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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Ambient

Moby – Everything Was Beautiful and Nothing Hurt

En los últimos años, Moby nos obsequió múltiples álbumes que pasaron de synth rock, punk inspirado en los 80, y por supuesto esas delicias ambientales a las que nos tenía acostumbrados. El hombre regresó inesperadamente al territorio musical para entregarnos a “Everything Was Beautiful y Nothing Hurt”, donde el material predominantemente downtempo y el trip hop.

Moby siempre se destacó por producir temas en donde el motor de sus letras estan referidas a las emociones, la soledad, la tristeza o el arrepentimiento, todo cubierto por una nube de ansiedad y paranoia. Aún así, con los ritmos disco de su material anterior. Ahora que la música se acercó más a los temas líricos, se convirtió en una densa niebla en la que te pierdes o te sofocas con placer.

El hombre se concentró últimamente en los problemas medioambientales, políticos y sociales. Canciones como “Mere Anarchy”, “Welcome to Hard Times” o “Falling Rain and Light” comparten este inminente ambiente de desastre. Los dos primeros están liderados por pistas de sintetizadores paranoicos, meditando sobre patrones de batería interesantes y líneas de bajo omnipotentes. Moby canta tímidamente y a menudo se pierde en los arreglos gruesos, pero deja las poderosas notas a Julie Mintz, Mindy Jones, Raquel Rodríguez y Apollo Jane. Mientras tanto, “Falling Rain and Light” se enfoca en acordes de piano melancólicos, versos codificados, así como varios paisajes de sonido adictivos y embellecedores. Lo que me gusta es que pasó más tiempo programando la batería que de costumbre, y eso se nota. Realmente hacia falta diferencia, para no caer en los mismos latidos de siempre.

En estos tiempos difíciles, algunas personas recurren a un poder superior que puede o no ayudarlos, mientras que otros buscan el abrazo de sus seres queridos. Moby presenta escenarios oscuros con respecto a ambos aspectos, con cosas que pueden ser interpretadas de distintas formas. “The Ceremony Of Innocence” tiene un piano hipnótico y cuerdas melodiosas. Mientras que “The Middle Is Gone” y “A Dark Cloud Is Coming” dan a luz una sensación de arrepentimiento ya sea personal o colectiva. Lo digo por ese inminente piano, las guitarras invertidas y esos sintetizadores viscerales, son perfecto para la atmósfera que desea crear.

En definitiva, este LP busca advertir a las personas sobre los desastres ambientales y sociales que llaman a nuestra puerta. A pesar de los mensajes pesados, “Everything Was Beautiful y Nothing Hurt” es uno de los discos más cohesivos de Moby, a mi entender. El registro fluye sorprendentemente bien, revelando un montón de canciones fuertes y levitantes. Enjoy

Lista de temas:

1 Mere Anarchy 5:15
2 The Waste Of Suns 4:44
3 Like A Motherless Child 4:37
4 The Last Of Goodbyes 4:23
5 The Ceremony Of Innocence 3:56
6 The Tired And The Hurt 4:26
7 Welcome To Hard Times 5:08
8 The Sorrow Tree 4:28
9 Falling Rain And Light 4:46
10 The Middle Is Gone 5:13
11 This Wild Darkness 4:09
12 A Dark Cloud Is Coming 5:24

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Björk – Utopia

 “Utopia” es el noveno disco de estudio de Björk, ella plantea su nuevo álbum como una colaboración entre ella y Arca, después de que ambos compartieran créditos en el anterior Lp de la islandesa. En el mismo incluyen también una co-producción de Rabit (‘Loss’).

La “utopía” que propone Björk es un disco conceptual y experimental. Para ello ha creado un “mundo” menos lúgubre que en su anterior disco, mucho más abierto, aligerando el peso y añadiendo un grupo enteramente femenino de 12 flautas, además de arpas y sonidos de pájaros procedentes de “Oiseaux de Vénézuela”. En “Utopía”, al igual que en “Homogenic”, refleja la unión de la naturaleza y modernidad tecnológica, aunque ahora desde un ambiente menos amenazante y más paradisiaco. Un ejemplo de esto es la canción que titula al disco, que suena como una escena de Disney en la que Björk pasea alegremente por un bosque encantado.

Arisen My Senses” se abre camino mediante explosiones de belleza y luz, conformando una especie de Big-Bang particular para Björk, llena de flautas, pájaros y beats ásperos, con letras sobre los distintos tipos de amor, el carnal, el musical, el familiar o el espiritual. 

The Gate” nos sumerge en una especie de ciberespacio líquido, elevado por la presencia de una Björk que invoca emotivamente la presencia de un “amor trascendental” que cure las heridas abiertas. “Blissing Me”, es una canción romántica, preciosa, en la que, entre arpas, la cantante intercambia MP3 con su amante platónico e imagina que la “fantasía” de su “unión física”.

Para mucha gente es complicado entender el mundo musical de la islandesa, más cuando ella pretender hilar los discos de manera “conceptual”. A pesar de que son muchos los que siguen buscando melodías accesibles en los discos de Björk como antañopues están equivocados, Björk se da maña para realizar ambientes sumamente experimentales y difíciles de asimilar. Quizás esto le falte al disco, un poco de groove y melodías un tanto pegadizas, como para hacer un disco más entretenido y llevadero. Tambien hay composiciones redundantes como “Courtship” y “Claimstaker” o con algo de aroma “new age” en “Saint“. Pero también presenta pasajes hermosos, como en la tierna “Tabula Rasa”.

Utopia concluye positivamente con “Future Forever” y da cierre a un álbum, que si bien está muy bueno, le falta un poco más de lo convencional, algo más simple, buscando un equilibrio entre ambas partes, lo experimental y lo cotidiano. Enjoy

Lista de temas:

1. Arisen My Senses (04:59)
2. Blissing Me (05:05)
3. The Gate (06:33)
4. Utopia (04:42)
5. Body Memory (09:46)
6. Features Creatures (04:49)
7. Courtship (04:44)
8. Loss (06:51)
9. Sue Me (04:57)
10. Tabula Rasa (04:42)
11. Claimstaker (03:18)
12. Paradisa (01:44)
13. Saint (04:41)
14. Future Forever (04:47)

 

 

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Ulver – The Assassination of Julius Caesar

 

Ulver es una banda colectiva noruega, fundada en 1993 por el vocalista Kristoffer Rygg. Sus primeros trabajos, tales como álbum debut Bergtatt , fueron categorizados como folk con influencias de Black Metal , pero desde entonces han evolucionado un estilo musical cada vez más ecléctica, mezcla géneros como el rock , electrónica , sinfónica, el noise, progresivo y la música experimental. En 1997 marcó su debut internacional con el lanzamiento de su tercer álbum “Nattens Madrigal” a través del sello alemán Century Media . Sin embargo, a raíz de la discordia con la etiqueta, Kristoffer Rygg formó su propio sello Jester Records en 1998. Asu vez el compositor británico y multi-instrumentista Daniel O’Sullivan se unió al colectivo en 2009.

Ulver han vendido más de medio millón de registros, ha sido nominado dos veces para los premios Grammy noruegos en diferentes categorías, ganó álbum del año en los Premios de Oslo en 2008, ganó el premio NATT y DAG para la mejor actuación en vivo en 2011entre otros.

The Assassination of Julius Caesar” es el decimotercer álbum de estudio de los noruegos. El álbum fue grabado y producido por Ulver en Oslo durante todo el verano 2016 e invierno 2017 con la mezcla de Martin Glover y Michael Rendall en Londres.

Ulver se mantiene alejado del metal por completo, y se acerca mas al rock progresivo electrónico. Sin embargo, con cada álbum que pasa, se las arreglan para producir algo que me mantiene regresando por más, siendo “The Assassination of Julius Caesar” extrañamente adictivo y seductor.

Mantiene un cierto aire a su disco anterior, con un toque de música alternativa y elementos de rock progresivo, algo de folk, metal sinfónico, logrando una resultado con cohesión, maduro y con bastantes melodías para mantener mi interés en todo. La banda dijo por ahí que este es su “mejor álbum en cuanto a sonido y creatividad”, no me parece que sea el mejor, pero tampoco esta tan lejos de serlo. Enjoy

 

Lista de temas:

1.”Nemoralia” 4:10
2.”Rolling Stone” 9:27
3.”So Falls The World” 5:57
4.”Southern Gothic” 3:40
5.”Angelus Novus” 4:08
6.”Transverberation” 4;31
7.”1969″ 4:00
8.”Coming Home” 5:26

 

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Beth Gibbons and Rustin’ Man – Out Of Season

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Beth Gibbons nació el 4 de enero de 1965 en Exeter , Devon, Londres, fue criada en una granja con otras dos hermanas. Sus padres se divorciaron cuando ella era joven. A los 22 años, se trasladó a Bath , y luego a Bristol para perseguir su carrera de cantante, donde conoció a Geoff Barrow , su futuro colaborador en Portishead. Beth se alió con “Rustin Man”, alias tras el que se encuentra Paul Webb, bajista de los míticos Talk Talk , huyendo de cualquier sonido electrónico de sus anteriores grupos, construyen un precioso disco de Rock Acústico, “Out Of Season”.

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Un disco para bajar un poco los decibeles, reflexivo y relajado, donde la voz de Beth es la total protagonista de un disco que gira en torno a ella, o mejor dicho, ella es el disco. Imposible no dejarte llevar por ese folk con cruces de jazz, susurrado, armonioso, delicioso, oscuro….. con esa voz calma, que te envuelve aparentemente sin esfuerzo. El álbum se mueve fundamentalmente entre el Rock Acústico y el Folk aunque por momentos aparecen elementos instrumentales y vocales de Soul o Jazz, sobre todo teclados e instrumentos de viento, que junto con ocasionales coros aportan una amplia variedad. El álbum abre con la intimista “Mysteries”, la cual nos comenzará atrapando en este ambiente de tristeza que perdura hasta el final del disco con un sonido intimista, cálido y tenebroso, nostálgico y eufórico. Continúa con “Tom The Model”, ejemplo perfecto de los tintes soul e instrumentos de viento mencionados antes, y mucho mas apasionada que el primer tema pero sin desentonar nada. Otro tema es “Romance”, la cual podríamos definir más o menos como “Portishead en acústico”, excelente.

En resumen un disco muy bonito que rebosa talento y de una elegancia increíble. Se recomienda descalzarse, apagar la luz, subir el volumen y desvanecerse por el buen sabor de un cigarrillo de humo dulce. Enjoy

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Lista de temas:

01. Mysteries – 04:39
02. Tom the Model – 03:41
03. Show – 04:26
04. Romance – 05:09
05. Sand River – 03:48
06. Spider Monkey – 04:10
07. Resolve – 02:51
08. Drake – 03:54
09. Funny Time of Year – 06:48
10. Rustin Man – 04:20

 

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Lunatic Soul – Walking on a Flashlight Beam

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Mariusz Duda es popularmente conocido por ser el componente fundamental de la banda polaca “Riverside” donde se destaca como bajista, vocalista y compositor de la misma, sin embargo su proyecto solista, Lunatic Soul, nos muestra su lado introspectivo con un estilo y temática muy distintos y personales.
Lunatic Soul cuenta en su historia con tres discos editados, Negro, Blanco e “Impressions”. La temática utilizada para el concepto de estos trabajos musicales tratan sobre la vida y la muerte, con un ser humano transitando entre uno y otro estado entre reflexiones sobre sus frustraciones, dolores, angustias y dudas.

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El año 2014 nos entrega un trabajo llamado “Walking on a Flashlight Beam”, el que en términos reales es el cuarto disco de Lunatic Soul, y aquí la temática fluye alrededor la soledad auto-impuesta, siendo el mismo una precuela de la historia que enlazó los álbumes Negro y Blanco, cerrando de esta manera un círculo en el concepto total del proyecto.
En las palabras de Mariusz Duda estas son composiciones muy oscuras e intensas, como así también melodiosas, cree también que es una de las mejores obras que ha escrito, sino la mejor, de elaboraciones diversas y con coherencia. En mi opinión lo considero un maravilloso disco, que si bien mantiene el estilo de tintes orientales, climático y con mucho uso percusivo característicos, se siente también un apoyo en los teclados electrónicos para el armado de la ambientación, tan efectiva con la oscura melancolía que confiere la bella voz de Mariusz, una de las mejores del mundo de la música de progresión. El resto de la banda esta compuesta por: Maciej Szelenbaum (piano y teclados), Wawrzyniec Dramowicz (bateria) y Mariusz Duda (voz, bajo y guitarras). Enjoy

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Lista de temas:

1. Shutting Out The Sun
2. Cold
3. Gutter
4. Stars Sellotaped
5. The Fear Within
6. Treehouse
7. Pygmalion’s Ladder
8. Sky Drawn In Crayon
9. Walking On A Flashlight Beam

 

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Chroma Key – Dead Air for Radios

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Chroma Key es la banda de Kevin Moore, conocido por su trabajo con bandas como O.S.I. y Dream Theater. Aunque es un proyecto en solitario, varios otros músicos han grabado como parte de la banda. La música de Inserción es una mezcla de psicodelia, la electrónica y el ambient, con sonidos de teclado detallados y un estado de ánimo un poco oscuro.

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Para mí, Moore de “menos es más”, en cuanto a la composición de canciones, fue la “presa” de Petrucci y de la tendencia creciente de Portnoy en hacer canciones pomposas y sobrecargadas, lo que demuestra sus innegables habilidades musicales, pero que muchas veces carece de concisión. Lo que quiero decir con “menos es más” es que en “Dead Air for Radios” se despoja del “metal progresivo” por completo, utilizando un teclado ampliamente para producir melodías oscuras, melancólicas y altamente memorables sobre bucles subliminales de hipnóticas y electrónicas piezas. Los músicos adicionales que se utilizan en este álbum realmente apoyan la visión musical de Moore. Marcos Zonder (Fates Warning) en bateria, Joey Vera (Fates Warning, Anthrax, Armored Saint, O.S.I.) en el bajo y las pocas guitarras en el álbum son interpretados por Jason Anderson. A excepción de la música, el crédito es debido a la voz y letras de Moore también. Su voz suave se adapta a la música perfectamente. En cuanto a las letras, canciones como “Even the Waves” y “On the Page” son verdaderas obras maestras. Enjoy

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Lista de temas:

1. “Colorblind” 4:52
2. “Even the Waves” 6:33
3. “Undertow” 4:49
4. “America the Video” 4:32
5. “S.O.S.” 5:25
6. “Camera 4” 3:49
7. “On the Page” 4:21
8. “Mouse (Now Watch What Happens)” 5:41
9. “Hell Mary” 4:03

 

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Once Mares – Cuadras

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“Cuadras” fue un disco editado en Tucuman en el año 2006, por el dúo Once Mares, compuesto por Mauro Luque en guitarras (Zener) y Ezequiel Mansillla en guitarras y voces (ex Zener). El disco fue grabado y mezclado por Ramiro Rodríguez (Senegal Grindcore Mafia, Hate Fusion, Zener), quien también grabo le bajo.  Masterizado por Maxi López. Luego de un tiempo desarmaron la banda, años después formaron “Zener”. La placa quedo olvidada en el tiempo, hasta Julio de 2016, que se volvieron a reunir y reformar la banda, esta vez como un cuarteto, con la meta de revivir los temas de “Cuadras” y componer temas nuevos para un futuro disco.

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El disco esta compuesto por once  piezas de puro arte, con canciones de distintos estados de ánimo, en donde tuvieron muy en cuenta los detalles, las sutilezas y la forma en que hicieron los arreglos  creando atmósferas realmente increíbles, esto se debe también a la excelente voz de Mansilla, melódica y tranquila, la cual, personalmente me transmite mucha paz. El disco empieza con un tema llamado “Domingo Gris” con una pequeña intro electrónica para luego pasar a una base algo trabada y sobre la cual se desarrolla una hermosa estrofa, para luego dar rienda suelta a un estribillo realmente magnifico, terminando bien arriba con una base bien rockera.

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Uno de mis temas favoritos es “Tierras Baldías”, un track bien “katatonico” el cual fue escrito por Pablo López, un tema con mucha fuerza con un estribillo realmente monumental. “Éxito” es una pista de bajos descibeles pero con mucha fuerza en el cambio de sus transiciones, logrando un atractivo sonoro poco común. Otro tema es el que le da nombre al disco, “Cuadras” un tema bien dulce y alternativo con una alta gama de matices. También hay una especie de interludio instrumental bien oscuro llamado “Marte”.

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La culminación del disco esta representado por el tema “Mi Próximo Recuerdo”, un tema que carece de persecución pero con un buen colchón de teclados que con la voz y la guitarra electroacústica terminan de cerrar un tema y un álbum que se apodero de mi corazón. Es muy meritorio el trabajo de este duo en todos los aspectos, desde sus arreglos, pasando por las estructuras y el  atmosferico semblante de sus composicones, que lo disfruten como yo lo hago. Enjoy

Lista de temas:

1. Domingo Gris

2. Éxito

3. Tierras Baldías

4. Demasiado Real

5. Hasta que Anocheció

6. Mi Decisión

7. Por Siempre

8. Cuadras

9. Marte

10. Arcana

11. Mi Próximo Recuerdo

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No Man – Wild Opera

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No-Man es un dúo británico formado en 1987 por Steven Wilson (Blackfield, Porcupine tree, Storm Corrosion, entre otros) y Tim Bowness bajo el nombre de “No Man Is An Island (Except The Isle Of Man)”. Aunque ellos mismos se definen como eclécticos y en constante cambio, su género musical se enmarca dentro del jazz, rock progresivo, trip hop, electro-pop, art rock y música ambiental. Han editado a lo largo de su carrera seis álbumes de estudio.

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Wild Opera es el tercer álbum de estudio de la banda orientado hacia el art rock, trip hop y con influencias dub que se desarrolló a partir de sesiones de improvisación.

El proyecto nace de mezclar un poco una temática media pop, y bailable. Con el paso del tiempo irían mutando a un sonido más experimental que tiene un resultado visible en este disco llamado Wild Opera, y que es realmente envidiable. Las vocales a cargo de Bowness encastran perfecto con este sonido nuevo. Mezclando guitarras distorsionadas, percusión electrónica con un beat bien marcado y un sonido que va mutando de algo industrial y oscuro a algo más atmosférico y calmo a medida que avanza el disco. También las letras (a cargo de Tim Bowness) están bastante cargadas de esa oscuridad reinante que hay en el álbum.

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Entre los temas que más destaco están “Sinister Jazz”, nunca mejor descripto. Un tema bien jazzero pero completamente siniestro, con trompetas seguidas de un susurro que nos dice you’re never going home… Otro es “Housewives Hooked on Heroin”, que es donde mejor se explota la voz de Bowness y ese sonido noir que tiene el disco. Otro muy bueno es “Dry Cleaning Day”, que arranca casi medio hipnótico, tal cual la danza de una serpiente saliendo de esos canastos de mimbre, jajajaj. El disco se dejó de editar si no me equivoco, y para 2010 sacaron una reedición afortunadamente de dos discos con material extra. Además, es inentendible que haya pasado así sin más considerando los invitados con los que contó. Entre ellos podemos nombrar a Robert Fripp, lider de King Crimson, Mel Collins (también hoy bajo las filas de Sir Robert Fripp) y Richard Barbieri, tecladista de Porcurine Tree. Enjoy

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 Lista de temas:
01. Radiant City
02. Pretty Genius
03. Infant Phenomenon
04. Sinister Jazz
05. Housewives Hooked On Heroin
06. Libertine Libretto
07. Taste My Dream
08. Dry Cleaning Day
09. Sheeploop
10. My Rival Trevor
11. Time Travel in Texas
12. My Revenge on Seattle
13. Untitled
14. Wild Opera (“Bonus Track”)

 

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Kaada Patton – Bacteria Cult

 

La siempre prolífica vida musical de Mike Patton ha tenido una apretada agenda de los últimos dos años al volver a Faith No More con su triunfal álbum 2015 “Sol Invictus”, en enero, él lanzado Nevermen disco debut de su nuevo proyecto.Y ahora hay otra reunión entre Patton y compositor John Kaada. Su nuevo disco “Bacteria Cult” y es su primer trabajo de estudio desde los romances de 2004. Realmente admirable.

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“Queríamos probar cosas nuevas, la plena utilización de las nuevas tecnologías, combinadas con una gran orquesta, y poner más atención hacia la melodía y la estructura “, dijo Kaada en una entrevista. La primera palabra que viene a la mía después de escuchar “Bacteria Cult” es “cinemátografia” con olor a Western, con una fuerte influencia a Ennio Morricone. Melodias fuertes y desconcertantes, que se siente como una carta de amor de banda sonora, lleno de atmósferas. Patton evita las letras en cambio utiliza en todo su esplendor en las múltiples facetas que posee, ya sea de percusión u ópera. Los aficionados de otros proyectos de Patton serán especialmente ipnotizados por “Papillion”, que se siente como un guiño a Mondo Cane, cubierta de coros bebé a lo Fantomas y con un pequeño aire a “California” de Mr. Bungle. Este disco, tranquilamente podria musicalizar una pelicula de Tarantino. Que les puedo decir….soy  fan de Patton y de todos sus proyectos, es un ENFERMO!!! Enjoy

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Lista de temas:

1. Red Rainbow 03:48
2. Black Albino 04:53
3. Peste Bubónica 04:06
4. Papillon 03:47
5. Dispossession 04:05
6. A Burnt Out Case 02:55
7. Imodium 03:49
8. Fountain Gasoline 04:54

 

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