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abril 2019

Moon Tooth – Crux

Desde que escuche su primer EP, no le saque los ojos y oídos de encima a esta banda, lo que hacen es de otro planeta, algo fresco, pesado, progresivo y melódico a la vez. Con la llegada de Chromaparagon, confirme mi amor a ellos; y ahora con la llegada de “Crux”, debo decir que se han convertido en una de las bandas mas importantes del metal contemporáneo. Crux es una notable evolución de la banda, aquí le sacan mas provecho a los riffs y a las melodías pegadizas y dan rienda suelta a bases monumentales sin cargar los temas con tantos arreglos. 100% de creatividad

La producción, otra vez estuvo a cargo de gran baterista Ryan Marté, con la ayuda de Mark Morton en la pre producción en el Machine (estudio de los LOG). Sin duda alguna esta producción le dio a Crux un brillo incandescente enorme. El tono de la guitarra es más poderoso que nunca, la batería suena clara y contundente, y el bajo tiene muchas texturas y presencia, incluso cuando las cosas se ponen mas heavy.

El álbum se pone en marcha con “Trust” (su primer sencillo), un tema que golpea sin piedad con una base rítmica demoledora, donde Nick Lee no deja de hacer cosas que nunca antes había escuchado con su viola. Por otro lado John Carbone esta mas filoso y emotivo que nunca. Su rabia y su potencia se hacen sentir a lo largo de la placa.

Cuando escuche por primera vez “Omega Days“, me trajo a la memoria a los Jane’s Addiction, quizás sea por esa influencia alternativa que tiene el tema, con una vibra muy positiva. Carbone se supo superar notablemente como cantante desde Chromaparagon. Su voz suena potente y dominante en todo momento. Uno de mis temas favoritos es “Through Ash”, las emociones afloran de manera permanente en esta pista, tiene una marcada base rítmica al principio (el cual te obliga a seguirlo con la cabeza), sobre la cual se dibujan hermosas notas de guitarra que se aglomeran con formidables lineas de voces, un manjar de 5 minutos que cada vez que lo escucho espero que nunca acabe.

En “Musketeers”, tiene una onda mas punk-rock con un contagioso estribillo, muy a la onda Foo Fighters. Si algo me gusta de esta banda es la forma inesperada en que contorsionan sus influencias, no son predecibles en absoluto, a cada paso te van sorprendiendo y su vez denota la versatilidad de la banda. Lo no convencional es el atractivo de la banda y el factor común en cada disco. “Thorns” tiene una melodía tan pegadiza que lo estuve tarareando por horas una vez que lo escuche. Por otra parte la colosal cimentación de Ray Marté y el bajista Vincent Romanelli, dan cátedra de contundencia con cortes y bases maravillosas. La apertura de “Rhythm and Roar” es un ejemplo perfecto de cómo rinden homenaje a su evidente amor por Hendrix, por ejemplo… El riff es una versión creativa de algo antiguo, pero, lo que es más importante, la canción avanza y se convierte en algo completamente nuevo y distinguido.

Para “Motionless in Sky”, posee una introducción “Madostonica”, las emotivas notas de Carbone mezcladas con melodías inquietantes de Lee, da como resultado un tema muy espacial dotado de una alta gama de colores y bellos matices. Luego esta “Thumb Spike”, algo totalmente diferente. un tema mas poguero y desenfrenado donde el bajo de Vincent, te hará sacudir la cabeza constantemente.

Escuchando por primera vez la intro de “Awe at All Angles”, pensé que se trataba de un tema tranquilo, pero de repente explota tomando la velocidad necesaria para hacerte levantar de la silla haciendo “air-guitar”, en un temazo con mucha adrenalina, con algunas cosas del pop-punk, mas que nada en el estribillo. En la penúltima pista, que le da el título al álbum, el cielo se tiñe de gris en una emocionante balada psicodélica que va tomando vuelo hasta un punto donde un Death Metal, voraz y agresivo te golpea en el pecho con gritos desgarradores. Una de las mejores pistas del disco, infernal!!! “Crux” me hubiera gustado que sea el tema de cierre, pero en su lugar esta “Raise A Light (Epilogue)”, el cual irradia una energía vigorosa, sin perder de vista lo emotivo.

El enfoque de Crux hacia algo mas simplista, emotivo y melódico pondrá a esta banda en lo mas alto del rock progresivo actual (estoy seguro que así será). Aquí abundan los grooves, la piel de gallina se apodera de cada nota emotiva de Carbone. Lo atípico y el desorden encuentra el lugar correcto donde instalarse para darle forma a esta maravilla de 11 temas. Debo decir que se han perfeccionado disco a disco, ojalá sigan así. Enjoy

Lista de temas:

1.Trust 04:35
2.Omega Days 03:00
3.Through Ash 05:07
4.Musketeers 03:30
5.Thorns 03:52
6.Rhythm & Roar 02:42
7.Motionless in Sky 05:33
8.Thumb Spike 03:34
9.Awe At All Angles 04:02
10.Crux 04:53
11.Raise A Light (Epilogue) 02:53

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Fughu – Human (The Tales) – Human (The Facts)

Fughu es una banda de metal progresivo, tiene muchas cosas modernas pero también tiene otras clásicas, siendo las modernas con más peso en la balanza, la banda estuvo formada por Santiago Bürgi (voz), el cual fue reemplazado por Renzo Favaro en la actualidad, Juan Manuel López (bajo), Alejandro López (batería), Ariel Bellizzio (guitarras) y Marcelo Malmierca (teclados). El nombre de la banda proviene del famoso pez globo, el cual se dice que es un manjar pero que debe ser preparado con mucho cuidado debido a su letal veneno. Conocí a esta banda y su gran disco gracias a un amigo que me lo recomendó y me pasó esta doble belleza llamada Human (The Tales) y Human (The Facts), y la verdad que me sorprendí ante esta maravilla y aun mas cuando me entere que era Argentina.

The Tales comienza con un tema muy oscuro pero emotivo a la vez, llamado “The human way” con una labor vocal impresionante de Santiago Bürgi , tenor de voz potente y aguda, le da ese toques de opera al tema sobre colchones de teclado, el cual me trae a la memoria a Queensrÿche. Ahí nomas esta “Inertia”, una pieza algo mas calma al principio, para luego pasar a algo mas intenso a la mitad del tema. “Dry Fountain” es algo mas lánguida, con una atmósfera tranquila, creando un clima interesante antes de la electrónica “Twisted Mind”, un bajo groovero te hace cabecear durante unos minutos en el comienzo para luego explotar con una base de melodía estilo rock que luego muta al progresivo con la suma del teclado dándole a la canción un poco mas de power.

En “Goodbye”, el vocalista refleja una angustia que se escucha con claridad, mientras que la banda por detrás le va aportando las distintas intensidades. Utilizan una dinámica muy eficaz, de lo silencioso a la ruidoso en “Evil Eyes” en las que el tecladista y el guitarrista se separan en una sección instrumental excepcional. Esta primera parte culmina con “Mayhem” uno de los temas mas largos de este disco (8:50), muy progresivo con melodias penetrantes y siniestras al estilo opera trágica, con excelentes solos de guitarra.

The Facts arranca con “Void” con unos susurros lentos y en tonos graves, que van tomando velocidad a medida que se van sumando los instrumentos, el cual se va transformando en un tema mucho mas pesado que al inicio. En “Quirk Of Fate”, está invitado el vocalista Damian Wilson ( Headspace, ex Threshold), que se destaca notablemente en su performance en una tremenda pieza de rock melódico, el cual posee un video increíble, muy a la onda Tool. Para no quedar atrás de Wilson, Santiago retruca con una imponente labor vocal en ‘”The Play”, mientras que en “Climb” la banda se complace con una introducción al mejor estilo Camel.

En algún momento pensé que “Vater” era una especie de preludio atmosférico pero a mitad del tema las cosas cambian, entregando algunas líneas operisticas en alemán, con una base pseudo electrónica dándole mas color y texturas a la placa. “Winter”, es una pieza melódica, casi sinfónica, que se divide en cambios de tiempo bien progresivos y un hermoso final de teclado. “The Till day i die” es el tema más corto (1:58) con una voz desganada mezclada con murmullos agudos, da una sensación lúgubre a la pista. El álbum cierra con “The Facts” canción que le da nombre a este disco, y al igual que el anterior, Fughu deja para el final su canción más extensa, tirando toda la carne al asador con riffs asesinos y arreglos descomunales.

Ambos discos son una obra de arte delicadamente diagramada con una exquisita labor instrumental, y una voz maravillosa que transmite muchísimas sensaciones y emociones. No hacen las cosas a medias. Además de lanzar dos álbumes separados como un álbum doble, ambos álbumes llevan el peso adecuado para hacerle frente a cualquier banda de afuera.

Me siento orgulloso y asombrado al ver y escuchar una banda de tal magnitud de mi país, no solo por el potencial y la imaginación, si no también por la garra y el esfuerzo que significa hacer una obra de tal envergadura. En lo personal estaría bueno que hayan otras u otra voz quizás algo mas agresiva o gutural, para generar mas herramientas que enriquezcan su música. Cabe destacar que tocaron con Dream Theather en el Luna Park e hicieron una exitosa gira por Europa, para aplaudir de parado….

Nos queda esperar el ultimo disco que esta a punto de salir, ansias a full… Sin mas que decirles les dejo esta belleza. Enjoy

Lista de temas:

Human: The Tales

1. The Human Way
2. Inertia
3. Dry Fountain
4. Twisted Mind
5. Goodbye
6. Evil Eyes
7. Mayhem

Human: The Facts

1 Void
2 Quirk Of Fate
3 The Play
4 Climb
5 Vater
6 Winter
7 Till The Day I Die
8 The Facts

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Candlemass – The Door to Doom

Después de haber ayudado a surgir el Doom Metal en los años 80 con su excelente Epicus Doomicus Metallicus, la banda lanzó una carrera que abarcó varias décadas. Si bien su producción varió en calidad a lo largo de los años, se les considera legítimamente una banda legendaria en su especialidad. Su fundador Leif Edling se ha mantenido ocupado con sus proyectos Avatarium y Krux . Sin embargo, la necesidad de reformar su banda original resultó ser demasiado grande, y para esta reunión, Leif incluso logró desenterrar al vocalista original Johan Langquist, quien no ha hecho nada desde Epicus Doomicus. Por este motivo, esta versión me resultó bastante intrigante. Qué dirección tomarían la banda después de tantos años, qué agregaría Johan después de haber estado sentado tanto tiempo en el banco. O más importante aún, ¿podría la banda recuperar algo de su potente magia de los 80?

Respecto a esa última pregunta, la respuesta es un lamentable no. Aunque la banda está en plena forma musical y Johan se larga de nuevo después de casi 35 años de ausencia para desplegar una impresionante actuación vocal, The Door to Doom no es el Candlemass de sus mejores momentos. El sonido familiar está ahí, como lo revela rápidamente el tema apertura “Splendor Demon Majesty”, con riffs grandes y carnosos, con baterías fúnebres dramáticamente lentas. Cuando Johan hace su largo y esperado regreso al micrófono, suena sólido aunque un poco dócil. Su barítono ha envejecido bien, pero no suena como lo hizo en el debut.

Y aquí radica el defecto asesino. Aunque la música y el fuerte factor de la nostalgia pueden ser tan agradables, las canciones en sí mismas no son tan memorables ni lo suficientemente fuertes como para engancharte al álbum y cautivar tu atención. Los cortes como “Under the Ocean” y “Bridge of the Blind” no son capaces de excitar las sinapsis de mi cerebro amante de la muerte, no importa cuántas veces las gire con esperanza. Seguramente respeto las actuaciones, y los entretenimientos ocasionales interesantes, pero eso es todo. El single principal “Astorolus – the Great Octopus” es el más interesante de la primera mitad del álbum, con el gran Tony Iommi. Suena como el clásico Candlemass con una atmósfera épica más grande que la vida, y Johan deja que todo se junte vocalmente, pero no hay suficiente factor de gancho presente. Las cosas mejoran en la mitad del álbum, con “Death’s Wheel” que proporciona un golpe fuerte y certero, cortesía de un ataque de la puta madre. “Black Trinity” suena como una mezcla de Doom y Rock, que termina siendo un número entretenido y divertido. “The Omega Circle” podría ser el corte más atrevido, que se esfuerza por lograr un buen estado de ánimo, logrado por una melaza de riffs pesados, secciones más suaves y acústicas, todo unido por el mejor rendimiento de Johan. Es bueno, pero todavía se siente como si algo falta. No se bien que es…

El álbum suena bien. El tono de la guitarra es apropiadamente fuerte y robusto, y la batería suena muy bien. El tiempo de ejecución de casi 49 minutos es manejable, al igual que las duraciones razonables de las canciones en el rango de 5 a 7 minutos. Todos los miembros se desenvuelven muy bien (nada forzado), y Johan suena notablemente bien para un hombre que no ha estado involucrado en la música en mucho tiempo. Esta no es una crítica de Johan en absoluto, ya que suena bien y le da al material una base de rock firme y arenoso. El trabajo de guitarra de Lars Johansson y Mats Bjorkman capturan el clásico sonido Candlemass, pero hay una escasez real de riffs memorables, quizás sea en la composición de los temas, habria que darles mas tiempo a esta clásica-nueva formación. No hace falta decir que este es un tema importante.

Es triste decirlo, pero The Door to Doom no pone a Candlemass de nuevo en el mapa de manera contundente, pero estoy seguro que tiene que fraguar mas las composiciones de esta formación. Sigo siendo un fan y sigo adorando sus primeros cuatro lanzamientos de forma servil, pero a pesar de algunos momentos divertidos, esta placa en particular no lleva al regreso que esperaba, no lo tomen a mal, esta bueno el disco, pero esperaba otra cosa. Enjoy

Lista de temas:

1. Splendor Demon Majesty
2. Under the Ocean
3. Astorolus – The Great Octopus
4. Bridge of the Blind
5. Death’s Wheel
6. Black Trinity
7. House of Doom
8. The Omega Circle
9. House of Doom (Original Version) (Bonus Track)
10. Flowers of Deception (Bonus Track)
11. Fortune Teller (Bonus Track)
12. Dolls on a Wall (Bonus Track)

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Neurotic Outsiders – Neurotic Outsiders

Neurotic Outsiders fue un supergrupo fundado en 1995, formado por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N’ Roses y John Taylor de Duran Duran.
En la primera formación estuvieron Billy Idol y Steve Stevens junto a McKagan y Sorum; poco después llegarían Steve Jones y Taylor. Originalmente fue una reunión de amigos que tocaban jams juntos en un bar llamado “Viper Room”, y finalmente grabaron un álbum, Neurotic Outsiders (1996) en Maverick Records (sello de Madonna).
La banda se reunió el 7 de diciembre de 2006 para un solo concierto.

El resultado, que a priori podríamos imaginar como un híbrido imposible entre Sex Pistols, Duran Duran y Guns´N´Roses, tiene algo de esas bandas y a la vez, no se parece a ninguna. En primer lugar, por mucho que John Taylor esté ahí, no hay nada que nos haga pensar en Duran Duran o el pop británico de los 80´s. Tampoco estamos ante un disco hard rockero como Appetite for Destruction o ante un nuevo Never Mind The Bollocks. Pero que nadie se asuste porque es un disco de Rock, y del bueno.

“Nasty Ho” es un cañonazo que inicia el disco con mucha fuerza. El mismo Jones canta otro temazo hard rockero como “Jerk” con mucha convicción. Duff, que a lo largo de todo el disco ejerce además de guitarrista (el puesto de bajista lo ocupa Taylor) se reserva los momentos más punk rockers desgañitándose en “Six Feet Under”, “Good News” o la versión de “Janie Jones” de los Clash. Impagable escucharlo escupir con mala leche canciones como “Revolution” o “Good News”.  Por su parte, John Taylor no desentona en absoluto y aporta dos grandes canciones como son “Feeling Are Good” y “Always Wrong”. Taylor es quizás, teniendo en cuenta su pasado, la revelación del disco ya que en pleno 1996 nadie esperaba ver a este hombre rockeando.

Jones compuso además tres temas que podríamos calificar de lentos, por llamarlos de alguna manera. Son temas de rock, pero que nunca podrían ser calificados de punk, hard, o similar. Y curiosamente son los que, de alguna manera, más sobresalen, quizás porque vienen a demostrar que no hablamos solamente de una diversión de 4 músicos para pasar el tiempo, si no que era un grupo en el que pusieron toda la ilusión y el talento. “Better Way” es un tema oscuro que funciona como power ballad y “Union” es un gran auto homenaje que Steve Jones dedica a su ex compañeros Johnny Rotten y Sid Vicious. Una necesaria reivindicación que nadie mejor que él podía haber compuesto. Completaría la terna un “Story of my Life”, también con pinceladas autobiográficas y que nos muestra como el duro Jones también sabía ponerse tierno. Curioso que sea él, el punky por excelencia de la banda, el que aporte y cante los temas más lentos y melódicos. Pero así fue esta banda. Nada parecía tener sentido, pero una vez escuchado el disco, todo encajaba.

La vida del grupo fue fugaz como la de otras bandas con tan notables componentes, no se si porque cada uno ya tenia sus cosas o porque no reportó demasiadas ventas, siendo un disco que pasó bastante desapercibido. Jones se dedicó a la producción de bandas, Duff y Matt Sorum formaron Velvet Revolver junto a Slash y Taylor volvió a las andas con Simon Le Bon y compañía. Pero 20 años después, este disco sigue siendo uno de esos títulos que clasifico como básicos para cualquier fan de los Pistols y los Guns clásicos. Enjoy

Lista de temas:

01- Nasty Ho
02- Always Wrong
03- Angelina
04- Good News
05- Better Way
06- Fellings Are Good
07- Revolution
08- Jerk
09- Union
10- Janie Jones
11- Story Of My Life
12- Six Feet Under

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