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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Alternative Rock

UNKLE – The Road, Pt. 1

Unkle es un duo musical británico fundado en 1994 por 2 amigos de la escuela, James Lavelle y Tim Goldsworthy . Realizan un interesante trip hop, es costumbre de ellos, emplear una gran variedad de artistas y productores invitados para sus discos.

Después de un paréntesis de siete años,  James Lavelle regresa con un nuevo álbum de UNKLE. Titulado  “The Road, Pt. 1”, el LP consta de 15 pistas totalmente nuevas, convirtiéndose en el quinto álbum del proyecto, como continuación de su exitoso “Where Did the Night Fall” de 2010.

 

El álbum se nutre del paisaje multicultural de Londres moderno y se dispone a unir y a mezclar ecléctica de ideas, culturas y géneros para crear algo único. La larga lista de colaboradores incluye a por ejemplo Troy Van Leeuwen y Jon Theodore de “Queens of the Stone Age“, Andrew Innes (Primal Scream), Liela Moss (The Duke Spirit), Dhani Harrison, Keaton Henson, ESKA y el infaltable Mark Lanegan que desde hace mucho tiempo colabora con UNKLE.

Lavelle dice que este disco fue el resultado de volver a sus raíces después de darse cuenta de que ahora era el único miembro permanente de UNKLE. Mark Lanegan cumple un excelente papel en “Looking For The Rain“, con su voz áspera inserta melodías memorables en un tema totalmente electrónico, una belleza. Pero no es tan solo electrónica y Trip Hop lo que hay aquí, temas como “Arms Length” se aleja un poco del sintetizador utilizando guitarras de rockeras, dándole una vuelta de tuerca y no caer en la monotonía. También hay pistas elegantes como “Sunrise (Always Comes Around)”, un excelente trozo de electrónica pulsante que debería atraer a muchos aficionados de Massive Attack.

Es un álbum que esta provisto de una docena de estilos, producido meticulosamente, todo es nítido y bien elaborado. Es evidente que Lavelle ha pasado por un infierno mucho tiempo para poder perfeccionar su arte. Enjoy

Lista de temas:

01. Iter 1: Have You Looked At Yourself?
02. Farewell (Feat. Ysée, ESKA, Elliott Power, Keaton Henson, Liela Moss, Mïnk, Dhani Harrison & Steven Young)
03. Looking For The Rain (Feat. Mark Lanegan & ESKA)
04. Cowboys Or Indians (Feat. Elliott Power, Mïnk & Ysée)
05. Iter 2: How Do You Feel?
06. No Where To Run / Bandits
07. Iter 3: Keep On Runnin’
08. Stole Enough (Feat. Mïnk)
09. Arms Length (Feat. Elliott Power, Mïnk & Callum Finn)
10. Iter 4: We Are Stardust
11. Sonata (Feat. Keaton Henson)
12. The Road (Feat. ESKA)
13. Iter 5: Friend Or Foe
14. Sunrise (Always Comes Around) (Feat. Liela Moss)
15. Sick Lullaby (Feat. Keaton Henson)

 

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CKY – The Phoenix

CKY es una banda estadounidense de rock oriunda de West Chester, Pennsylvania. Formada en 1998 por el cantante y guitarrista Deron Miller, el guitarrista y vocalista Chad I Ginsburg, y el batería Jess Margera (The Company Band) El grupo actualmente cuenta con Ginsburg, Margera y el bajista Matt DeisOriginalmente conocida por el nombre completo de Camp Kill Yourself, y más lo simplificaron a CKY. Encontró reconocimiento inicial a través de sus contribuciones musicales a la serie de televisión Jackass.

CKY se ha caracterizado como una banda de múltiples géneros musicales, incluyendo metal alternativo, el Stoner, el post-grunge y skate punk. De las composiciones de la banda en el pasado estaban a cargo de Miller y la producción, la ingeniería y la mezcla era manejada por Ginsburg. En los últimos años, las tensiones internas entre los miembros de la banda detuvieron el progreso en el nuevo material, llevando eventualmente a la salida de Miller y posterior una larga ausecia de la banda. Desde que salió en 2011, Miller ha reformado “Foreign Objects” (un grupo de pre-CKY que originalmente incluía Margera en la batería).

Después de unos seis años CKY lanza “The Phoenix”, pienso que el nombre de la placa hace alusión al Ave Fenix que vuelve desde las cenizas, por tanto tiempo de ausencia. Les cuento que yo estaba seguro de que esta banda estaba disuelta.

El disco se abre con “Replaceable”, con el sonido ya característico de la banda, ese bajo distorsionado acompañado de grooves de batería muy copados. Esto que digo no quiere decir que la música de CKY no esté actualizada. Más bien, ellos han conservado lo que muchas personas admiran de ellos y lo convirtieron en un registro muy audible. Hacia la mitad del álbum, en la pista “Head For a Breakdown” la música se ralentiza un poco, con letras sencillas y convincentes.

Desde sus inicios CKY ha logrado mantenerse fieles a su dirección original y al mismo tiempo sonar frescos y relevantes.

La voz de Ginsburg mantiene el mismo timbre que su antecesor, por otro lado la producción emplea el toque justo de ritmos electrónicos, y para complementar la guitarra esta dotada de una gran cantidad de riffs pesados que terminan de cerrar esta maravilla llamada “The Phoenix”.

Lista de temas:

1. Replaceable
2. Days of Self Destruction
3. Unknown Enemy
4. Head For a Breakdown
5. The Other Ones
6. Wiping Off The Dead
7. Lies From You
8. Better Than Get Even

 

 

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Royal Blood – How Did We Get So Dark?

El nuevo álbum de Royal Blood tiene un título que concuerda con los tiempos, y la música que lo pone en evidencia. Royal Blood nunca pretendieron reinventar la rueda, pero en los últimos años han revitalizado la música contemporánea a puro riffs de bajo y bata. Ahora se plantean el difícil desafío de superar o mantener la linea de su excelente debut, la verdad es que se las arreglan para no desentonar con dicha placa. Todavía parece inverosímil que esta pared de concreto este compuesta por 2 talentosos músicos como lo son Mike Kerr Ben Thatcher. Si…. dije dos!

.

Mike Kerr con su bajo sorprendentemente procesado y distorsionado lograron con creces reinventar este instrumento. En sus manos que es capaz de construir poderosas bases, por otro lado la voz tranquilamente podria ser una mezcla entre Josh Homme y Perry Farrell, en realidad pienso que las excelentes melodías de la banda son la razón por la cual tienen una amplia gama de seguidores. Ben Thatcher siguen siendo tan estridente como un avión de combate bombardeando tierras enemigas, explosivo y contundente

How Did We Get So Dark?, la pista del título, parece ser una letra de amor en lugar de alguna realidad contemporánea, pero cuando Kerr canta ” lo vi venir … como una sombra en la pared” (I saw it coming … like a shadow on the wall) es un salto inevitable para que el oyente relacione la letra con temas más amplios. Los temas mas poderosos están intercalados para mantener al oyente agarrado al disco.

Hay unos tire y afloje de riffs de parada-arranque, que de vez en cuando me recuerdan a los Pixies. “Lights Out” tiene Thatcher en el centro de atención con una mentalidad rítmica abrumadora. “Hook, Line & Sinker” rememora a Motörhead en su punto culminante, una vez más, hay un flujo inteligente para el canto de Kerr (tienen que escucharlo). “Don’t Tell” nos muestra una faceta (relativamente) más moderado, con el Fuzz bien arriba. “Where Are You Now?” Presentado originalmente en una serie de HBO, temazo!!. El final esta representado por “Sleep” el tema mas largo con 4 minutos, suena como alguien que trata de salir de una pesadilla, el cual  utilizando algunos riffs muy intensos.

Sintetizando…. es un excelente disco, pero no les alcanza para superar su gran debut, aun así es un disco muy recomendable, especialmente para aquellos que no conocen la banda. Enjoy

Lista de temas:

1. How Did We Get So Dark?
2. Lights Out
3. I Only Lie When I Love You
4. She’s Creeping
5. Look Like You Know
6. Where Are You Now?
7. Don’t Tell
8. Hook, Line and Sinker
9. Hole in Your Heart
10. Sleep

 

 

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Bush – Black and White Rainbows

 

Bush son una banda británica de rock alternativo nacida en los 90ª, se formaron en Londres, Inglaterra en 1992. Su formación actual incluye el vocalista y guitarrista Gavin Rossdale , el guitarrista Chris Traynor , el bajista Corey Britz, y el batería Robin Goodridge.

Bush encontró su éxito inmediato con el lanzamiento de su primer álbum “Sixteen Stone” en 1994, el cual pasó a convertirse en una de las bandas de rock de mayor éxito comercial de la década de 1990, con una venta de más de 10 millones de discos en los Estados Unidos. A pesar de su éxito en dicho pais, la banda era menos conocida en su país de origen y disfrutó de un éxito moderado en su tierra natal.

“Black and withe Rainbows” es el séptimo álbum de estudio, publicado el 10 de marzo de 2017, a través de Zuma Rock Records. Se trata de la continuación del disco que la banda grabó en 2014, “Man on the Run”, después de la formación original que se disolvió en 2002.

El álbum comienza con el primer sencillo “Mad Love”, que fluye al mismo tiempo suave y calmo. Los fans de Bush ya conocen la capacidad y el encanto que el cantante y guitarrista Gavin Rossdale  para atraer con total sencillez, donde mezcla su música, voz y letras. Esta magia se prolonga a lo largo de la placa con muchos momentos emotivos. 

A medida que las olas te llevan a la tercera pista, “Water”, que no es mas que una canción de cuna susurrada y sumamente emocional. El disco se mueve entonces a “Lost in You”, momento en el que hay que felicitar a Gavin Rossdale  por el control que tiene sobre su voz. Que por momentos se pierde en la música. En general el disco habla del desamor como si fuera una cosa dulce que no hay nada que lamentar. “Toma mi corazón”, es un pista muy sentimental, como lo expresa su nombre, y si, esta parte la canta en castellano.Mas al medio se encuentra “All the Worlds Within You”, en donde hay una sección acústica, lo cual le da un toque dulzura.

La segunda mitad comienza con “Nurse” y el álbum se vuelve más apasionado, personal, especialmente en términos de letras. Es la mitad del álbum que poco a poco le lleva a “Ravens”, “Nothing but a Car Chase” y “People At War”, trata mas que nada del nombre del disco, habla de los negros y los blancos del amor (un arco iris).Las letras del álbum son tan importantes en el álbum como la música; uno está incompleto sin el otro.

 “Black and withe Rainbows” es mas que una colección de excelentes canciones llenas de alma y corazón. Enjoy

Lista de temas:

1. “Mad Love” 3:30
2. “Peace-s” 4:25
3. “Water” 3:29
4. “Lost in You” 4:17
5. “Sky Turns Day Glo” 4:22
6. “Toma Mi Corazón” 4:04
7. “All the Worlds Within You” 3:36
8. “Nurse” 3:50
9. “The Beat of Your Heart” 3:00
10. “Dystopia” 2:58
11. “Ray of Light” 3:09
12. “Ravens” 3:28
13. “Nothing but a Car Chase” 3:41
14. “The Edge of Love” 4:24
15. “People At War”

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For The Masses – Tribute to Depeche Mode

 

For the Masses es “EL” álbum tributo a la gran banda de Rock electrónico Depeche Mode publicado en 1998. El proyecto de grabar este álbum fue impulsado por los miembros del grupo God Lives Underwater, con la colaboración de bandas de gran trayectoria como los Smashing Pumpkins, los Deftones y The Cure. El álbum se dedicó específicamente al trabajo de Martin Gore como compositor de Depeche Mode, por lo cual todas las canciones que contiene son de su autoría.La respuesta que obtuvieron los participantes fue diversa. La versión de “World in my Eyes” de The Cure es excelente, de las mejores del álbum, mientras que la versión de “Stripped” de Rammstein fue incluso lanzada como sencillo de la banda alemana.Por otra parte, los Foo Fighters y Marilyn Manson deseaban participar pero no pudieron hacerlo por problemas de agenda. Aunque Manson finalmente grabó en el 2004 un cover de Personal Jesus.

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Dada la lista de grupos presentes, se podía inferir que la mayoría de los temas no iban en la onda ‘synthpop’: Así que si les gusta Depeche solamente por su clásico sonido ‘synth’, este álbum no les va a llamar demasiado la atención. Ahora bien, si les gustan sus canciones en sí y además copulan con ritmos como ‘lounge’, ‘industrial’, ‘tecno’, ‘dark’, ‘alternativo’ y algunos otros, puede que lo encuentren más que interesante.

Por eso, otra cosa que me llamó gratamente la atención, a parte de las bandas que participan, fue la selección de las canciones incluidas en este tributo. La cualidad que encuentro más llamativa en discos de este tipo es apreciar la manera en que se adaptan los temas ajenos al estilo propio que cada grupo tiene, en vez de tratar de emular o imitar a los originales.

Dieciséis títulos entre los que hay de todo: Unos de interpretación notable, otros que al menos resultan aceptables.

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 Me gusta mucho la versión de “Enjoy The Silence” que hace Failure, creo que es un ejemplo de volver a trabajar el original desde el comienzo para adaptarla a su propio estilo. “Fly on the windscreen” también se deja escuchar de manera notable, cortesía de los God Lives Underwater. Monster Magnet, con una  interpretación celebre de “Black Celebration” , una de las mejores. Otra melodía agradable al oído es la versión del “World in my Eyes” que nos regala The Cure, con un sonido de bajo bastante más notorio y oscuro. Ahora, considero que el “Somebody” es un tema muy difícil de versionar, pero Veruca Salt, aun así le ponen mucho empeño para lograr algo aceptable. Por otra parte esta Rammstein se encarga “Stripped” con una versión un poco forzada a su particular estilo, consiguiendo algo muy respetable y por sobre todo pegadizo. Dishwalla hace una versión muy buena y un poco lenta  del “Police of Truth”, una de mis favoritas. El “I Feel You” de Apollo 44, de la cual esperaba un poco más de energía en este tema en particular. “Never Let me Down Again” esta interpretada por los Smashing Pumpkins, con una versión tranquila y distendida, excelente!!!. Por ultimo la versión de Deftones de “To Have and to Hold” suena mucho mas oscura que la original, por esa distorsión tan particular de Carpenter y obvio por las lineas vocales que emplea Moreno, una delicia….

En fin, un disco completito con diversos artistas y estilos interpretando a esta genial banda culto de los 80´y 90´. Les dejo un par de bonus track que tranquilamente podrían haber estado incluidas en este gran disco. Enjoy

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Lista de temas:

1.”Never Let Me Down Again” por los Smashing Pumpkins – 4:01
2.”Fly on the Windscreen” por God Lives Underwater – 5:22
3.”Enjoy the Silence” por Failure – 4:20
4.”World in My Eyes” por The Cure – 4:51
5.”Policy of Truth” por Dishwalla – 3:45
6.”Somebody” por Veruca Salt – 4:05
7.”Everything Counts” por Meat Beat Manifesto – 5:24
8.”Shake the Disease” por Hooverphonic – 3:59
9.”Master and Servant” por Locust – 3:40
10.”Shame” por Self – 4:12
11.”Black Celebration” por Monster Magnet – 4:16
12.”Waiting for the Night” por Rabbit in the Moon – 7:34
13.”I Feel You” por Apollo Four Forty – 5:21
14.”Monument” por Gus Gus – 5:21
15.”To Have and to Hold” por Deftones – 2:53
16.”Stripped” por Rammstein – 4:44

Bonus

17. Ghost – Waiting For The Night

18. Johnny Cash – Personal Jesus

19. Moonpell – Sacred

20. Placebo – I Feel You

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Crystal Fairy – Crystal Fairy

 

 Una nueva apuesta de gran envergadura viene compuesta nada mas y nada menos que por unos monstruos de la escena actual, me refiero a Omar Rodríguez López” (Mars Volta, At The Drive In, De Facto, Antemasque) junto al polifacetico Buzz Osborne ( Melvins, Fantomas, Venomous Concept entre otros), Dale Crover ( Melvins, Fecal Matter, Nirvana) y Teri Gender de “Le Butcherettes”. El disco fue editado en el sello de Mike Patton llamado Ipecac Records. Esta previsto que se edite el 24 de este mes, aquí les dejo el disco completo.

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En lo personal esperaba un álbum bien loco y experimental, por el contrario, Crystal Fairy se aferra a un Rock mas directo, donde también hay algo de Sludge y hasta Punk con tintes alternativos, plagado de riffs gruesos y por sobre todo pegadizos, con una voz femenina con mucha actitud y atrapante desde el primer minuto. Los tremendos riffs de Osbourne son realmente demoledores, los cuales crean un perfecto contraste con el timbre de Gender, impecable…

Otra grata sorpresa fue escuchar un tema cantado en castellano llamado “Secret Agent Rat” con una lírica muy interesante, acompañada de un léxico casi perfecto. La cuestión de la producción es un tema aparte, un sonido poderoso, gordo y por sobre todo limpio. No se bien quien se hizo cargo del bajo, lo que si se es que emite una sonoridad solida, con mucho cuerpo y con una distorsión imponente, un papel muy importante en esta placa.

Si tuviera que destacar algunas pistas, podría citar a la inicial “Chiseler”, su primer corte ” Drugs on the Bus”, al tema que le da nombre a la banda “Crystal Fairy”, el ya mencionado “Secret Agent Rat”, “Posesion”, donde se puede escuchar a Buzz añadiendo sus cuerdas vocales, y “Bent Teeth”, cave mencionar que esto esta bueno de principio a fin.

Sabiendo la estirpe de estos genios de la música, no esperen algo raro o de otro planeta como lo hice yo, aun asi la forma en que utilizan ciertos condimentos, arreglos, y por sobre todo la imaginación para componer les dara la pauta de que esta banda a nacido para crear un material de alta calidad. Enjoy

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Lista de temas:

1. Chiseler
2. Drugs on the Bus
3. Necklace of Divorce
4. Moth Tongue
5. Crystal Fairy
6. Secret Agent Rat
7. Under Trouble
8. Bent Teeth
9
. Posesión
10. Sweet Self
11. Vampire X-Mass

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Blackfield – V

 

“Blackfield V” es el nombre del quinto álbum de estudio de Blackfield. Grabado entre el 2015 y 2016, el álbum, previsto inicialmente para el lanzamiento el 18 de noviembre de 2016, se retrasó más tarde al 10 de febrero de 2017, aquí les dejo como adelanto. Es el tercer álbum que la asociación  entre Steven Wilson y Aviv Geffen colaboran equitativamente como lo fue en Blackfield y Blackfield II, convengamos que en , “Welcome to my DNA” y “Blackfield IV” percibieron el aumento de la escritura y la musicalidad “Geffen”, mientras que Wilson se centró en sus álbumes en solitario. La banda esta conformada por Steven Wilson en voces, guitarra y keyboards, Aviv Geffen en voces, guitar y keyboards, Tomer Z en batería y Eran Mitelman en keyboards.

 

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Después de la liberación de Blackfield IV ,  Steven Wilson había anunciado su intención de dejar la banda por completo en 2014 para centrarse en su carrera en solitario. Si bien este principio dejó el futuro de la banda en cuestión, a lo largo del 2015 y 2016 la banda deja ver por los medios sociales, imágenes de Wilson, a Geffen y productor Alan Parsons en sesiones de grabación en el estudio. En agosto de 2016, se confirmó que habría un quinto álbum, Wilson todavía estaba con el proyecto, e incluso a contribuido de manera uniforme a las sesiones como lo había hecho con los dos primeros discos de la banda, antes de que hubiera comenzado a centrarse más en su carrera en solitario.

 

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 El álbum había sido grabada por intervalos a lo largo de un período de 18 meses, tanto en Inglaterra como en Israel. Wilson y Geffen comparten voces, guitarras, teclado y deberes, mientras que el batería de larga data Tomer Z volvió a tocar las partes de batería. Además, la Orquesta de Londres fue reclutada para los arreglos de cuerda del álbum. “Blackfield V” contiene 13 canciones enlazadas, que forman una temática de 45 minutos que fluyen en armonías orquestadas. Con una experta manipulación de voces, guitarras y teclados. “V” es un poderoso viaje a través de melodías pegadizas, arreglos exuberantes, y la producción impresionante, con muchas ambientaciones Floydeanas. Excelente placa, Ojalá lo disfruten. Enjoy

 

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Lista de temas:

1. “A Drop in the Ocean” 1:23
2. “Family Man” 3:37
3. “How Was Your Ride?” 3:58
4. “We’ll Never Be Apart” 2:54
5. “Sorrys” 2:58
6. “Life is an Ocean” 3:26
7. “Lately” 3:24
8. “October” 3:31
9. “The Jackal” 3:56
10. “Salt Water” 2:39
11. “Undercover Heart” 4:02
12. “Lonely Soul” 3:42
13. “From 44 to 48” 4:31

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Children of the Anachronistic Dynasty – Fingernails – Dog.House

 

Si alguna vez se preguntaron que hizo musicalmente “Maynard James Keenan” antes de formar “Tool”, pues aquí esta la respuesta. Children of the Anachronistic Dysnaty (también conocida como C.A.D.) fue la primer banda con la que grabo Keenan en 1986 y estuvo formada por Tom Geluso en percusión, Stan Henderson en bajo, Kevin Horning en primera guitarra y Todd Horning en segunda guitarra y Maynard James Keenan por supuesto en voces y percusión electrónica. La banda duró tan solo 2 años pero aun así dejaron 2 registros “Fingernails” y “Dog.House”. Los cuales se expresan a través del rock industrial y el rock alternativo.

Después de abandonar la Academia Militar de los Estados Unidos en 1984, Keenan se inscribió en el Colegio de Kendall de Arte y Diseño en Michigan para perseguir una carrera artística. Mientras que en Kendall en 1986, Keenan estaba en dos bandas, Tex A.N.S. y C.A.D.. Después de que el grupo Tex A.N.S. se disolviera, en el cual Keenan tocó el bajo, comenzó a trabajar de lleno con Kevin Horning en la música de lo que serían los dos únicos cassette de C.A.D., produciendo varias grabaciones caseras. Keenan aprendió a programar una máquina de ritmos y comenzó a escribir canciones. Es aquí donde el monstruo empezó a crecer alimentándose del post punk y el rock industrial, es esta una claro ejemplo de como desde sus inicios tuvo una visión progresiva y vanguardista de la música.

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El primer disco suena mas industrial y experimental que el segundo, que suena mas rockero y un poco mas directo. Son notables las influencias de The Cure, Siouxsie and the Banshees y hasta los primeros Killing Joke.  A mi entender (la música de C.A.D.) se acerca mas a lo que hace en “Puscifer” que a sus otros proyectos.

A pesar que la banda pasó casi inadvertida en su momento, y debido a la creciente fama de Maynard por sus exitosas bandas “Tool” y “A Perfect Circle”, C.A.D. se ha convertido en objeto de gran interés por parte de nosotros, sus fans. Si bien los discos carecen de un excelente calidad de sonido, pueden ser escuchados muy bien, comprendamos que es un audio de cassette pasado a mp3, una joyita!. Enjoy

Lista de temas:

Fingernails

01. Wait Now, Cry Now

02. Slip Ring

03. Burn About Out

04. The Eagle Is Dying

05. Left Down Up

06. Does Your Mother Know?

07. Bird Must Sing

08. Sanguine Chromundo

09. Bleeding On You

10. 25 Hours

11. Earth Knew

12. Children Of The Anachronistic Dynasty

13. If A Friend

Dog.House

1. “Feed My Fire” – 4:11

2. “Wait Now, Cry Now” (Keenan) – 4:18

3. “If A Friend” (Keenan/”MMM”/”Doug”/”Tom”)[3] – 3:35

4. “Mandango Lover” – 3:32

5. “Bleeding on You” (Keenan) – 3:27

6. “Surprise” (Tex Porker/Keenan) – 3:02

7. “Waiting for the World” (K. Horning/Porker)[4] – 3:51

8. “System” – 3:31

9. “New System/Pseudo System” – 11:15

10. “Phone Walls/TV Date Smoke/TV System/Bone Dog” – 19:51

 

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Fingernails

Dog.House


Birds Of Tokyo – Brace

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Desde mediados de la década del 2000, el quinteto de Australia Occidental, aves de Tokio, han ido, álbum tras álbum acumulando fans y se han mantenido en constante movimiento. Cuando Birds of Tokyo surgió por primera vez, debo admitir que no estaba demasiado interesado en su sonido de rock alternativo indie. No era culpa de la banda, pero cuando me enteré de donde procedían (Australia), y que tenían a Ian Kenny (cantante de karnivool  al frente en la voz, fue casi instintivo el querer escucharlos.

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Si bien Birds of Tokyo y Karnivool no suenan para nada iguales, excepto por su excelente cantante, comparten, tienen muchas cosas en común. Ambos grupos han demostrado desde el principio produjeron canciones consistentemente sólidos y pulidos para ganarse un espacio privilegiado. Ambos han mostrado un crecimiento y desarrollo en sus sonidos y una afinidad por estructuras las canciones de una forma progresiva. Con su quinto álbum de estudio, Brace , Birds of Tokyo han empujado a su sonido en una dirección oscura, sucia y pesada, sin dejar de ser fiel a sus raíces alternativas accesibles que fueron las que forjaron su popularidad.

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“Harlequins” es el tema que abre el disco con un sintetizador que podría no indicar de inmediato esta nueva intensidad sonora, pero el leve cambio de tono disonante produce rápidamente a una línea de bajo Fuzzed a cargo de Ian Berney, con un riff de guitarra de Adam Spark que te engancha a primera escucha, acompañados por la batería de Adán Weston están impecablemente conjugados, lo que demuestra un sonido amplio y animado, que contrasta con la base de bajo pesado del principio, y este es el tipo de cosas a valorar de la producción que impregna a Brace en sus 10 pistas, cortesía de David Bottrill, que ha trabajado también con “Tool”, “Muse”, y “Silverchair”.  Brace esta impregnado de una actitud roquera y progresista a diferencia de sus anteriores trabajos.

“Gods” encuentra rápidamente su lugar entre una línea de sintetizadores oscuros y un sólido ritmo de batería, mientras que la voz de Kenny añaden un elemento de la ascensión para evitar que el estado de ánimo llegue a ser excesivamente pesado. Hayley María de “Jezabels”, presta su voz en “Discoloured”, y la adición de voces femeninas le significa la canción un condimento interesante y llamativo. “Pilot” representa un ejemplo de cómo construir una canción de combustión lenta con elementos progresivos y construir con esto una buena introducción para la progresiva “Crown”.

Al componer un álbum que es destinado a ser tocado en vivo, y la incorporación de elementos más pesados en su sonido sin menospreciar sus raíces indie rock / alternativo que les ha definido hasta el momento, Birds of Tokyo se han asegurado que su quinto álbum esté dirigido a sus seguidores, viejos y nuevos por igual. Enjoy

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Lista de temas:

1. Harlequins
2. Brace
3. Empire
4. Gods
5. Discoloured (feat. Hayley Mary)
6. Pilot
7. Crown
8. Above / Below
9. Catastrophe
10. Mercy Arms

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