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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Experimental Rock

Dub Trio – The Shape of Dub to Come

Ocho años es una espera extremadamente larga entre disco y disco de cualquier banda, pero Dub Trio siempre ha tenido una actitud de sacar cosas atractivas a largo o a corto plazo. La banda sigue formada por tres piezas instrumentales que forjan un híbrido de rock de garage pesado, mezclado con ese reggae experimental volado. En sus comienzos hacían un dub reggae casi sin adulterar, con apenas uno que otro riff distorsionado, pero a medida que paso el tiempo se hizo cada vez más pesado, más agresivo, hasta llegar al punto en que casi no presentaba ningún elemento de reggae identificable.

Entonces, al haber titulado este quinto álbum como The Shape of Dub to Come, nos esta indicando que están escarbando en sus raíces, como así también haciendo referencia (en forma de homenaje) a aquel tremendo disco-icono de Refused, “The Shape of Punk to Come”, con esta jugada la banda creo una gran expectativa sobre lo que se venia, y a juzgar por lo escuchado, la banda ha vuelto a sus raíces encontrando el equilibrio justo…

The Shape of Dub to Come comienza con el primero de una serie de colaboraciones, la banda tampoco ha sido ajena a la colaboración en el pasado, en particular, una asociación de larga data con Mike Patton lo vio invitado tanto en su segundo álbum New Heavy, como en el tercer álbum Another Sound Is Dying, además ellos fueron la columna vertebral de Peeping Tom, como banda en vivo. Dub Trio también se los ha visto en ocasiones tocando con el rapero judío Matisyahu.

En esta ocasión, la colaboración de apertura es nada mas y nada menos que el gran Buzz Osborne de The Melvins prestando sus distintivas voces a un ritmo denso y fangoso, o sea, haciendo lo que mejor sabe hacer. En esta ocasión se los podría perdonar, digo esto porque la pista se la podría confundir fácilmente como un tema real de Melvins. Similar podría decirse un par de pistas más tarde, cuando Troy Sanders toma el micrófono en “Fought the Line”. Sin embargo, ciertamente se centraría en el extremo más suave del espectro de Mastodon. Por supuesto, en estos dos casos se debe en gran medida a la influencia desproporcionada que las voces tienen en el sonido general de una canción, en lugar de cualquier sugerencia que se derive, por lo que sería potencialmente interesante escucharlas interpretadas instrumentalmente en algún momento.

En “Spyder” y “Bad Comrade”, son un claro ejemplo de lo que podría denominarse la fórmula clásica de Dub Trio. Los gruesos caminos atmosféricos combinan entre las variaciones de rock y reggae, con algunas paradas intermedias en el camino. A medida que The Shape of Dub to Come progresa más allá de su comienzo más bien explosivo, los riffs más pesados ​​se funden en gran medida en el fondo de la placa. La inclinación de la banda por la experimentación sigue siendo lo atractivo de ella, pero es una experiencia más tranquila, más melodiosa y, lo que es más importante, más centrada en las mezclas.

La tercera colaboración en The Shape of Dub to Come es con la cantante y compositora Meshell Ndegeocello, cuyas voces flotan sobre colchones de reggae directamente desde los sistemas de sonido jamaicanos. El guitarrista DP Holmes retumba toda clase de tonos y sonidos llenos de reverberación sobre un sendero lánguido establecido por el bajista Stu Brooks y el baterista Joe Tomino. “Needles” permanece casi completamente sin percusión durante la primera mitad de su tiempo, antes de convertirse en un excelso post-rock al mejor estilo Explosions in the Sky.

La experimentación más áspera se oye más que nada, en “Computery”, una pista peculiar que, como sugiere el título, tiene una sensación más electrónica, incluso culmina en un riff que se  bate con una gran cantidad de efectos, pero una breve dosis. “Sati” completa el álbum con un ambiente más suave, la melodía principal es proporcionada por la guitarra, pero toda la trastienda esta ejecutada a través del temible banco de efectos de Dub Trio.

Los fanáticos del trío encontrarán muchas cosas para disfrutar aquí. Después de ocho años, The Shape of Dub to Come presenta una banda reforzada, más madura y con un sonido más equilibrado y pesado. Conserva el peso de IV (su anterior placa), al tiempo que reintroduce los elementos de sus primeros trabajos, combinándolos en el álbum más efectivo hasta la fecha. Si esta es la forma de dub que viene, entonces el futuro es brillante. Esperemos que no tengamos que esperar mucho para escuchar el siguiente. Enjoy

Lista de temas:

1.World of Inconvenience (Ft. Buzz Osborne)
2.Spyder
3.Fought the Line (Ft. Troy Sanders)
4.Bad Comrade
5.Life Signs Forget My Name Dub (Ft. Me’Shell Ndegéocello)
7.Needles
8.Computery
9.Sati

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UNKLE – The Road: Part II / Lost Highway

Lost Highway es el segundo de una trilogía de álbumes de UNKLE (The Road) sobre el tema de un viaje, que trata los eventos inesperados que pueden ocurrir durante el viaje. The Road Part II es una obra en dos actos, cada uno con 40 minutos de música. Las canciones están intercaladas con interludios, cada uno marcado como “Iter”. James Lavelle siempre ha creado sus álbumes como historias para contar, con partes habladas entre las melodías, y la estética artística de sus proyectos siempre dan la sensación de un viaje, incluso antes de la trilogía actual. Psyence Fiction es para mi, donde comenzó todo hace más de 25 años.

Después del pulido trance de Never, Never Land y el descarado rock de War Stories, los álbumes de UNKLE tomaron una posición mucho más orientada al pop, en particular con excelentes  baladas elevadas. Entre los colaboradores notables a lo largo de los años se han incluido Elliott Power, Mark Lanegan, DJ Shadow, Gavin Clark, Richard Ashcroft y los Massive Attack, por nombrar algunos. Lanegan es prácticamente una constante en sus discos, que junto con Elliott Power, agrega un sonido vocal distintivo a muchas pistas de UNKLE.

James Lavelle ha sido uno de los nombres más innovadores de la música durante casi un cuarto de siglo. Como miembro fundador, principal compositor y productor de UNKLE, inicialmente se hizo famoso con el álbum debut y su excelente lista de invitados. Para esta ocasión incluyo al ex guitarrista de The Clash, Mick Jones y al líder de los Editors, Tom Smith, por mencionar algunos…

Una vez que has caminado el sendero, todo se vuelve claro”, dice Elliott Power en una intro hablada, seguida rápidamente por “Requiem” de Mark Lanegan. Sus gritos se entremezclan con fragmentos de palabras habladas y una melodía de sintetizador cinematográfico que te transporta a la película “Blade Runner” al instante!. Esto da paso a un punto culminante adecuado. “Ar.Mour”, con Elliott Power y Miink, tiene un ritmo de trip hop intrigante y peculiar, con un pequeño riff de guitarra muy interesante, que pega excelente con el rap de Elliott Power, suena como una especie de Tricky moderno.

Otros temas destacados son “The Other Side”, que es un himno pop puro cantado por Tom Smith, la euforia trance de “Touch Me”, el “Nothing To Give” y “Feel More / with Less”, que se remonta totalmente a algunas de las melodías femeninas de Where Did the Night ….

Hay una frase en “Iter VIII: However Vast the Darkness” que dice..,“Por muy vasta que sea la oscuridad, debemos proporcionar nuestra propia luz”, como un recordatorio escalofriante de los tiempos inciertos en los que nos encontramos. El amenazante viaje de “Crucifixion / A Prophet” y las vibraciones relajadas en “Find an Outsider”, tienen el sello de Lavelle y todo lo que a hecho en el pasado. El tremendo “Kubrick”, tiene un rasgo relajado que se debe tanto a unos Beatles tardíos como a los primeros momentos de gloria de Radiohead, la cual es cantada por el genio de Mick Jones.

Sin embargo, una de las cerezas de la torta esta representada por “Touch Me”, a cargo de Liela Moss, con voces que se interponen en seis segundos antes de los seis minutos y no sonarán fuera de lugar en ningún momento. The Road: Part II / Lost Highway es un digno seguidor de la primera parte, pero no lo convierte en lo mejor que saco Lavalle, de todas formas es un hermoso disco para degustar acompañado de un buen trago. Enjoy

Lista de temas:

1.Iter VI: Prologue
2.Requiem (When You Talk Love) – (featuring Mark Lanegan)
3.Ar.Mour – (featuring Elliott Power and Miink)
4.Iter VII: Lost
5.The Other Side (featuring Tom Smith and Philip Sheppard)
6.Feel More / With Less
7.Nothing to Give
8.Iter VIII: However Vast the Darkness
9.Long Gone
10.Only You (featuring Wil Malone)
11.The First Time Ever I Saw Your Face (featuring Keaton Henson)
12.Iter IX: Epilogue / Tales of the City
13.Crucifixion / A Prophet
14.Powder Man (featuring Chris Goss & Twiggy)
15.Kubrick (featuring Mick Jones)
16.Sun (The)
17.Find an Outsider
18.Iter X: Found
19.Days And Nights
20.Reprise

21. Iter XI: In Your Arms
22.Touch Me (featuring Liela Moss) – (originally by Rui Da Silva)

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Björk – Utopia

 “Utopia” es el noveno disco de estudio de Björk, ella plantea su nuevo álbum como una colaboración entre ella y Arca, después de que ambos compartieran créditos en el anterior Lp de la islandesa. En el mismo incluyen también una co-producción de Rabit (‘Loss’).

La “utopía” que propone Björk es un disco conceptual y experimental. Para ello ha creado un “mundo” menos lúgubre que en su anterior disco, mucho más abierto, aligerando el peso y añadiendo un grupo enteramente femenino de 12 flautas, además de arpas y sonidos de pájaros procedentes de “Oiseaux de Vénézuela”. En “Utopía”, al igual que en “Homogenic”, refleja la unión de la naturaleza y modernidad tecnológica, aunque ahora desde un ambiente menos amenazante y más paradisiaco. Un ejemplo de esto es la canción que titula al disco, que suena como una escena de Disney en la que Björk pasea alegremente por un bosque encantado.

Arisen My Senses” se abre camino mediante explosiones de belleza y luz, conformando una especie de Big-Bang particular para Björk, llena de flautas, pájaros y beats ásperos, con letras sobre los distintos tipos de amor, el carnal, el musical, el familiar o el espiritual. 

The Gate” nos sumerge en una especie de ciberespacio líquido, elevado por la presencia de una Björk que invoca emotivamente la presencia de un “amor trascendental” que cure las heridas abiertas. “Blissing Me”, es una canción romántica, preciosa, en la que, entre arpas, la cantante intercambia MP3 con su amante platónico e imagina que la “fantasía” de su “unión física”.

Para mucha gente es complicado entender el mundo musical de la islandesa, más cuando ella pretender hilar los discos de manera “conceptual”. A pesar de que son muchos los que siguen buscando melodías accesibles en los discos de Björk como antañopues están equivocados, Björk se da maña para realizar ambientes sumamente experimentales y difíciles de asimilar. Quizás esto le falte al disco, un poco de groove y melodías un tanto pegadizas, como para hacer un disco más entretenido y llevadero. Tambien hay composiciones redundantes como “Courtship” y “Claimstaker” o con algo de aroma “new age” en “Saint“. Pero también presenta pasajes hermosos, como en la tierna “Tabula Rasa”.

Utopia concluye positivamente con “Future Forever” y da cierre a un álbum, que si bien está muy bueno, le falta un poco más de lo convencional, algo más simple, buscando un equilibrio entre ambas partes, lo experimental y lo cotidiano. Enjoy

Lista de temas:

1. Arisen My Senses (04:59)
2. Blissing Me (05:05)
3. The Gate (06:33)
4. Utopia (04:42)
5. Body Memory (09:46)
6. Features Creatures (04:49)
7. Courtship (04:44)
8. Loss (06:51)
9. Sue Me (04:57)
10. Tabula Rasa (04:42)
11. Claimstaker (03:18)
12. Paradisa (01:44)
13. Saint (04:41)
14. Future Forever (04:47)

 

 

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Split – Errante – Beduino

Este disco consiste en un split (disco colaborativo) entre las bandas chilenas Errante junto a Beduino, que consta de 4 canciones (2 de cada banda). En el marco de celebración de sus 10 años de trayectoria, Errante ha querido seguir sumando material a su nutrida discografía. Ambas bandas, en un acto de amistad y apoyo mutuo, deciden plasmar sus inquietudes sonoras, de manera colaborativa, dando vida a este excelso material. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Equinox Media (Rancagua) entre Junio y Septiembre 2017.

Errante en vivo

Beduino es el encargado de abrir el disco con una intro prácticamente oriental del tema “Cielo Herido”, un tema volátil y muy rico musicalmente hablando, quizás por su tremenda musicalidad y porque es un tema instrumental que funciona a modo de introducción para el split. Primer tema que escucho de la banda y ya me dejó una muy buena impresión.

Para el segundo tema, Errante decide subir la apuesta con una canción un poco más experimental y subido de tono, llamado “Entre la Razón y el Afecto”, creando una atmósfera densa, agresiva, oscura y con mucha actitud. Desde que conocí a Errante me di cuenta, en lo personal, que pertenece a ese grupo de bandas que, hagan lo que hagan no defraudan en lo más mínimo.

Ahí no más está “La Tristeza del Hombre Común” (Errante), es un post hardcore hipnótico que a medida que transcurre se pone más agresivo, tanto la voz como la música, para luego hacer un rebaje y arremeter nuevamente, una belleza !

Y luego Beduino se encarga del cierre con “La Primera Lluvia”, una voz áspera y rasposa se hace presente en un descomunal rock psicodélico, con el bajo marcando el camino a guitarras saturadas hacia un abismo sonoros. Fantástico !!!

Beduino

Estos 4 tracks representan una amalgama perfecta, fuera de cualquier noción preconcebida, de energía y guitarras contundentes.

Más allá de que ambas bandas suenan súper profesional y que el split posee una excelente producción, la música en si está a la altura de las circunstancias, es actual sin ser moderno, es progresivo sin ser complejo, en definitiva… una hermosa descargar eléctrica auditiva. Enjoy

Lista de temas:

1- Cielo Herido (Beduino)
2- Entre la Razón y el Afecto (Errante)
3- La Tristeza del Hombre Común (Errante)
4- La Primera Lluvia (Beduino)

 

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At The Drive-In – in•ter a•li•a

 

At the Drive-In (también conocida como ATDI) es una banda de post-hardcore progresivo formada en 1993 en El Paso, Texas. La banda se desintegró en 2001 tras grabar tres álbumes de estudio, volviéndose a reunir en 2016 a la fecha. En la actualidad esta formada por Keeley Davis (guitarras, coros), Cedric Bixler (voces), Omar Rodríguez (guitarras, coros), Paul Hinojos (bajo) y Tony Hajjar (batería). ATDI mantuvo mucha reputación debido a sus impresionantes presentaciones en vivo, algo que rápidamente los caracterizó. Fue esta reputación y el lanzamiento de su disco más conocido, Relationship of Command lo que contribuyó a la atención que recibieron por la prensa especializada.

In•ter a•li•a” es el cuarto álbum de la banda. El material fue lanzado después de 17 años de inactividad, como continuación de su anterior álbum “Relationship of Command” del 2000. También es el primer álbum con el nuevo guitarrista Keeley Davis quien se unió desde la reunión, tomando el reemplazo del miembro y fundador de la banda Jim Ward. Este es un registro que viene sorprendentemente muy cerca de cumplir con las expectativas, haciendo lo que mejor saben hacer la banda, desde chillidos de guitarras articuladas pasando por los cambios de ritmos a cargo de Tony Hajjar y las líneas vocales entrecortadas y melodiosas a la vez, logran recapturar la magia errática de la banda.

Individualmente, cada miembro tanto nuevos como antiguos están en una buena forma. El guitarrista Omar Rodríguez-López todavía conoce su camino alrededor de sus seis cuerdas, como se evidencia en la “Call Broken Arrow” y “Holtzclaw”. El vocalista Cedric Bixler-Zavala, que ha pasado años ampliando su rango vocal con The Mars Volta, suena tan cómodo cantando en temas como “Pendulum In A Peasant Dress” o “Tilting At The Univendor”. Y mientras que el guitarrista Jim Ward no resalta por ningún lado, Keeley Davis está firmemente dandole cuerpo y sustento a la banda.

 Con este nuevo material demuestran firmemente que todavía puede ser una de las bandas más interesantes y complejas en la tierra, brindo por eso. Enjoy

Lista de temas:

01. No Wolf Like The Present
02. Continuum
03. Tilting At The Univendor
04. Governed By Contagions
05. Pendulum In A Peasant Dress
06. Incurably Innocent
07. Call Broken Arrow
08. Holtzclaw
09. Torrentially Cutshaw
10. Ghost-Tape No. 9
11. Hostage Stamps

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Gardenia – El libro de los soles

 

Gardenia se forma en Agosto del año 2005 a partir de la disolución de “Engranaje” y “Jardín Muchacha Agreste”, bandas renombradas de la escena rock under salteña. La banda esta formada por: Sergio Caram en Bajo, Ezequiel Fernandez en Batería, Ivan Luis en Guitarra y voz, Pablo Moreno en Guitarra y coros, y Adrián Moroni en Sintetizadores. La banda esta abierta a cualquier estilo, incluyendo el folclore, la electrónica, metal y el jazz entre otros.

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Gardenia tienen la habilidad de generar un sonido experimental y progresivo con un especial énfasis en melodías y líneas vocales, tomando como mayor influencia el rock psicodélico de los 60’s y 70’s. Sin dejar de lado el gusto por el folklore, el jazz y el blues.

Esta mezcla da como resultado una tremenda amalgama progresiva que también es reflejada en su lirica a través de pasajes oníricos donde tratan temas como el amor, desencuentros y preguntas existenciales al tiempo. Con un elaborado concepto artístico en su propuesta.

Magníficas estructuras se superponen para dar a luz a hermosas pistas como “Alamo”, “Lumine”, “Luminari” o “Nace” (esta ultima es una de mos preferidas).

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 Es una banda que no apunta al virtuosismo individual o en conjunto, si no a la esencia de la canción en si, y a través de ella llegar a sus corazones. Con una riqueza musical pocas veces vista, rompiendo con los prejuicios de varios colegas y amigos que le prestaron el oido.

“El libro de los soles” claramente demuestra que los diferentes gustos y estilos pueden convivvir perfectamente en una obra de arte como esta. Estos estilos, evidentemente, son aportados por las distintas influencias de cada integrante sin dejar nada de lado, absorbiendo todo en notas musicales y plasmandolo en cada uno de sus siete temas. Una banda, donde les aseguro, que algun tema o pasaje encontraran si o si algo que les guste, por su amplia variedad. Actualmente están en un proceso de composición de temas para un próximo disco, ojala no tarden mucho en hacernos disfrutar de nuevo. Enjoy

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Lista de temas:

1.Alamo 06:55
2.Al Horizonte 03:44
3.Lumine 05:36
4.Nace 05:41
5.Acuario 05:09
6.Vuelve a ser 08:23
7.Luminari 07:26

 

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Crippled Black Phoenix – Bronze

 

  Si mas o menos son seguidores de este blog, se habrán percatado que hace un tiempo publique un disco de esta maravillosa banda editado en 2010 “I, Vigilante” , en ese momento para mi fue un descubrimiento que me sorprendió ampliamente en todo sentido. Crippled Black Phoenix es sin duda una banda difícil de encasillar y eso es una virtud en lo que a mí respecta.  “Bronce” es la última entrega de la banda, siguiendo con sus cosas de post rock mezclada con psicodelia de los 70 con toques de stoner, con algunos climas doomy y lo mas rico y atractivo de su música son esos ambientes atmosféricos y relajados por momentos a la onda Floyd. Esta maravillosa mezcla es una de las cosas mas atractivas de la banda sin lugar a dudas. Y para enturbiar más las aguas, tienen la capacidad para cambiar de rumbo notablemente entre e incluso dentro de las canciones.

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Dead Imperial Bastard” es un intensa apertura, con muy buen ambiente adecuadamente opresivo y oscuro, así como una sensación siniestra latente. Esta intro actúa como un puente entre la canción de apertura y su sucesor ”Deviant Burials“. En poco tiempo, sin embargo, viene en un pisotón a medio tiempo, la pista explota con energía, con voces limpias y lineas vocales refrescantes, pero luego el riff se desvanece para ser reemplazado por un segmento que contiene una magnífica intención melódica maravillosa convirtiendola en una pista memorable.

Las verdaderas influencias de stoner rock se empiezan a destacar en “No Fun“. Es una pista que está dominado por un ritmo incesante, paredes de sonido distorsionado y voz entregados en voz baja-que ayudan a crear un sentido de la accesibilidad y la gracia, entre la pista anterior y esta.

Luego pasamos a “Rotten Memories” a un ritmo proveniente del blues más relajado, realzado por un coro melódico, con piano y algunas de las mejores linaes vocales en todo el álbum, un tema emosionante y emotivo que les llegara al corazón. Se da paso a la perfección “Champions Of Disturbance (Pt 1 & 2)“, otro entrenamiento instrumentales intenso, llena de bonitos detalles sutiles dan paso a una enorme y maravilloso riff festivo rematado con voces que curiosamente me recuerdan a QOTSA, sera por la forma de cantar o los efectos q utilizaron en la misma .

Goodbye Then” es una propuesta más tranquila y relajante. Introspectivo y sombrío, no es menos intensa que las otras pero refleja un estado de animo distinto.

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 “Turn The Stone” debe ser la pista mas stonera del registro sin dejar de lado esos punteos Gilmoureanos. Por otro lado “Scared And Alone“, la cual esta cantada por “Belinda Kordic” me trae a la memoria a “Beth Guibbons, por la forma de cantar y la expresión de sus letras, con arreglos de cuerdas y vientos, realmente hermoso. “Winning A Losing Battle” es el tema mas oscuro, opresivo y lamentoso del disco, con una sección instrumental muy interesante en el medio. “We Are The Darkeners” es el que cierra majestuosamente el album, bien a lo C.B.P. con un comienzo doomy oscuro para luego cambiar a un riff y una base genial y bien ganchera.

Esta banda se a convertido en una de mis escuchas obligadas y favoritas y “Bronce” en uno de los mejores disco que escuché este año, y no es para menos para los que conocemos esta banda, cada disco es garantía de que no nos decepcionará. Les dejo la edicion especial con 2 bonus tremendos!! Enjoy

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Lista de temas:

1. Dead Imperial Bastard

2. Deviant Burials

3. No Fun

4. Rotten Memories

5. Champions Of Disturbance (Pt 1 & 2)

6. Goodbye Then

7. Turn To Stone

8. Scared And Alone

9. Winning A Losing Battle

10. We Are The Darkeners

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11. A future shock (bonus track)

12. Denisovans (bonus track)

 

 

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Philm – Fire from the Evening Sun

Lombardo prueba de superarse a sí mismo como baterísta demostrando lo que es capaz de hacer. La atención se centra en Philm y todo el talento es puesto sobre la mesa para que todos puedan disfrutar, plasmados en 12 pistas, con un sonido impresionante. El disco fue grabado en la casa de la fallecida actriz y cantante Kathryn Grayson, Philm encuentra su sonido en su segundo lanzamiento, “Fire from the Evening Sun”, donde encontraran un rock progresivo con cosas del punk, del jazz, de surf y hasta algo de salsa, una maravilla!.

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Junto con las décadas irregulares en Slayer , Lombardo también ha tenido varios proyectos de buena reputación (Grip Inc.,Voodoocult, Fantomas ), durante la década de los 90. Luego crearía otro proyecto paralelo en 2010 con el ex “Defiance Civil”, Gerry Nestler y el actual bajista de “War”Pancho Tomaselli . Como cada nuevo proyecto de Lombardo mostró un lado diferente de sus intereses musicales, en Philm mostró a Lombardo ahondar en el jazz, el blues y psicodelia, sin dejar de mover las piernas en una parte considerable del álbum.

Con el lanzamiento de este álbum, “Fire from the Evening Sun”, Philm en lo que concierne a la musica conserva su calidad  instrumental y mantiene ese aura retro. Hay una esencia del grunge en “Tren” y “Fanboy”,influencias rockeras en “Luxhaven“, algo Sabatero-sludge en el coro de “Lion’s Pit “, el tema que le da nonmbre al album “Fire from the Evening Sun” estalla en un crossover thrash implacable a la mitad del mismo. De hecho, hay más influencia hardcore punk que de otros estilos en el registro, más notablemente en “Lady of the Lake“, una narrativa-pesada es “Omniscience” y un rasgueo furioso en “Blue Dragon“. Nestler muestra una cierta mejoría en sus cuerdas vocales y se adapta sorprendentemente bien en la mecedora “Silver Queen”, y la lenta jazzera “Corner Girl”, con un solo de trompeta al final, fantástico!!

 “Fire from the Evening Sun” aprende de los errores de “Armonic” y construye un aplastante monolito sonoro, ojala tengamos mucho mas de estos tremendos músicos. Enjoy

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Lista de temas:

01. ‘Train’
02. ‘Fire From the Evening Sun’
03. ‘Lady of the Lake’
04. ‘Lion’s Pit’
05. ‘Silver Queen’
06. ‘We Sail At Dawn’
07. ‘Omniscience’
08. ‘Fanboy’
09. ‘Luxhaven’
10. ‘Blue Dragon’
11. ‘Turn in the Sky’

12. ‘Corner Girl’

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Netherlands – Audubon

 

Netherlands se formaron en 2008 en Nueva York, EE.UU. Esta formada por Timo Ellis (guitarra, voz) con Ava Farber (synthbass) y Zach Eichenhorn (batería). Netherlands se destaca por su psicodelico sludge rescatando cosas del metal de los 70′, cosas del stoner y la crisis post-hardcore de los 90′ de una manera muy particular. 

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El cantante y multi-instrumentista Timo Ellis ha grabado y reproducido a gente como  Yoko Ono,  John Zorn, The Melvins, Gibby Haynes, Ween, Joan As Police Woman, Spacehog y White Hills, entre muchos otros, así como grabar más de 25 discos en solitario, ampliamente variados con el pseudónimo de “TE” y con varios otros pseudónimos.

De esta basta experiencia Ellis y cia. logran hacer de Netherlands una banda que rompe con todos los esquemas desde cualquier punto de vista, la composición, la puesta en escena, sus letras y hasta como esta compuesta instrumentalmente, puesto que no usan bajo, si no un sintetizador que cumple la función de dicho instrumento a cargo de Ava Farber.

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Este trío es voraz y feroz con canciones increíbles donde mezclan sin precedentes el sonido stoner metal con cosas del new age de los 80′ de manera vocal, convirtiendo su música en toda una experiencia.

Los temas abridores,L.M.M. y ELEPHUCK, son dos temas que te golpean en la frente mientras se dibuja una sonrisa en tu cara. Mientras… la tercera pista, THUMPER es donde Ellis descarga su rabia convirtiéndola en una pieza super intensa. La banda no permite en absoluto durante los próximos dos temas, THE BOTTOM OF THE OCEAN y NEW JOCKS, que produzcas ni un mínimo pestañeo, con pura distorsiones gruesas y corrosivas . La ansiedad de querer escuchar mas son producto de las escuchas de DOTS y THROMBOSIS. El doom psicodelico se hace presente en el final del disco por IN CYAN cerrando un circulo perfecto llamado “Audubon”.

Esta banda la empece a escuchar este año pero con su anterior placa, la cual iba a reseñar aquí, pero cuando me entere que publicaron esta maravilla hace muy poco, no pude…. ¡Muy recomendable! Enjoy

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Lista de temas:

1.L.M.M. 03:07

2.ELEPHUCK 03:35

3.THUMPER 02:23

4.THE BOTTOM OF THE OCEAN 03:37

5.NEW JOCKS 02:23

6.DOTS 02:50

7.THROMBOSIS 02:58

8.ALIEN PUSSY 02:43

9.IN CYAN 04:42

 

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