandry es una de ellas, sin lugar a dudas. Por otro lado, la producción es impecable de punta a punta.

Ojalá algún día pueda ver a esta banda en vivo y vivir esa tan soñada experiencia. Estoy contento, y es que encontré un nuevo amor musical. Enjoy

Lista de temas:

1.Elder Spencer Deery 04:07

2.Hierba Mala Nunca Muere 03:47

3.Never Trust a Cuckold 03:47

4.Misery is a Butterfly 05:35

5.Elder Spencer Deery (Spylacopa Remix) 04:10


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Björk – Utopia

 “Utopia” es el noveno disco de estudio de Björk, ella plantea su nuevo álbum como una colaboración entre ella y Arca, después de que ambos compartieran créditos en el anterior Lp de la islandesa. En el mismo incluyen también una co-producción de Rabit (‘Loss’).

La “utopía” que propone Björk es un disco conceptual y experimental. Para ello ha creado un “mundo” menos lúgubre que en su anterior disco, mucho más abierto, aligerando el peso y añadiendo un grupo enteramente femenino de 12 flautas, además de arpas y sonidos de pájaros procedentes de “Oiseaux de Vénézuela”. En “Utopía”, al igual que en “Homogenic”, refleja la unión de la naturaleza y modernidad tecnológica, aunque ahora desde un ambiente menos amenazante y más paradisiaco. Un ejemplo de esto es la canción que titula al disco, que suena como una escena de Disney en la que Björk pasea alegremente por un bosque encantado.

Arisen My Senses” se abre camino mediante explosiones de belleza y luz, conformando una especie de Big-Bang particular para Björk, llena de flautas, pájaros y beats ásperos, con letras sobre los distintos tipos de amor, el carnal, el musical, el familiar o el espiritual. 

The Gate” nos sumerge en una especie de ciberespacio líquido, elevado por la presencia de una Björk que invoca emotivamente la presencia de un “amor trascendental” que cure las heridas abiertas. “Blissing Me”, es una canción romántica, preciosa, en la que, entre arpas, la cantante intercambia MP3 con su amante platónico e imagina que la “fantasía” de su “unión física”.

Para mucha gente es complicado entender el mundo musical de la islandesa, más cuando ella pretender hilar los discos de manera “conceptual”. A pesar de que son muchos los que siguen buscando melodías accesibles en los discos de Björk como antañopues están equivocados, Björk se da maña para realizar ambientes sumamente experimentales y difíciles de asimilar. Quizás esto le falte al disco, un poco de groove y melodías un tanto pegadizas, como para hacer un disco más entretenido y llevadero. Tambien hay composiciones redundantes como “Courtship” y “Claimstaker” o con algo de aroma “new age” en “Saint“. Pero también presenta pasajes hermosos, como en la tierna “Tabula Rasa”.

Utopia concluye positivamente con “Future Forever” y da cierre a un álbum, que si bien está muy bueno, le falta un poco más de lo convencional, algo más simple, buscando un equilibrio entre ambas partes, lo experimental y lo cotidiano. Enjoy

Lista de temas:

1. Arisen My Senses (04:59)
2. Blissing Me (05:05)
3. The Gate (06:33)
4. Utopia (04:42)
5. Body Memory (09:46)
6. Features Creatures (04:49)
7. Courtship (04:44)
8. Loss (06:51)
9. Sue Me (04:57)
10. Tabula Rasa (04:42)
11. Claimstaker (03:18)
12. Paradisa (01:44)
13. Saint (04:41)
14. Future Forever (04:47)

 

 

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Toothgrinder – Phantom Amour

En esta ocasión, Toothgrinder decide dar un giro a 180° con respecto a su primer disco, “Nocturnal Masquerade” de 2016. Esta vez tomaron un camino más alternativo y por ende más accesible, buscando, a la vez, un sonido característico. Las melodías y las voces limpias toman protagonismo en esta placa. Esto es algo más atractivo para el oido, sobre todo para aquellos que no conocen la banda, esto puede disgustar a los fans que pensaron en que iban a sacar un álbum más conplejo, a lo Dillinger Scape Plan.

El abridor “HVY” tiene un aire a Stabbing Westward con sus vibrantes riffs pseudo-industriales, versos limpios y un coro suavemente cantado que cualquiera puede disfrutar, hasta los que no son metaleros. Luego pueden dirijir su atención a “Let It Ride”, el cual tiene una poderosa frecuencia hard rock bailable, que tranquilamente puede estar sonando en cualquier pub local.

Su líder Justin Matthews de vez en cuando trabaja en algunas voces guturales en medio de guitarras melodiosas, mientras que canciones como “Futile” y “The Shadow” resaltan en versos hardcore que agregan agresividad a la lista de temas. Pero es notable como toman herramientas de sus influencias alternativas de los 00′ mas que del metal o el hardcore. 

 Por momentos estan más sercanos a Deftones o The Contortionist , con un poco de Periphery pero con algunas mezclas, con electrónica, gritos de fondo y otros efectos que a menudo se materializan para hacer las cosas más interesantes. La producción general es muy buena, el bajo es grueso y fornido, las guitarras bañadas en reverberación suenan un bombazo, y el canto suave y sedoso no podía adaptarse mejor a este estilo.

Por momentos hay algo de mathcore, como ser en “Pieta” o el estridente coro de “Vagabond“. Como para consolidar aún más el hecho de que aligerar su sonido fue la elección correcta, pueden escuchar “Jubileo“, que es a la vez la pista más suave y una de las mejores. Con una línea de guitarra acústica ágil y voces sentidas, muy buena!!!.

Con esta placa Toothgrinder ha demostrado que nunca necesitaron volverse más pesados ​​o “más metal”, y siguiendo su propio camino se han convertido en una banda mucho mejor de lo que eran hace solo dos años. Enjoy

Lista de temas:

1. Hvy (03:35)
2. The Shadow (04:01)
3. Let It Ride (03:05)
4. Phantom Amour (04:17)
5. Red (03:13)
6. Adenium (03:20)
7. Jubilee (03:31)
8. Paris (04:29)
9. Pietà (03:17)
10. Snow (03:42)
11. Vagabond (03:23)
12. Futile (03:36)
13. Facing East From A Western Shore (04:47)

 

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Polkadot Cadaver – Get Possessed

A menudo me pregunto qué pasaría si la policía un día ataca la casa de Todd Smith solo para descubrir su gran cantidad de cuadernos con letras y notas que harían que hasta los asesinos en serie más ardientes parezcan cachorros. Ya sea escribiendo para Dog Fashion Disco, El-Creepo o en este caso Polkadot Cadaver.

Como fanático de los tres proyectos, a menudo me resulta difícil identificar cada proyecto, si no fuera por sus portadas, a  excepción de El-Creepo, a menudo parece haber una superposición de sonidos entre DFD y Polkadot, pero esto no lo considero malo, cada cosa que estos dementes se les ocurre, me vuela la cabeza.

Tengo que advertirles que Polkadot Cadaver es una banda influenciada desvergonzadamente por Faith No More y Mr. Bungle pero con una clara fascinación por el horror y la desconcertante combinación de estos elementos para crear un sonido que es realmente original, como lo fue en sus inicios. Es difícil juzgar la curva creativa de una banda cuando en realidad es completamente diferente a casi cualquier otra cosa que exista y, por lo tanto, sin críticas, afirmo que “Get Possessed” es otra colección de canciones de Polkadot que es exactamente lo que esperarías y desearías de la banda. A lo largo de sus diez pistas hay una gran cantidad de variedad de tempos e ideas, suena como un álbum de Polkadot pero al mismo tiempo no suena como ningún otro álbum de Polkadot … y es ahí donde radica su belleza.

A diferencia de DFD en esta banda predomina el uso del sintetizador. Desde el principio nos enfrentamos a una lenta pesadilla de cine terror en los años 80 en “Dead Beats”.  Justo cuando te sientes realmente incómodo “Could not Move Far Enough Away” aparece con una furia de guitarras punk / thrash antes de volver a un pasaje de versos funk electrónico, donde abundan los giros, pero a su vez acompañados de un gran coro cantando a lo largo del tema.

Powder Pink Baby Coffin” mezcla un sintetizador pop de los 80 con una guitarra enorme de un ritmo feroz. “Robot Assisted Suicide” comienza con un ritmo más lento, aumentando lentamente hasta su crescendo antes de que termine, mientras que la canción de título “Get Possessed” se convierte en un mazazo desde el principio. La vehemencia de los riffs que se exhiben aquí son suficiente rápidos como para hacer que Slayer quiera agachar la cabeza avergonzado.

El primer sencillo, “Brian Eating Amoeba“, merece una mención especial, mientras que suena más a Faith No More (Álbum of the Year), me refiero a la inspiración, tiene una maravillosa estructura que se basa en uno de los riffs más gloriosamente cargados de groove. Es una melodía hermosa que sabe cuándo dejar espacios y cuándo acelerar el ritmo y termina perfectamente con una melodía inquietante y recurrente … ¡perfección única!

Retoman el ritmo nuevamente con “Stewards of a Syphilitic Emperor”, mientras que “Cocaine’s Gone, Party’s Over” muestra otro gran cambio en el sonido cuando las teclas toman protagonismo mientras Todd susurra y canta, esta es la pista más cercana a  El-Creepo,  sonando casi como una canción de amor. “Skin in the Game” gira y gira con incómoda facilidad antes de que el álbum termine con “Gasoline Enema, Bend and Light”, la cual presenta unos coros a modo de himnos masivos rodeados de ritmos hastiados…, antes de que tu cerebro haya tenido tiempo de evaluar el asalto, acaba de terminar el álbum y vuelvas a tocar play para una nueva escucha, seguro!

Siempre es un placer presenciar otra entrega de estos tipos de trabajo. Es perturbador, sorprendente e ignora completamente cualquier regla o tendencia musical del momento. Polkadot Cadáver ha creado un disco donde lleva la antorcha para los fanáticos de la música desquiciada. Enjoy

Lista de temas:

1. Dead Beats
2. Couldn’t Move Far Enough Away
3. Powder Pink Baby Coffin
4. Robot Assisted Suicide
5. Get Possessed
6. Brain Eating Amoeba
7. Stewards of a Syphilitic Emperor
8. Cocaine’s Gone, Party’s Over
9. Skin in the Game
10. Gasoline Enema, Bend and Light

 

 

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The Faceless – In Becoming a Ghost

El esperado cuarto álbum de The Faceless no decepciona, con un uso experimental de instrumentos, cosa que con su anterior trabajo no sucedió. En “In Becoming A Ghost” muestra las habilidades de la banda como músicos a través de misteriosa atmósfera que recorre el álbum, pero se manifiesta diferente en cada una de las pistas, así como en una versión de “Shake The Disease” de Depeche Mode. Con esto quiero decir que The Faceless volvió a ser lo que eran en un principio, una banda extrema y progresiva.

El álbum se abre con la canción principal, “In Becoming A Ghost”, en la que una inquietante melodía de piano e instrumentos de cuerda de tono alto introducen a esa atmósfera inquietante que les mencioné. Oscuras letras retratan una narración, que se continúa en la pista ocho “Ghost Reprise” . Los efectos de sonido como susurros y una puerta crujiente presentan un escenario de terror y pesadilla. 

En un momento pensé que se trataba de un Cover de Faith No More, pero no, “Digging the Grave” se abre con una percusión de ritmo rápido y acordes disonantes que mantienen al oyente expectante. Esta canción contiene un contraste efectivo de gruñidos, ritmos veloces y disonancia absoluta, contra voces limpias, riffs melódicos de guitarra y un tempo menos agresivo. Los elementos contrastantes de esta pista crean un giro interesante en el aura del álbum, y muestran cómo diferentes sonidos y efectos pueden ser misteriosos de diferentes maneras. El uso de instrumentos orquestales agrega una mayor profundidad a la canción; el uso de melodías de flauta introduce un elemento casi de cuento de hadas, contra riffs totalmente metaleros que soportan las guitarras pesadas.

La cuarta canción del álbum, “Cup Of Mephistopheles” , comienza con una secuencia de acordes de piano y efectos de sintetizadores agresivos. La versión de “Shake The Disease” de Depeche Mode esta versionada muy a lo Faceless, si no conocen el tema original, pensarían que es un tema propio. La apertura con acordes de órgano distorsionados y voces de ópera masculinas hacen eco del original pero muestran el giro más oscuro de la banda. Las guitarras rápidas y los gruñidos de death metal en las voces crean un sonido agresivo, por otro lado, el estribillo presenta una voz limpia, que no es muy diferentes a las voz de Dave Gahan en la pista original. 

Los Faceless muestran sus habilidades como músicos con este álbum a través de los aspectos técnicos, riffs de guitarras, ritmos variados y tonos contrastantes en sus pistas. La inclusión de instrumentos orquestales y su capacidad para integrarlos eficazmente contra sus raíces death metaleras, los respaldan aún más. La banda a vuelto a sus raíces sin guardarse nada, haciendo felices a sus más acérrimos fans. Enjoy

Lista de temas:

01. In Becoming a Ghost
02. Digging the Grave
03. Black Star
04. Cup of Mephistopheles
05. The Spiraling Void
06. Shake the Disease (Depeche Mode cover)
07. I Am
08. Ghost Reprise
09. (Instru)mental Illness
10. The Terminal Breath

 

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