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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Alternative Metal

CKY – The Phoenix

CKY es una banda estadounidense de rock oriunda de West Chester, Pennsylvania. Formada en 1998 por el cantante y guitarrista Deron Miller, el guitarrista y vocalista Chad I Ginsburg, y el batería Jess Margera (The Company Band) El grupo actualmente cuenta con Ginsburg, Margera y el bajista Matt DeisOriginalmente conocida por el nombre completo de Camp Kill Yourself, y más lo simplificaron a CKY. Encontró reconocimiento inicial a través de sus contribuciones musicales a la serie de televisión Jackass.

CKY se ha caracterizado como una banda de múltiples géneros musicales, incluyendo metal alternativo, el Stoner, el post-grunge y skate punk. De las composiciones de la banda en el pasado estaban a cargo de Miller y la producción, la ingeniería y la mezcla era manejada por Ginsburg. En los últimos años, las tensiones internas entre los miembros de la banda detuvieron el progreso en el nuevo material, llevando eventualmente a la salida de Miller y posterior una larga ausecia de la banda. Desde que salió en 2011, Miller ha reformado “Foreign Objects” (un grupo de pre-CKY que originalmente incluía Margera en la batería).

Después de unos seis años CKY lanza “The Phoenix”, pienso que el nombre de la placa hace alusión al Ave Fenix que vuelve desde las cenizas, por tanto tiempo de ausencia. Les cuento que yo estaba seguro de que esta banda estaba disuelta.

El disco se abre con “Replaceable”, con el sonido ya característico de la banda, ese bajo distorsionado acompañado de grooves de batería muy copados. Esto que digo no quiere decir que la música de CKY no esté actualizada. Más bien, ellos han conservado lo que muchas personas admiran de ellos y lo convirtieron en un registro muy audible. Hacia la mitad del álbum, en la pista “Head For a Breakdown” la música se ralentiza un poco, con letras sencillas y convincentes.

Desde sus inicios CKY ha logrado mantenerse fieles a su dirección original y al mismo tiempo sonar frescos y relevantes.

La voz de Ginsburg mantiene el mismo timbre que su antecesor, por otro lado la producción emplea el toque justo de ritmos electrónicos, y para complementar la guitarra esta dotada de una gran cantidad de riffs pesados que terminan de cerrar esta maravilla llamada “The Phoenix”.

Lista de temas:

1. Replaceable
2. Days of Self Destruction
3. Unknown Enemy
4. Head For a Breakdown
5. The Other Ones
6. Wiping Off The Dead
7. Lies From You
8. Better Than Get Even

 

 

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Psykup – Ctrl+Alt+Fuck

Psykup es una banda de Avant- Garde Metal oriunda de Toulouse, Francia. Actualmente la banda esta formada por Julien Cassarino (voz y guitarra), Julian Gretz (bajo), Milka (voz y teclados) Brice Sansonetto (bateria) y Matthieu Miegeville (guitarra). En su discografia las letras están en su mayoría en francés, recién en el tercer álbum de estudio empiezan a aparecer los textos en inglés. Estuvieron de gira con bandas tan conocidas como Gojira y Sleeppers de Francia. Esto les permitió hacerse escuchar en su país natal.

El legado de Mike Patton está vivo, y tiene hijos e incluso nietos por doquier. Así que si a Faith No More o Mr Bungle le añades influencias nuevas como desde deathcore y el djent, puedes obtener bandas que desde la escuela hacen fusiones como Twelve Foot Ninja, Trepallium o Empalot. Y sí hay toques de humor como en Carnival in Coal o System Of A Down con algo más, aparece, después de nueve años sin editar un disco, el quinteto de metal experimental Psykup.

Parece una licuadora de estilos, la banda presenta un disco que va desde el absurdo lírico hasta la conceptualización abstracta. Estos degenerados de las fusiones, que también pueden recordar a paisanos a Hacride y Gorod, con una aproximación mas groove, han producido un híbrido entre cómico y profundo con lo experimental.

La vocalización merece un capítulo aparte, con un cantante que usa distintas formas de la voz gutural, demostrando su capacidad y versatilidad, sumando además rapeos, versos funkies y alaridos hardcore, en un fondo con baterías que pueden provenir del grindcore. Usan riffs y sonidos haciendo referencia al thrash, al nu-metal y al mathcore.

No es innovador ni muestra algo inesperado, pero la banda se gana el respeto basando todo su potencial en el avant-garde, con multiples y raros arreglos que van desde guitarras de flamenco, violines gitanos y percusión de carnaval brasilero. Pero sin nada post, sino con un toque revival de los 90. Es además punkero, speed metal y rap metal; en fin…. una locura. El resultado es tan fascinante como confuso, tan pesado como alternativo y que parece querer amalgamar mundos tan diversos y distintos como lo hacían en sus inicios los Mr. Bungle. Alucinante!!!

 Un disco difícil de digerir, pero si están acostumbrado a escuchar las bandas que les mencione, a la segunda escucha se van a enganchar tanto que van a querer toda su discografia. Enjoy

Lista de temas:

01. Violent Brazilian Massage (04:08)
02. We Will Win This War (03:59)
03. Ssanta Clauss (Write Me A Letter) (05:12)
04. Shampoo The Planet (04:20)
05. Fuck Me ‘Til The End Of Times (05:03)
06. Cooler Than God (04:51)
07. The Intelligence (04:32)
08. Crisis Of Today (06:07)
09. The Long Ride Home (Sunrise) (02:52)
10. The Long Ride Home (Sundown) (04:43)

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Anathema – The Optimist

 

Anathema es una banda de rock fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con “Paradise Lost” y “My Dying Bride”, colaboró con el desarrollo del doom-death metal. A partir de su tercer álbum, “Eternity”, Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal. Esto se confirmó en su cuarto disco “Alternative 4”, abandonando casi por completo aquellos sonidos, donde se nota un fuerte cambio hacia el rock progresivo y el rock alternativo con influencias de un rock progresivo atmosférico.

El grupo cuenta los hermanos Daniel, Vincent y Jamie Cavanagh, el batería John Douglas, la vocalista de apoyo Lee Douglas y el teclista Daniel Cardoso. El disco se grabo con el productor Tony Doogan, lo que supone un cambio de rumbo tras dos trabajos de estudio seguidos con Christer-André Cederberg en esa responsabilidad.

The Optimist fue grabado íntegramente en directo, algo que no habían hecho en mucho tiempo. Creo que consiguieron captar esa magia del momento gracias a esa forma distinta de trabajar, donde todos se ven las caras unos a otros mientras tocan, y en el disco esto se nota, por la frescura y la sensibilidad que su música transmite.

El concepto nace de la continuación de su disco “A Fine Day To Exit”, incluso la idea de la portada, donde también sale un auto. El álbum se basa en una narrativa y el punto de inicio de ese disco ya mencionado, de hace 16 años. El título de su primer corte, “32.63N 117.14W“, son las coordenadas exactas de la playa Silver Strand de San Diego, el último lugar donde se pudo ver al ‘Optimista’, personaje que inspira la historia del disco, la de la portada del disco de 2001.

Si bien es un disco sencillo, no deja de ser emocional y sensible, empapados de electrónica en casi su totalidad. Con esas atmósferas ya características de la banda. Temas recomendados “Endless Ways”, “Ghosts”, “Can’t Let Go” y sin dudas la seguidilla instrumental “The Optimist”, “San Francisco” y “Springfield”, en definitiva TODO!. Enjoy

Lista de temas:

1. 32.63N 117.14W
2. Leaving It Behind
3. Endless Ways
4. The Optimist
5. San Francisco
6. Springfield
7. Ghosts
8. Can’t Let Go
9. Close Your Eyes
10. Wildfires
11. Back To The Start

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Incubus – 8

 

Incubus es una banda de rock alternativo estadounidense formada por el vocalista Brandon Boyd (Sons of The Sea), el guitarrista Mike Einziger y el baterísta José Pasillas cuando estudiaban juntos y después se expandieron con la inclusión del bajista Alex “Dirk Lance” Katunich y Gavin “DJ Lyfe” Koppell; ambos reemplazados finalmente por Ben Kenney y DJ Kilmore respectivamente. 8 es el octavo álbum de estudio de la banda y sera lanzado el 21 de abril de este año. Es el primer álbum de estudio de la banda desde “If Not Now, When?” y el primer álbum que se lanzará por Island Records.

Incubus está de vuelta después de dos años con su nuevo disco “8”. Me da la sensación de que la banda esta buscando un nuevo rumbo a seguir para no repetirse o redundar. Aún así hubiera estado bueno que apareciera algo del primer Incubus, que en lo personal fue lo mejor, ese Funk Metal que se extraña tanto de ellos. En esta ocasión prueban cosas del Punk Rock como un condimento innovador en ellos como por ejemplo en “Nimble bastard”. “Love in a time of surveillance” me hace acordar mucho a Audioslave, quizas por sus riffs o el sonido del mismo. Tambien ahí baladas y temas tranquilos como ya habrán oído en sus últimos trabajos como lo son “State of the art” o ” , el famoso tema para la minita, en cierta forma empalagosos.

Hay también un  interesante instrumental como lo hacían antaño donde Dj Kilmore se luce en una especie de Dub llamado “Make no sound in the digital forest”.  “When I became a man” es un interludio en forma de Ploca fuera de lo común, estos dos últimos me dieron la sensación de ser unos clichés a la primera etapa de la banda. Como se puede escuchar, Incubus esta en un estado de ánimo más rockero pero no metálico, con el baterista Jose Pasillas en particular, dándole un toque de actitud a las canciones. Por otro lado Brandon Boyd escribió letras positivas, sobre como alguien que supera las más duras circunstancias y siempre acaba de aterrizar en sus pies.

El disco está bueno, pero no puedo decir que sea un disco excelente de Incubus, lo que si rescato es las ganas de volver a roquear, ojalá encuentren el camino correcto. Enjoy

Lista de temas:

1.No fun – 3:21
2.Nimble bastard – 3:39
3.State of the art – 3:46
4.Glitterbomb – 4:45
5.Undefeated – 3:56
6.Loneliest – 3:37
7.When I became a man – 0:56
8.Familiar faces – 3:26
9.Love in a time of surveillance – 4:55
10.Make no sound in the digital forest – 3:23
11.Throw out the map – 4:28

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Sarcastico – #

Sarcástico comienza a gestarse en el año 2005, en el partido de Lomas de Zamora, luego de que la banda sufra varios cambios, quedo formada por Javier Mandaliti (guitarra y voz), Hernán Martel  (guitarra), Alejandro Bergés  Tornamesa (Samples y Teclados), Fernando Toninello (Bajo) y Máximo Musso (batería). Aquí les comparto lo que este bandon va registrando hasta la fecha, esperando su nuevo LP.

La música de Sarcástico se nutre de los sentimientos y las emociones expresadas con una excelente lírica, acompañada de lineas vocales extremadamente melódicas, donde por momentos explota con distorsiones y riffs verdaderamente impresionantes.

La banda graba su primer material en el año 2008, un demo que consta de seis temas, con una producción mas que aceptable, donde podría destacar “Procura” o el tema en ingles “I Know Your Fucking Face“, con una fuerte influencia a Tool o Anathema . Más tarde, en el año 2010, realizan un EP conceptual, grabado en LB Records por Martín Herrero, y también el videoclip del tema difusión “Me traicioné”, en este EP la banda encuentra por completo su identidad y madurez dentro de lo que es el Rock Alternativo/Progresivo, demostrandolo en cada una de sus pistas, con un sonido ambicioso y pulido.

En 2011, en paralelo con las presentaciones en vivo, se da a conocer una nueva producción, se trata de un simple con dos temas, “Violence“, una interesante versión de Massacre, y un nuevo tema llamado “Predicador“, un tema poderoso y con mucha actitud.

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en la composición y producción de su primer LP a lanzarse a fines de este año. Ésta nueva producción cuenta con un videoclip del tema “Solo paciencia”, como adelanto de lo que viene.

Ojala la espera no se haga tan larga y podamos disfrutarlo pronto, que al juzgar por lo ya escuchado, va dar mucho que hablar y escuchar. Enjoy

Lista de temas:

DEMO 2008

1. Introducción

2. Deberias no Olvidarte

3. Procura

4. Lo Calido

5. I Know Your Fucking Face

6. Esperando Ciego

Sarcastico EP

1. Anahel I

2. Anahel II

3. Me Traicione

Simple 2010

1. Predicador

2. Violence

Temas promoción

1. Solo Paciencia

2. Dejar Atras

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Life of Agony – A Place Where There’s No More Pain

 

Han pasado 12 años desde que Life of Agony publicó su último disco, de 2005 “Broken Valley”. Después de todo, ocho años pasaron entre el disco “Soul Searching Sun y “Broken Valley” , pero no obstante, los fans se han preguntado si el cuarteto de la cantante Mina Caputo, el bajista Alan Robert, el guitarrista Joey Z (ex Carinvore ) y el batería Sal Abruscato ( ex Type O Negative, A Pale Horse Named Death ), alguna vez volverían al estudio. Y si, el 28 de abril es la fecha de lanzamiento a través de Napalm Records.

“Lo que hizo reunir a Life of Agony fue el poder de la música y el poder del amor – el amor que tenemos el uno al otro y la familia del otro,” dijo Caputo.

A Place Where There’s No More Pain” representa un gran salto en la creatividad para esta banda. Suena como un montaje de los mejores pedazos de todos sus anteriores trabajos. El compromiso de la banda se hizo sentir en la demora de este disco, pero valió la pena la espera. El fruto de la espera se nota, no tan solo en la composición si no también en el sonido del álbum.

Aquí encontraremos grandes riffs de guitarra que recuerdan a los albums más antiguos, junto con ganchos vocales muy intensos. Líricamente, es muy oscuro y sin duda toca un nervio; la soledad, la desesperación, la pérdida, son algunos de los temas a tratar en esta placa. Temas como “Meet My Maker”, “Right This Wrong” o “A Place Where There’s No More Pain” son como una dosis de una nueva energía que no existía antes (me refiero al disco “Broken Valley” para ser mas específico). Mientras que “A New Low”, “World Gone Mad”, “Walking Catastrophe” suenan como una patada en el pecho, emanando fuerza por todos lados. El final esta representado por “Little Spots Of You” un tema oscuro y opresivo, con los dotes de Caputo a flor de piel.

 Caputo se declaró como transgénero en 2011, para sorpresa de la comunidad metalera después de una dura lucha por su identidad. Life of Agony estuvo inactivo en ese momento, y algunos asumen que su transición significaba que el grupo nunca se juntaría. Pero no fue así, la banda a vuelto y esta mas vital que nunca y “A Place Where There’s No More Pain” lo demuestra en cada nota musical. Enjoy

Lista de temas:

01. Meet My Maker
02. Right This Wrong
03. A Place Where There’s No More Pain
04. Dead Speak Kindly
05. A New Low
06. World Gone Mad
07. Bag Of Bones
08. Walking Catastrophe
09. Song For The Abused
10. Little Spots Of You

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Agent Fresco – Destrier

 

Agent Fresco es una banda islandesa, la cual hace uso de combinaciones de generos tan variados como el pop, alternativa, el art rock, el metal y el math rock; logrando una tremenda combinación progresiva. Formada en 2008 sólo semanas antes de competir en el “Músíktilraunir” (una versión islandesa de la Batalla de las Bandas ) que ganaron. También ganaron a “mejor guitarrista”, a “mejor tbaterista” y “mejor bajista”. Su primer lanzamiento fue EP Bombilla Universo .

El cantante es Arnór Dan Arnarson,  Vignir Rafn Hilmarsson toca el contrabajo eléctrico, Hrafnkell Örn Guðjónsson la bateria y Þórarinn Guðnason la guitarra y el piano / teclados.

Este cuarteto islandés cosecho elogios en su tierra natal con su debut de 2010 con su “A long time listening” y sinceramente no me sorprendería que con este “Destrier” ocurriera lo mismo.

Agente Fresco consiste en una mezcla de Rock Progresivo, algo de Jazz, el Pop vanguardista de Bjork, pasajes hipnóticos y texturados al mejor estilo Dream Pop ingles y pequeñísimas bases pesadas (que si las juntamos por canciones no llegan a durar ni 3 minutos), el resultado es una amalgama de contrastes muy interesantes que los va a mantener atentos y entretenidos en todo momento. De todas formas la banda le hace honor a su nombre, suenan frescos y hacen que el rejunte de influencias suene uniforme, sin tener que forzar absolutamente nada.

El vedette es sin dudas es el tratamiento que le brindaron a las composiciones. Hay canciones aceptables como la delicada y climática “Let Them See Us” donde el cantante Arnór Dan Arnarson se muestra como la versión masculina de Bjork, “Dark Water” y “Pyre” con su intrincamiento popero pero que en su repetitivo y candido tratamiento vocal y musical son propensas a fermentarse muy lentamente. “Citadel” con un guitarreo calido y acogedor de nos invita a participar de aspectos musicales sumamente disfrutables, como la pared sónica de “See Hell”. Lineas de piano en plan jazz popero y amable “Bemoan”, el brevísimo ataque riffero de “Angst” se pierde entre voces casi sopranos y sonidos guturales, totalmente vanguardista. El final a piano con “Mono No Aware” y su pulso errático es una manera muy particular y efectiva para un final.

Un descubrimiento muy pero muy interesante que me tope en este largo y extenso camino de la música, super archi recomendable. Enjoy

Lista de temas:

1 Let Them See Us
2 Dark Water
3 Pyre
4 Destrier
5 Wait For Me
6 Howls
7 The Autumn Red
8 Citadel
9 See Hell
10 Let Fall The Curtain
11 Bemoan
12 Angst
13 Death Rattle
14 Mono No Aware

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Rebel – Despertar Germinal

 

 Rebel es una banda de Metal formada en Tucumán, Argentina en el año 2012. Esta integrada por Jose Gabriel Cecenarro en voces, Martin Barrionuevo en bajo, Santiago Bazan en guitarra, Hugo Leturia en guitarra y Juan Martinez en batería. Nos entregan su primer trabajo discográfico que consta de 9 tracks a pura adrenalina, donde el Metalcore, el Hardcore, el Groove Metal y el New Metal se conjugan para dar vida a “Despertar Germinal”.

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El silencio se rompe abruptamente con la inicial “Vuelos”, un tema a medio tiempo plagado de poderosos riffs, que nos invita a sacudir la cabeza desde el primer segundo. Luego sigue “Un Camino Nuevo”con bases machacantes decorado con un brutal estribillo y un tremendo  punteo casi al final. La tercer canción es “Hoy”, pesada, aplastante y solida, la cual lleva consigo un frase muy cierta, cuando dice “adaptarse es evolucionar”, muy pero muy bueno. Uno de mis preferido es “Prospección”, que arranca con un terrible riff que se amalgama a un fabuloso estribillo melódico. Unas de las virtudes de la banda es generar bases asesinas de guitarras y entrelazarlas perfectamente con la voz agresiva y aspera de Cecenarro. Mas adelante nos encontramos con “Espejismos en el Mar” una especie de balada con una excelente linea vocal limpia y glucosa.

“Revelar” arranca bien arriba, con un groove bien marcado de principio a fin, con un mensaje alentador cuando dice “tenes el color de los que se inhiben por temor, cerra los puños, cambialo!”, genial!. Otro que se destaca notablemente es “Cambios”, un tema con muchos cambios (valga la redundancia) en el cual se detonan una amplia gama de riffs pegadizos. El tema que le da el nombre a “Despertar Germinal” es un rabioso Metalcore con un estribillo dulson, pero sin dejar de lado la actitud vehemente del tema. El tema que cierra el telón es “Fertil Indagación”, un track con toques thrasheros, rapidos y grooveros. Impresionante.

La excelente  base rítmica que conforman Barrionuevo y Martínez  es el pulmon que le da vida y caracter a la banda, mientras que las guitarras de Bazan y Leturia se encargan de la furia y el poderío de esta bestia, la voz de Cecenarro, que es una mezcla aglomerada de gruñidos  y armonias, es la que termina de cerrar este perfecto circulo llamado Rebel.

Una banda que viene trabajando de hace un tiempo. La espera valió la pena y los frutos de esa espera estan aquí, en “Despertar Germinal”. Enjoy

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Lista de temas:

1- VUELOS

2- UN CAMINO NUEVO

3- HOY

4- PROSPECCIÓN

5- ESPEJISMOS EN EL MAR

6- REVELAR

7- CAMBIOS

8- DESPERTAR GERMINAL

9- FERTIL IINDAGACION

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De La Tierra – II

De La Tierra es un supergrupo de groove metal latinoamericano formado a fines del 2012 por el guitarrista brasileño Andreas Kisser (Sepultura), el argentino Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), el bajista argentino Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs) y el baterista mexicano  Alex  González (Maná). Su álbum debut auto-titulado fue lanzado el 14 de enero de 2014 a través de Roadrunner Records. Aqui les dejo su última producción llamada simplemente “II”.

Con la salida del último disco de “Los Fabulosos Cadillac”, el disco en vivo de “A.N.I.M.A.L.” y las giras de “Maná”, no presté atención a la elaboración de este material, pense que pasarían varios años para volver a escuchar algo nuevo de DLT, fue una grata sorpresa enterarme de su salida.

En algún momento pensé en subir su primer disco, pero al escuchar el nuevo material pense que esta si era una buena excusa. Mas allá que sea un disco nuevo, este representa con creces la evolución y la superacion de esta super banda, ya sea por su composición, sus estructuras y por los arreglos vocales de todos sus integrantes, que en este disco toman mas protagonismo a comparacion de su anterior placa como en la pista “Dois Portais” o “Valor Interior”, donde se los escucha interactuando a Kisser, Gimenez y a Cianciarulo.

El disco esta provisto de 10 temas teniendo en cuenta la intro “DLT II” donde encontraran cosas mas rapidas y cambios de tempo, como es el caso de “Sangramos al Resistir” o “Viaje De Fe”. Como asi también cosas parecidas o de la misma onda de su primera producción como es el caso de “Señales” o “Fome” donde el groove y el thrash toman protagonismo. Un detalle, no menor, es que la placa esta producida por “Ross Robinson” (Korn, Slipknot, Deftones, Sepultura), con este dato se daran una idea de como suena esta maravilla. Las letras siguen el mismo hilo de antaño con raices bien latinoamericanas.

Esto es tan solo algo de lo que podran disfrutar de este discazo. Un album maduro, trabajado y directo. Como dije antes, refleja la ascendente evolucion de la banda, donde la creatividad toma un papel importante en este, su segundo album. Enjoy

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Lista de temas:

1.«D.L.T. II (Intro).»

2.«Señales»

3.«Puro»

4.«Fome»

5.«Valor Interior»

6.«Dois Portais»

7.«Sin Límites»

8.«Ciénagas De Odio»

9.«Viaje De Fe»

10.«Sangramos Al Resistir»

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