Buscar

CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Categoría

Alternative Rock

404 – Cristal

“Cristal” es el tercer álbum de 404, banda oriunda de Bs As que desarrolla un tremendo rock alternativo, donde pueden encontrar elementos propios del grunge, blues, reggae, funk y muchos otros. La banda esta conformada por Hernán Perez Moscardini (guitarra, coros), Marcelo Perez Moscardini (batería), Diego Almeyra (bajo, coros), Leonardo Padín (voz, armónica). En junio de 2017, 404 comenzó a grabar “Cristal”, el cual marca un antes y un después en la historia de 404, no solo por la maduración de su sonido sino también de sus composiciones, nuevamente ricas en variantes y subgéneros del rock. El mismo fue grabado en Espacio Vertebral y Moderator Studios entre junio y septiembre de 2017, producido, mezclado y masterizado por 404.

Este es el tercer y último registro discográfico de la banda y el primero en contar con Leonardo Padín en voz principal y el segundo editado como cuarteto. La placa cuenta con diez temas, dos de ellos editados en trabajos anteriores, pero regrabados para la ocasión.

“El Gran”, es el tema de arranque, con un fuerte aroma a grunge, un tema que funciona perfecto para dar el punta pie inicial de este hermoso disco. A continuación esta “Una Dirección”, aquí suben la apuesta con un hardrock directo al pecho, con una base rítmica demoledora, riffs de alta calidad y una letra genial.

“Mi Corazón”, desgrana un blues meloso y cabaretero, ideal para que una señorita con muy poca ropa baile entre tus piernas. No se si dieron cuenta, pero acabo de empezar esta reseña y ya mencione, grunge, hardrock y blues. Esto es una de las cosas que me encantan de esta banda, que no se casa con ningún estilo en particular, aquí hay de todo y por sobre todo d gran calidad.

“Las Olas” empieza calmo y armonioso, pero no es hasta el minuto y medio que se remonta a un medio tempo pegadizo con lineas vocales realmente hermosas. Por otro lado, el tema que le da el nombre al disco, es emotivo y dulzón, pero que tiene un aura triste que sin lugar a dudas me llego al corazón (uno de mis favoritos), una excelente elección para el nombre del disco. “El Aguila” es alternativo con muchos cambios y arreglos que denotan la calidad de estos músicos, es aquí donde la banda vuelve a levantar la intensidad para golpearte en la frente con “Toulouse”, un rock directo y marchoso.

“Vagar” y “Todo Bien” son otros temas que también apelan a las emociones, con letras realmente hermosas, con la diferencia de que “Vagar” es mas lento y glucoso, a comparación de “Todo Bien” que comienza con algo de pop-rock para luego elevar su energía a un tremendo riff llegando al final.

Para el cierre de lujo esta otro de mis preferidos, me refiero a “Sobre La Rueda”, uno de los temas con mas fuerza del disco, riffs gancheros, con un bajo y una bata que van derribando muros de concreto, que te obligan a sacudir las caspas desde el primer segundo.

Celebro este gran disco nacional e independiente de gran calidad, una placa que se nota, fue hecho con mucho amor, corazón y alma. Ojala tengamos 404 por mucho tiempo mas!!!! Enjoy

Lista de temas:

1.El Gran 04:51
2.Una Dirección 03:24
3.Mi Corazón 05:09
4.Las Olas 04:11
5.Cristal 04:04
6.El Aguila 04:10
7.Toulouse 03:30
8.Vagar 05:05
9.Todo Bien 03:32
10.Sobre La Rueda 02:56

Que en paz DESCARGUEN

BANDCAMP

FACEBOOK

Alice in Chains – Rainier Fog

Tuve la sensación que los 2 anteriores discos de AIC (ambos con DuVall en la voz), tenían un común denominador, les faltaba algo. Y pensándolo bien, me di cuenta de que lo que les pasaba era que estaban en un proceso de maduración de la banda con su “nuevo” cantante. Es en este disco donde empiezan a encajar las piezas, me refiero a su ultima producción, “Rainier Fog”. Puedo asegurarles que es lo mejor que escuché de la era DuVall y el mejor disco de este año, sin dudas. Este disco tiene los condimentos característicos de la banda dejando el nombre de AIC y la memoria de Layne en un lugar inalcanzable, manteniendo esa llama viva que hace algunos años parecía apagarse.

Esta es la primera vez en 22 años que graban en su ciudad natal y en los estudios Bad Animals (ahora Studio X), con Nick Raskulinecz tras los mandos, y en su estudio casero de Nashville grabaron también voces y guitarras. Es al vicio decir que el sonido de la banda vuelve a ser único e inimitable. Kinney continúa demostrando que su golpeo y estilo son personalísimos, e Inez sigue sustentando a la banda con sus contundentes e imaginativas líneas. DuVall tiene esta vez algo más de protagonismo, pero a estas alturas todos sabemos cuál es su rol, que no es otro que apoyar a Cantrell en las melodías vocales y guitarras, dando aire fresco a la banda con su personalidad; y no calzarse las botas de Layne. Bendito el día que sus caminos se cruzaron en la gira del “Degradation Trip” y Cantrell se dio cuenta de la química vocal y musical tan grande que existía entre ambos. Y es que resucitar a AIC podría haber sido una de las mayores catástrofes musicales de la historia, y no solo no ocurrió eso, sino que están escribiendo uno de los capítulos más respetuosos, dignos y emocionantes que se recuerdan. Con “Rainier Fog” lo siguen refrendando.

Abre “The One You Know” con un riff incisivo, Inez soltando grasa con su bajo y Jerry desgañitándose la garganta y luciéndose con un soberbio solo, algo predominante a lo largo del disco. Según Cantrell se inspiró en el “Fame de Bowie” y escribió el tema cuando éste falleció. En “Rainier Fog” meten un cambio más arriba y DuVall se apodera de la voz, hasta que llega ese típico cambio de ritmo, marca de la casa y Cantrell pone el contrapunto y el toque para que el tema termine por agarrarte las pelotas.

Con “Red Giant” nos introducen en una caverna a base de riffs bien metaleros, a los que Kinney con su batería les da ese empuje para que sea aún más jevis. Uno de los momentos más oscuros y monolíticos del disco, que te llevan a la hipnosis con esos ritmos pesados. Tras arrastrarnos con sus cadenas en el anterior tema, en “Fly”, Cantrell se saca de su sombrero de cowboy un temazo de esos que sirven de perfecto equilibrio a la densidad de otros, y que recuerda a los tiempos del “Boggy Depot”. Cierto sabor country planea con las acústicas y el deje de Cantrell, que vuelve a sacársela con otro solazo y un celestial estribillo.

El blues oscuro de hace presente en “Drone”, potente, fangoso y demoníaco. Jerry saca a pasear su inmenso feelin’ y la base rítmica se luce. Aquí es donde aparece tocando la guitarra acústica un buen colega de la banda, Chris DeGarmo de Queensrÿche. “Deaf Ears Blind Eyes” da el gatillazo de salida a la segunda cara volviendo las oscuras golondrinas armonías vocales. Un vals bailado de puntillas…

Pasan con pasmosa facilidad del lado oscuro a la luz con “Maybe”. Cantrell manda y te agarra de la mano para hacerte volar. Con un regusto al “Sap” y “Jar Of Flies” contiene un largo y fabuloso estribillo y un interludio sencillamente épico. Con “So Far Under” tenemos el claro ejemplo de la adaptación total y mimetización de DuVall al sonido AIC, ya que es un tema suyo que suena a “Tripod” por los cuatro costados, hasta el solo a lo “Sludge Factory”. Enfermizo y con un estribillo bestial que parece un motor bajando de revoluciones.

DuVall sigue reclamando protagonismo en “Never Fade”, pareciendo a primera vista el tema menos especial o más impersonal que encontramos en ”Rainier Fog”,
pero con un aroma a Comes With The Fall y un estribillazo cortesía de Cantrell que se te mete hasta las venas. Una copla que da dinamismo y frescura al disco, rock directo sin pretensiones ni concesiones. Y es así como llegamos al final con “All I Am”, un cierre melancólico que vuelve a envolvernos con esa capa de niebla que tiñe el álbum en ciertas ocasiones.

“Rainier Fog” no deja de ser otra enorme demostración de clase y buen gusto. AIC 2.0 continuarán siendo los que más respeto merezcan de su generación mientras Cantrell siga en pie. Tal vez sea el músico de los 90s que mantenga la llama de la inspiración mejor y más dignamente. El nombre de Alice In Chains no puede seguir en mejores manos. Enjoy

Lista de temas:

01. The One You Know
02. Rainier Fog
03. Red Giant
04. Fly
05. Drone
06. Deaf Ears Blind Eyes
07. Maybe
08. So Far Under
09. Never Fade
10. All I Am

Que en paz DESCARGUEN

Daron Malakian and Scars on Broadway – Dictator

A estas alturas es difícil que algún día veamos la luz el sexto álbum de System of a Down. Han pasado 13 años desde la salida de “Hypnotize” y nada parece presagiar que pronto saldría a la venta un nuevo trabajo de la banda Armenia – Americana. Son varias las ocasiones en las que la banda se ha reunido en los últimos años para llevar a cabo giras por todo el mundo, pero nada mas que eso. De hecho el propio Serj Tankian llegó a confesar hace poco tiempo que la banda ha vivido episodios de disputas personales entre sus miembros, especialmente entre el propio Serj y Daron, en aspectos financieros y compositivos que han derivado en la imposibilidad de sacar adelante un nuevo LP.

Teniendo en cuenta este oscuro panorama, el nuevo trabajo de Scars On Broadway, proyecto de Daron Malakian, debe ser escuchado y disfrutado como una alternativa para calmar las ansias. Y es que hay que reconocer que existen muchas similitudes entre el sonido de ambas bandas.

Tras haber lanzado un debut homónimo en 2008, Scars On Broadway ha estado una década prácticamente a la sombra, y esta vez ya no cuentan con John Dolmayan en sus filas. Dícese que “Dictators”, efectivamente se ha creado a raíz de composiciones que Malakian creó para SOAD pero que jamás fueron aceptadas, siendo “recicladas” para Scars On Broadway, o, mejor dicho, Daron Malakian And Scars On Broadway (la banda fue rebautizada para la ocasión).

En “Lives” puede percibirse que este disco no va a ser muy diferente a su debut, con ese sonido de guitarras tan característico y el registro vocal al que siempre nos ha acostumbrado Daron (muy oriental), el cual presagia un LP atractivo, con letras que rinden tributo a las victimas del genocidio armenio. No obstante, “Angry Guru” oscurece un poco nuestras ilusiones. Una canción más bien floja, con una letra absurda que parece restar seriedad a un disco que comenzaba hablando de un genocidio (¡vaya contraste!). Afortunadamente, en seguida entra en escena la homónima “Dictators” y el nivel vuelve a subir notablemente.  Con un riff similar al de “Serious”, se erige como una canción poderosa,  líricamente incendiaria, con una actuación impecable de Daron y que, desde una perspectiva general, pertenece al grupo de canciones más destacables de todo el trabajo.

“Fuck And Kill” seguramente necesite un par de escuchas para convencer del todo. La letra es un tanto repetitiva, pero instrumentalmente es un cañonazo extremadamente pegadizo y acelerado. Algo similar ocurre en la posterior “Never Forget”, otra composición instrumentalmente positiva en la que hay que destacar la inclusión de un logrado sintetizador propio de las películas de ciencia ficción de los años 60. Con la quinta pista el disco parece alcanzar su máximo nivel. “Guns Are Loaded” me parece la canción más sobresaliente de toda la placa. Con cierto sabor a las canciones más suaves de SOAD, Daron borda una interpretación de categoría con el micrófono. Además, el ascenso de intensidad que experimenta la canción pasando de un inicio lento a una sección más eléctrica termina de elevar a un nivel superior esta gran canción.

“We Won’t Obey” y “Sickening Wars” seguramente provoquen algunas lágrimas a los melancólicos fans de SOAD. Ambas muestran la faceta más machacosa y frenética de Daron como compositor, con un sonido guitarrero cercano al Punk y una estructura muy similar a las de algunos clásicos de System. “Talkin’ Shit”, con su riff heredado de “They Say”, vuelve a mostrarnos a Malakian más cabreado con la sociedad actual reflexionando sobre las falsas amistades. La canción tiene especial interés en el trabajo de guitarras de Daron y los punteos que escupe su guitarra, construidos a partir de escalas arábigas.  “Till The End”, en cambio, da un giro de 180 grados a la temática y ahora habla sobre la amistad y los lazos de locura (en el buen sentido de la palabra) que constituyen estas. Instrumentalmente tiene un sonido más comercial y propio de una balada, pero resulta ser una pieza melódica agradable.

Finalmente, Daron y sus Scars On Broadway nos despiden con una breve versión instrumental titulada “Gie Mou (My Son)” de Stamatis Kokotas, en la que Daron ofrece otro elegante punteo de guitarra, y una cumplidora versión del “Assimilate” de Skinny Puppy.

“Dictator” es un trabajo muy disfrutable, accesible y placentero de escuchar, especialmente si eres seguidor de System Of A Down y de Daron Malakian, y es capaz de ofrecer al oyente un buen puñado de canciones logradas. Aunque este, seguramente, no sea el trabajo más exitoso y brillante en la carrera de Daron, sí puede afirmarse que es un trabajo notable. Enjoy

Lista de temas:

01. Lives
02. Angry Guru
03. Dictator
04. Fuck and Kill
05. Guns Are Loaded
06. Never Forget
07. Talkin Shit
08. Till the End
09. We Won’t Obey
10. Sickening Wars
11. Gie Mou “My Son” (Stamatis Kokotas Cover)
12. Assimilate (Skinny Puppy Cover)

Que en paz DESCARGUEN

Carpenter Brut – Leather Teeth

Boludeando en Facebook veo que una amiga compartió un video muy colorido, me llamo la atención en el acto y le di play. Fue amor a primera escucha, se trataba de Carpenter Brut. Volviendo a mi casa aquella misma noche no podía sacarme de la cabeza ese sonido bailable, esa estética, su potente estilo visual, y en cuanto llegue me puse a indagar quienes eran y a saber mas sobre su arte. Ahí me dí cuenta de que existe un estilo llamado “synthwave”, que vendría a ser como un rock electrónico ochentoso.

El disco en cuestión es “Leather Teeth”, el cual fue lanzado a principios de año. En esta placa conceptual los galos cuenta la historia de Halford, un estudiante que para conquistar a su amor de instituto crea la banda de heavy metal llamada Leather Patrol, que él mismo lidera bajo el seudónimo de Leather Teeth.

En el inicio con “Leather Teeth” nos encontramos a unos Carpenter Brut agresivos, más distorsionados y por que no decirlo, más metaleros. Las guitarras, que serán una constante a lo largo del álbum, se vuelven más importantes y recurrentes. “Cheerleader Effect” nos trae la primera colaboración vocal. Kristoffer Rygg, de los míticos Ulver, es el encargado de ponerle voz a uno de los temas más melódicos y especiales del álbum. Teclados suaves y guitarras con mucho feeling abren “Sunday Lunch”, que nos devuelve ese terreno AOR tan buscado, que perfectamente podría haber sido sacada del “Agent Provocateur” de Foreigner, como nos revela ese hermoso saxo puesto con tan buen gusto.

Un brusco corte da paso a “Monday Hunt”. Vuelven las guitarras duras y con uno de los riffs más hardrockeros del álbum. Unos Carpenter Brut más clásicos hacen acto de presencia con “Inferno Galore”. Un riff de lo más glam te hará pensar que te has equivocado de álbum, pero no es así. “Beware the Beast” es el himno absoluto del disco, de lo más bailable. El inglés Mat McNerney, con su tono grabe, que recuerda mucho a un joven Chris Isaack, presta su voz para darle ese toque gótico tan cautivador que tiene el tema. Veo un potencial enorme a la hora de interpretar estos temas en futuros conciertos y por eso la razón de que todo haya sido pensado de manera más “natural”, desde la presencia de las guitarras, pasando por los grooves de batería hasta las coreables melodías de teclado.

El enfoque tan hollywoodiense de “Hairspray Hurricane” se me presenta muy gratificante. Las bases y texturas electrónicas vuelven a unirse satisfactoriamente con guitarras y teclados que emulan a los grandes grupos-estadio. Un interludio al más puro estilo Journey lo deja todo claro. Aunque mi incuestionable favorita es la encargada de finalizar el álbum: “End Titles”. Nos encontramos aquí con los fraseos de guitarra y los teclados más interesantes del disco, se pasa de estados más ambientales a momentos de pura adrenalina, como ese reiterativo pero mortal final.

Carpenter Brut han optado en este “Leather Theeth” por un sonido no tan puramente electrónico, abrazando así influencias de estilos como pueden ser el glam metal o el arena rock, y que les sientan tremendamente bien. Su música ha cobrado una nueva dimensión, más épica, más extrema e indudablemente más poderosa. Enjoy

Lista de temas:

1.Leather Teeth 03:52
2.Cheerleader Effect 03:37
3.Sunday Lunch 03:15
4.Monday Hunt 02:55
5.Inferno Galore 03:49
6.Beware The Beast 03:45
7.Hairspray Hurricane 05:31
8.End Titles 05:23

Que en paz DESCARGUEN

Fuzz Forward – Out of Nowhere

Fuzz Forward es una banda oriunda de Barcelona, y está formada por el vocalista Juan, el bajista Jordi Vaquero y los hermanos Edu y Marc. Su música se basa en influencias del Hard Rock setentoso pero con tintes de rock alternativo de los 90′ y mezclados a su vez con ese sonido corrosivo del stoner actual. Donde la columna vertebral, es sin dudas, su base rítmica manifestada por contundentes riffs de guitarra, una batería potente y un bajo sísmico que hace temblar las paredes de “Out of Nowhere”. Pero lo que termina de cerrar este perfecto circulo es la voz áspera y melódica de Juan, la que por momentos me trae a la memoria a aquella época gloriosa de Laney Stanley, pero con un toque personal.

Para tener en cuenta, ellos pertenecen a la familia de Red Sun Barcelona como así también de otros proyectos como Bóveda Del Sol, El Yeti o Mindust, estos tremendos músicos se reúnen en un mismo proyecto para dar vida a este monstruo sónico llamado Fuzz Forward.

Out Of Nowhere” consta de 8 hermosas pistas donde el Grunge y el Stoner se funden en dosis muy bien equilibradas de riifs y armonías. Donde las canciones están dotadas de un sonido pulido y refrescante a la vez. Pueden escuchar temas como “Despair” (bien a lo STP), “White They Corner” (pegadiza a mas no poder) o la fabulosa “Thorns in Tongue” que son una excelente muestra de lo que les digo. Pero también hay cosas un poco más oscuras como la siniestra “So Fed“, simplemente brillante!. Por otro lado, sus letras, al ser cantadas en ingles le da otra dimensión al disco y por supuesto mayor alcance.

Tres de las composiciones mas bellas de este discazo pertenecen a “Summertime Somersaults”, con unos cortes fantásticos, “Torches“, una balada que es un verdadero manjar y por último “Drained“, con un descomunal power!. Para cerrar el disco está “Go Crush“, con ese típico riff que te hará sacudir la cabeza de manera inconsciente, TEMAZO!

Me da la sensación de que Fuzz Forward, con este gran álbum van a llegar muy lejos, no tan solo por su calidad musical sino porque están haciendo las cosas bien. Se han convertido en uno de mis últimos discos favoritos y les aseguro que van a estar por mucho tiempo en mi reproductor. Enjoy

Lista de temas:

1.Despairs
2.Summertime summersault
3.While they corner
4.So Fed
5.Thorns in Tongue
6.Drained
7.Torches
8.Go Crush

Que en paz DESCARGUEN

FACEBOOK

Lunatic Soul – Fractured

Lo nuevo de Lunatic Soul (proyecto paralelo de Mariusz Duda líder de Riverside), “Fractured“,  una excelsa obra que nos deja ver como este músico bucea por su pasado y en concreto, por una tragedia personal. Un músico que no parece tener techo.

“Fractured”, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal con la muerte, no sólo de su padre, sino también de su amigo y guitarrista de Riverside “Piotr Grudziński”.

Musicalmente hablando, es su disco más original hasta la fecha y el más accesible también para sus oyentes, así como el que tiene el sello más personal bajo la firma de Lunatic Soul.

“Blood On The Tightrope” abre el álbum y tiene inicialmente un golpe de batería hipnótico y un respaldo de sintetizadores apoyando la voz suplicante de Mariusz. La parte media o posterior de la canción casi se convierte en una competencia entre la percusión, las teclas de piano, los riffs de synth y las voces de Mariusz. Una pista realmente hipnotizante. Después sigue “Anymore” y las palabras sentidas parecen una búsqueda del cantante a su padre, pidiéndole que vea lo que él se ha convertido y qué él ha alcanzado, sobre un sonido misterioso y absolutamente árabe. Una canción muy seria, honesta y conmovedora.

“Crumbling Teeth And The Owl Eyes” es otra perspectiva personal donde la música es bastante teatral, ayudado por la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski. “Red Light Escape” tiene un sonido más completo, con un ritmo de batería interesante, riffs de sintetizadores ocasionales y voces melancólicas. “Fractured”, es una pieza extraña, pero aun así los arreglos de batería y bajo son muy buenos y están bien ensamblados. La maravillosa balada “A Thousand Shards Of Heaven” tiene de nuevo a la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia asistiendo junto a un magnífico saxofón, ejecutado por Marcin Odyniec.

El álbum se cierra con “Moving On” y es una canción que tranquilamente podría haber sido escrita por Depeche Mode con un confortante ritmo electrónico y estilo rítmico.

Realmente disfruté este álbum y se siente muy bien al escucharlo, mas allá de que por ahí la letra es un poco bajón. Enjoy

Lista de temas:

1. Blood On The Tightrope [07:19]
2. Anymore [04:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes[06:42]
4. Red Light Escape [05:43]
5. Fractured [04:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [09:05]
8. Moving On [05:14]

 

Que en paz DESCARGUEN

Arcane Roots – Melancholia Hymns 

Arcane Roots, se a convertido en una de mis bandas favoritas y también en una de las bandas mas presentes de la escena progresiva, del  math rock y alternativas británicas de los últimos tiempos. Después de 4 años finalmente han vuelto a dar lo que puede ser algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en su segundo lanzamiento de larga duración, “Melancholia Hymns”, con 10 hermosas pistas que funcionan perfectamente en esta nueva escucha. Desde la lenta apertura atmosférica de “Before Me”, hasta la vibrante pero sutil fiscalización de la canción de cierre “Half The World”.  Melancholia Hymns te lleva a un viaje auditivo, mostrando a la banda paseando en sonidos experimentales y vanguardistas, con el nuevo condimento de la música electrónica. Sin embargo, esto no se desvía para nada de los ruidos pesados ​​que ya nos tiene acostumbrados Arcane Roots, y no hay ningún cambio serio en su sonido y escritura de las canciónes.

Los singles “Curtains” y “Matter” se mezclan perfectamente con las otras pistas, aumentando el peso de estas en la ubicación de los temas. Por otro lado, los temas “Indigo” y “Solemn” se muestra algunos de los más fuertes con coros y ritmos fuertes del álbum. Estas pistas se moldean a sí mismas de una manera tan inteligente que sirven para un cambio completo de tono al final de la canción, pero de alguna manera siguen siendo consistentes al mismo tiempo. Todo el álbum realmente es un logro para la banda, los elementos electrónicos presentes en todo el registro son realmente sobresalientes. Andrew Groves ha estado trabajando con elementos electrónicos en la grabación del disco en 2016, pero los fans, como yo, estarán gratamente sorprendidos de lo bien que realmente trabajaron con los sonidos. Por supuesto, no hay falta de pesadez para complementar los nuevos elementos de electrónica, las pistas llenas de riffs como “Everything (All At Once)” y “Off The Floor” satisfacen perfectamente a los fans que originalmente se enamoraron del material anterior de este trío .

Sin lugar a dudas, ver en vivo a esta banda debe ser toda una experiencia, tanto auditiva como visual. Un trío sumamente talentoso y creativo que no para de crecer, constantemente, disco a disco. Enjoy

Lista de temas:

01. Before Me
02. Matter
03. Indigo
04. Off the Floor
05. Curtains
06. Solemn
07. Arp
08. Fireflies
09. Everything (All at Once)
10. Half the World

Que en paz DESCARGUEN

Nothing But Thieves – Broken Machine

Segunda entrega de los británicos de Nothing But Thieves, una banda de la que me enamoré hace un tiempo cuando escuché su debut discográfico. Su ultimo trabajo se titula “Broken Machine”, donde también se hace evidente las influencias de la banda en su composición, que provienen de bandas icónicas de los 90′, como Radiohead, Blur y porque no también Muse.

Lo que hizo Nothing But Thieves en “Broken Machine” es reafirmar la formula de su álbum debut acentuando el lado rockero de la banda.

 

 

Muestra un gran contraste con lo que ya habia lanzado en el primer álbum, ya que es más relajado y se centra en un enfoque más tranquilo para el arreglo de las canciones. Los temas acá son mas intensos pero sin dejar de lado las emociones, que es su punto mas fuerte.

“Broken Machine” consta de canciones sencillas, pero profundas y con arreglos majestuosos realzados por la increíble producción. Realmente me gusta el hecho de que la música, (en casi todos los temas), se desvanece y no termina en una parada repentina que la mayoría de las canciones hacen hoy en día.

Mediante el uso de una linea vocal realmente increíble, los oyentes tendrán las pistas pegada en sus cabezas por más tiempo, se los aseguro. Tengo que dar crédito a Mike Crossey (su productor), que es famoso por producir los primeros dos álbumes del Arctic Monkey.

Tengo que decir que el tema “Amsterdam” tiene una energía única y genuina. Se percibe una atmósfera envolvente y agradable al escuchar semejante tema.

El tema “Sorry”, literalmente me hizo erizar la piel con ese estribillo meloso y adictivo, obligándome a apretar play una y otra vez, realmente bello!!!

Puedo decir con confianza que la banda es uno de mis favoritas y representará un momento positivo y original en los próximos años de escucha. Enjoy

Lista de temas:

1. I Was Just a Kid
2. Amsterdam
3. Sorry
4. Broken Machine
5. Live Like Animals
6. Soda
7. I’m Not Made By Design
8. Particles
9. Get Better
10. Hell, Yeah
11. Afterlife
12. Reset Me
13. Number 13
14. Sorry (Acoustic)
15. Particles (Piano Version)

 

Que en paz DESCARGUEN

Living Colour – Shade

Shade es el sexto álbum de estudio de Living Colour. Es su primer álbum de estudio en ocho años, siguiendo a The Chair in the Doorway (2009).

La banda comenzó a trabajar en Shade aproximadamente un año después del lanzamiento de “The Chair in the Doorway”. Dieron muchas vueltas hasta que su momento llegó en 2017. Casi 30 años más tarde, Living Colour ha vuelto a la mezcla del rock graffiti que los convirtió en la primera verdadera banda alternativa. 

.

Debo gritar a los 4 vientos que Living Colour a vuelto a sus raíces sin titubear ni un instante. Con tan solo una escucha “se me piantó un lagrimon”. La esencia esta intacta, terribles cortes progresivos, riffs sublimes de hardrock y metal mezclados con ese funk infeccioso, verdaderamente una maravilla, que disco!!!

Ojo! También hay otros condimentos utilizados para darle la sazón a Shade, como ser el furioso blues de “Preachin’ Blues”, o el refrescante hip hop en el final de “Come On”. Por otro lado quisiera destacar la Inmaculada voz de Glover, como uno de los pocos cantantes de este género que puede hacer realmente lo que se le de la gana. 

Los tonos más oscuros en discos como “Stain”,  “Collide-O-Scope” y “The Chair in the Doorway”  se han disipado lo suficiente como para dar paso al tipo de movimientos funk-metal del “Lower Manhattan”, tanto en ritmo como en el riffiaje, en cortes tan llamativos como “Freedom of Expression” y “Glass Teeth”. Cave mencionar que el disco posee algunos arreglos electrónicos por decirlo así.

Las raíces de Living Colour se reflejan en 3 versiones que posee la placa, una es la fabulosa interpretación de “Who Shot Ya” de Notorious BIG, otra versión llamativa es el tema del icono del funk, Marvin Gaye, del tema “Inner City Blues”, y por último la hirviendo versión de los Funkadelic llamada “Two Sides” que cierra este disco, que incluso cuenta con un cameo de George Clinton.

Sin palabras, realmente impresionante, fantástico, increíble, etc. Un disco que con el tiempo logrará establecerse como un clásico. Enjoy

Lista de temas:

1. “Freedom of Expression (F.O.X.)” 2:54
2. “Preachin’ Blues” 4:20
3. “Come On” 3:22
4. “Program” 4:43
5. “Who Shot Ya” 3:38
6. “Always Wrong” 4:04
7. “Blak Out” 2:29
8. “Pattern in Time” 2:56
9. “Who’s That” 4:10
10. “Glass Teeth” 2:59
11. “Invisible” 3:45
12. “Inner City Blues” 4:00
13. “Two Sides” 5:12

Que en paz DESCARGUEN

Subir ↑

SVBTERRANEAN

Keeping An Ear To The Underground

música chévere

Te damos la bienvenida a tu nuevo hogar

rockandprog.wordpress.com/

R&P : Site dedicado al Rock / Metal Progresivo, AOR, Westcoast y Hard Rock.

wonderboxmetal.wordpress.com/

Looking to promote the best that metal music has to offer!

Metal Anarchy

Hard Rock & Heavy Metal News

ROCK-MISIONERO

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

.ılılı. SO METAL IT HURTS .ılılı.

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

La Taberna De Rael

Rock Progresivo, Classic Rock y bellezas.

El blog de israelmaster

blog dedicado al rock

THE HEAVY PRESS

covering the weight nobody else can handle

manofmuchmetal.wordpress.com/

The Life of a serious Metalhead!

Marta del Pino

prensa y difusión de artistas de verdad

Metal Odyssey > Heavy Metal Music Blog

Welcome to Metal Odyssey, it will be quite the Metal trip!

Metal Bands Info

A info showcase of great active metal bands.

Faeton Music Blog

The blog about interesting music | daily updates | selected music | many genres | short reviews | listen freshest music | music playlists

FxrVisual

Blog de Fotografia y Video