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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Alternative Rock

Lunatic Soul – Fractured

Lo nuevo de Lunatic Soul (proyecto paralelo de Mariusz Duda líder de Riverside), “Fractured“,  una excelsa obra que nos deja ver como este músico bucea por su pasado y en concreto, por una tragedia personal. Un músico que no parece tener techo.

“Fractured”, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal con la muerte, no sólo de su padre, sino también de su amigo y guitarrista de Riverside “Piotr Grudziński”.

Musicalmente hablando, es su disco más original hasta la fecha y el más accesible también para sus oyentes, así como el que tiene el sello más personal bajo la firma de Lunatic Soul.

“Blood On The Tightrope” abre el álbum y tiene inicialmente un golpe de batería hipnótico y un respaldo de sintetizadores apoyando la voz suplicante de Mariusz. La parte media o posterior de la canción casi se convierte en una competencia entre la percusión, las teclas de piano, los riffs de synth y las voces de Mariusz. Una pista realmente hipnotizante. Después sigue “Anymore” y las palabras sentidas parecen una búsqueda del cantante a su padre, pidiéndole que vea lo que él se ha convertido y qué él ha alcanzado, sobre un sonido misterioso y absolutamente árabe. Una canción muy seria, honesta y conmovedora.

“Crumbling Teeth And The Owl Eyes” es otra perspectiva personal donde la música es bastante teatral, ayudado por la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski. “Red Light Escape” tiene un sonido más completo, con un ritmo de batería interesante, riffs de sintetizadores ocasionales y voces melancólicas. “Fractured”, es una pieza extraña, pero aun así los arreglos de batería y bajo son muy buenos y están bien ensamblados. La maravillosa balada “A Thousand Shards Of Heaven” tiene de nuevo a la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia asistiendo junto a un magnífico saxofón, ejecutado por Marcin Odyniec.

El álbum se cierra con “Moving On” y es una canción que tranquilamente podría haber sido escrita por Depeche Mode con un confortante ritmo electrónico y estilo rítmico.

Realmente disfruté este álbum y se siente muy bien al escucharlo, mas allá de que por ahí la letra es un poco bajón. Enjoy

Lista de temas:

1. Blood On The Tightrope [07:19]
2. Anymore [04:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes[06:42]
4. Red Light Escape [05:43]
5. Fractured [04:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [09:05]
8. Moving On [05:14]

 

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Arcane Roots – Melancholia Hymns 

Arcane Roots, se a convertido en una de mis bandas favoritas y también en una de las bandas mas presentes de la escena progresiva, del  math rock y alternativas británicas de los últimos tiempos. Después de 4 años finalmente han vuelto a dar lo que puede ser algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en su segundo lanzamiento de larga duración, “Melancholia Hymns”, con 10 hermosas pistas que funcionan perfectamente en esta nueva escucha. Desde la lenta apertura atmosférica de “Before Me”, hasta la vibrante pero sutil fiscalización de la canción de cierre “Half The World”.  Melancholia Hymns te lleva a un viaje auditivo, mostrando a la banda paseando en sonidos experimentales y vanguardistas, con el nuevo condimento de la música electrónica. Sin embargo, esto no se desvía para nada de los ruidos pesados ​​que ya nos tiene acostumbrados Arcane Roots, y no hay ningún cambio serio en su sonido y escritura de las canciónes.

Los singles “Curtains” y “Matter” se mezclan perfectamente con las otras pistas, aumentando el peso de estas en la ubicación de los temas. Por otro lado, los temas “Indigo” y “Solemn” se muestra algunos de los más fuertes con coros y ritmos fuertes del álbum. Estas pistas se moldean a sí mismas de una manera tan inteligente que sirven para un cambio completo de tono al final de la canción, pero de alguna manera siguen siendo consistentes al mismo tiempo. Todo el álbum realmente es un logro para la banda, los elementos electrónicos presentes en todo el registro son realmente sobresalientes. Andrew Groves ha estado trabajando con elementos electrónicos en la grabación del disco en 2016, pero los fans, como yo, estarán gratamente sorprendidos de lo bien que realmente trabajaron con los sonidos. Por supuesto, no hay falta de pesadez para complementar los nuevos elementos de electrónica, las pistas llenas de riffs como “Everything (All At Once)” y “Off The Floor” satisfacen perfectamente a los fans que originalmente se enamoraron del material anterior de este trío .

Sin lugar a dudas, ver en vivo a esta banda debe ser toda una experiencia, tanto auditiva como visual. Un trío sumamente talentoso y creativo que no para de crecer, constantemente, disco a disco. Enjoy

Lista de temas:

01. Before Me
02. Matter
03. Indigo
04. Off the Floor
05. Curtains
06. Solemn
07. Arp
08. Fireflies
09. Everything (All at Once)
10. Half the World

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Nothing But Thieves – Broken Machine

Segunda entrega de los británicos de Nothing But Thieves, una banda de la que me enamoré hace un tiempo cuando escuché su debut discográfico. Su ultimo trabajo se titula “Broken Machine”, donde también se hace evidente las influencias de la banda en su composición, que provienen de bandas icónicas de los 90′, como Radiohead, Blur y porque no también Muse.

Lo que hizo Nothing But Thieves en “Broken Machine” es reafirmar la formula de su álbum debut acentuando el lado rockero de la banda.

 

 

Muestra un gran contraste con lo que ya habia lanzado en el primer álbum, ya que es más relajado y se centra en un enfoque más tranquilo para el arreglo de las canciones. Los temas acá son mas intensos pero sin dejar de lado las emociones, que es su punto mas fuerte.

“Broken Machine” consta de canciones sencillas, pero profundas y con arreglos majestuosos realzados por la increíble producción. Realmente me gusta el hecho de que la música, (en casi todos los temas), se desvanece y no termina en una parada repentina que la mayoría de las canciones hacen hoy en día.

Mediante el uso de una linea vocal realmente increíble, los oyentes tendrán las pistas pegada en sus cabezas por más tiempo, se los aseguro. Tengo que dar crédito a Mike Crossey (su productor), que es famoso por producir los primeros dos álbumes del Arctic Monkey.

Tengo que decir que el tema “Amsterdam” tiene una energía única y genuina. Se percibe una atmósfera envolvente y agradable al escuchar semejante tema.

El tema “Sorry”, literalmente me hizo erizar la piel con ese estribillo meloso y adictivo, obligándome a apretar play una y otra vez, realmente bello!!!

Puedo decir con confianza que la banda es uno de mis favoritas y representará un momento positivo y original en los próximos años de escucha. Enjoy

Lista de temas:

1. I Was Just a Kid
2. Amsterdam
3. Sorry
4. Broken Machine
5. Live Like Animals
6. Soda
7. I’m Not Made By Design
8. Particles
9. Get Better
10. Hell, Yeah
11. Afterlife
12. Reset Me
13. Number 13
14. Sorry (Acoustic)
15. Particles (Piano Version)

 

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Living Colour – Shade

Shade es el sexto álbum de estudio de Living Colour. Es su primer álbum de estudio en ocho años, siguiendo a The Chair in the Doorway (2009).

La banda comenzó a trabajar en Shade aproximadamente un año después del lanzamiento de “The Chair in the Doorway”. Dieron muchas vueltas hasta que su momento llegó en 2017. Casi 30 años más tarde, Living Colour ha vuelto a la mezcla del rock graffiti que los convirtió en la primera verdadera banda alternativa. 

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Debo gritar a los 4 vientos que Living Colour a vuelto a sus raíces sin titubear ni un instante. Con tan solo una escucha “se me piantó un lagrimon”. La esencia esta intacta, terribles cortes progresivos, riffs sublimes de hardrock y metal mezclados con ese funk infeccioso, verdaderamente una maravilla, que disco!!!

Ojo! También hay otros condimentos utilizados para darle la sazón a Shade, como ser el furioso blues de “Preachin’ Blues”, o el refrescante hip hop en el final de “Come On”. Por otro lado quisiera destacar la Inmaculada voz de Glover, como uno de los pocos cantantes de este género que puede hacer realmente lo que se le de la gana. 

Los tonos más oscuros en discos como “Stain”,  “Collide-O-Scope” y “The Chair in the Doorway”  se han disipado lo suficiente como para dar paso al tipo de movimientos funk-metal del “Lower Manhattan”, tanto en ritmo como en el riffiaje, en cortes tan llamativos como “Freedom of Expression” y “Glass Teeth”. Cave mencionar que el disco posee algunos arreglos electrónicos por decirlo así.

Las raíces de Living Colour se reflejan en 3 versiones que posee la placa, una es la fabulosa interpretación de “Who Shot Ya” de Notorious BIG, otra versión llamativa es el tema del icono del funk, Marvin Gaye, del tema “Inner City Blues”, y por último la hirviendo versión de los Funkadelic llamada “Two Sides” que cierra este disco, que incluso cuenta con un cameo de George Clinton.

Sin palabras, realmente impresionante, fantástico, increíble, etc. Un disco que con el tiempo logrará establecerse como un clásico. Enjoy

Lista de temas:

1. “Freedom of Expression (F.O.X.)” 2:54
2. “Preachin’ Blues” 4:20
3. “Come On” 3:22
4. “Program” 4:43
5. “Who Shot Ya” 3:38
6. “Always Wrong” 4:04
7. “Blak Out” 2:29
8. “Pattern in Time” 2:56
9. “Who’s That” 4:10
10. “Glass Teeth” 2:59
11. “Invisible” 3:45
12. “Inner City Blues” 4:00
13. “Two Sides” 5:12

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3 Calaveras – Fandango

3 Calaveras es una banda de rock tucumana compuesta por 3 músicos prestigiosos dentro de la escena local, con un currículum de la puta madre, ellos son Matías Kotler en guitarra y voz, Ariel Parra en bajo y Aldo Parellón en bateria. La banda asegura en su manifiesto que representan a un nuevo formato de show donde en el también conviven el teatro y la danza. O sea… 3 calaveras no es tan solo una banda de rock, si no un show ambicioso donde la música, el teatro y la danza se conjugan para dar vida a un espectaculo único y sorprendente.

Lo que hace 3 Calaveras en “Fandango” no es nada del otro mundo, pero la calidad musical que tiene este disco refleja nítidamente que esta hecho con amor y desde el corazón, con composiciones realmente hermosas y de gran calidad.

Aldo Parellón, Matías Kotler y Ariel Parra

El disco contiene 7 canciones de puro hardrock, pero con una perspectiva muy interesante, propia de la banda, en donde cada tema representa un capítulo de esta “obra”. La placa arranca con cap.1 LA MUERTE.“Seáis Bienvenido”, con un riff  potente marcado por una base rítmica contundente que destila una fuerza única a medio tiempo acompañado de una letra oscura. El siguiente tema es cap. 2 TUNEL DE LUZ “Tomando Vuelo” este tema posee un estribillo épico donde literalmente me hizo sentir que despegaba mis pies del suelo cuando dice “Voy tomando vuelo, voy buscando perecer en un blanco amanecer”, con una línea vocal realmente impresionante, uno de mis favoritos.

Luego esta cap.3 – MAR DE CONCIENCIAS “Everybody Flies away”, un temón provisto de un riff espacial que lo enmarca en el tema mas alternativo de Fandango, no tan solo por el riff si no también por su lírica en ingles. Ahí no mas esta Cap.4 – ENFRENTANDO EL AMOR “Árboles de ámbar” es un tema tranquilo, muy a lo Floyd, donde las armonías y el buen gusto se entrelazan para dar vida a esta belleza, sin dudas es un tema para escuchar en un atardecer en la montaña rodeado de naturaleza sobre una hamaca tomando un buen vino tinto y quemando un churro bien grueso jajajajaja.

 Llega este temázo que me quedo tatuado en la cabeza, se trata de Cap.5 – SOMBRA Y DELIRIO “Deja Vú”, es increíble escuchar la habilidad de Kotler para manejar las intensidades y las texturas vocales, para darle una expresión verdaderamente deliciosa a esta obra de arte con fuerte aroma a blues. 

Cap.6 – ELECCIÓN DE VIDA “Volver a Sangrar”, esta es otra pista que tiene un toque alternativo, llegando al final se encuentra un hermoso puntero cósmico que revolotea de oído a oído, para pasar a una frase muy buena cuando dice “hoy nazco dentro de ti, dentro de ti”, que buen tema por Dios… . Para el final esta Cap.7 – REENCARNADO “Un manto para mí” es un rock and roll pura sangre y directo por donde se lo mire, fiestero, ganchero y por sobre todo con mucho groove, a lo old school.

Aquí les dejo su excelente placa que se edito “por ahora” en forma virtual. Uno de los pocos discos, que salió este año, que se quedó adherido a mi reproductor desde hace un buen tiempo y seguro seguirá por mucho mas tiempo en ese lugar. Enjoy

Lista de temas:

CAP.1 – LA MUERTE – Seáis Bienvenido

CAP.2 – TÚNEL DE LUZ – Tomando Vuelo

CAP.3 – MAR DE CONCIENCIAS – Everybody Flies away

CAP.4 – ENFRENTANDO EL AMOR – Árboles de ámbar

CAP.5 – SOMBRA Y DELIRIO – Deja Vú

CAP.6 – ELECCIÓN DE VIDA – Volver a Sangrar

CAP.7 – REENCARNADO – Un manto para mí

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UNKLE – The Road, Pt. 1

Unkle es un duo musical británico fundado en 1994 por 2 amigos de la escuela, James Lavelle y Tim Goldsworthy . Realizan un interesante trip hop, es costumbre de ellos, emplear una gran variedad de artistas y productores invitados para sus discos.

Después de un paréntesis de siete años,  James Lavelle regresa con un nuevo álbum de UNKLE. Titulado  “The Road, Pt. 1”, el LP consta de 15 pistas totalmente nuevas, convirtiéndose en el quinto álbum del proyecto, como continuación de su exitoso “Where Did the Night Fall” de 2010.

 

El álbum se nutre del paisaje multicultural de Londres moderno y se dispone a unir y a mezclar ecléctica de ideas, culturas y géneros para crear algo único. La larga lista de colaboradores incluye a por ejemplo Troy Van Leeuwen y Jon Theodore de “Queens of the Stone Age“, Andrew Innes (Primal Scream), Liela Moss (The Duke Spirit), Dhani Harrison, Keaton Henson, ESKA y el infaltable Mark Lanegan que desde hace mucho tiempo colabora con UNKLE.

Lavelle dice que este disco fue el resultado de volver a sus raíces después de darse cuenta de que ahora era el único miembro permanente de UNKLE. Mark Lanegan cumple un excelente papel en “Looking For The Rain“, con su voz áspera inserta melodías memorables en un tema totalmente electrónico, una belleza. Pero no es tan solo electrónica y Trip Hop lo que hay aquí, temas como “Arms Length” se aleja un poco del sintetizador utilizando guitarras de rockeras, dándole una vuelta de tuerca y no caer en la monotonía. También hay pistas elegantes como “Sunrise (Always Comes Around)”, un excelente trozo de electrónica pulsante que debería atraer a muchos aficionados de Massive Attack.

Es un álbum que esta provisto de una docena de estilos, producido meticulosamente, todo es nítido y bien elaborado. Es evidente que Lavelle ha pasado por un infierno mucho tiempo para poder perfeccionar su arte. Enjoy

Lista de temas:

01. Iter 1: Have You Looked At Yourself?
02. Farewell (Feat. Ysée, ESKA, Elliott Power, Keaton Henson, Liela Moss, Mïnk, Dhani Harrison & Steven Young)
03. Looking For The Rain (Feat. Mark Lanegan & ESKA)
04. Cowboys Or Indians (Feat. Elliott Power, Mïnk & Ysée)
05. Iter 2: How Do You Feel?
06. No Where To Run / Bandits
07. Iter 3: Keep On Runnin’
08. Stole Enough (Feat. Mïnk)
09. Arms Length (Feat. Elliott Power, Mïnk & Callum Finn)
10. Iter 4: We Are Stardust
11. Sonata (Feat. Keaton Henson)
12. The Road (Feat. ESKA)
13. Iter 5: Friend Or Foe
14. Sunrise (Always Comes Around) (Feat. Liela Moss)
15. Sick Lullaby (Feat. Keaton Henson)

 

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CKY – The Phoenix

CKY es una banda estadounidense de rock oriunda de West Chester, Pennsylvania. Formada en 1998 por el cantante y guitarrista Deron Miller, el guitarrista y vocalista Chad I Ginsburg, y el batería Jess Margera (The Company Band) El grupo actualmente cuenta con Ginsburg, Margera y el bajista Matt DeisOriginalmente conocida por el nombre completo de Camp Kill Yourself, y más lo simplificaron a CKY. Encontró reconocimiento inicial a través de sus contribuciones musicales a la serie de televisión Jackass.

CKY se ha caracterizado como una banda de múltiples géneros musicales, incluyendo metal alternativo, el Stoner, el post-grunge y skate punk. De las composiciones de la banda en el pasado estaban a cargo de Miller y la producción, la ingeniería y la mezcla era manejada por Ginsburg. En los últimos años, las tensiones internas entre los miembros de la banda detuvieron el progreso en el nuevo material, llevando eventualmente a la salida de Miller y posterior una larga ausecia de la banda. Desde que salió en 2011, Miller ha reformado “Foreign Objects” (un grupo de pre-CKY que originalmente incluía Margera en la batería).

Después de unos seis años CKY lanza “The Phoenix”, pienso que el nombre de la placa hace alusión al Ave Fenix que vuelve desde las cenizas, por tanto tiempo de ausencia. Les cuento que yo estaba seguro de que esta banda estaba disuelta.

El disco se abre con “Replaceable”, con el sonido ya característico de la banda, ese bajo distorsionado acompañado de grooves de batería muy copados. Esto que digo no quiere decir que la música de CKY no esté actualizada. Más bien, ellos han conservado lo que muchas personas admiran de ellos y lo convirtieron en un registro muy audible. Hacia la mitad del álbum, en la pista “Head For a Breakdown” la música se ralentiza un poco, con letras sencillas y convincentes.

Desde sus inicios CKY ha logrado mantenerse fieles a su dirección original y al mismo tiempo sonar frescos y relevantes.

La voz de Ginsburg mantiene el mismo timbre que su antecesor, por otro lado la producción emplea el toque justo de ritmos electrónicos, y para complementar la guitarra esta dotada de una gran cantidad de riffs pesados que terminan de cerrar esta maravilla llamada “The Phoenix”.

Lista de temas:

1. Replaceable
2. Days of Self Destruction
3. Unknown Enemy
4. Head For a Breakdown
5. The Other Ones
6. Wiping Off The Dead
7. Lies From You
8. Better Than Get Even

 

 

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Royal Blood – How Did We Get So Dark?

El nuevo álbum de Royal Blood tiene un título que concuerda con los tiempos, y la música que lo pone en evidencia. Royal Blood nunca pretendieron reinventar la rueda, pero en los últimos años han revitalizado la música contemporánea a puro riffs de bajo y bata. Ahora se plantean el difícil desafío de superar o mantener la linea de su excelente debut, la verdad es que se las arreglan para no desentonar con dicha placa. Todavía parece inverosímil que esta pared de concreto este compuesta por 2 talentosos músicos como lo son Mike Kerr Ben Thatcher. Si…. dije dos!

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Mike Kerr con su bajo sorprendentemente procesado y distorsionado lograron con creces reinventar este instrumento. En sus manos que es capaz de construir poderosas bases, por otro lado la voz tranquilamente podria ser una mezcla entre Josh Homme y Perry Farrell, en realidad pienso que las excelentes melodías de la banda son la razón por la cual tienen una amplia gama de seguidores. Ben Thatcher siguen siendo tan estridente como un avión de combate bombardeando tierras enemigas, explosivo y contundente

How Did We Get So Dark?, la pista del título, parece ser una letra de amor en lugar de alguna realidad contemporánea, pero cuando Kerr canta ” lo vi venir … como una sombra en la pared” (I saw it coming … like a shadow on the wall) es un salto inevitable para que el oyente relacione la letra con temas más amplios. Los temas mas poderosos están intercalados para mantener al oyente agarrado al disco.

Hay unos tire y afloje de riffs de parada-arranque, que de vez en cuando me recuerdan a los Pixies. “Lights Out” tiene Thatcher en el centro de atención con una mentalidad rítmica abrumadora. “Hook, Line & Sinker” rememora a Motörhead en su punto culminante, una vez más, hay un flujo inteligente para el canto de Kerr (tienen que escucharlo). “Don’t Tell” nos muestra una faceta (relativamente) más moderado, con el Fuzz bien arriba. “Where Are You Now?” Presentado originalmente en una serie de HBO, temazo!!. El final esta representado por “Sleep” el tema mas largo con 4 minutos, suena como alguien que trata de salir de una pesadilla, el cual  utilizando algunos riffs muy intensos.

Sintetizando…. es un excelente disco, pero no les alcanza para superar su gran debut, aun así es un disco muy recomendable, especialmente para aquellos que no conocen la banda. Enjoy

Lista de temas:

1. How Did We Get So Dark?
2. Lights Out
3. I Only Lie When I Love You
4. She’s Creeping
5. Look Like You Know
6. Where Are You Now?
7. Don’t Tell
8. Hook, Line and Sinker
9. Hole in Your Heart
10. Sleep

 

 

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Bush – Black and White Rainbows

 

Bush son una banda británica de rock alternativo nacida en los 90ª, se formaron en Londres, Inglaterra en 1992. Su formación actual incluye el vocalista y guitarrista Gavin Rossdale , el guitarrista Chris Traynor , el bajista Corey Britz, y el batería Robin Goodridge.

Bush encontró su éxito inmediato con el lanzamiento de su primer álbum “Sixteen Stone” en 1994, el cual pasó a convertirse en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial de la década de 1990, con una venta de más de 10 millones de discos en los Estados Unidos. A pesar de su éxito en dicho pais, la banda era menos conocida en su país de origen y disfrutó de un éxito moderado en su tierra natal.

“Black and withe Rainbows” es el séptimo álbum de estudio, publicado el 10 de marzo de 2017, a través de Zuma Rock Records. Se trata de la continuación del disco que la banda grabó en 2014, “Man on the Run”, después de la formación original que se disolvió en 2002.

El álbum comienza con el primer sencillo “Mad Love”, que fluye al mismo tiempo suave y calmo. Los fans de Bush ya conocen la capacidad y el encanto que el cantante y guitarrista Gavin Rossdale  para atraer con total sencillez, donde mezcla su música, voz y letras. Esta magia se prolonga a lo largo de la placa con muchos momentos emotivos. 

A medida que las olas te llevan a la tercera pista, “Water”, que no es mas que una canción de cuna susurrada y sumamente emocional. El disco se mueve entonces a “Lost in You”, momento en el que hay que felicitar a Gavin Rossdale  por el control que tiene sobre su voz. Que por momentos se pierde en la música. En general el disco habla del desamor como si fuera una cosa dulce que no hay nada que lamentar. “Toma mi corazón”, es un pista muy sentimental, como lo expresa su nombre, y si, esta parte la canta en castellano.Mas al medio se encuentra “All the Worlds Within You”, en donde hay una sección acústica, lo cual le da un toque dulzura.

La segunda mitad comienza con “Nurse” y el álbum se vuelve más apasionado, personal, especialmente en términos de letras. Es la mitad del álbum que poco a poco le lleva a “Ravens”, “Nothing but a Car Chase” y “People At War”, trata mas que nada del nombre del disco, habla de los negros y los blancos del amor (un arco iris).Las letras del álbum son tan importantes en el álbum como la música; uno está incompleto sin el otro.

 “Black and withe Rainbows” es mas que una colección de excelentes canciones llenas de alma y corazón. Enjoy

Lista de temas:

1. “Mad Love” 3:30
2. “Peace-s” 4:25
3. “Water” 3:29
4. “Lost in You” 4:17
5. “Sky Turns Day Glo” 4:22
6. “Toma Mi Corazón” 4:04
7. “All the Worlds Within You” 3:36
8. “Nurse” 3:50
9. “The Beat of Your Heart” 3:00
10. “Dystopia” 2:58
11. “Ray of Light” 3:09
12. “Ravens” 3:28
13. “Nothing but a Car Chase” 3:41
14. “The Edge of Love” 4:24
15. “People At War”

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