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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Metal

Slpiknot – We Are Not Your Kind

Todos los fanáticos de Slipknot saben que el ex baterista Joey Jordison y el fallecido bajista Paul Gray (quien murió el 24 de mayo de 2010) fueron fundamentales para escribir los primeros cuatro álbumes de la banda. Para su décimo aniversario, ambos miembros se habían ido y Slipknot tardó seis largos años en hacer el duelo, aceptar su situación y reconstruirse. Para el 2014, “5: The Gray Chapter“, fue un homenaje a su hermano perdido, Paul. Como tal, fue más un álbum de recuerdo y supervivencia que una continuación; fue el lanzamiento más pesado de la banda desde Iowa, y contenía su mezcla característica de death y thrash metal, interludios atmosféricos y el híbrido de rugidos vocales de Corey Taylor, mezclado con melodías y ladridos cuasi-rap. De hecho, la fórmula generó algunas canciones asesinas, incluyendo “The Devil in I”, “Lech” y “The Negative One“, que obtuvieron tres nominaciones a los premios Grammy.

El álbum fue ampliamente elogiado y demostró que Slipknot había vuelto y era capaz de prosperar sin Jordison y Gray, lo cual yo lo veía muy lejos de lograr, mas que nada por la ausencia de Jordinson, pero la performance de Jay Weinberg, despejo todas mis dudas y en este disco reafirma con pura brutalidad su eficiente puesto de baterista.

Con We Are Not Your Kind, sin embargo, Slipknot ha hecho más que tocar sus fortalezas, ha ampliado sus parámetros, llevando a la banda en direcciones musicales que anteriormente solo habían insinuado. Claro, el álbum es puro Slipknot: agresividad cruda, descargas percusivas y melodías bien elaboradas. We Are Not Your Kind va mucho más allá. Es una pieza cohesiva e impregnada de experimentación. El canto limpio de Taylor es tan pegadizo como siempre, si bien es uno de los mejores cantantes de metal hoy en día, el desempeño de Corey aqui es asombroso, me sorprendió gratamente, y hasta me atrevo a decir que es su mejor trabajo hasta la fecha en la banda.

Aunque no es necesariamente un álbum conceptual, está impregnado de cosas Floydeanas. Hay tres canciones cortas, en su mayoría instrumentales, “Insert Coin”, “Death Against of You” y “What’s Next” que están llenas de ruidos extraños, técnicas no convencionales que rompen el ritmo frenético del álbum, al tiempo que presentan nuevas elementos de extrañeza y horror que lo aportan oscuridad a la obra. Después de la introducción del álbum con “Insert Coin“, que presenta una alarma pulsante que zumba sobre unos teclados góticos descendentes y los inquietantes efectos de sonido en capas. A partir de ahí, Slipknot se lanza directamente con “Unsainted“, con un coro angelical que contrasta con la voz desesperada de Taylor, con un estribillo superlativo, pegadizoa más no poder.

Las letras tratan de las frustraciones de Corey en estos ultimos años, más que nada por la tediosa separacion de mujer. Para los fanáticos de Slipknot están en su mejor momento cuando Taylor quizás esté en su peor momento (sentimental). Su dolor es nuestra ganancia y no se vuelve mucho más agonizante que el solista “Solway Firth“, cuando dice: “Mientras aprendía a vivir, todos vivíamos una mentira / Supongo que obtuviste lo que querías / así que me conformaré para un matadero empapado en sangre y traición … / ¿Quieres que la verdadera sonrisa o la que solía practicar no se sintiera como un fracaso?”. Ser creativamente alimentado por la verdadera miseria y desamor es un alto precio a pagar, por lo visto.

En “Nero Forte“, todo está entre una fuerte melodía, riffs melódicos, ritmos infecciosos y una sección media de marcha, que convertirán a este temazo en un clásico de la banda. La voz es pura furia escupida con mucho groove desbordando fuerza por todos lados. Hay tantos elementos de creatividad en juego que a veces es vertiginoso. Para los fanáticos del rock alternativo, el rock experimental, la música industrial, etc: hay para todos los gustos. Este disco podría ser la banda sonora de alguna película de Stephen King, sin duda alguna. El resto de las canciones presentan introducciones desconcertantes, secciones intermedias inesperadas y conclusiones sorprendentes que hacen que este álbum sea la oferta más audaz, multifacética y, posiblemente, más sincera hasta la fecha de la banda.

 

Algunos fanáticos acérrimos podrían no emocionarse con el vibrato vocal de Taylor y el enfoque casi gótico / New Wave de la banda en “Spiders” o las melodías melancólicas de “A Liar’s Funeral“, que incluyen un tempo lento, ritmos pisando fuerte, voces melódicas y cambios de ritmo épicos. Aún así, encontrarán mucho para amar a We Are Not Your Kind. Es intransigente, implacable e impenitente, haciendo un balance personal llegué a la conclusión de que este es exactamente el álbum que quería escuchar de Slipknot hace años. Pienso que el instinto de supervivencia de la banda y su reconocimiento de que el crecimiento y la evolución son necesarios para prosperar sin importar el costo los ha llevado a un momento de crecimiento musical y un punto del que no hay vuelta atrás. Enjoy

Lista de temas:

01. Insert Coin (1:38)
02. Unsainted (4:20)
03. Birth Of The Cruel (4:35)
04. Death Because Of Death (1:20)
05. Nero Forte (5:15)
06. Critical Darling (6:25)
07. A Liar’s Funeral (5:27)
08. Red Flag (4:11)
09. What’s Next (0:53)
10. Spiders (4:03)
11. Orphan (6:01)
12. My Pain (6:48)
13. Not Long For This World (6:35)
14. Solway Firth (5:55)

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Volbeat – Rewind, Replay, Rebound

Rewind, Replay, Rebound es el nuevo álbum de los daneses, Volbeat, una banda que ha crecido muchísimo y que viene recaudando numerosos fans en todo el planeta. Es que su cóctel ha dado resultado, y este nuevo trabajo viene a reafirmar su indiscutible éxito.

Para empezar a hablar de Volbeat tengo que hacer hincapié en la voz de Michael Poulsen, tiene un registro inconfundible, mas allá de sus excelentes composiciones, la voz y la forma de cantar de Poulsen tiene mucho que ver con el éxito de la banda. Rewind, Rebound, Replay nace en una etapa de lo más interesante para el grupo ya que su fama no ha dejado de ascender en los últimos años, teniendo el honor de abrir para Metallica en muchas fechas, así como haciendo historia en su Dinamarca natal con un concierto realmente impresionante en el Telia Parken, en el que vendieron más de 40.000 entradas y que quedó filmado bajo el nombre de “Let’s Boogie! Live From Telia Parken”, material que les recomiendo tanto por lo visual como por lo sonoro. Por ello, con semejante panorama, no era nada raro que el grupo decidiera entrar en el estudio y dar vida a esta nueva obra.

Abre el disco “Last Day Under The Sun” y ya podemos hacernos una idea de la orientación sonora que esta nueva astilla de los Volbeat va a tomar. Rock comercial, sencillo, con un riff muy en la onda de AC/DC y con un feeling radiofónico que hace accesible a todos los públicos esta primera entrega. Personalmente me gusta mas cuando la banda mezcla mas el heavy con otras cosas, con Punk Rock, con Rockabilly o con el mas simple Rock and Roll, de otra forma es como que me empalaga un poco. Algo así pasa con las posterior “Rewind The Exit”, la cual tiene un inicio más bien Heavy, pero no tarda en convertirse en uno de los cortes más melódicos de esta obra. Por otro lado, hay dos temas que sobresalen, mas que nada por el trabajo vocal de Poulsen, me refiero a las piezas “When We Were Kids”, con una sección barroca de lo más curiosa por parte de las guitarras y “7:24”, una bonita pieza que Poulsen dedica a su hija recién nacida con la interpretación vocal más emotiva de toda la obra.

“Pelvis On Fire”, seguramente la mejor canción de toda la obra. La banda, y especialmente Poulsen, encarna al mismísimo Elvis durante los estribillos alcanzando un registro similar al del recordado “Rey Del Rock”. El tema mantiene una estructura clásica de Rock ‘N’ Roll, muy a lo “Going To Brasil” de Motörhead, guardando las diferencias, pero con mucha distorsión y unos efectos que rozan lo industrial. “Die To Live”, aunque ciertamente también pueda tener matices comerciales esta canción me ha gustado por acercarse más al Punk Rock de la vieja escuela que roza, en ocasiones, el más puro Rock clásico gracias a los arreglos de piano y saxo por parte de Raynir Jacob Jacildo y Doug Corocran respectivamente. Cabe señalar la colaboración en algunos versos del cantante de Clutch, Neil Fallon.

“Sorry Back Of Bones”, da la impresión de que fue sacada de una película de Tarantino, esta canción parece esconder un gen detectivesco en su interior. “Cheapside Sloggers”, cuando leí los créditos del disco me sorprendió descubrir que el mismísimo Gary Holt colabora en esta canción. Pese a ser muy guitarrera (buenos riffs) es más bien un medio tiempo facilón que, eso sí, gana muchos aplausos con el gran solo de Holt, quien en menos de 20 segundos es capaz de hacer genialidades con su guitarra.

Hace un tiempo, Caggiano aseguró hace unos meses que la nueva obra del grupo incluiría varias canciones cercanas al Metal más duro (llegó a citar el Death?) y, si bien es cierto que el resultado final parece no corresponderse del todo con esas palabras, en “The Everlasting” tiene momentos de auténtico Metal de calidad. De hecho, no dudaría en considerarla mi otra pieza favorita del la placa. En esos riffs hay mucho del Thrash old school. Poulsen hace una gran labor en la voz, logrando adaptarse a los momentos de mayor intensidad y permitiéndose poner el “piloto automático” en los compases más suaves.

Cada fan de Volbeat tendrá su álbum favorito y no me parecería en absoluto descabellado que este “Rewind, Replay, Rebound” reciba tan altos honores por parte de muchos fieles de la banda. Para mí es un álbum acertado, con muchísimas virtudes, pero como dije anteriormente, prefiero sus primeros discos en donde el metal estaba mas presente. A mi parecer, como a veces me pasa con otros grupos, Volbeat nos regalará en unos años un álbum que nos va a dejar con la boca abierta. Enjoy

Lista de temas:

01. Last Day Under The Sun
02. Pelvis On Fire
03. Rewind The Exit
04. Die To Live (feat. Neil Fallon)
05. When We Were Kids
06. Sorry Sack of Bones
07. Cloud 9
08. Cheapside Sloggers (feat. Gary Holt)
09. Maybe I Believe
10. Parasite
11. Leviathan
12. The Awakening of Bonnie Parker
13. The Everlasting
14. 7:24

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Fuzz Mantra – Lo Innombrable

Segundo álbum de los Fuzz Mantra, “Lo Innombrable”, la banda sigue integrada por los miembros de su anterior placa, “Laberintos”. Gabriel Olivares (guitarras), Sergio González (voces), Hernán Mateo (batería) y Carlos Knight (bajo). La música fue compuesta y arreglada por Gabriel Olivares, mientras que las letras fueron escritas en conjunto por Sergio González y Gabriel Olivares. La pproducción estuvo a cargo de Hernán Mateo y Gabriel Olivares. La mezclado y la masterizacion por Hernán Mateo. Y el diseño fue por Juan Bach. Una banda totalmente independiente, donde todos sus integrantes intervinieron no tan solo en la música, para poder plasmar esta obra de arte llamada “Lo Innombrable”.

“Libertad”, es el tema que abre la obra, con un riff sabbatero, oscuro y tenebroso, el cual funciona bien como apertura, para luego hacer una transición experimental que se transforma en un thrash de la puta madre!!! Si bien el tema dura unos 9 minutos, la forma en que esta compuesto lo hace sumamente entretenido. “Estigmas”, nace con una voz de ultratumba de Gonzalez recitando una letra increíble sobre una base oscura y potente, pero de solo estar nos sorprenden con un riff cabeceador a full, para terminar con un punteo cósmico, una belleza…

“Tierra Gris”, es groovero, ganchero y con unos excelentes cortes que le dan texturas realmente interesantes a la pista. En “Hacedor” la banda sube la apuesta a un medio tempo con tremendos golpes y destiempos de Mateo, en una amalgama de guitarras atacadas y trabadas, uno de mis favoritos. “Cuervos”, posee un cambio en el medio, cuando dice “cuervos, cuervos que acompañan mi camino”, que es imposible no sacudir las caspas con puro headbanging. Después de un brusco corte, la pista rebaja a algo mucho mas lento que va adquiriendo intensidad hasta llegar al final, increíble!!!!

“Lo Innombrable”, el tema que le da nombre a la placa emerge acusticamente con una lírica recitada, que se oscurece a medida que transcurre para explotar a los 3 minutos con una viola desafiante y un bajo demoledor marcando la base rítmica poderosa. A diferencia de los demás temas, “El Nacimiento” comienza con una bata y una guitarra mas arriba, el cual no baja de intensidad, salvo en un punteo blusero en la mitad del tema que da pie a una terrible base metalera.

“La Búsqueda” nos presenta el cierre del álbum con una pista enérgica y trabada a la vez, con un aire progresivo en su composición, a decir verdad, esto que digo de progresivo, se presenta en casi todo el álbum, pero aquí es donde mas resalta.

La banda a evolucionado en todo sentido pero supo mantener el espíritu de su placa anterior. Una placa que carece de desperdicio, totalmente recomendable, sobre todo a los amantes del doom. Enjoy

Lista de temas:

1. Libertad
2. Estigmas
3. Tierra Gris
4. Hacedor
5. Cuervos
6. Lo Innombrable
7. El Nacimiento
8. La Búsqueda

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Metal Allegiance – Volume II – Power Drunk Majesty

En 2015, cuando Metal Allegiance lanzó su primer álbum, no pude dejar de asombrarme sobre lo increíble que fue cuando lo escuché por primera vez. Solo saber el hecho de que tres de mis héroes musicales más grandes: Mike Portnoy de The Winery Dogs (entre muchos otros proyectos), Alex Skolnick de Testament y David Ellefson de Megadeth , junto con Mark Menghi, estaban haciendo música juntos, fue emocionante porque todos sus talentos únicos combinados producirían alguna música increíble, y estaba anticipando la llegada de ese disco como ningún otro. Lo que comenzó como una banda de covers de estrellas, se transformó en una banda legítima de grabación de estudio que hace música original en el transcurso de unos pocos años. El éxito del primer álbum y los shows que hicieron, probaron que Metal Allegiance llegó para quedarse y vendría más música, y aquí están con su segundo álbum: “Volume II: Power Drunk Majesty”.

Lo que la banda hizo de manera diferente esta vez fue reducir el elenco de personajes que aparecen en el álbum. Un vocalista diferente seguiría apareciendo en cada canción, pero la cantidad de guitarristas invitados disminuyó drásticamente de nueve a tres. Uniéndose al núcleo 4 (Menghi, Skolnick, Ellefson y Portnoy) esta vez, hay un elenco completamente nuevo como Trevor Strnad de Black Dahlia Murder , John Bush de Armored Saint, Bobby Blitz de Overkill, Floor Jansen de Nightwish, Johan Hegg de Amon Amarth, Mark Tornillo de Accept, y Max Cavalera de Soulfly, así como algunos invitados que volvieron del primer álbum, como Mark Osegueda de Death Angel, Andreas Kisser de Sepultura y Troy Sanders de Mastodon. Nita Strauss de la banda de Alice Cooper es una de las nuevas guitarristas que aparecen en el álbum, y por primera vez, docentes y estudiantes aparecen en el mismo disco, como Joe Satriani también hace una aparición, de quien Skolnick fue alumno durante su adolescencia.

El registro comienza con una nota viciosa en “The Accuser”, con Trevor Strnad. La canción comienza lentamente con acordes pesados, acompañado por un toque denso, anticipando lo que está por venir. La canción luego se acelera en un ataque de thrash a toda velocidad con riffs que provocan adrenalina inminente. Siendo conocido por su estilo gutural en Black Dahlia Murder, Trevor nos sorprende a todos con su voz en esta canción, porque se dirige a una voz de thrash más áspera al estilo de Mille Petrozza. El thrash no termina allí, ya que también tenemos temas como “Mother Of Sin” con Bobby Blitz, y “Impulse Control” con Mark Osegueda. Los niveles de intensidad del tono de guitarra de Skolnick son, a mi parecer, un poco mas intensos que en su anterior trabajo. Su tono suena más grueso y más fuerte en este álbum, y eso realmente enfatiza los riffs ya monstruosos. No se detiene nada, ya que la canción lleva al serio “Bound By Silence”, protagonizado por John Bush, otro hecho destacado. Esta pista contiene algunos de los grooves más pesados del álbum, y Bush ofrece una actuación vocal increíble y me quedo corto.

En “King With A Paper Crown”, con Johan Hegg, si escuchas el estribillo, parece que Mark Osegueda agrega su inconfundible voz aguda de fondo. Si bien es una pista fantástica y pesada con riffs asesinos, esperaba que pudiéramos ver a Johan extender sus alas vocalmente por una vez. Otro punto a destacar es “Terminal Illusion”, que presenta a Mark Tornillo con un riff implacable acompañado de una base rítmica sólido de Portnoy. Tornillo domina la pista con su voz afilada y deja escapar algunas notas agudas que perforan la oreja.

La pista que toma una dirección significativamente diferente es “Voodoo Of The Godsend”, con Max Cavalera. La introducción de bateria y la sección de canto en el medio son muy tribales, donde casi me recuerdan algo que podrías escuchar en Sepultura’s Roots . Esta también sería la primera vez en más de 20 años que Max y Andreas Kisser están en el misma canción. Como lo dijo en broma Portnoy, “es un buen primer paso hacia la paz mundial”. Siguiendo esta pista, volvemos directamente a un sencillo y clásico riff de metal sobre “Liars & Thieves”, un temazo de medio tiempo cantado por Troy Sanders. Estaría mintiendo si dijera que no tengo Rammstein en mi cabeza cuando escuché la voz de Troy en los versos, y el riff de medio tiempo. La pista, sin embargo, toma un inesperado giro a la izquierda en territorio mosh, con riffs Thrash a lo Slayer.

Ahora llegamos al final del álbum con la canción principal en dos partes. La primera parte es cantada por Mark Osegueda, donde suena como si estuviese canalizando su Chuck Billy interno mientras escupe algunas letras políticas, con un fuerte aroma a Maiden durante el riff de bajo al final, sobre todo. La segunda parte, que cierra el álbum, la canta Floor Jansen, y ella lleva la canción a otro nivel con su cautivadora voz melódica. Si bien las dos pistas son fantásticas a su manera, creo que hubiera sido interesante si fusionaron las dos canciones en una sola y no una canción a dúo entre Osegueda y Jansen. El resultado con los dos vocalistas intercambiando entre sí y la armonización estaría bastante bueno, dado su talento vocal individual.

Musicalmente, el primer álbum fue increíblemente diverso, con un montón de estilos de metal representados, donde el nuevo álbum es más un álbum thrash, pero sigue siendo ecléctico y cada canción suena diferente a la anterior. Para todos los que disfrutaron del primer álbum, “Volumen II: Power Drunk Majestyes” es un seguimiento espectacular con una composición magistral y otra gran variedad diversa de invitados especiales, todo lo cual crea un emocionante y pesado paseo. Enjoy

Lista de temas:

1 – The Accuser (feat. Trevor Strnad) 6:16

2 – Bound by Silence (feat. John Bush) 4:57

3 – Mother of Sin (feat. Bobby Blitz) 6:04

4 – Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo) 5:54

5 – King with a Paper Crown (feat. Johan Hegg) 6:57

6 – Voodoo of the Godsend (feat. Max Cavalera) 5:05

7 – Liars & Thieves (feat. Troy Sanders) 5:56

8 – Impulse Control (feat. Mark Osegueda) 4:12

9 – Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda) 4:15

10 – Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen) 4:57

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Ghost – Prequelle

Ghost es una de esas bandas que amas u odias. Inspiran el desprecio de ciertas partes de la comunidad metalera, mientras otros tantos no tienen más que adoración y elogios para con ellos, incluyendo al propio James Hetfield. El nuevo álbum, “Prequelle“, viene acompañado con el desenmascaramiento de su cantante principal (ahora llamado Cardenal Copia), aunque, por supuesto, esto no ha perjudicado la calidad de su producción musical.

Al abrir se encuentra un fracción de “Ring Around The Rosie” bajo el título de “Ashes“. Con cánticos infantiles espeluznantes creando una atmósfera típica de Ghost. Como si se tratase de una película de terror relacionada con niños. “Rats” es nada más que un poderoso rock de los años 80, que muestra la fórmula típica de Ghost. La destreza vocal de Forge no se aleja demasiado de la habitual forma de cantar en otros discos. La pista en sí misma es carismática y progresiva mientras mantiene sus raíces plantadas completamente en el pasado. Es el enfoque característico de Ghost, resumido en cuatro minutos y medio de fun rock.

La exagerada “Faith” aumenta la teatralidad y la pesadez, haciendo referencia al primer álbum, pero filtrada a través de formulas utilizadas en sus posteriores trabajos. Mientras que “Faith” se basa en una verdadera sección instrumental estilo Mercyful Fate. La balada dirigida por piano “See The Light“, no se basa en arreglos novedosos, sino que tiene un rumbo dentro de los paisajes sonoros típicos de Ghost.

A mitad de camino en el álbum, “Miasma” se convierte en esa banda de ropck que nunca supiste que ibas a necesitar en tu vida. Deslumbrante, con un sintetizador que produce un elevado sentido de la atmósfera. Es divino en todas sus formas, una excelente manera de culminar la primera mitad de esta obra dramática.

“Dance Macabre” se intensifica en líneas fantásticamente pegadizas de parte de Forge. Mas allá del obvio rock setentoso que emana esta gente, hay una adoración Sabática en temas que tienen una absoluta oscuridad. Posteriormente “Pro Memoria” se abre con el violín, antes de que Cardenal Copia comience a susurrar su dulce obra a su maestro “Lucifer”.

Como para sorprenderte un poco más, Ghost presenta elementos folk rock de su arsenal gótico en “Witch Image“. Con grandes coros de goth rock, impulsando a la banda a un nivel completamente diferente, que seguramente se convertirá en uno de sus éxitos indiscutidos.

Life Eternal” termina el álbum, con una balada de piano por excelencia de los años 80, mientras el Cardenal Copia canta su dulce amor que penetra profundamente en tu alma. La canción alcanza su clímax con guitarras y voces fantasmales cantando en lineas realmente bellas. Les dejo una edición especial, el cual contiene el cover de los Pet Shop Boys, It’s a Sin.

Prequel” esta haciendo ascender a Ghost a nuevas alturas. Al perfeccionar todo lo que han hecho tan bien en su carrera, se han convertido en la mejor versión de sí mismos. Enjoy

Lista de temas:

1. Ashes
2. Rats
3. Faith
4. See the Light
5. Miasma
6. Dance Macabre
7. Pro Memoria
8. Witch Image
9. Helvetesfonster
10. Life Eternal

11. It’s a Sin (Pet Shop Boys cover)

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Early Death – The Bleakest Force

Early Death cobró vida como un proyecto paralelo de los miembros de Satan’s Wrath, Costa (guitarra) y Nathan (batería), en marzo de 2012, en Londres. Después de seis meses, la banda estaba casi completa, con un segundo guitarrista y un bajista a bordo. Pero sin un vocalista que pueda ocupar ese lugar, la banda entró en hibernación. Cuando Costa se trasladó a Berlín en noviembre de 2014 quiso rearmar Early Death y comenzó a buscar gente para reactivar la banda. Después de tocar con algunos músicos diferentes y algunos intentos fallidos, Costa encontró la alineación perfecta: el tucumano Marcelo Agguirre en voces (también de Evil Sprit), T.Ngl en batería (también de Drowned / Essenz), Ray en bajo y Dorian en guitarra (también de Essenz / Hermann).

Estos cinco maníacos comenzaron a ensayar y a dar forma a la banda en mayo del ‘2016. Durante los siguientes 12 meses, el qinteto ensambló y grabó este, su primer EP llamado “The Bleakest Force”, el cual consta de cuatro pistas, con toda la intensidad del Thrash y el Death “old school”.

El EP se pone en marcha con un riff oscuro y tétrico, el cuál cambia repentinamente con un riff a lo speed y la voz ácida de Marcelo, como un puño cerrado que te golpea en la cara. Estamos hablando del tema que le da nombre a la placa, el cual no te da respiro, obligándote a sacudir la cabeza inconscientemente en la totalidad de la pista. Como para seguir esta linea veloz se encuentra “Don’t Be Afraid Of The Dark”, un tema directo y contundente, donde la voz se aglomera perfectamente con riffs quirúrgicos y una base rítmica demoledora. Tremendo!!!!

La tercera pista que detona es “The Hanging Clergyman“, donde, guitarras rabiosas van fabricando bloques de grooves contagiosos, con cambios de ritmos que se desplazan en composiciones de gran calidad, haciendo que mis ojos y mandíbula se abran de asombro ante tanta belleza. Para cerrar esta genial mini-placa se encuentra “Reanimation”, un feroz cierre con gritos desgarrantes que oscurecen por completo el alma de este EP, en el mejor de los sentidos…

La producción es uno de los aspectos mas destacados, puesto que la prolijidad de la misma, le permite a la banda sonar actual y ser clara en lo que quiere transmitir. Ojalá que no tarden en sacar su tan esperado LP, esto no hizo mas que dejarme con las ganas de seguir escuchando mas. Lo cual es un buen motivo para repetir la escucha cada quince minutos y hacer que “The Bleakest Force” se me quede tatuado en el cerebro. Sinceramente hacia rato que una banda de este genero me llamara tanto la atención como lo hizo Early Death. Enjoy

Lista de temas:

1.Bleakest Force 03:41
2.Don’t Be Afraid Of The Dark 03:11
3.The Hanging Clergyman 04:39
4.Reanimation 04:32

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Phil Campbell And The Bastard Sons – The Age Of Absurdity

Phil Campbell, mejor conocido como el ex guitarrista de Motörhead, ha creado una banda fantástica con su propia familia. Phil Campbell y The Bastard Sons, consisten en Campbell y sus hijos Todd, Dane y Tyla (junto con el no pariente Neil Starr en la voz), es un nuevo y emocionante grupo con un álbum debut que todos disfrutarán. The Age of Absurdity es ruidosa, enérgica y lleno de vida. De principio a fin, el álbum apenas se desacelera, enviando a los oyentes a un viaje lleno de talento increíble, demostrando que la música definitivamente corre por las venas de la familia Campbell.

El álbum comienza con “Ringleader“, una canción muy representativa del álbum, es rápido y las letras son repetitivas, lo que lo convierte en un éxito instantáneo. La voz de Starr, automáticamente se gana un lugar en este asunto familiar. La guitarra en la canción también contribuye al comienzo impresionante que esta canción le da al álbum. Los riffs son complejos, contribuyendo a la energía ya presente en la canción. Es una manera perfecta de comenzar el álbum.

Otras dos canciones en The Age of Absurdity que merecen atención son “Gypsy Kiss” y “Welcome to Hell“. “Gypsy Kiss” es similar a “Ringleader“, el ritmo tan alto y complicado como la primera canción del álbum. Las letras son igualmente repetitivas, pero lo que hace que esta canción se destaque es el increíble riff de guitarra que comienza en el minuto 1:25 de la canción. “Welcome to Hell” también tiene un ritmo rápido y voraz, pero sigue siendo más lírica, por lo que es una de las canciones más fuertes del álbum.

Get On Your Knees” y “High Rule” son las dos últimas canciones notables en el álbum. “Get On Knees” especialmente es increíble simplemente debido a la voz de Starr. Aunque este grupo se considera de Campbell, las voces de Starr son impresionantes y se destacan especialmente en esta canción. Sus gritos vocales para terminar la canción le dan un impacto perfecto, transitando sin esfuerzo en la “Regla Alta” ligeramente más controlada. Aunque nada en este álbum puede considerarse de baja energía, “Regla Alta” le falta parte de la energía que el resto de la las canciones en el álbum contienen, y eso es lo que lo hace agradable.

Los instrumentos y las voces se destacan más, sin ningún tipo de lucha para ser escuchado. Aunque no es la última canción del álbum, “High Rule” se siente como la manera perfecta de envolver el impresionante repertorio que Campbell, sus hijos y Starr han creado. Enjoy

Lista de temas:

1. Ringleader
2. Freak Show
3. Skin and Bones
4. Gypsy Kiss
5. Welcome to Hell
6. Dark Days
7. Dropping the Needle
8. Step into the Fire
9. Get On Your Knees
10. High Rule
11. Into the Dark

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Black Label Society – Grimmest Hits

Zakk Wylde ha entrado en una fase única en su venerada carrera, luego de su exitoso álbum solista de 2016,Book of Shadows, Wylde está listo para reunirse nuevamente con su patrón en el camino, Ozzy Osbourne, quien recientemente completó una serie de cierre de libros con Black Sabbath, ha anunciado una gira de despedida de carrera en solitario de dos años con Zakk Wylde en la guitarra principal. Por este motivo Wylde decide adelantar su último álbum con Black Label Society, “Grimmest Hits“, descargando una dosis de tremendos riffs, donde pone en evidencia su innegable devoción por Sabbath. Si se tratara de otra persona, podría ser un prospecto trillado y exagerado. Pero siendo Zakk Wylde, los resultados producen una adoración gratificante.

Black Label Society suaviza el doom y el blues en temas como “All That Once Shined”, “incredulidad”, “Bury Your Sorrow”, “Seasons Of Falter” y “A Love Unreal”. Mientras la introducción susurrada de “Trampled Down Below” abre una marcha oscura con una línea de bajo a cargo de John DeServio dando un groove monstruoso para que Zakk Wylde se luzca con su potente voz melancólica, por esto y otros detalles, DeServio es casi tan importante como el propio Wylde en este álbum. Por otro lado “Seasons Of Falter” tiene algo que me hace acordar a Alice in Chains, con guitarras solemnes pero obligadas a crear una contra melodía agradable. El ritmo subido de tempo, graves estridentes y bombas bluseras en “The Betrayal” le dan al álbum un fuerte apretón y ajuste en el lugar correcto. Zakk Wylde es un ingeniero a la hora de componer baladas super glucosas, es así que nos deja “The Only Words” y “The Day That Heaven Had Gone Away”, realmente bellas.

Jeff Fabb lidera notablemente en “Illusions Of Peace” incluso más que Wylde con un ritmo aplastante que cesa solo durante un alucinante colapso. El sudor de Fabb se combina con los enormes riffs de “Illusion of Peace” y el feroz solo de Zakk. Con Dario Lorina en la segunda guitarra, lo grueso de esta banda no está estrictamente contenido en las bases trituradoras de Wylde, si no también en sus compañeros de ruta.

Grimmest Hits” es lo que es, una excusa parcial para que Zakk Wylde derrame su afecto por Ozzy y Black Sabbath, esta carta de amor abierta pondrá contento a los fanáticos de Wylde. Con un álbum que tiene los elementos necesarios para una calificación alta, pero la esencia de “Grimmest Hits” está más relacionada con mantener la antorcha de su legado resplandeciente. Enjoy

Lista de temas:

01. Trampled Down Below
02. Seasons Of Falter
03. The Betrayal
04. All That Once Shined
05. The Only Words
06. Room Of Nightmares
07. A Love Unreal
08. Disbelief
09. The Day That Heaven Had Gone Away
10. Illusions Of Peace
11. Bury Your Sorrow
12. Nothing Left To Say

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Toothgrinder – Phantom Amour

En esta ocasión, Toothgrinder decide dar un giro a 180° con respecto a su primer disco, “Nocturnal Masquerade” de 2016. Esta vez tomaron un camino más alternativo y por ende más accesible, buscando, a la vez, un sonido característico. Las melodías y las voces limpias toman protagonismo en esta placa. Esto es algo más atractivo para el oido, sobre todo para aquellos que no conocen la banda, esto puede disgustar a los fans que pensaron en que iban a sacar un álbum más conplejo, a lo Dillinger Scape Plan.

El abridor “HVY” tiene un aire a Stabbing Westward con sus vibrantes riffs pseudo-industriales, versos limpios y un coro suavemente cantado que cualquiera puede disfrutar, hasta los que no son metaleros. Luego pueden dirijir su atención a “Let It Ride”, el cual tiene una poderosa frecuencia hard rock bailable, que tranquilamente puede estar sonando en cualquier pub local.

Su líder Justin Matthews de vez en cuando trabaja en algunas voces guturales en medio de guitarras melodiosas, mientras que canciones como “Futile” y “The Shadow” resaltan en versos hardcore que agregan agresividad a la lista de temas. Pero es notable como toman herramientas de sus influencias alternativas de los 00′ mas que del metal o el hardcore. 

 Por momentos estan más sercanos a Deftones o The Contortionist , con un poco de Periphery pero con algunas mezclas, con electrónica, gritos de fondo y otros efectos que a menudo se materializan para hacer las cosas más interesantes. La producción general es muy buena, el bajo es grueso y fornido, las guitarras bañadas en reverberación suenan un bombazo, y el canto suave y sedoso no podía adaptarse mejor a este estilo.

Por momentos hay algo de mathcore, como ser en “Pieta” o el estridente coro de “Vagabond“. Como para consolidar aún más el hecho de que aligerar su sonido fue la elección correcta, pueden escuchar “Jubileo“, que es a la vez la pista más suave y una de las mejores. Con una línea de guitarra acústica ágil y voces sentidas, muy buena!!!.

Con esta placa Toothgrinder ha demostrado que nunca necesitaron volverse más pesados ​​o “más metal”, y siguiendo su propio camino se han convertido en una banda mucho mejor de lo que eran hace solo dos años. Enjoy

Lista de temas:

1. Hvy (03:35)
2. The Shadow (04:01)
3. Let It Ride (03:05)
4. Phantom Amour (04:17)
5. Red (03:13)
6. Adenium (03:20)
7. Jubilee (03:31)
8. Paris (04:29)
9. Pietà (03:17)
10. Snow (03:42)
11. Vagabond (03:23)
12. Futile (03:36)
13. Facing East From A Western Shore (04:47)

 

Que en paz DESCARGUEN

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