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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Alternative Metal

Husbandry – A Port in a Storm

Hace un largo tiempo que vengo recomendando esta banda, cuando salio su primer disco Fera o su excelente EP Bad Weeds Never Die . Es que Husbandry, es una de las bandas más originales en la faz de la tierra. Sera por la forma tan peculiar de componer o por esa espectacular voz versátil de Carina Zachary? No lo se…, lo que si se es que esta banda sabe lo que hace, y lo hace con calidad y total profesionalismo. “A Port in a Storm”, es el nuevo álbum de la banda, el cual esta lleno de sorpresas sonoras que son dignas de ser escuchada con atención.

Pienso que hay varias razones del porque esta banda suena tan bien, no se encasillan en ningún estilo en particular, la mezcla de raíces e influencias de cada uno de sus integrantes ( EE.UU., España y Republica Dominicana) le aporta un particular sentido de composición a su música y todo esto sumado a que están radicados en Broocklyn (de ahí salieron bandas como Living Colour, Candiria, Biohazard, Beastie Boys, por mencionar algunas), no son datos menores.

Ocho canciones contiene esta nueva placa, plagada de adrenalina progresiva. El trabajo vocal de Carina es increíble, desde los arreglos pasando por los coros creando una experiencia auditiva sumamente interesante. La ejecución de los instrumentos por parte de sus músicos es de absoluta calidad, si no escuchen el tema de apertura “Lupus Dei” o la enérgica “Your Weight in Gold” con algunos coros de su bajista Arnau Bosc.

Temas sin una estructura definida que se amalgaman en trances de post rock y post punk donde el ingrediente fundamental son las cuerdas vocales de Zachary dándole coherencia a este licuado musical. El rock y el metal están tratados aquí de una forma tan singular y atractiva que va ser imposible que algún momento se aburran de su música.

Por mucho que pueda decir sobre los aspectos únicos o diferentes de la música de Husbandry, también puedo asegurarles que su música es muy accesible por derecho propio, en la medida en que creo que este álbum puede encontrar fácilmente un amplio audiencia y variada. Es una banda que merece una audiencia amplia y abiertos de mente al escuchar. “Smile With Teeth” es un temas que pueden dar testimonio de lo que les digo, el uso de un saxo en mitad del tema generan texturas y ambientes realmente atractivos para el oído.

El progresivo y poderoso “Ghostload” consta de una base rítmica contundente generada por los golpes de Andrew Gottlieb y el aplastante bajo de Arnau los cuales le aportan la dosis justa de contundencia. El trabajo de Jordan Usatch es de no creer, es una maquina de tirar riffs grooveros que entrelaza de manera espontanea ataques progresivos y sincopados, dando a luz temas como “Velvet Noose” o la alternativa “The Bells of St. Clements”.

La interacción instrumental entre el guitarrista Jordan Usatch, Arnau Bosc y el baterista Andrew Gottlieb es vertiginosa e impresionante. La capacidad de incorporar ganchos poperos de manera fluida junto con los momentos característicos del hardcore, por darles un ejemplo… Como frutilla de la torta esta “Woke Dreams” para cerrar esta obra de arte, creo que es lo mas sencillo que escuche de ellos, con un estribillo monumental y tan pegadizo que lo estarán tarareando por días…

Que mas puedo decir de este bandon que no haya dicho, lo único que les puedo asegurar que Husbandry es de esas bandas que no te defraudan en lo mas mínimo, una banda de la que nunca te vas a cansar, una banda con una riqueza musical muy pocas veces escuchada para los tiempos que corren. Enjoy

Lista de temas:

1. Lupus Dei 03:28
2. Your Weight in Gold 06:18
3. Bête Noire 04:18
4. Smile With Teeth 04:50
5. Ghostload 03:36
6. Velvet Noose 05:55
7. The Bells of St. Clements 03:46
8. Woke Dreams 07:28

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Mark Morton – Anesthetic

Mientras Lamb Of God o Burn The Priest, se toman un descanso, su guitarrista, Mark Morton, decidió escribir música reflejando sus mas acérrimas influencias de diversas áreas en todo el espectro musical. Para tal fin Mark solicito la ayuda de algunos amigos, colegas e ídolos en el negocio de la música para que toquen en el disco, como ser Ray Luzier de Korn, David Ellefson de Megadeth, Mike Inez de Alice In Chains, Paolo Gregoletto y Alex Bent de Trivium, o Roy Mayorga de Stone Sour, por nombrar algunos. También ha reclutado a un grupo de vocalistas invitados para cantar en el álbum, como Myles Kennedy de Alter Bridge, Chuck Billy de Testament, Alissa White-Gluz de Arch Enemy, Mark Lanegan de Screaming Trees, Josh Todd de Buckcherry, Jean-Paul Gaster de Clutch, Steve Gorman y Marc Paul de Black Crowes y Jacoby Shaddix de Papa Roach.

Aparte de todos estos increíbles invitados que aparecen en el álbum, el invitado que sin duda es el mayor punto de conversación y de ventas es el fallecido Chester Bennington, que presta su voz exclusiva a la canción de apertura del álbum “Cross Off”. Cuando esta canción fue lanzada al público, la recepción de los fanáticos fue estática, pero también hubo algunas vibraciones agridulces. Es el hecho de que la voz de Chester se escucha en una nueva canción, pero también es consciente de que se ha ido y no volveremos a saber de él, por lo que escuchar una nueva canción con la voz de Chester es un momento que todos deben saborear, aunque no hayan sido fan de el.

Un par de canciones podrían identificarse fácilmente como una nueva canción de Lamb Of God antes de que se escuchen las voces. “The Truth Is Dead” en particular es lo más cercano a eso, principalmente debido al hecho de que escuchas el inconfundible tono rítmico de Mark y su compañero de banda, Randy Blythe, junto a Alissa White-Gluz. Tanto Randy como Alissa muestran ambos lados de sus habilidades vocales, que incluyen sus propios gruñidos y limpiezas majestuosas, y ambos crean una potente armonía en el coro.

Unos de los vocalistas que mas me sorprendió encontrar aquí fue al grandioso Mark Lanegan. El se hace cargo del tema “Axis”, sus ásperas cuerdas vocales se desempeñan con excelencia en una pista que encaja perfectamente con el y su estilo, una belleza realmente.

Una de mis canciones favoritas del álbum es “The Never”, y eso se debe a Chuck Billy. Para mí, cualquier canción que Chuck toque con su voz, va a ser increíble. La canción también cuenta con Jake Oni de ONI en las voces. Chuck canta en la mayoría de la pista, mientras que Jake aparece en la sección central antes del solo, y hay un momento en esa sección donde cantan juntos, muy buena…

“Sworn Apart” con Jacoby Shaddix es otro punto destacado. El riffing pesado, junto con fantásticos ganchos vocales melódicos de Shaddix, y un coro muy memorable, hacen de esta una canción que tiene la capacidad de complacer tanto al fanático del metal como al fanático del rock. Lo mismo se puede decir acerca de “Save Defiance”, que presenta a Myles Kennedy, quien se las arregla para asombrar a todos una vez más con un desempeño vocal impecable. Definitivamente es una de las mejores voces del rock actual.

La guitarra acústica se presenta en “Reveal”, con Naeemah Maddox. Este es sin duda el más relajado de todos ellos. Aunque carece de guitarras crujientes, presenta algunas melodías de blues geniales y un sonido de guitarra de rock melódico más pop en la segunda mitad. Es posible que algunos fanáticos incondicionales no adopten esta pista por completo, pero creo que es una canción muy sabrosa y una gran adición para darle dinamismo a la placa.

En “Imaginary Days” es donde Mark se acerca al micrófono y muestra sus habilidades vocales. La canción muestra que tiene algunos tubos decentes y que debería usarlos más en el futuro material en solitario. La canción es una mezcla de metal alternativo en la música y pop punk en las voces.

Mark está a punto de salir de gira para apoyar el álbum. Ahora, la pregunta es: ¿qué vocalista obtendrá que sea capaz de cubrir todos los estilos vocales de las canciones que elige para tocar en vivo? Tendremos que esperar y ver que onda. “Anesthetic” es un álbum que no tiene defectos. Es un disco diverso que contiene de todo un poco (dentro del espectro del rock y metal). Enjoy

Lista de temas:

1. Cross Off (feat. Chester Bennington)
2. Sworn Apart (feat. Jacoby Shaddix)
3. Axis (feat. Mark Lanegan)
4. The Never (feat. Chuck Billy & Jake Oni)
5. Save Defiance (feat. Myles Kennedy)
6. Blur (feat. Mark Morales)
7. Back from the Dead (feat. Josh Todd)
8. Reveal (feat. Naeemah Z. Maddox)
9. Imaginary Days
10. The Truth Is Dead (feat. Randy Blythe & Alissa White-Gluz)

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Altitudes and Attitude – Get It Out

Dos de los bajistas de “Big Four” de thrash metal se unieron hace unos años para formar Altitudes & Attitude, mientras Frank Bello de Anthrax se encarga de las tareas vocales, la guitarra y el bajo, por otro lado David Ellefson de Megadeth toca la guitarra y el bajo. Después de un lindo EP en 2014, llamado “Get It Outes” el cual fue el debut, no llamó mucho la atención. A ellos se les suma Jeff Friedl de A Perfect Circle en la batería. Además de las diez nuevas pistas, el disco también incluye las tres canciones de ese EP homónimo.

Lo que por ahí lo hace aun mas interesante es que como invitados hay una lista de notables guitarristas que prestan su talento en este disco, entre ellos está Ace Frehley (ex KISS), Gus G (ex Ozzy Osbourne, Firewind), Christian Martucci (Stone Sour), Jon Donais (Anthrax, Shadow Fall), Russ Parrish (también conocido como Steel Panther’s ” Satchel ”) y Nita Strauss (Alice Cooper).

La idea de armar Altitudes & Attitude comenzó su concepción en 2010, cuando Bello y Ellefson se fueron de gira para enseñar clínicas de bajo para el fabricante de amplificadores “Hartke”. Al requerir la asistencia de pistas de acompañamiento, Bello y Ellefson reunieron sus talentos y escribieron algo de música original. Inesperadamente, vieron chispas cuando una explosión de química musical se encendió y los dos se dieron cuenta de que algo especial había ocurrido.

Se dieron cuenta que ambos hombres eran mucho más que bajistas. En el micrófono, Bello emergió como un vocalista conmovedor y Ellefson brilló como un rítmico guitarrista rítmico. Tan pronto como pudieron, empezaron a escribir nuevo material y eventualmente lanzaron el EP debut ya mencionado. Mientras que los fanáticos de ambos pueden haber esperado un disco completo en Heavy Metal, la música de Altitudes & Attitude no es lo que cabría esperar de estos veteranos de Thrash. Encarnan un estilo propio. A un nivel diferente, Bello y Ellefson traen un sonido inspirado en el punk y el Hard Rock con un contenido lírico cautivador resaltado por las voces de Bello.

Sabemos que el propósito de los proyectos paralelos es explorar diferentes caminos musicales de la banda principal de los miembros, y eso es lo que hacen Bello y Ellefson. “Get It Out” está repleto de pistas de hard rock sencillas con melodías memorables y ganchos pegadizos. Bello no es Joey Belladonna, pero sus voces son apasionadas y muy versátiles. También hay muchas texturas diferentes, desde el urgente tema de Foo Fighters, hasta el accesible “Slip” del rock alternativo hasta el instrumental “Leviathan”, hasta el sombrío y fuerte “All There Is”. Las tres canciones de El EP se sostiene bien, especialmente “Booze and Cigarettes”. Las voces de Bello son emotivas en “Late”, con melodías profundas y un coro conmovedor. Un destacado, “Another Day” ve una nueva luz frente a distintas frustraciones. Sin olvidar sus raíces, Altitudes & Attitude ofrecen tendencias de Metal en “Part of Me”, “Leviathan”, y una progresión melódica que podemos resaltar del álbum, podría ser “Here Again”.

Una nueva dosis de Rock de caras conocidas, “Get It Out” es un regalo inesperado para los fanáticos de Bello y Ellefson. Como se dijo, los talentos de ambos músicos están en exhibición. Si quieres escuchar algo diferente de dos de tus bajistas de Metal favoritos, debes escuchar “Get It Out”. Por ahí el “punto en contra” del álbum es que no presentan algo novedoso y hoy por hoy es necesario hacerlo, desde el punto de vista comercial. Pero lo que esta claro es que estos músicos no necesitan demostrar nada ni a nadie, tienen sus trayectorias bien puesta en sus hombros, lo que nos hace pensar que esto es solo darse un gusto de sacar un álbum fuera de lo que hacen habitualmente y hacerlo con amigos y gente que admiran. Enjoy

Lista de temas:

01. Get It Out
02. Late
03. Out Here
04. Part of Me
05. Slip
06. Talk to Me
07. Leviathan
08. Cold
09. Another Day
10. All There Is
11. Booze and Cigarettes
12. Tell the World
13. Here Again

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Alice in Chains – Rainier Fog

Tuve la sensación que los 2 anteriores discos de AIC (ambos con DuVall en la voz), tenían un común denominador, les faltaba algo. Y pensándolo bien, me di cuenta de que lo que les pasaba era que estaban en un proceso de maduración de la banda con su “nuevo” cantante. Es en este disco donde empiezan a encajar las piezas, me refiero a su ultima producción, “Rainier Fog”. Puedo asegurarles que es lo mejor que escuché de la era DuVall y el mejor disco de este año, sin dudas. Este disco tiene los condimentos característicos de la banda dejando el nombre de AIC y la memoria de Layne en un lugar inalcanzable, manteniendo esa llama viva que hace algunos años parecía apagarse.

Esta es la primera vez en 22 años que graban en su ciudad natal y en los estudios Bad Animals (ahora Studio X), con Nick Raskulinecz tras los mandos, y en su estudio casero de Nashville grabaron también voces y guitarras. Es al vicio decir que el sonido de la banda vuelve a ser único e inimitable. Kinney continúa demostrando que su golpeo y estilo son personalísimos, e Inez sigue sustentando a la banda con sus contundentes e imaginativas líneas. DuVall tiene esta vez algo más de protagonismo, pero a estas alturas todos sabemos cuál es su rol, que no es otro que apoyar a Cantrell en las melodías vocales y guitarras, dando aire fresco a la banda con su personalidad; y no calzarse las botas de Layne. Bendito el día que sus caminos se cruzaron en la gira del “Degradation Trip” y Cantrell se dio cuenta de la química vocal y musical tan grande que existía entre ambos. Y es que resucitar a AIC podría haber sido una de las mayores catástrofes musicales de la historia, y no solo no ocurrió eso, sino que están escribiendo uno de los capítulos más respetuosos, dignos y emocionantes que se recuerdan. Con “Rainier Fog” lo siguen refrendando.

Abre “The One You Know” con un riff incisivo, Inez soltando grasa con su bajo y Jerry desgañitándose la garganta y luciéndose con un soberbio solo, algo predominante a lo largo del disco. Según Cantrell se inspiró en el “Fame de Bowie” y escribió el tema cuando éste falleció. En “Rainier Fog” meten un cambio más arriba y DuVall se apodera de la voz, hasta que llega ese típico cambio de ritmo, marca de la casa y Cantrell pone el contrapunto y el toque para que el tema termine por agarrarte las pelotas.

Con “Red Giant” nos introducen en una caverna a base de riffs bien metaleros, a los que Kinney con su batería les da ese empuje para que sea aún más jevis. Uno de los momentos más oscuros y monolíticos del disco, que te llevan a la hipnosis con esos ritmos pesados. Tras arrastrarnos con sus cadenas en el anterior tema, en “Fly”, Cantrell se saca de su sombrero de cowboy un temazo de esos que sirven de perfecto equilibrio a la densidad de otros, y que recuerda a los tiempos del “Boggy Depot”. Cierto sabor country planea con las acústicas y el deje de Cantrell, que vuelve a sacársela con otro solazo y un celestial estribillo.

El blues oscuro de hace presente en “Drone”, potente, fangoso y demoníaco. Jerry saca a pasear su inmenso feelin’ y la base rítmica se luce. Aquí es donde aparece tocando la guitarra acústica un buen colega de la banda, Chris DeGarmo de Queensrÿche. “Deaf Ears Blind Eyes” da el gatillazo de salida a la segunda cara volviendo las oscuras golondrinas armonías vocales. Un vals bailado de puntillas…

Pasan con pasmosa facilidad del lado oscuro a la luz con “Maybe”. Cantrell manda y te agarra de la mano para hacerte volar. Con un regusto al “Sap” y “Jar Of Flies” contiene un largo y fabuloso estribillo y un interludio sencillamente épico. Con “So Far Under” tenemos el claro ejemplo de la adaptación total y mimetización de DuVall al sonido AIC, ya que es un tema suyo que suena a “Tripod” por los cuatro costados, hasta el solo a lo “Sludge Factory”. Enfermizo y con un estribillo bestial que parece un motor bajando de revoluciones.

DuVall sigue reclamando protagonismo en “Never Fade”, pareciendo a primera vista el tema menos especial o más impersonal que encontramos en ”Rainier Fog”,
pero con un aroma a Comes With The Fall y un estribillazo cortesía de Cantrell que se te mete hasta las venas. Una copla que da dinamismo y frescura al disco, rock directo sin pretensiones ni concesiones. Y es así como llegamos al final con “All I Am”, un cierre melancólico que vuelve a envolvernos con esa capa de niebla que tiñe el álbum en ciertas ocasiones.

“Rainier Fog” no deja de ser otra enorme demostración de clase y buen gusto. AIC 2.0 continuarán siendo los que más respeto merezcan de su generación mientras Cantrell siga en pie. Tal vez sea el músico de los 90s que mantenga la llama de la inspiración mejor y más dignamente. El nombre de Alice In Chains no puede seguir en mejores manos. Enjoy

Lista de temas:

01. The One You Know
02. Rainier Fog
03. Red Giant
04. Fly
05. Drone
06. Deaf Ears Blind Eyes
07. Maybe
08. So Far Under
09. Never Fade
10. All I Am

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Daron Malakian and Scars on Broadway – Dictator

A estas alturas es difícil que algún día veamos la luz el sexto álbum de System of a Down. Han pasado 13 años desde la salida de “Hypnotize” y nada parece presagiar que pronto saldría a la venta un nuevo trabajo de la banda Armenia – Americana. Son varias las ocasiones en las que la banda se ha reunido en los últimos años para llevar a cabo giras por todo el mundo, pero nada mas que eso. De hecho el propio Serj Tankian llegó a confesar hace poco tiempo que la banda ha vivido episodios de disputas personales entre sus miembros, especialmente entre el propio Serj y Daron, en aspectos financieros y compositivos que han derivado en la imposibilidad de sacar adelante un nuevo LP.

Teniendo en cuenta este oscuro panorama, el nuevo trabajo de Scars On Broadway, proyecto de Daron Malakian, debe ser escuchado y disfrutado como una alternativa para calmar las ansias. Y es que hay que reconocer que existen muchas similitudes entre el sonido de ambas bandas.

Tras haber lanzado un debut homónimo en 2008, Scars On Broadway ha estado una década prácticamente a la sombra, y esta vez ya no cuentan con John Dolmayan en sus filas. Dícese que “Dictators”, efectivamente se ha creado a raíz de composiciones que Malakian creó para SOAD pero que jamás fueron aceptadas, siendo “recicladas” para Scars On Broadway, o, mejor dicho, Daron Malakian And Scars On Broadway (la banda fue rebautizada para la ocasión).

En “Lives” puede percibirse que este disco no va a ser muy diferente a su debut, con ese sonido de guitarras tan característico y el registro vocal al que siempre nos ha acostumbrado Daron (muy oriental), el cual presagia un LP atractivo, con letras que rinden tributo a las victimas del genocidio armenio. No obstante, “Angry Guru” oscurece un poco nuestras ilusiones. Una canción más bien floja, con una letra absurda que parece restar seriedad a un disco que comenzaba hablando de un genocidio (¡vaya contraste!). Afortunadamente, en seguida entra en escena la homónima “Dictators” y el nivel vuelve a subir notablemente.  Con un riff similar al de “Serious”, se erige como una canción poderosa,  líricamente incendiaria, con una actuación impecable de Daron y que, desde una perspectiva general, pertenece al grupo de canciones más destacables de todo el trabajo.

“Fuck And Kill” seguramente necesite un par de escuchas para convencer del todo. La letra es un tanto repetitiva, pero instrumentalmente es un cañonazo extremadamente pegadizo y acelerado. Algo similar ocurre en la posterior “Never Forget”, otra composición instrumentalmente positiva en la que hay que destacar la inclusión de un logrado sintetizador propio de las películas de ciencia ficción de los años 60. Con la quinta pista el disco parece alcanzar su máximo nivel. “Guns Are Loaded” me parece la canción más sobresaliente de toda la placa. Con cierto sabor a las canciones más suaves de SOAD, Daron borda una interpretación de categoría con el micrófono. Además, el ascenso de intensidad que experimenta la canción pasando de un inicio lento a una sección más eléctrica termina de elevar a un nivel superior esta gran canción.

“We Won’t Obey” y “Sickening Wars” seguramente provoquen algunas lágrimas a los melancólicos fans de SOAD. Ambas muestran la faceta más machacosa y frenética de Daron como compositor, con un sonido guitarrero cercano al Punk y una estructura muy similar a las de algunos clásicos de System. “Talkin’ Shit”, con su riff heredado de “They Say”, vuelve a mostrarnos a Malakian más cabreado con la sociedad actual reflexionando sobre las falsas amistades. La canción tiene especial interés en el trabajo de guitarras de Daron y los punteos que escupe su guitarra, construidos a partir de escalas arábigas.  “Till The End”, en cambio, da un giro de 180 grados a la temática y ahora habla sobre la amistad y los lazos de locura (en el buen sentido de la palabra) que constituyen estas. Instrumentalmente tiene un sonido más comercial y propio de una balada, pero resulta ser una pieza melódica agradable.

Finalmente, Daron y sus Scars On Broadway nos despiden con una breve versión instrumental titulada “Gie Mou (My Son)” de Stamatis Kokotas, en la que Daron ofrece otro elegante punteo de guitarra, y una cumplidora versión del “Assimilate” de Skinny Puppy.

“Dictator” es un trabajo muy disfrutable, accesible y placentero de escuchar, especialmente si eres seguidor de System Of A Down y de Daron Malakian, y es capaz de ofrecer al oyente un buen puñado de canciones logradas. Aunque este, seguramente, no sea el trabajo más exitoso y brillante en la carrera de Daron, sí puede afirmarse que es un trabajo notable. Enjoy

Lista de temas:

01. Lives
02. Angry Guru
03. Dictator
04. Fuck and Kill
05. Guns Are Loaded
06. Never Forget
07. Talkin Shit
08. Till the End
09. We Won’t Obey
10. Sickening Wars
11. Gie Mou “My Son” (Stamatis Kokotas Cover)
12. Assimilate (Skinny Puppy Cover)

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Will Haven – Muerte

Los orígenes de las leyendas del noise metal Will Haven se remontan a 1995, cuando surgieron por primera vez como un elemento básico en el legendario underground de Sacramento, California.

Durante las últimas dos décadas, han existido al margen de la música extrema, defendiendo una amalgama apocalíptica de metal, ruido, hardcore y alternativas propias. En 2018, Will Haven regresa con su sexto álbum de larga duración, titulado simplemente “Muerte“, en español, lo cual representa un nuevo comienzo para la banda.

Es un poco paradójico lo que voy a decir, pero es que Will Heaven respira vida nueva con respecto a su sonido con “Muerte“, tomando notas del pasado pero incorporando tonos modernos para crear un ataque auditivo caótico e inquietante.

A lo largo de 2017, los miembros de Will Haven grabaron en secreto “Muerte” en Pus Cavern Studios en Sacramento, California, con la ingeniería Joe Johnston y la co-producción junto a Irwin. Redactaron una visión corrosiva, caótica y cohesiva que nunca cede en sus 11 pistas. El mastering fue realizado por ex Machine Head y Soulfly, Logan Mader (Devil You Know, Fear Factory, Periphery), esto le da un toque significativo al álbum.

Con esta placa se puede sentir como un renacimiento de la banda. Parece una banda completamente nueva. Hay una química que solo ellos pueden lograr. Y para ponerle un poco mas de picante a esta vuelta, Will Heaven nos regala “El Sol“, co-escrita e interpretada con el guitarrista invitado Stephen Carpenter de Deftones.

Si Will Haven y Deftones tuvieran un hijo, así es como sonaría. Esto no debería sorprenderlos, puesto que Irwin, su líder, estuvo en su primera banda junto a Stephen. El tema es intenso y poderoso, y líricamente se ajusta a estos tiempos.

Al final, “Muerte” representa un hito para Will Haven como una aplanadora que le va dando forma a este nuevo camino que están asfaltando. Enjoy

Lista de temas:

1.”Hewed With The Brand”
2.”Vientos del cambio”
3.”Kinney”
4.”The Son”
5.”43″
6.”No Escape” (feat. Mike Scheidt de YOB)
7.”Unit K”
8.”Ladwig No. 949″
9.”Bootstraps”
10.”Now In The Ashes ”
11.” El Sol “(feat Stephen Carpenter – Deftones)

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Don Broco – Technology

Don Broco es una banda británica de rock alternativo originaria de Bedford, cerca de Londres. Fue fundada en el 2008 y consiste de cuatro miembros: Rob Damiani (voz y sintetizadores), Simon Delaney (guitarra), Tom Doyle (bajo) y Matt Donnelly (batería y coros). La banda comenzó 2018 con el lanzamiento de su tercer y más ambicioso álbum: “Technology”.

A pesar de ser un año increíble para la banda, fue un año difícil, digo, porque casi se separan. Aunque sabemos que en estos tiempos tumultuosos y cuando la crisis toca fondo, se pueden producir los mejores registros.

“Technology” es refrescante, es arriesgado, es una bocanada de aire fresco que solo ellos podrían parir. En comparación con “Automatic” de 2015 , “Technology” es una bestia mucho más diversa, apuntando a ser un éxito comercial.

Por supuesto, sigue siendo principalmente de rock, pero las pistas como “Porkies” son casi poperas con los ritmos de sintetizador que posee. El rock sigue siendo lo que mejor hacen, con “Everybody” siendo uno de las mejores canciones del álbum. Si bien “Got To Be You” es un poco aburrida y simplista, al estar rodeada de otras pistas ambiciosas, pasa desapercibida. Otra de los himnos de esta placa es “Greatness”, donde Damiani ruge diciendo, con algunos pequeños aullidos inspirados en Little Richard.

Si hubiera mucho más para criticar, sería una promoción extremadamente larga para “Technology”, resumiendo un poco, podría decirse que están muy bien equilibradas las dosis de rock y electrónica, con diversos condimentos estilisticos, pero por sobre todo, no pierden el groove. Esto es como el común denominador del disco. Por momentos me hace acordar a Agent Fresco, mas que nada por la forma de cantar de Damiani y los arreglos instrumentales.

Technology” es sin duda su mejor álbum hasta la fecha, era el momento de saber exactamente de lo que Don Broco era capaz de hacer. Enjoy

Lista de temas:

1. “Technology” 3:36
2. “Stay Ignorant” 3:15
3. “T-Shirt Song” 4:03
4. “Come Out to LA” 3:29
5. “Pretty” 3:35
6. “The Blues” 3:15
7. “Tightrope” 3:33
8. “Everybody” 3:20
9. “Greatness” 3:21
10. “Porkies” 4:09
11. “Got to Be You” 3:22
12. “Good Listener” 2:43
13. “¥ (Yen)” 3:32
14. “Something to Drink” 3:58
15. “Blood in the Water” 3:32
16. “Potty Mouth” 6:50

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Husbandry – Bad Weeds Never Die  

Nuevo EP lanzado por el cuarteto oriundo de Broocklyn, Husbandry, llamado “Bad Weeds Never Die” el 1 de Diciembre. La banda sigue más o menos en la misma línea que su exitoso “Fera” de 2016, pero con retoques o detalles nuevos que hacen a la evolución de la banda.

El disco fue producido y Mezclado por Jon Markson, Masterizado por Brad Boatright en Audiosiege exepto “Elder Spencer Deery (Spylacopa Remix)” que fue mezclado por el genio de John LaMacchia (CandiriaSpylacopa).

Cuando a una banda no la podés comparar con ninguna otra, se debe a que esa banda hace algo único y muy personal. Así es Husbandry, hacen algo muy difícil de etiquetar, y eso está bueno. Se hacen valer por si solos mezclando de manera equilibrada sus gustos musicales a la hora de componer.

La placa empieza con una batería contundente acompañando un riff increible, para dar lugar a esa hermosa voz de Carina Zachary,  es que se trata de “Elder Spencer Deery”, quizás uno de los temas más agresivos. A continuación estas “Hierba Mala Nunca Muere”, si, leyeron bien, no se olviden que su cantante es dominicana y su bajista es español jajajaja, puedo afirmarles que este es el tema mas pegadizo del EP.

Más adelante está “Never Trust a Cuckold“, tiene ese grado de locura perfecto que lo hace mucho más interesante y atractivo. Luego está el tema más hermoso del disco, “Misery is a Butterfly“, aquí afloran las emociones a tal punto de ponerme la piel de gallina, la musicalidad acompañada de la dulce y potente voz de Carina, da como resultado un tremendo tema que con el tiempo se convertirá en un clásico de la banda.

Para cerrar el álbum, a modo de bonus track está una versión distinta del primer tema (Elder Spencer Deery, Spylacopa Remix), como lo dice el nombre, muy a lo Spylacopa, a cargo del maestro John LaMacchia.

Creo que ya dije esto en algún post anterior, pero es que me fascina escuchar  una banda y ver cómo va evolucionando en cada disco, y es que Husbandry es una de ellas, sin lugar a dudas. Por otro lado, la producción es impecable de punta a punta.

Ojalá algún día pueda ver a esta banda en vivo y vivir esa tan soñada experiencia. Estoy contento, y es que encontré un nuevo amor musical. Enjoy

Lista de temas:

1.Elder Spencer Deery 04:07

2.Hierba Mala Nunca Muere 03:47

3.Never Trust a Cuckold 03:47

4.Misery is a Butterfly 05:35

5.Elder Spencer Deery (Spylacopa Remix) 04:10


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