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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Alternative Rock

Fun Lovin’ Criminals – Another Mimosa

Fun Lovin’ Criminals vuelven con nuevo material después de ocho años de ausencia, Another Mimosa es el nombre de esta nueva placa, coincidiendo con el 20° aniversario de su álbum de culto Mimosa. Another Mimosa es la continuación de una larga tradición, donde la banda rinde homenaje a los grandes compositores que influenciaron a la banda, desde el hip hop, el soul, el jazz y el rock, que ofrecen con su ya característico cóctel único.

Hace veinte años, Fun Lovin ‘Criminals tomó un desvío artístico y lanzó Mimosa, un disco que muchos pensaron en ese momento que era un pequeño proyecto paralelo que la banda quería hacer entre los álbumes para encender su creatividad. Nadie sabía entonces cuán atesorada sería Mimosa para los fanáticos y los críticos. Debido a su amplia gama de clásicos reelaborados como “Summer Wind” de Frank Sinatra y “Crazy Train” de Ozzy Osbourne, el álbum se mantuvo en una buena posición a lo largo de los años. FLC también consiguió un éxito con el remake de “Couldn’t Get It Right” de Climax Blues Band, donde se mantuvieron fieles a la canción pero lograron hacerla suya.

Las canciones que seleccionaron aquí, incluyen una variedad más amplia de géneros que el predecesor, lo que demuestra la confianza y la capacidad de esta banda. Hay rockabilly, blues, rock & roll, rap, salsa y R&B que, juntos, llevan al oyente a un paseo musical con diferentes texturas. Lo más agradable es el talento. Cualquier banda o intérprete puede hacer covers y la mayoría de ellos lo tienen, pero realmente no hay nada extraordinario cuando los escuchas. Por otro lado, este disco suena nuevo y refrescante, con los distintivos de Fun Lovin’ Criminals que hacen que la banda sea especial y querida: las voces y la guitarra de Huey, los teclados y bajos de Fast, y los tambores y las voces de fondo de Frank. Todo combinado, esto le permite al oyente marinar en los sonidos de esta banda increíblemente talentosa.

En “Rumble” los chicos se mantienen fieles a la esencia de la original de Link Wray, pero como todo lo relacionado con Fun Lovin ‘Criminals. Huey tiene la oportunidad de mostrar sus habilidades con la guitarra en este tema, y no defrauda. “Hello Again”, es una completa sorpresa, la balada de Neil Diamond. Este es un ejemplo de una canción que recibió el tratamiento completo de FLC, con un sonido verdaderamente original. No hay nadie más que pueda tomar una balada de los 80 y hacerla nueva y moderna.

“Going Down”, la banda cubrir la cuota de blues, originalmente grabado por Freddie King. Hay un buen quiebre de batería en el medio por cortesía de Frank. Seguramente este será el favorito de los fanáticos y es muy probable que integre su lista de temas en vivo. “Daylight”, es el primer single de Another Mimosa y otra canción que fue modificada a lo FLC. Esta canción pertenece originalmente a Bobby Womack, y presenta el talento combinado de este trío y muestra el ambiente funk / R & B que la banda ha hecho en pistas anteriores como “Classic Fantastic” o “Loco”. “You Know How We Do It”, es un punto destacado, no es fácil suplantar a Ice Cube, pero lo hacen tan bien, que da la sensación de que fuera un tema propio. Ojalá toquen esta canción junto con “I Can’t Get With That” en los próximos shows.

“Mary Jane’s Last Dance”, esta canción es un brillante homenaje a Tom Petty y la versión del disco brilla con luz propia, particularmente, cuando se escucha a Fast probar algunos compases de “Smoke Em” y Huey se anima a un impresionante solo de guitarra al final de la pista. Esto seguramente será otro punto culminante en el set en vivo de la banda y es un hermoso y conmovedor homenaje a un músico talentoso que perdimos demasiado pronto. “Southside“, tal como lo hicieron en Mimosa, FLC reversionan su clásico del disco 100% Colombian, es fascinante escuchar a esta banda rehacer sus propias canciones. “Love Unlimited” es otra versión original de FLC reelaborada, el cual recibe el tratamiento de salsa. Este es más rápido, cuenta con guitarras wah-wah y todavía suena muy parecido a un homenaje a Barry White.

“Winter Shade of Pale”, en este tema se mantienen fiel a la famosa canción de rock progresivo de Procol Harum, más que nada en la estructura de la misma. En el inicio es agradable escuchar a Fast tocando esa trompeta y la adición del ritmo del hip hop, terminan de forma a esta gran pista. En “Warning” rinden tributo a Notorius B.I.G., también en representación a Brooklyn, en un tema hiphopero de alto vuelo.

“The Truth”, otra joya, una canción que influyó en la banda y su versión tiene un sonido meticuloso y similar al original de Dr. Dog, pero con un toque en el registro vocal más bajo a cargo de Huey. Suena cohesivo y como una pista original de FLC. “Sunset”, al igual que Mimosa termina con una canción nueva, original de Fun Lovin ‘Criminals. Esta canción la han estado tocando durante algún tiempo y es genial escucharla perfeccionada y disponible en este álbum. Es una canción feliz y un maravilloso final para un álbum que explora y rinde homenaje a tantos genios musicales. Amo esta banda y celebro su excelente regreso. Enjoy

Lista de tema:

1. Rumble (Link Wray cover)
2. Hello Again (Neil Diamond cover)
3. Going Down (Freddie King cover)
4. Daylight (feat. Rowetta) (Bobby Womack version)
5. You Know How We Do It (Ice Cube cover)
6. Mary Jane’s Last Dance (Tom Petty cover)
7. Southside (other version)
8. Love Unlimited (other version)
9. A Whiter Shade of Pale (Procol Harum cover)
10. Warning (Notorius B.I.G. cover)
11. The Truth (Dr. Dog cover)
12. Sunset (New song)

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Dub Trio – The Shape of Dub to Come

Ocho años es una espera extremadamente larga entre disco y disco de cualquier banda, pero Dub Trio siempre ha tenido una actitud de sacar cosas atractivas a largo o a corto plazo. La banda sigue formada por tres piezas instrumentales que forjan un híbrido de rock de garage pesado, mezclado con ese reggae experimental volado. En sus comienzos hacían un dub reggae casi sin adulterar, con apenas uno que otro riff distorsionado, pero a medida que paso el tiempo se hizo cada vez más pesado, más agresivo, hasta llegar al punto en que casi no presentaba ningún elemento de reggae identificable.

Entonces, al haber titulado este quinto álbum como The Shape of Dub to Come, nos esta indicando que están escarbando en sus raíces, como así también haciendo referencia (en forma de homenaje) a aquel tremendo disco-icono de Refused, “The Shape of Punk to Come”, con esta jugada la banda creo una gran expectativa sobre lo que se venia, y a juzgar por lo escuchado, la banda ha vuelto a sus raíces encontrando el equilibrio justo…

The Shape of Dub to Come comienza con el primero de una serie de colaboraciones, la banda tampoco ha sido ajena a la colaboración en el pasado, en particular, una asociación de larga data con Mike Patton lo vio invitado tanto en su segundo álbum New Heavy, como en el tercer álbum Another Sound Is Dying, además ellos fueron la columna vertebral de Peeping Tom, como banda en vivo. Dub Trio también se los ha visto en ocasiones tocando con el rapero judío Matisyahu.

En esta ocasión, la colaboración de apertura es nada mas y nada menos que el gran Buzz Osborne de The Melvins prestando sus distintivas voces a un ritmo denso y fangoso, o sea, haciendo lo que mejor sabe hacer. En esta ocasión se los podría perdonar, digo esto porque la pista se la podría confundir fácilmente como un tema real de Melvins. Similar podría decirse un par de pistas más tarde, cuando Troy Sanders toma el micrófono en “Fought the Line”. Sin embargo, ciertamente se centraría en el extremo más suave del espectro de Mastodon. Por supuesto, en estos dos casos se debe en gran medida a la influencia desproporcionada que las voces tienen en el sonido general de una canción, en lugar de cualquier sugerencia que se derive, por lo que sería potencialmente interesante escucharlas interpretadas instrumentalmente en algún momento.

En “Spyder” y “Bad Comrade”, son un claro ejemplo de lo que podría denominarse la fórmula clásica de Dub Trio. Los gruesos caminos atmosféricos combinan entre las variaciones de rock y reggae, con algunas paradas intermedias en el camino. A medida que The Shape of Dub to Come progresa más allá de su comienzo más bien explosivo, los riffs más pesados ​​se funden en gran medida en el fondo de la placa. La inclinación de la banda por la experimentación sigue siendo lo atractivo de ella, pero es una experiencia más tranquila, más melodiosa y, lo que es más importante, más centrada en las mezclas.

La tercera colaboración en The Shape of Dub to Come es con la cantante y compositora Meshell Ndegeocello, cuyas voces flotan sobre colchones de reggae directamente desde los sistemas de sonido jamaicanos. El guitarrista DP Holmes retumba toda clase de tonos y sonidos llenos de reverberación sobre un sendero lánguido establecido por el bajista Stu Brooks y el baterista Joe Tomino. “Needles” permanece casi completamente sin percusión durante la primera mitad de su tiempo, antes de convertirse en un excelso post-rock al mejor estilo Explosions in the Sky.

La experimentación más áspera se oye más que nada, en “Computery”, una pista peculiar que, como sugiere el título, tiene una sensación más electrónica, incluso culmina en un riff que se  bate con una gran cantidad de efectos, pero una breve dosis. “Sati” completa el álbum con un ambiente más suave, la melodía principal es proporcionada por la guitarra, pero toda la trastienda esta ejecutada a través del temible banco de efectos de Dub Trio.

Los fanáticos del trío encontrarán muchas cosas para disfrutar aquí. Después de ocho años, The Shape of Dub to Come presenta una banda reforzada, más madura y con un sonido más equilibrado y pesado. Conserva el peso de IV (su anterior placa), al tiempo que reintroduce los elementos de sus primeros trabajos, combinándolos en el álbum más efectivo hasta la fecha. Si esta es la forma de dub que viene, entonces el futuro es brillante. Esperemos que no tengamos que esperar mucho para escuchar el siguiente. Enjoy

Lista de temas:

1.World of Inconvenience (Ft. Buzz Osborne)
2.Spyder
3.Fought the Line (Ft. Troy Sanders)
4.Bad Comrade
5.Life Signs Forget My Name Dub (Ft. Me’Shell Ndegéocello)
7.Needles
8.Computery
9.Sati

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Muse – Simulation Theory

Muse se ha movido constantemente hasta el punto en el que lanzan el octavo álbum de estudio de su carrera. Las explosiones se abren con “Algorithm”, una introducción cinematográfica que configura la escena y presenta el tema del álbum, un mundo en el que vivimos en un entorno de simulación controlado similar a Matrix con conversaciones sobre la guerra con los controladores o creadores, sin lugar a dudas no es lo mejor del álbum. “The Dark Side” aquí ya empezamos a ver algunas cosas de las que muse nos tiene acostumbrado, la cual alberga una sensación de optimismo o incluso de euforia que está en desacuerdo con el contenido lírico. “Pressure” está cargada de ecos de “Supermassive black hole”, un excelente tema, mas rockero y pegadizo.

“Propaganda” es una canción sobre mirar algo en detalle, el cual contiene un ritmo de Muse típicamente funky con rememoraciones a Prince por todo la canción. Las canciones son breves, a menudo rítmicamente repetitivas y no alcanzan la profundidad a la que tal vez se apunta. “Break It to Me” es más un movimiento contra el sistema e implementa un ritmo de percusión fantásticos, con lineas vocales refrescantes y grooveras. “Something Human” tiene un fuerte parecido a Erasure, y aborda el regreso a casa después de un largo recorrido, un enfoque en volver a la vida familiar después de un viaje y trabajo.

“Thought Contagion” se construye alrededor de teclados, bajos hinchados con lineas vocales de en múltiples capas, y se ocupa de la propagación de ideologías ya sean verdaderas o falsas, buenas o malas en el mundo conectado de hoy. “Get up and Fight” es un llamado a las armas para que se levanten y derroten al sistema, las mentiras que nos alimentan los gobiernos. Cuenta con la participación de Tove-Lo, gran parte de la canción es pop moderno con sensibilidades de rock alternativo, en mi opinión esta aceptable. “Blockades” se abre con un patrón de sintetizadores antes de rodar nuevamente con una percusión pesada con una caída, para luego subir en el coro, lindo tema.

“Dig Down” es una de las muchas canciones anti-Trump que el mundo del rock ha creado en los últimos años. Tiene un toque más elaborado compositivamente, pero a su vez tiene un toque más suave que la mayoría de la música aquí y, por lo tanto, se convierte en una pista destacada por el hecho de sobresalir entre la multitud. “The Void” cierra el álbum, la apertura glacial se derrite a medida que la pista avanza, pero después de un ritmo estricto en su sección central, se vuelve glacial y siniestra nuevamente y se detiene.

La versión de lujo del Reino Unido contiene cinco remixes. Normalmente, esto significaría que los escucharía una vez y luego usaría el botón de omitir para escuchar más, pero estos remixes evitan eso al retener las formas adecuadas de las canciones y ofrecer una versión diferente de su instrumentación y disposición en lugar de cortarlas y unirlas en ritmos de baile mal ajustados que la mayoría de los remixes de ‘rock’ modernos parecen estar a favor.

Estas versiones son tan válidas como las versiones propias del álbum, posiblemente más interesantes, tal vez incluso una mejora, ofreciendo mayor profundidad emocional y apego en la mayoría de los casos. Por suerte la banda sigue en pie y haciendo lo que mas sabe hacer. Enjoy

Lista de temas:

1.Algorithm
2.The Dark Side
3.Pressure
4.Propaganda
5.Break it to Me
6.Something Human
7.Thought Contagion
8.Get up and Fight
9.Blockades
10.Dig Down
11.The Void

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404 – Cristal

“Cristal” es el tercer álbum de 404, banda oriunda de Bs As que desarrolla un tremendo rock alternativo, donde pueden encontrar elementos propios del grunge, blues, reggae, funk y muchos otros. La banda esta conformada por Hernán Perez Moscardini (guitarra, coros), Marcelo Perez Moscardini (batería), Diego Almeyra (bajo, coros), Leonardo Padín (voz, armónica). En junio de 2017, 404 comenzó a grabar “Cristal”, el cual marca un antes y un después en la historia de 404, no solo por la maduración de su sonido sino también de sus composiciones, nuevamente ricas en variantes y subgéneros del rock. El mismo fue grabado en Espacio Vertebral y Moderator Studios entre junio y septiembre de 2017, producido, mezclado y masterizado por 404.

Este es el tercer y último registro discográfico de la banda y el primero en contar con Leonardo Padín en voz principal y el segundo editado como cuarteto. La placa cuenta con diez temas, dos de ellos editados en trabajos anteriores, pero regrabados para la ocasión.

“El Gran”, es el tema de arranque, con un fuerte aroma a grunge, un tema que funciona perfecto para dar el punta pie inicial de este hermoso disco. A continuación esta “Una Dirección”, aquí suben la apuesta con un hardrock directo al pecho, con una base rítmica demoledora, riffs de alta calidad y una letra genial.

“Mi Corazón”, desgrana un blues meloso y cabaretero, ideal para que una señorita con muy poca ropa baile entre tus piernas. No se si dieron cuenta, pero acabo de empezar esta reseña y ya mencione, grunge, hardrock y blues. Esto es una de las cosas que me encantan de esta banda, que no se casa con ningún estilo en particular, aquí hay de todo y por sobre todo d gran calidad.

“Las Olas” empieza calmo y armonioso, pero no es hasta el minuto y medio que se remonta a un medio tempo pegadizo con lineas vocales realmente hermosas. Por otro lado, el tema que le da el nombre al disco, es emotivo y dulzón, pero que tiene un aura triste que sin lugar a dudas me llego al corazón (uno de mis favoritos), una excelente elección para el nombre del disco. “El Aguila” es alternativo con muchos cambios y arreglos que denotan la calidad de estos músicos, es aquí donde la banda vuelve a levantar la intensidad para golpearte en la frente con “Toulouse”, un rock directo y marchoso.

“Vagar” y “Todo Bien” son otros temas que también apelan a las emociones, con letras realmente hermosas, con la diferencia de que “Vagar” es mas lento y glucoso, a comparación de “Todo Bien” que comienza con algo de pop-rock para luego elevar su energía a un tremendo riff llegando al final.

Para el cierre de lujo esta otro de mis preferidos, me refiero a “Sobre La Rueda”, uno de los temas con mas fuerza del disco, riffs gancheros, con un bajo y una bata que van derribando muros de concreto, que te obligan a sacudir las caspas desde el primer segundo.

Celebro este gran disco nacional e independiente de gran calidad, una placa que se nota, fue hecho con mucho amor, corazón y alma. Ojala tengamos 404 por mucho tiempo mas!!!! Enjoy

Lista de temas:

1.El Gran 04:51
2.Una Dirección 03:24
3.Mi Corazón 05:09
4.Las Olas 04:11
5.Cristal 04:04
6.El Aguila 04:10
7.Toulouse 03:30
8.Vagar 05:05
9.Todo Bien 03:32
10.Sobre La Rueda 02:56

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Alice in Chains – Rainier Fog

Tuve la sensación que los 2 anteriores discos de AIC (ambos con DuVall en la voz), tenían un común denominador, les faltaba algo. Y pensándolo bien, me di cuenta de que lo que les pasaba era que estaban en un proceso de maduración de la banda con su “nuevo” cantante. Es en este disco donde empiezan a encajar las piezas, me refiero a su ultima producción, “Rainier Fog”. Puedo asegurarles que es lo mejor que escuché de la era DuVall y el mejor disco de este año, sin dudas. Este disco tiene los condimentos característicos de la banda dejando el nombre de AIC y la memoria de Layne en un lugar inalcanzable, manteniendo esa llama viva que hace algunos años parecía apagarse.

Esta es la primera vez en 22 años que graban en su ciudad natal y en los estudios Bad Animals (ahora Studio X), con Nick Raskulinecz tras los mandos, y en su estudio casero de Nashville grabaron también voces y guitarras. Es al vicio decir que el sonido de la banda vuelve a ser único e inimitable. Kinney continúa demostrando que su golpeo y estilo son personalísimos, e Inez sigue sustentando a la banda con sus contundentes e imaginativas líneas. DuVall tiene esta vez algo más de protagonismo, pero a estas alturas todos sabemos cuál es su rol, que no es otro que apoyar a Cantrell en las melodías vocales y guitarras, dando aire fresco a la banda con su personalidad; y no calzarse las botas de Layne. Bendito el día que sus caminos se cruzaron en la gira del “Degradation Trip” y Cantrell se dio cuenta de la química vocal y musical tan grande que existía entre ambos. Y es que resucitar a AIC podría haber sido una de las mayores catástrofes musicales de la historia, y no solo no ocurrió eso, sino que están escribiendo uno de los capítulos más respetuosos, dignos y emocionantes que se recuerdan. Con “Rainier Fog” lo siguen refrendando.

Abre “The One You Know” con un riff incisivo, Inez soltando grasa con su bajo y Jerry desgañitándose la garganta y luciéndose con un soberbio solo, algo predominante a lo largo del disco. Según Cantrell se inspiró en el “Fame de Bowie” y escribió el tema cuando éste falleció. En “Rainier Fog” meten un cambio más arriba y DuVall se apodera de la voz, hasta que llega ese típico cambio de ritmo, marca de la casa y Cantrell pone el contrapunto y el toque para que el tema termine por agarrarte las pelotas.

Con “Red Giant” nos introducen en una caverna a base de riffs bien metaleros, a los que Kinney con su batería les da ese empuje para que sea aún más jevis. Uno de los momentos más oscuros y monolíticos del disco, que te llevan a la hipnosis con esos ritmos pesados. Tras arrastrarnos con sus cadenas en el anterior tema, en “Fly”, Cantrell se saca de su sombrero de cowboy un temazo de esos que sirven de perfecto equilibrio a la densidad de otros, y que recuerda a los tiempos del “Boggy Depot”. Cierto sabor country planea con las acústicas y el deje de Cantrell, que vuelve a sacársela con otro solazo y un celestial estribillo.

El blues oscuro de hace presente en “Drone”, potente, fangoso y demoníaco. Jerry saca a pasear su inmenso feelin’ y la base rítmica se luce. Aquí es donde aparece tocando la guitarra acústica un buen colega de la banda, Chris DeGarmo de Queensrÿche. “Deaf Ears Blind Eyes” da el gatillazo de salida a la segunda cara volviendo las oscuras golondrinas armonías vocales. Un vals bailado de puntillas…

Pasan con pasmosa facilidad del lado oscuro a la luz con “Maybe”. Cantrell manda y te agarra de la mano para hacerte volar. Con un regusto al “Sap” y “Jar Of Flies” contiene un largo y fabuloso estribillo y un interludio sencillamente épico. Con “So Far Under” tenemos el claro ejemplo de la adaptación total y mimetización de DuVall al sonido AIC, ya que es un tema suyo que suena a “Tripod” por los cuatro costados, hasta el solo a lo “Sludge Factory”. Enfermizo y con un estribillo bestial que parece un motor bajando de revoluciones.

DuVall sigue reclamando protagonismo en “Never Fade”, pareciendo a primera vista el tema menos especial o más impersonal que encontramos en ”Rainier Fog”,
pero con un aroma a Comes With The Fall y un estribillazo cortesía de Cantrell que se te mete hasta las venas. Una copla que da dinamismo y frescura al disco, rock directo sin pretensiones ni concesiones. Y es así como llegamos al final con “All I Am”, un cierre melancólico que vuelve a envolvernos con esa capa de niebla que tiñe el álbum en ciertas ocasiones.

“Rainier Fog” no deja de ser otra enorme demostración de clase y buen gusto. AIC 2.0 continuarán siendo los que más respeto merezcan de su generación mientras Cantrell siga en pie. Tal vez sea el músico de los 90s que mantenga la llama de la inspiración mejor y más dignamente. El nombre de Alice In Chains no puede seguir en mejores manos. Enjoy

Lista de temas:

01. The One You Know
02. Rainier Fog
03. Red Giant
04. Fly
05. Drone
06. Deaf Ears Blind Eyes
07. Maybe
08. So Far Under
09. Never Fade
10. All I Am

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Daron Malakian and Scars on Broadway – Dictator

A estas alturas es difícil que algún día veamos la luz el sexto álbum de System of a Down. Han pasado 13 años desde la salida de “Hypnotize” y nada parece presagiar que pronto saldría a la venta un nuevo trabajo de la banda Armenia – Americana. Son varias las ocasiones en las que la banda se ha reunido en los últimos años para llevar a cabo giras por todo el mundo, pero nada mas que eso. De hecho el propio Serj Tankian llegó a confesar hace poco tiempo que la banda ha vivido episodios de disputas personales entre sus miembros, especialmente entre el propio Serj y Daron, en aspectos financieros y compositivos que han derivado en la imposibilidad de sacar adelante un nuevo LP.

Teniendo en cuenta este oscuro panorama, el nuevo trabajo de Scars On Broadway, proyecto de Daron Malakian, debe ser escuchado y disfrutado como una alternativa para calmar las ansias. Y es que hay que reconocer que existen muchas similitudes entre el sonido de ambas bandas.

Tras haber lanzado un debut homónimo en 2008, Scars On Broadway ha estado una década prácticamente a la sombra, y esta vez ya no cuentan con John Dolmayan en sus filas. Dícese que “Dictators”, efectivamente se ha creado a raíz de composiciones que Malakian creó para SOAD pero que jamás fueron aceptadas, siendo “recicladas” para Scars On Broadway, o, mejor dicho, Daron Malakian And Scars On Broadway (la banda fue rebautizada para la ocasión).

En “Lives” puede percibirse que este disco no va a ser muy diferente a su debut, con ese sonido de guitarras tan característico y el registro vocal al que siempre nos ha acostumbrado Daron (muy oriental), el cual presagia un LP atractivo, con letras que rinden tributo a las victimas del genocidio armenio. No obstante, “Angry Guru” oscurece un poco nuestras ilusiones. Una canción más bien floja, con una letra absurda que parece restar seriedad a un disco que comenzaba hablando de un genocidio (¡vaya contraste!). Afortunadamente, en seguida entra en escena la homónima “Dictators” y el nivel vuelve a subir notablemente.  Con un riff similar al de “Serious”, se erige como una canción poderosa,  líricamente incendiaria, con una actuación impecable de Daron y que, desde una perspectiva general, pertenece al grupo de canciones más destacables de todo el trabajo.

“Fuck And Kill” seguramente necesite un par de escuchas para convencer del todo. La letra es un tanto repetitiva, pero instrumentalmente es un cañonazo extremadamente pegadizo y acelerado. Algo similar ocurre en la posterior “Never Forget”, otra composición instrumentalmente positiva en la que hay que destacar la inclusión de un logrado sintetizador propio de las películas de ciencia ficción de los años 60. Con la quinta pista el disco parece alcanzar su máximo nivel. “Guns Are Loaded” me parece la canción más sobresaliente de toda la placa. Con cierto sabor a las canciones más suaves de SOAD, Daron borda una interpretación de categoría con el micrófono. Además, el ascenso de intensidad que experimenta la canción pasando de un inicio lento a una sección más eléctrica termina de elevar a un nivel superior esta gran canción.

“We Won’t Obey” y “Sickening Wars” seguramente provoquen algunas lágrimas a los melancólicos fans de SOAD. Ambas muestran la faceta más machacosa y frenética de Daron como compositor, con un sonido guitarrero cercano al Punk y una estructura muy similar a las de algunos clásicos de System. “Talkin’ Shit”, con su riff heredado de “They Say”, vuelve a mostrarnos a Malakian más cabreado con la sociedad actual reflexionando sobre las falsas amistades. La canción tiene especial interés en el trabajo de guitarras de Daron y los punteos que escupe su guitarra, construidos a partir de escalas arábigas.  “Till The End”, en cambio, da un giro de 180 grados a la temática y ahora habla sobre la amistad y los lazos de locura (en el buen sentido de la palabra) que constituyen estas. Instrumentalmente tiene un sonido más comercial y propio de una balada, pero resulta ser una pieza melódica agradable.

Finalmente, Daron y sus Scars On Broadway nos despiden con una breve versión instrumental titulada “Gie Mou (My Son)” de Stamatis Kokotas, en la que Daron ofrece otro elegante punteo de guitarra, y una cumplidora versión del “Assimilate” de Skinny Puppy.

“Dictator” es un trabajo muy disfrutable, accesible y placentero de escuchar, especialmente si eres seguidor de System Of A Down y de Daron Malakian, y es capaz de ofrecer al oyente un buen puñado de canciones logradas. Aunque este, seguramente, no sea el trabajo más exitoso y brillante en la carrera de Daron, sí puede afirmarse que es un trabajo notable. Enjoy

Lista de temas:

01. Lives
02. Angry Guru
03. Dictator
04. Fuck and Kill
05. Guns Are Loaded
06. Never Forget
07. Talkin Shit
08. Till the End
09. We Won’t Obey
10. Sickening Wars
11. Gie Mou “My Son” (Stamatis Kokotas Cover)
12. Assimilate (Skinny Puppy Cover)

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Carpenter Brut – Leather Teeth

Boludeando en Facebook veo que una amiga compartió un video muy colorido, me llamo la atención en el acto y le di play. Fue amor a primera escucha, se trataba de Carpenter Brut. Volviendo a mi casa aquella misma noche no podía sacarme de la cabeza ese sonido bailable, esa estética, su potente estilo visual, y en cuanto llegue me puse a indagar quienes eran y a saber mas sobre su arte. Ahí me dí cuenta de que existe un estilo llamado “synthwave”, que vendría a ser como un rock electrónico ochentoso.

El disco en cuestión es “Leather Teeth”, el cual fue lanzado a principios de año. En esta placa conceptual los galos cuenta la historia de Halford, un estudiante que para conquistar a su amor de instituto crea la banda de heavy metal llamada Leather Patrol, que él mismo lidera bajo el seudónimo de Leather Teeth.

En el inicio con “Leather Teeth” nos encontramos a unos Carpenter Brut agresivos, más distorsionados y por que no decirlo, más metaleros. Las guitarras, que serán una constante a lo largo del álbum, se vuelven más importantes y recurrentes. “Cheerleader Effect” nos trae la primera colaboración vocal. Kristoffer Rygg, de los míticos Ulver, es el encargado de ponerle voz a uno de los temas más melódicos y especiales del álbum. Teclados suaves y guitarras con mucho feeling abren “Sunday Lunch”, que nos devuelve ese terreno AOR tan buscado, que perfectamente podría haber sido sacada del “Agent Provocateur” de Foreigner, como nos revela ese hermoso saxo puesto con tan buen gusto.

Un brusco corte da paso a “Monday Hunt”. Vuelven las guitarras duras y con uno de los riffs más hardrockeros del álbum. Unos Carpenter Brut más clásicos hacen acto de presencia con “Inferno Galore”. Un riff de lo más glam te hará pensar que te has equivocado de álbum, pero no es así. “Beware the Beast” es el himno absoluto del disco, de lo más bailable. El inglés Mat McNerney, con su tono grabe, que recuerda mucho a un joven Chris Isaack, presta su voz para darle ese toque gótico tan cautivador que tiene el tema. Veo un potencial enorme a la hora de interpretar estos temas en futuros conciertos y por eso la razón de que todo haya sido pensado de manera más “natural”, desde la presencia de las guitarras, pasando por los grooves de batería hasta las coreables melodías de teclado.

El enfoque tan hollywoodiense de “Hairspray Hurricane” se me presenta muy gratificante. Las bases y texturas electrónicas vuelven a unirse satisfactoriamente con guitarras y teclados que emulan a los grandes grupos-estadio. Un interludio al más puro estilo Journey lo deja todo claro. Aunque mi incuestionable favorita es la encargada de finalizar el álbum: “End Titles”. Nos encontramos aquí con los fraseos de guitarra y los teclados más interesantes del disco, se pasa de estados más ambientales a momentos de pura adrenalina, como ese reiterativo pero mortal final.

Carpenter Brut han optado en este “Leather Theeth” por un sonido no tan puramente electrónico, abrazando así influencias de estilos como pueden ser el glam metal o el arena rock, y que les sientan tremendamente bien. Su música ha cobrado una nueva dimensión, más épica, más extrema e indudablemente más poderosa. Enjoy

Lista de temas:

1.Leather Teeth 03:52
2.Cheerleader Effect 03:37
3.Sunday Lunch 03:15
4.Monday Hunt 02:55
5.Inferno Galore 03:49
6.Beware The Beast 03:45
7.Hairspray Hurricane 05:31
8.End Titles 05:23

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Fuzz Forward – Out of Nowhere

Fuzz Forward es una banda oriunda de Barcelona, y está formada por el vocalista Juan, el bajista Jordi Vaquero y los hermanos Edu y Marc. Su música se basa en influencias del Hard Rock setentoso pero con tintes de rock alternativo de los 90′ y mezclados a su vez con ese sonido corrosivo del stoner actual. Donde la columna vertebral, es sin dudas, su base rítmica manifestada por contundentes riffs de guitarra, una batería potente y un bajo sísmico que hace temblar las paredes de “Out of Nowhere”. Pero lo que termina de cerrar este perfecto circulo es la voz áspera y melódica de Juan, la que por momentos me trae a la memoria a aquella época gloriosa de Laney Stanley, pero con un toque personal.

Para tener en cuenta, ellos pertenecen a la familia de Red Sun Barcelona como así también de otros proyectos como Bóveda Del Sol, El Yeti o Mindust, estos tremendos músicos se reúnen en un mismo proyecto para dar vida a este monstruo sónico llamado Fuzz Forward.

Out Of Nowhere” consta de 8 hermosas pistas donde el Grunge y el Stoner se funden en dosis muy bien equilibradas de riifs y armonías. Donde las canciones están dotadas de un sonido pulido y refrescante a la vez. Pueden escuchar temas como “Despair” (bien a lo STP), “White They Corner” (pegadiza a mas no poder) o la fabulosa “Thorns in Tongue” que son una excelente muestra de lo que les digo. Pero también hay cosas un poco más oscuras como la siniestra “So Fed“, simplemente brillante!. Por otro lado, sus letras, al ser cantadas en ingles le da otra dimensión al disco y por supuesto mayor alcance.

Tres de las composiciones mas bellas de este discazo pertenecen a “Summertime Somersaults”, con unos cortes fantásticos, “Torches“, una balada que es un verdadero manjar y por último “Drained“, con un descomunal power!. Para cerrar el disco está “Go Crush“, con ese típico riff que te hará sacudir la cabeza de manera inconsciente, TEMAZO!

Me da la sensación de que Fuzz Forward, con este gran álbum van a llegar muy lejos, no tan solo por su calidad musical sino porque están haciendo las cosas bien. Se han convertido en uno de mis últimos discos favoritos y les aseguro que van a estar por mucho tiempo en mi reproductor. Enjoy

Lista de temas:

1.Despairs
2.Summertime summersault
3.While they corner
4.So Fed
5.Thorns in Tongue
6.Drained
7.Torches
8.Go Crush

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Lunatic Soul – Fractured

Lo nuevo de Lunatic Soul (proyecto paralelo de Mariusz Duda líder de Riverside), “Fractured“,  una excelsa obra que nos deja ver como este músico bucea por su pasado y en concreto, por una tragedia personal. Un músico que no parece tener techo.

“Fractured”, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal con la muerte, no sólo de su padre, sino también de su amigo y guitarrista de Riverside “Piotr Grudziński”.

Musicalmente hablando, es su disco más original hasta la fecha y el más accesible también para sus oyentes, así como el que tiene el sello más personal bajo la firma de Lunatic Soul.

“Blood On The Tightrope” abre el álbum y tiene inicialmente un golpe de batería hipnótico y un respaldo de sintetizadores apoyando la voz suplicante de Mariusz. La parte media o posterior de la canción casi se convierte en una competencia entre la percusión, las teclas de piano, los riffs de synth y las voces de Mariusz. Una pista realmente hipnotizante. Después sigue “Anymore” y las palabras sentidas parecen una búsqueda del cantante a su padre, pidiéndole que vea lo que él se ha convertido y qué él ha alcanzado, sobre un sonido misterioso y absolutamente árabe. Una canción muy seria, honesta y conmovedora.

“Crumbling Teeth And The Owl Eyes” es otra perspectiva personal donde la música es bastante teatral, ayudado por la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski. “Red Light Escape” tiene un sonido más completo, con un ritmo de batería interesante, riffs de sintetizadores ocasionales y voces melancólicas. “Fractured”, es una pieza extraña, pero aun así los arreglos de batería y bajo son muy buenos y están bien ensamblados. La maravillosa balada “A Thousand Shards Of Heaven” tiene de nuevo a la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia asistiendo junto a un magnífico saxofón, ejecutado por Marcin Odyniec.

El álbum se cierra con “Moving On” y es una canción que tranquilamente podría haber sido escrita por Depeche Mode con un confortante ritmo electrónico y estilo rítmico.

Realmente disfruté este álbum y se siente muy bien al escucharlo, mas allá de que por ahí la letra es un poco bajón. Enjoy

Lista de temas:

1. Blood On The Tightrope [07:19]
2. Anymore [04:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes[06:42]
4. Red Light Escape [05:43]
5. Fractured [04:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [09:05]
8. Moving On [05:14]

 

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