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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Experimental Rock

At The Drive-In – in•ter a•li•a

 

At the Drive-In (también conocida como ATDI) es una banda de post-hardcore progresivo formada en 1993 en El Paso, Texas. La banda se desintegró en 2001 tras grabar tres álbumes de estudio, volviéndose a reunir en 2016 a la fecha. En la actualidad esta formada por Keeley Davis (guitarras, coros), Cedric Bixler (voces), Omar Rodríguez (guitarras, coros), Paul Hinojos (bajo) y Tony Hajjar (batería). ATDI mantuvo mucha reputación debido a sus impresionantes presentaciones en vivo, algo que rápidamente los caracterizó. Fue esta reputación y el lanzamiento de su disco más conocido, Relationship of Command lo que contribuyó a la atención que recibieron por la prensa especializada.

In•ter a•li•a” es el cuarto álbum de la banda. El material fue lanzado después de 17 años de inactividad, como continuación de su anterior álbum “Relationship of Command” del 2000. También es el primer álbum con el nuevo guitarrista Keeley Davis quien se unió desde la reunión, tomando el reemplazo del miembro y fundador de la banda Jim Ward. Este es un registro que viene sorprendentemente muy cerca de cumplir con las expectativas, haciendo lo que mejor saben hacer la banda, desde chillidos de guitarras articuladas pasando por los cambios de ritmos a cargo de Tony Hajjar y las líneas vocales entrecortadas y melodiosas a la vez, logran recapturar la magia errática de la banda.

Individualmente, cada miembro tanto nuevos como antiguos están en una buena forma. El guitarrista Omar Rodríguez-López todavía conoce su camino alrededor de sus seis cuerdas, como se evidencia en la “Call Broken Arrow” y “Holtzclaw”. El vocalista Cedric Bixler-Zavala, que ha pasado años ampliando su rango vocal con The Mars Volta, suena tan cómodo cantando en temas como “Pendulum In A Peasant Dress” o “Tilting At The Univendor”. Y mientras que el guitarrista Jim Ward no resalta por ningún lado, Keeley Davis está firmemente dandole cuerpo y sustento a la banda.

 Con este nuevo material demuestran firmemente que todavía puede ser una de las bandas más interesantes y complejas en la tierra, brindo por eso. Enjoy

Lista de temas:

01. No Wolf Like The Present
02. Continuum
03. Tilting At The Univendor
04. Governed By Contagions
05. Pendulum In A Peasant Dress
06. Incurably Innocent
07. Call Broken Arrow
08. Holtzclaw
09. Torrentially Cutshaw
10. Ghost-Tape No. 9
11. Hostage Stamps

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Gardenia – El libro de los soles

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Gardenia se forma en Agosto del año 2005 a partir de la disolución de “Engranaje” y “Jardín Muchacha Agreste”, bandas renombradas de la escena rock under salteña. La banda esta formada por: Sergio Caram en Bajo, Ezequiel Fernandez en Batería, Ivan Luis en Guitarra y voz, Pablo Moreno en Guitarra y coros, y Adrián Moroni en Sintetizadores. La banda esta abierta a cualquier estilo, incluyendo el folclore, la electrónica, metal y el jazz entre otros.

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Gardenia tienen la habilidad de generar un sonido experimental y progresivo con un especial énfasis en melodías y líneas vocales, tomando como mayor influencia el rock psicodélico de los 60’s y 70’s. Sin dejar de lado el gusto por el folklore, el jazz y el blues.

Esta mezcla da como resultado una tremenda amalgama progresiva que también es reflejada en su lirica a través de pasajes oníricos donde tratan temas como el amor, desencuentros y preguntas existenciales al tiempo. Con un elaborado concepto artístico en su propuesta.

Magníficas estructuras se superponen para dar a luz a hermosas pistas como “Alamo”, “Lumine”, “Luminari” o “Nace” (esta ultima es una de mos preferidas).

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 Es una banda que no apunta al virtuosismo individual o en conjunto, si no a la esencia de la canción en si, y a través de ella llegar a sus corazones. Con una riqueza musical pocas veces vista, rompiendo con los prejuicios de varios colegas y amigos que le prestaron el oido.

“El libro de los soles” claramente demuestra que los diferentes gustos y estilos pueden convivvir perfectamente en una obra de arte como esta. Estos estilos, evidentemente, son aportados por las distintas influencias de cada integrante sin dejar nada de lado, absorbiendo todo en notas musicales y plasmandolo en cada uno de sus siete temas. Una banda, donde les aseguro, que algun tema o pasaje encontraran si o si algo que les guste, por su amplia variedad. Actualmente están en un proceso de composición de temas para un próximo disco, ojala no tarden mucho en hacernos disfrutar de nuevo. Enjoy

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Lista de temas:

1.Alamo 06:55
2.Al Horizonte 03:44
3.Lumine 05:36
4.Nace 05:41
5.Acuario 05:09
6.Vuelve a ser 08:23
7.Luminari 07:26

 

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Crippled Black Phoenix – Bronze

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  Si mas o menos son seguidores de este blog, se habrán percatado que hace un tiempo publique un disco de esta maravillosa banda editado en 2010 “I, Vigilante” , en ese momento para mi fue un descubrimiento que me sorprendió ampliamente en todo sentido. Crippled Black Phoenix es sin duda una banda difícil de encasillar y eso es una virtud en lo que a mí respecta.  “Bronce” es la última entrega de la banda, siguiendo con sus cosas de post rock mezclada con psicodelia de los 70 con toques de stoner, con algunos climas doomy y lo mas rico y atractivo de su música son esos ambientes atmosféricos y relajados por momentos a la onda Floyd. Esta maravillosa mezcla es una de las cosas mas atractivas de la banda sin lugar a dudas. Y para enturbiar más las aguas, tienen la capacidad para cambiar de rumbo notablemente entre e incluso dentro de las canciones.

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Dead Imperial Bastard” es un intensa apertura, con muy buen ambiente adecuadamente opresivo y oscuro, así como una sensación siniestra latente. Esta intro actúa como un puente entre la canción de apertura y su sucesor ”Deviant Burials“. En poco tiempo, sin embargo, viene en un pisotón a medio tiempo, la pista explota con energía, con voces limpias y lineas vocales refrescantes, pero luego el riff se desvanece para ser reemplazado por un segmento que contiene una magnífica intención melódica maravillosa convirtiendola en una pista memorable.

Las verdaderas influencias de stoner rock se empiezan a destacar en “No Fun“. Es una pista que está dominado por un ritmo incesante, paredes de sonido distorsionado y voz entregados en voz baja-que ayudan a crear un sentido de la accesibilidad y la gracia, entre la pista anterior y esta.

Luego pasamos a “Rotten Memories” a un ritmo proveniente del blues más relajado, realzado por un coro melódico, con piano y algunas de las mejores linaes vocales en todo el álbum, un tema emosionante y emotivo que les llegara al corazón. Se da paso a la perfección “Champions Of Disturbance (Pt 1 & 2)“, otro entrenamiento instrumentales intenso, llena de bonitos detalles sutiles dan paso a una enorme y maravilloso riff festivo rematado con voces que curiosamente me recuerdan a QOTSA, sera por la forma de cantar o los efectos q utilizaron en la misma .

Goodbye Then” es una propuesta más tranquila y relajante. Introspectivo y sombrío, no es menos intensa que las otras pero refleja un estado de animo distinto.

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 “Turn The Stone” debe ser la pista mas stonera del registro sin dejar de lado esos punteos Gilmoureanos. Por otro lado “Scared And Alone“, la cual esta cantada por “Belinda Kordic” me trae a la memoria a “Beth Guibbons, por la forma de cantar y la expresión de sus letras, con arreglos de cuerdas y vientos, realmente hermoso. “Winning A Losing Battle” es el tema mas oscuro, opresivo y lamentoso del disco, con una sección instrumental muy interesante en el medio. “We Are The Darkeners” es el que cierra majestuosamente el album, bien a lo C.B.P. con un comienzo doomy oscuro para luego cambiar a un riff y una base genial y bien ganchera.

Esta banda se a convertido en una de mis escuchas obligadas y favoritas y “Bronce” en uno de los mejores disco que escuché este año, y no es para menos para los que conocemos esta banda, cada disco es garantía de que no nos decepcionará. Les dejo la edicion especial con 2 bonus tremendos!! Enjoy

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Lista de temas:

1. Dead Imperial Bastard

2. Deviant Burials

3. No Fun

4. Rotten Memories

5. Champions Of Disturbance (Pt 1 & 2)

6. Goodbye Then

7. Turn To Stone

8. Scared And Alone

9. Winning A Losing Battle

10. We Are The Darkeners

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11. A future shock (bonus track)

12. Denisovans (bonus track)

 

 

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Philm – Fire from the Evening Sun

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Lombardo prueba de superarse a sí mismo como baterísta demostrando lo que es capaz de hacer. La atención se centra en Philm y todo el talento es puesto sobre la mesa para que todos puedan disfrutar, plasmados en 12 pistas, con un sonido impresionante. El disco fue grabado en la casa de la fallecida actriz y cantante Kathryn Grayson, Philm encuentra su sonido en su segundo lanzamiento, “Fire from the Evening Sun”, donde encontraran un rock progresivo con cosas del punk, del jazz, de surf y hasta algo de salsa, una maravilla!.

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Junto con las décadas irregulares en Slayer , Lombardo también ha tenido varios proyectos de buena reputación (Grip Inc.,Voodoocult, Fantomas ), durante la década de los 90. Luego crearía otro proyecto paralelo en 2010 con el ex “Defiance Civil”, Gerry Nestler y el actual bajista de “War”Pancho Tomaselli . Como cada nuevo proyecto de Lombardo mostró un lado diferente de sus intereses musicales, en Philm mostró a Lombardo ahondar en el jazz, el blues y psicodelia, sin dejar de mover las piernas en una parte considerable del álbum.

Con el lanzamiento de este álbum, “Fire from the Evening Sun”, Philm en lo que concierne a la musica conserva su calidad  instrumental y mantiene ese aura retro. Hay una esencia del grunge en “Tren” y “Fanboy”,influencias rockeras en “Luxhaven“, algo Sabatero-sludge en el coro de “Lion’s Pit “, el tema que le da nonmbre al album “Fire from the Evening Sun” estalla en un crossover thrash implacable a la mitad del mismo. De hecho, hay más influencia hardcore punk que de otros estilos en el registro, más notablemente en “Lady of the Lake“, una narrativa-pesada es “Omniscience” y un rasgueo furioso en “Blue Dragon“. Nestler muestra una cierta mejoría en sus cuerdas vocales y se adapta sorprendentemente bien en la mecedora “Silver Queen”, y la lenta jazzera “Corner Girl”, con un solo de trompeta al final, fantástico!!

 “Fire from the Evening Sun” aprende de los errores de “Armonic” y construye un aplastante monolito sonoro, ojala tengamos mucho mas de estos tremendos músicos. Enjoy

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Lista de temas:

01. ‘Train’
02. ‘Fire From the Evening Sun’
03. ‘Lady of the Lake’
04. ‘Lion’s Pit’
05. ‘Silver Queen’
06. ‘We Sail At Dawn’
07. ‘Omniscience’
08. ‘Fanboy’
09. ‘Luxhaven’
10. ‘Blue Dragon’
11. ‘Turn in the Sky’

12. ‘Corner Girl’

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Netherlands – Audubon

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Netherlands se formaron en 2008 en Nueva York, EE.UU. Esta formada por Timo Ellis (guitarra, voz) con Ava Farber (synthbass) y Zach Eichenhorn (batería). Netherlands se destaca por su psicodelico sludge rescatando cosas del metal de los 70′, cosas del stoner y la crisis post-hardcore de los 90′ de una manera muy particular. 

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El cantante y multi-instrumentista Timo Ellis ha grabado y reproducido a gente como  Yoko Ono,  John Zorn, The Melvins, Gibby Haynes, Ween, Joan As Police Woman, Spacehog, y White Hills, entre muchos otros, así como poner a cabo más de 25 discos en solitario, ampliamente variados como TE y con varios otros seudónimos.

De esta basta experiencia Ellis y cia. logran hacer de Netherlands una banda que rompe con todos los esquemas desde cualquier punto de vista, la composición, la puesta en escena, sus letras y hasta como esta compuesta instrumentalmente, puesto que no usan bajo, si no un sintetizador que cumple la función de dicho instrumento a cargo de Ava Farber.

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Este trío es voraz y feroz con canciones increíbles donde mezclan sin precedentes el sonido stoner metal con cosas del new age de los 80′ de manera vocal, convirtiendo su música en toda una experiencia.

Los temas abridores,L.M.M. y ELEPHUCK, son dos temas que te golpean en la frente mientras se dibuja una sonrisa en tu cara. Mientras… la tercera pista, THUMPER es donde Ellis descarga su rabia convirtiéndola en una pieza super intensa. La banda no permite en absoluto durante los próximos dos temas, THE BOTTOM OF THE OCEAN y NEW JOCKS, que produzcas ni un mínimo pestañeo, con pura distorsiones gruesas y corrosivas . La ansiedad de querer escuchar mas son producto de las escuchas de DOTS y THROMBOSIS. El doom psicodelico se hace presente en el final del disco por IN CYAN cerrando un circulo perfecto llamado “Audubon”.

Esta banda la empece a escuchar este año pero con su anterior placa, la cual iba a reseñar aquí, pero cuando me entere que publicaron esta maravilla hace muy poco, no pude…. ¡Muy recomendable! Enjoy

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Lista de temas:

1.L.M.M. 03:07

2.ELEPHUCK 03:35

3.THUMPER 02:23

4.THE BOTTOM OF THE OCEAN 03:37

5.NEW JOCKS 02:23

6.DOTS 02:50

7.THROMBOSIS 02:58

8.ALIEN PUSSY 02:43

9.IN CYAN 04:42

 

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Sumac – What One Becomes

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Sumac es la banda que formo Aaron Turner, ex-vocalista de Isis, lo acompañan el batería Nick Yacyshyn de la banda “Baptists” y también colabora el bajista de “Russian CirclesBrian Cook, aunque no como miembro permanente. En esta ocasión les traigo su ultima producción llamada “What One Becomes”. Es difícil hablar de la banda sin discutir la increíble trayectoria de cada uno de sus miembros.

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Con tres incondicionales de la música pesada, célebres en su timón, Sumac en su ultima entregan nos muestra a la banda empujando los límites de su propio sonido y la exploración de nuevas vías.

“What One Becomes” cuenta con cerca de 60 minutos de música alojada en cinco pistas largas, el menor de los cuales es un poco menos de diez minutos de duración. Aaron Turner provee a la banda de unos gruesos tonos de guitarra, que no es ni mas ni menos lo que conforma la musculatura de la banda , líneas de bajo atronadores de Brian Cook y la inminente percusión al mando de Nick Yacyshyn hacen un retorno glorioso en este álbum.

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Todos estos atributos sobresalen con orgullo al transcurrir cada pista del álbum. Los temas de apertura, “Image of Control” y “Rigid Man” desbordan una agresión monstruosa, con surco cargados de momentos suaves cada tanto. El bajo late como el corazón de una bestia bíblica realzando la base rítmica con complejos cambios rítmicos de batería puede ser demasiado desconcertante para algunos. Ráfagas de ruidos y sonidos se pueden escuchar en estas melodías que aterrorizan, especialmente durante los primeros momentos de “Image of control”.

“Clutch of Oblivion” comienza con cuatro minutos de guitarras hipnóticas y un ambiente denso en un caos de riffs en espiral. 17 minutos dura  “Blackout” es la pista más ambicioso del álbum por el momento, la cual cuenta con 11 minutos de una fatalidad rítmica con una estructura poca ortodoxa separadas por breves intervalos melódicos ambientales y dispersos. La pista termina de una sección melódica bastante interesante. La pista final, “Will to Reach”, es otro “estándar” Sumac composición con su multitud de caos rompiéndose en melancólicos pasajes. Enjoy

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Lista de temas:

1.”Image of Control” – 9:57
2.”Rigid Man” – 10:35
3.”Clutch of Oblivion” – 10:59
4.”Blackout” – 17:25
5.”Will to Reach” – 9:48

 

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Lunatic Soul – Walking on a Flashlight Beam

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Mariusz Duda es popularmente conocido por ser el componente fundamental de la banda polaca “Riverside” donde se destaca como bajista, vocalista y compositor de la misma, sin embargo su proyecto solista, Lunatic Soul, nos muestra su lado introspectivo con un estilo y temática muy distintos y personales.
Lunatic Soul cuenta en su historia con tres discos editados, Negro, Blanco e “Impressions”. La temática utilizada para el concepto de estos trabajos musicales tratan sobre la vida y la muerte, con un ser humano transitando entre uno y otro estado entre reflexiones sobre sus frustraciones, dolores, angustias y dudas.

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El año 2014 nos entrega un trabajo llamado “Walking on a Flashlight Beam”, el que en términos reales es el cuarto disco de Lunatic Soul, y aquí la temática fluye alrededor la soledad auto-impuesta, siendo el mismo una precuela de la historia que enlazó los álbumes Negro y Blanco, cerrando de esta manera un círculo en el concepto total del proyecto.
En las palabras de Mariusz Duda estas son composiciones muy oscuras e intensas, como así también melodiosas, cree también que es una de las mejores obras que ha escrito, sino la mejor, de elaboraciones diversas y con coherencia. En mi opinión lo considero un maravilloso disco, que si bien mantiene el estilo de tintes orientales, climático y con mucho uso percusivo característicos, se siente también un apoyo en los teclados electrónicos para el armado de la ambientación, tan efectiva con la oscura melancolía que confiere la bella voz de Mariusz, una de las mejores del mundo de la música de progresión. El resto de la banda esta compuesta por: Maciej Szelenbaum (piano y teclados), Wawrzyniec Dramowicz (bateria) y Mariusz Duda (voz, bajo y guitarras). Enjoy

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Lista de temas:

1. Shutting Out The Sun
2. Cold
3. Gutter
4. Stars Sellotaped
5. The Fear Within
6. Treehouse
7. Pygmalion’s Ladder
8. Sky Drawn In Crayon
9. Walking On A Flashlight Beam

 

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Yo, Moreno – Yo, Moreno EP

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Yo, Moreno es una banda tucumana formada en 2010. Conformada por Noel Bejar (bajo), Omar Bejar(batería), Lucas Bejar (guitarra) y Marcos Martín (voz y percusión) lanzan su EP debut “Yo, Moreno” a fines del 2015, producido entre Tucumán, Neuquén y Capital Federal.

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Ellos definen su música como una mezcla de fuerza bruta, experimentación, con tonos pesados y graves, clímax ambientales y viajes de percusiones. La verdad que, semejante definición les queda chicas, son todo eso y mucho mas. Progresivos hasta la médula con un sonido grueso y refinado a la vez, que muy pocas veces se puede encontrar en una banda de este genero. Sin dudas el fuerte de esta banda radica en sus presentaciones en vivo, es donde seguro dejan aflorar sus instintos musicales y dar cátedra de como poseerte auditivamente.

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 El EP consta de cuatro piezas contundentes y filosas, coloreado con distintos tipos de atmósferas y estados de ánimos. En donde las primeras notas de “A lot of pot” te atrapan para soltarte recien en el excelente final de la desértica “3000”. Cave destacar, a modo de información, que la banda participo en un compilado latinoamericano de bandas Stoner Rock (ChileanFuzz 2016), y que durante el 2016 se encuentran presentándolo a lo largo de su provincia y parte del país. Si les gusta la experimentación, las distorsiones saturadas y las atmósferas melódicas no pueden dejar pasar esta tremnda obra. Enjoy

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Lista de temas:

1.A lot of pot 04:09
2.Noelazarte 05:19
3.Para Noico 04:12
4.3.000 07:43

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Chroma Key – Dead Air for Radios

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Chroma Key es la banda de Kevin Moore, conocido por su trabajo con bandas como O.S.I. y Dream Theater. Aunque es un proyecto en solitario, varios otros músicos han grabado como parte de la banda. La música de Inserción es una mezcla de psicodelia, la electrónica y el ambient, con sonidos de teclado detallados y un estado de ánimo un poco oscuro.

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Para mí, Moore de “menos es más”, en cuanto a la composición de canciones, fue la “presa” de Petrucci y de la tendencia creciente de Portnoy en hacer canciones pomposas y sobrecargadas, lo que demuestra sus innegables habilidades musicales, pero que muchas veces carece de concisión. Lo que quiero decir con “menos es más” es que en “Dead Air for Radios” se despoja del “metal progresivo” por completo, utilizando un teclado ampliamente para producir melodías oscuras, melancólicas y altamente memorables sobre bucles subliminales de hipnóticas y electrónicas piezas. Los músicos adicionales que se utilizan en este álbum realmente apoyan la visión musical de Moore. Marcos Zonder (Fates Warning) en bateria, Joey Vera (Fates Warning, Anthrax, Armored Saint, O.S.I.) en el bajo y las pocas guitarras en el álbum son interpretados por Jason Anderson. A excepción de la música, el crédito es debido a la voz y letras de Moore también. Su voz suave se adapta a la música perfectamente. En cuanto a las letras, canciones como “Even the Waves” y “On the Page” son verdaderas obras maestras. Enjoy

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Lista de temas:

1. “Colorblind” 4:52
2. “Even the Waves” 6:33
3. “Undertow” 4:49
4. “America the Video” 4:32
5. “S.O.S.” 5:25
6. “Camera 4” 3:49
7. “On the Page” 4:21
8. “Mouse (Now Watch What Happens)” 5:41
9. “Hell Mary” 4:03

 

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