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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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abril 2017

Gorillaz – Humanz

 

Gorillaz son una banda virtual británica creada en 1998 por el músico Damon Albarn (Blur) y el artista Jamie Hewlett . La banda está compuesta por cuatro miembros de animación: 2-D (voz, teclados), Murdoc Niccals (bajo y voz), fideos (guitarra, teclados) y Russel Hobbs (batería y percusión). Estos miembros son ficticios y no son personajes de algún músico “vida real” involucrados en el proyecto. Su universo ficticio puede ser explorada a través de sitios web y videos musicales de la banda, así como una serie de otros medios, como dibujos animados cortos. En realidad, Albarn es el único colaborador musical permanente, y la música es a menudo una colaboración entre varios músicos. Escritores y críticos han descrito su música como rock alternativo, britpop , trip hop , hip hop , electrónica , indie , dub , el reggae y el pop .

“Humanz” es el sucesor de “The Fall” de 2010, consta de 14 temas, el cual tiene una impresionante lista de colaboradores que incluye a Grace Jones, Pusha T, Danny Brown, Kelela, De La Soul, Kali Uchis, Jamie Principle, Anthony Hamilton, Peven Everett y Zebra Katz. La edición de lujo del álbum también tiene a Kilo Kish, Peven Everett y hasta Carly Simon.

“Saturnz Barz” posee una estética especial y las voces de Albarn se encuentran filtradas, mientras el artista jamaiquino Popcaan entrega unos versos siniestros sobre un ruido gutural, adornado con sintetizadores que parecen sirenas con un toque de reggae en las lineas vocales del mismo. El espacio se abre para dos iconos del R & B, Grace Jones y Peven Everett, quienes entregan tremendos temas pegadizos y con mucho groove en los temas “Charger” y “Strobelite” respectivamente.

Momentz” esta a cargo de “De La Soul” en un rap electrónico con intenciones bailables desde el primer segundo. “Submission” es un pop dulson a cargo de “Danny Brown & Kelela” con un excelente estribillo. “Andromeda” se hace presente a travez de un excelente trip hop a cargo de D.R.A.M., sin dudas este tema es uno de mis favoritos junto a “Charger” y “Strobelite”. “Let Me Out” con “Mavis Staples y Pusha T” es otra joyita que se les quedara tatuado en sus oídos, por su fluidez y armonía. “She’s My Collar” suena como si perteneciera a una de las tantas películas de James Bond, con ese toque cinematográfico. Uno de los tantos momentos de brillantez de este disco se encuentra en”We Got the Power“, donde se muestra a Albarn con un irónico sentido del humor, y demostrando una vez más que él puede conglomerar el R & B, el hip hop y el pop con total fluidez en su desempeño.

Gorillaz, aunque sea una banda virtual con un line-up rotativo tiene derecho a estar haciendo una música que aún suena tan fresco y moderna. Enjoy

Lista de temas:

1. “Ascension” feat. Vince Staples

2. “Strobelite” feat. Peven Everett

3. “Saturnz Barz” feat. Popcaan

4. “Momentz” feat. De La Soul

5. “Submission” feat. Danny Brown & Kelela

6. “Charger” feat. Grace Jones

7. “Andromeda” feat. D.R.A.M.

8. “Busted and Blue”

9. “Carnival” feat. Anthony Hamilton

10. “Let Me Out” feat. Mavis Staples & Pusha T

11. “Sex Murder Party” feat. Jamie Principle & Zebra Katz

12. “She’s My Collar” feat. Kali Uchis

13. “Hallelujah Money” feat. Benjamin Clementine

14. “We Got The Power” feat. Jehnny Beth

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Incubus – 8

 

Incubus es una banda de rock alternativo estadounidense formada por el vocalista Brandon Boyd (Sons of The Sea), el guitarrista Mike Einziger y el baterísta José Pasillas cuando estudiaban juntos y después se expandieron con la inclusión del bajista Alex “Dirk Lance” Katunich y Gavin “DJ Lyfe” Koppell; ambos reemplazados finalmente por Ben Kenney y DJ Kilmore respectivamente. 8 es el octavo álbum de estudio de la banda y sera lanzado el 21 de abril de este año. Es el primer álbum de estudio de la banda desde “If Not Now, When?” y el primer álbum que se lanzará por Island Records.

Incubus está de vuelta después de dos años con su nuevo disco “8”. Me da la sensación de que la banda esta buscando un nuevo rumbo a seguir para no repetirse o redundar. Aún así hubiera estado bueno que apareciera algo del primer Incubus, que en lo personal fue lo mejor, ese Funk Metal que se extraña tanto de ellos. En esta ocasión prueban cosas del Punk Rock como un condimento innovador en ellos como por ejemplo en “Nimble bastard”. “Love in a time of surveillance” me hace acordar mucho a Audioslave, quizas por sus riffs o el sonido del mismo. Tambien ahí baladas y temas tranquilos como ya habrán oído en sus últimos trabajos como lo son “State of the art” o ” , el famoso tema para la minita, en cierta forma empalagosos.

Hay también un  interesante instrumental como lo hacían antaño donde Dj Kilmore se luce en una especie de Dub llamado “Make no sound in the digital forest”.  “When I became a man” es un interludio en forma de Ploca fuera de lo común, estos dos últimos me dieron la sensación de ser unos clichés a la primera etapa de la banda. Como se puede escuchar, Incubus esta en un estado de ánimo más rockero pero no metálico, con el baterista Jose Pasillas en particular, dándole un toque de actitud a las canciones. Por otro lado Brandon Boyd escribió letras positivas, sobre como alguien que supera las más duras circunstancias y siempre acaba de aterrizar en sus pies.

El disco está bueno, pero no puedo decir que sea un disco excelente de Incubus, lo que si rescato es las ganas de volver a roquear, ojalá encuentren el camino correcto. Enjoy

Lista de temas:

1.No fun – 3:21
2.Nimble bastard – 3:39
3.State of the art – 3:46
4.Glitterbomb – 4:45
5.Undefeated – 3:56
6.Loneliest – 3:37
7.When I became a man – 0:56
8.Familiar faces – 3:26
9.Love in a time of surveillance – 4:55
10.Make no sound in the digital forest – 3:23
11.Throw out the map – 4:28

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Templo de Chivos – ACV​-​666

 

Templo de Chivos es una banda de stoner/sludge/doom oriunda de Guayana, Venezuela. Formada en 2014, la banda esta Integrada por Gonzalo Gómez (batería/coros), Luis Marquez (bajo/coros) y Ricardo Guerrero (guitarra/voces). Les dejo aquí su primera producción en formato EP llamado “Auto ACV-666” realizado de manera Independiente, tomando como influencias el Hard Rock de los 70s, el Grunge de finales de los 80s y principios de los 90s.

Templo de Chivos describen “acertadamente” su música como “Hacer ruido de manera calculada, gritando letras crudas que no necesitan dar algún mensaje….. solo que se diviertan”, es así como esta frase los define de pie a cabeza.

Auto ACV-666 esta compuesto por cuatro temas contundentes y directos a puro Fuzz. El punta pie inicial lo hace “Religiosamente Incorrecto“, un tema que arranca con un tremendo riff a medio tiempo, para luego pasar a algo un poco mas trabado, todo esto va aglomerado con las lineas vocales ásperas de Guerrero, muy bueno!!!. Luego esta “Inquisición en el Llano“, el cual arranca con un riff pegadizo con mucho groove, describiendo con vehemencia como es el sábado negro. Después suena “El Héroe de las Masas“, es mi preferido, no tan solo por sus riffs si no también por los distintos cambios que manifiesta. Para cerrar el disco esta el tema que le da nombre a la placa, “Auto ACV-666“, una pista que despide un fuerte aroma a Doom, con los correspondientes condimentos hipnóticos como para atrapar tu atención.

  Si bien el disco es relativamente corto al ser un EP, Templo de Chivos no se guarda nada. Un trabajo que puede estar, sin lugar a dudas, al lado de cualquier peso pesado del genero. Enjoy

Lista de temas:
1. Religiosamente Incorrecto 04:12
2. Inquisición en el Llano 04:17
3. El Héroe de las Masas 03:26
4. Auto ACV-666 04:46

 

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Sarcastico – #

Sarcástico comienza a gestarse en el año 2005, en el partido de Lomas de Zamora, luego de que la banda sufra varios cambios, quedo formada por Javier Mandaliti (guitarra y voz), Hernán Martel  (guitarra), Alejandro Bergés  Tornamesa (Samples y Teclados), Fernando Toninello (Bajo) y Máximo Musso (batería). Aquí les comparto lo que este bandon va registrando hasta la fecha, esperando su nuevo LP.

La música de Sarcástico se nutre de los sentimientos y las emociones expresadas con una excelente lírica, acompañada de lineas vocales extremadamente melódicas, donde por momentos explota con distorsiones y riffs verdaderamente impresionantes.

La banda graba su primer material en el año 2008, un demo que consta de seis temas, con una producción mas que aceptable, donde podría destacar “Procura” o el tema en ingles “I Know Your Fucking Face“, con una fuerte influencia a Tool o Anathema . Más tarde, en el año 2010, realizan un EP conceptual, grabado en LB Records por Martín Herrero, y también el videoclip del tema difusión “Me traicioné”, en este EP la banda encuentra por completo su identidad y madurez dentro de lo que es el Rock Alternativo/Progresivo, demostrandolo en cada una de sus pistas, con un sonido ambicioso y pulido.

En 2011, en paralelo con las presentaciones en vivo, se da a conocer una nueva producción, se trata de un simple con dos temas, “Violence“, una interesante versión de Massacre, y un nuevo tema llamado “Predicador“, un tema poderoso y con mucha actitud.

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en la composición y producción de su primer LP a lanzarse a fines de este año. Ésta nueva producción cuenta con un videoclip del tema “Solo paciencia”, como adelanto de lo que viene.

Ojala la espera no se haga tan larga y podamos disfrutarlo pronto, que al juzgar por lo ya escuchado, va dar mucho que hablar y escuchar. Enjoy

Lista de temas:

DEMO 2008

1. Introducción

2. Deberias no Olvidarte

3. Procura

4. Lo Calido

5. I Know Your Fucking Face

6. Esperando Ciego

Sarcastico EP

1. Anahel I

2. Anahel II

3. Me Traicione

Simple 2010

1. Predicador

2. Violence

Temas promoción

1. Solo Paciencia

2. Dejar Atras

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Native Construct – Quiet World

 

Native Construct es una banda formada en la universidad estadounidense Berklee College of Music, al igual que Dream Theater. La banda esta formada por Myles Yang (guitarra/compositor), Robert Edens (voz), Max Harchik (bajo) y Kee Poh Hock (guitarra). Su música es muy innovadora, no se enfoca solo en el metal, sino también en diversos géneros, como la música clásica, funk, jazz o bossa nova entre otros.
Un detalle que es importante tener en cuenta es que el disco es un álbum conceptual, por lo que diversos pasajes y riffs salen en varias canciones, para dar unidad a la obra y no porque se les acabaran las ideas.

Native Construct trae consigo un amplio espectro de influencias. Es por esto que encontraran canciones con amplio eclecticismo, por ejemplo en temas que arrancan con un brutal Black Metal, para luego evolucionar a un jazz que uno no esperaría después de escuchar el primer minuto, las cuales dan paso a un final que podría estar de un disco de death metal sin problema. En “The Spark of the Archon” es una pieza que se encuentra plagada de tremendos bajos. Las transiciones de ritmo están estupendamente bien ejecutados. “Passage” es un tema por donde recorren casi todos los géneros mencionados anteriormente, para evolucionar a una canción de symphonic death metal, donde Robert Edens muestra de forma más clara su gran voz gutural. “Come Hell or High Water” es probablemente la canción más pesada en el disco, empezando con un riff pegadizo, pasa a una parte de violín, para desembocar rápidamente a un death metal, el cual se mantiene relativamente pesada por lo que queda de la pieza.

 Un disco conceptual tiene que tener una gran cierre, dicho final esta representado por “Chromatic Aberration”, donde no tan solo crearon un gran final, sino que es una de las mejores canciones del progresivo de los últimos años.

Native Construct sin duda han creado un disco contundente que da un enfoque fresco al metal progresivo. Si hay algo que le criticaría a este pedazo de álbum, es que la batería está programada. No es real. Aun así suena de la puta madre, pero le quita algo al disco que le impide llegar a la calificación perfecta. Espero que en algún momento re-lancen el disco pero con batería real. Definitivamente no hay que perder de vista esta banda que tranquilamente pueden llegar a las alturas de bandas como Haken y de Between the Buried and Me. Enjoy

Lista de temas:
1.Mute 06:21
2.The Spark of the Archon 08:50
3.Passage 08:07
4.Your Familiar Face 04:11
5.Come Hell or High Water 05:54
6.Chromatic Lights 02:14
7.Chromatic Aberration 12:28

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Life of Agony – A Place Where There’s No More Pain

 

Han pasado 12 años desde que Life of Agony publicó su último disco, de 2005 “Broken Valley”. Después de todo, ocho años pasaron entre el disco “Soul Searching Sun y “Broken Valley” , pero no obstante, los fans se han preguntado si el cuarteto de la cantante Mina Caputo, el bajista Alan Robert, el guitarrista Joey Z (ex Carinvore ) y el batería Sal Abruscato ( ex Type O Negative, A Pale Horse Named Death ), alguna vez volverían al estudio. Y si, el 28 de abril es la fecha de lanzamiento a través de Napalm Records.

“Lo que hizo reunir a Life of Agony fue el poder de la música y el poder del amor – el amor que tenemos el uno al otro y la familia del otro,” dijo Caputo.

A Place Where There’s No More Pain” representa un gran salto en la creatividad para esta banda. Suena como un montaje de los mejores pedazos de todos sus anteriores trabajos. El compromiso de la banda se hizo sentir en la demora de este disco, pero valió la pena la espera. El fruto de la espera se nota, no tan solo en la composición si no también en el sonido del álbum.

Aquí encontraremos grandes riffs de guitarra que recuerdan a los albums más antiguos, junto con ganchos vocales muy intensos. Líricamente, es muy oscuro y sin duda toca un nervio; la soledad, la desesperación, la pérdida, son algunos de los temas a tratar en esta placa. Temas como “Meet My Maker”, “Right This Wrong” o “A Place Where There’s No More Pain” son como una dosis de una nueva energía que no existía antes (me refiero al disco “Broken Valley” para ser mas específico). Mientras que “A New Low”, “World Gone Mad”, “Walking Catastrophe” suenan como una patada en el pecho, emanando fuerza por todos lados. El final esta representado por “Little Spots Of You” un tema oscuro y opresivo, con los dotes de Caputo a flor de piel.

 Caputo se declaró como transgénero en 2011, para sorpresa de la comunidad metalera después de una dura lucha por su identidad. Life of Agony estuvo inactivo en ese momento, y algunos asumen que su transición significaba que el grupo nunca se juntaría. Pero no fue así, la banda a vuelto y esta mas vital que nunca y “A Place Where There’s No More Pain” lo demuestra en cada nota musical. Enjoy

Lista de temas:

01. Meet My Maker
02. Right This Wrong
03. A Place Where There’s No More Pain
04. Dead Speak Kindly
05. A New Low
06. World Gone Mad
07. Bag Of Bones
08. Walking Catastrophe
09. Song For The Abused
10. Little Spots Of You

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Ulver – The Assassination of Julius Caesar

 

Ulver es una banda colectiva noruega, fundada en 1993 por el vocalista Kristoffer Rygg. Sus primeros trabajos, tales como álbum debut Bergtatt , fueron categorizados como folk con influencias de Black Metal , pero desde entonces han evolucionado un estilo musical cada vez más ecléctica, mezcla géneros como el rock , electrónica , sinfónica, el noise, progresivo y la música experimental. En 1997 marcó su debut internacional con el lanzamiento de su tercer álbum “Nattens Madrigal” a través del sello alemán Century Media . Sin embargo, a raíz de la discordia con la etiqueta, Kristoffer Rygg formó su propio sello Jester Records en 1998. Asu vez el compositor británico y multi-instrumentista Daniel O’Sullivan se unió al colectivo en 2009.

Ulver han vendido más de medio millón de registros, ha sido nominado dos veces para los premios Grammy noruegos en diferentes categorías, ganó álbum del año en los Premios de Oslo en 2008, ganó el premio NATT y DAG para la mejor actuación en vivo en 2011entre otros.

The Assassination of Julius Caesar” es el decimotercer álbum de estudio de los noruegos. El álbum fue grabado y producido por Ulver en Oslo durante todo el verano 2016 e invierno 2017 con la mezcla de Martin Glover y Michael Rendall en Londres.

Ulver se mantiene alejado del metal por completo, y se acerca mas al rock progresivo electrónico. Sin embargo, con cada álbum que pasa, se las arreglan para producir algo que me mantiene regresando por más, siendo “The Assassination of Julius Caesar” extrañamente adictivo y seductor.

Mantiene un cierto aire a su disco anterior, con un toque de música alternativa y elementos de rock progresivo, algo de folk, metal sinfónico, logrando una resultado con cohesión, maduro y con bastantes melodías para mantener mi interés en todo. La banda dijo por ahí que este es su “mejor álbum en cuanto a sonido y creatividad”, no me parece que sea el mejor, pero tampoco esta tan lejos de serlo. Enjoy

 

Lista de temas:

1.”Nemoralia” 4:10
2.”Rolling Stone” 9:27
3.”So Falls The World” 5:57
4.”Southern Gothic” 3:40
5.”Angelus Novus” 4:08
6.”Transverberation” 4;31
7.”1969″ 4:00
8.”Coming Home” 5:26

 

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Night Verses – Into The Vanishing Light

 

Night Verses es una banda estadounidense de post-rock procedente de Long Island, Nueva York y Fullerton, California . El grupo está formado por el vocalista principal Douglas Robinson, el guitarrista Nick DePirro, el bajista Reilly Herrera y el baterista / percusionista Aric Improta. La banda tiene influencias notables del Post Hardcore, el Math Rock y el Metal Progresivo. Aquí les dejo su segundo lanzamiento llamado “Into The Vanishing Light“.

Su música podría decirse que rompe con los estándares de toda línea estructural. Tienen la capacidad de expresarse por encima de una amplia paleta de sonidos puros. “Into The Vanishing Light” se centra en la profundidad icónica de un sonido propio, también ayudados por el gran y reconocido productor Ross Robinson.

La belleza de Night Verses es una compostura excéntrica de talento. El cuarteto está formado por músicos que poseen una destreza extrema, que se afianza aun mas al tocar juntos en este proyecto, por lo que es difícil concentrarse en un instrumento sin tener en cuenta a los otros. Las guitarras tienen sus propios colapsos masivos sincopados, con el bajo rugiendo con mucha gravedad, la bata suena como una ametralladora golpeando la pared de un edificio. Por todo esto, la voz es la que tiene que contrastar para darles ese toque interesante; con un timbre muy a lo Robert Smith (The Cure), por momentos. Night Verses es una de esas formaciones raras que saben cómo construir algo, y encima de excelente calidad.

Es admirable la capacidad del cantante Douglas Robinson de adjuntar armonías vocales entre el remolino de caos que ayuda en cierta forma a balancear dicho caos con puras melodías; dando una potencia adicional a la ya espesa musicalidad. Este enfoque frenético es optimo para la construcción de las ya conocidas atmósfera de Night Verses

Cuando se trata de proporcionar pistas más sencillas, como lo es “Drift” no se hacen problema, manufacturan algo de calidad con total naturaleza, por lo menos esa sensación dan. En “Faceless Youth”  la banda se sumerge en un ariete audible y contundente. “Blue Shades Of The Sun” juega a través de patrones agitados con un vigor, que se envuelve en un coro armonioso, donde se escucha a Robinson dejando todo de si. La belleza de una canción como esta es que detalla cómo Night Verses puede organizar sus estados de ánimo, formando una angustia evidente que te mantiene agarrado con fuerza por las composiciones y el dinamismo calmantes. Phoenix III: Into the Vanishing Light” es una canción ambiciosa que representa el acto final de Into The Vanishing Light. La canción encapsula un sonido fenomenal a través de patrones vivaces, mediante lineas energéticas y vigorosas.

Un disco dinámico, versátil y muy maduro que los mantendra atentos y contentos al descubrir sensaciones realmente hermosas. Enjoy

Lista de temas:

01. The Future As History: I Love You Dead
02. Connecting Hexes
03. Drift
04. A Dialogue in Cataplexy
05. Vantablack
06. Faceless Youth
07. Panic and Pull Your Heart Out
08. Growing Out of Orbit
09. Blue Shades of the Sun
10. Strange Graves
11. Phoenix III: Into the Vanishing Light

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Jamiroquai – Automaton

 

Jamiroquai es una banda de Funk y acid-jazz que se formó en 1992. Liderado por el cantante Jay Kay , Jamiroquai eran inicialmente el componente más destacado en el movimiento funk londinense, junto a grupos como Incógnito , James Taylor Quartet y los Brand New Heavies. Álbumes posteriores han explorado otras direcciones musicales como el pop , el rock y la electrónica .

El nombre de la banda es una mezcla de ” jam ” y “iroquai”, basado en el Iroquois , una tribu de nativos americanos. La banda original estaba Jay Kay (voz), Toby Smith ( teclado ), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería), Wallis Buchanan ( didgeridoo ) y Alec Moran (pipeau). La alineación de la banda ha cambiado varias veces, siendo los miembros centrales de la banda, el cantante y compositor Jason “Jay” Kay , el percusionista Sola Akingbola (desde 1994), y el batería Derrick McKenzie (desde 1994). Kay fue el motor que impulsó la formación de Jamiroquai, la decisión de formar la banda después de una audición sin éxito para convertirse en el cantante de los Brand New Heavies.

Autómata es el octavo álbum de estudio de los Ingleses a través de Virgin EMI. Siete años hemos tenido que esperar para el regreso de Jamiroquai, y como siempre han cubierto mis expectativas con un amplio margen.

El primer single “Automaton” que da nombre al disco, dejó confuso a algunos de sus más fieles seguidores, pero se quedó en apenas esa canción, algo habitual en Jay Kay y los suyos que suelen ofrecernos algunas canciones que se desmarcan de su habitual línea. El resto del tracklist, salvo algunas pinceladas en temas como “Shake It On”, “Hot Property” o “Dr Buzz” en los que Jamiroquai explora nuevos horizontes, el conjunto global del álbum sigue profundizando en su disco funk con toques de jazz, aunque en esta ocasión con un cierto aire retro futurista de los 80′.

Nunca se ha caracterizado por ser un grupo que establezca nuevos cánones en la producción, aun así el sonido es muy bueno, como era de esperar, pero sin ser exuberante. “Summer Girl” es una auténtica delicia, mientras que con “Superfresh” nos sube las revoluciones, en “We Can Do It” nos mete su estribillo en la cabeza, para estar tarareándolo a cada rato, o “Vitamin” que nos deja con algunos de los momentos más brillantes del disco y un aire a cine de espías de los sesenta, son algunos de los grandes aciertos del álbum.

En definitiva buena música para despejarse, para olvidarse de los problemas y sacarnos una sonrisa, para sumergirse en el verano, pero siempre con el gusto y la clase que llevan ofreciendo durante más de veinte años. Enjoy

 

Lista de temas:

01. Shake it On
02. Automaton
03. Cloud 9
04. Superfresh
05. Hot Property
06. Something About You
07. Summer Girl
08. Nights Out in the Jungle
09. Dr Buzz
10. We Can do It
11. Vitamin
12. Carla

 

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