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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Thrash Metal

Jasta – The Lost Chapters Vol. 2

Jamey Jasta es uno de los tipos más trabajadores en la música pesada, un tipo incansable, ya sea con su banda de cabecera (Hatebreed) o si no en algún proyecto paralelo. Para esta vez Jasta ha lanzado su nuevo disco solista, The Lost Chapters Vol. 2, y para este segundo álbum, ha reunido una línea de invitados especiales para cada canción. Alguno de los invitados son: Max Cavalera de Soulfly, Jesse Leach de Killswitch Engage, Matt Heafy de Trivium, George “Corpsegrinder” Fisher de Cannibal Corpse, Howard Jones de Light The Torch, Phil Rind de Sacred Reichy, Tommy Victor de Prong solo por nombrar algunos. Jasta es conocido por incorporar más melodía en la música y las voces en su material solista que en Hatebreed.

Muchas de las pistas van en una dirección de metal más directa, mientras se aferran a los elementos del hardcore. Hay un flujo decente en las pistas, desde el abrupto comienzo con “They Want Your Soul”, con Corpsegrinder de Cannibal Corpse, hasta el violento y rabioso “Silence The Enemy Mind” con BillyBio de Biohazard. La voz está muy en el ámbito de lo que Jasta hace en Hatebreed, pero también incorpora mucha más melodía. Por ejemplo, hace algunas armonías bastante dulces con Matt Heafy de Trivium en “When The Contagion Is You” y con Zoli Teglas de Ignite en “Cleansed By The Waves”.

La frutilla de la torta es el excelente cierre con una tremenda versión de “Holy Wars” de Megadeth, que presenta a Joey Concepcion de Sanctuary en la guitarra. No muchos eligen los temas del Colorado para versionar, no se si por su complejidad, y mucho menos de ese disco. La banda ejecuta con supremacía unos de los temas mas amados de Mustaine y cia. con total soltura y eficacia. Jasta hizo un gran trabajo al poner su propio giro en la voz, no deja de ser una versión bastante fiel a la original. También es la única pista que tiene solos de guitarra.

Los fanáticos de Hatebreed podrían no adoptar el enfoque de metal más melódico (los más cerrados) y directo en los discos de Jasta, pero es genial para los fanáticos que disfrutan un poco más de esas cosas, y también es bueno para Jasta sacar algunos de esos elementos que no necesariamente se ajustan a Hatebreed.

El estilo de ahora, en The Lost Chapters vol. 2 es más bien directo, tiene muchos ganchos para atraer al oyente, más allá de su interesante lista de invitados. También siento que las pistas podrían haber habido algunos solos de guitarra, creo que los solos ayudan a llevar las canciones a otro nivel. Si Jasta tomara en consideración agregar solos para su próximo placa en solitario, probablemente podría tener un álbum colosal en sus manos. Enjoy

Lista de temas:

The Want Your Soul (feat. George “Corpsegrinder” Fisher)
Return From War (feat. Max Cavalera)
Strength To Draw The Line (feat. Jesse Leach)
Cleansed By The Waves (feat. Zoli Teglas)
When The Contagion Is You (feat. Matt Heafy)
Spilled Blood Never Dries (feat. Kirk Windstein)
Heaven Gets What It Wants (feat. Howard Jones)
Silence The Enemy Mind (feat. BillyBio)
Just Breathing (feat. Frank Palmeri)
Our Guardian Angel (feat. Phil Rind)
13 Appears (feat. Tommy Victor)
Holy Wars (Megadeth cover) (feat. Joey Concepcion)

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L.A.P.D. – Who’s Laughing Now

Hace un tiempo me dijeron que estaría bueno que escriba sobre el ultimo disco de Korn. Me puse a pensar, mientras escuchaba el disco, de donde venían, cuales fueron sus inicios, como se formaron y me di con esta banda, L.A.P.D.. La banda que después se transformo en lo que hoy es Korn. Me pareció mas importante hacer un post sobre esta banda que muy pocos conocen.

LAPD, que en un principio significo “Love And Peace Dude”, para que un tiempo más tarde sea “Laughing As People Die”, el lenguaje de la banda desde un principio fue una mezcla de Funk Metal y Thrash, se formo en 1989 en Bakersfield, California. Fue formada originalmente por Shaffer, Arvizu y Morrill, siendo Silveria el ultimo en entrar a la banda. La banda tenia fuertes influencias de los Red Hot Chili Peppers y Faith No More, por menciona algunas. Poco después de esto grabaron un demo para enviarse a las compañías discográficas. En 1991, lanzan su primer álbum de estudio “Who’s Laughing Now”. Poco después del lanzamiento del álbum  sufrió algunos cambios en su formación, es ahí que el resto del grupo se dispuso a dar forma a lo que seria Korn. Varios de los antiguos miembros de la banda han formado proyectos en solitario. En 1997, se lanzó un álbum recopilatorio compuesto por catorce pistas. La banda tomo su nombre de las iniciales del Departamento de Policía de Los Ángeles .

LAPD muestra una amplia gama de estilos e influencias, pero casi siempre sigue siendo Funky. Escucharán Crossover Thrash, Hardcore Punk, Grunge, Groove Metal e incluso un poco de Rap. Piensa que Primus se encuentra con D.R.I. y se abrazan con Beastie Boys, pues ahí tendrán una idea clara de qué esperar. Como con la mayoría del Funk Metal, estos chicos tienen un buen sentido del humor, que se muestra justo en la apertura del álbum. El abridor “P.M.S.” comienza con un clip de sonido de “Las Tortugas Ninjas” antes de golpear el cráneo del oyente. No hay nada del tema deprimente y oscuro como en los discos de Korn, este álbum es pura diversión.

El álbum es en general muy consistente, por lo que es difícil mencionar aspectos destacados, pero hay algunos en particular que se destacan por encima del resto. Para aquellos que quieren un Thrash-Funk asesino, “Excuse Me” ofrece esos productos. Tan pronto como la canción realmente comienza, golpea tu cara contra el suelo con este remolino descendente, justo antes de entrar en un riff de marcha Funky Thrash. Para un headbanger instantáneo, solo escucha “Place in France” y trata de no volverte adicto a ese riff. Al final. “Don’t Label Me” es un clásico del Funk Metal, y “All My Life” es una canción de Thrash Crossover corta pero divertida.

El vocalista Richard Morrill, el único miembro que no pasaría a formar Korn, puede cambiar de un tono a lo Les Claypool, gritos hardcore cruzados. Eso puede sonar extraño, pero agrega mucho encanto. James Shaffer ofrece un montón de riffs de puro Funk-Thrash, así como algunos solos excelentes en “Don’t Label Me” y “Listen (Do What I Say)”. En particular es impresionante cuando se combina con el dominio del bajo Funky de Reginald Arvizu. Por último, pero no menos importante, David Silveria trae una sección rítmica sólido junto a  Arvizu.

Hubiera sido agradable escuchar a LAPD continuar como algo secundario cuando los chicos no estén ocupados con Korn. Si eres fanático del Funk Metal, te recomiendo escuchar este álbum. Puede que no sea el nivel de dominio de Sailing the Seas of Cheese o SCIENCE, pero sigue siendo muy gratificante escucharlo. Enjoy

Lista de temas:

1. “P.M.S.” 5:14
2. “Don’t Label Me” 5:06
3. “St. Ides” 4:35
4. “All My Life” 0:44
5. “Who’s Got the Number” 2:31
6. “Excuse Me” 4:49
7. “Listen (Do What I Say)” 3:29
8. “Doe Tee Beat” 0:16
9. “Slicky Slixter” 2:38
10. “Place in France” 2:16
11. “Number 7”

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Mark Morton – Anesthetic

Mientras Lamb Of God o Burn The Priest, se toman un descanso, su guitarrista, Mark Morton, decidió escribir música reflejando sus mas acérrimas influencias de diversas áreas en todo el espectro musical. Para tal fin Mark solicito la ayuda de algunos amigos, colegas e ídolos en el negocio de la música para que toquen en el disco, como ser Ray Luzier de Korn, David Ellefson de Megadeth, Mike Inez de Alice In Chains, Paolo Gregoletto y Alex Bent de Trivium, o Roy Mayorga de Stone Sour, por nombrar algunos. También ha reclutado a un grupo de vocalistas invitados para cantar en el álbum, como Myles Kennedy de Alter Bridge, Chuck Billy de Testament, Alissa White-Gluz de Arch Enemy, Mark Lanegan de Screaming Trees, Josh Todd de Buckcherry, Jean-Paul Gaster de Clutch, Steve Gorman y Marc Paul de Black Crowes y Jacoby Shaddix de Papa Roach.

Aparte de todos estos increíbles invitados que aparecen en el álbum, el invitado que sin duda es el mayor punto de conversación y de ventas es el fallecido Chester Bennington, que presta su voz exclusiva a la canción de apertura del álbum “Cross Off”. Cuando esta canción fue lanzada al público, la recepción de los fanáticos fue estática, pero también hubo algunas vibraciones agridulces. Es el hecho de que la voz de Chester se escucha en una nueva canción, pero también es consciente de que se ha ido y no volveremos a saber de él, por lo que escuchar una nueva canción con la voz de Chester es un momento que todos deben saborear, aunque no hayan sido fan de el.

Un par de canciones podrían identificarse fácilmente como una nueva canción de Lamb Of God antes de que se escuchen las voces. “The Truth Is Dead” en particular es lo más cercano a eso, principalmente debido al hecho de que escuchas el inconfundible tono rítmico de Mark y su compañero de banda, Randy Blythe, junto a Alissa White-Gluz. Tanto Randy como Alissa muestran ambos lados de sus habilidades vocales, que incluyen sus propios gruñidos y limpiezas majestuosas, y ambos crean una potente armonía en el coro.

Unos de los vocalistas que mas me sorprendió encontrar aquí fue al grandioso Mark Lanegan. El se hace cargo del tema “Axis”, sus ásperas cuerdas vocales se desempeñan con excelencia en una pista que encaja perfectamente con el y su estilo, una belleza realmente.

Una de mis canciones favoritas del álbum es “The Never”, y eso se debe a Chuck Billy. Para mí, cualquier canción que Chuck toque con su voz, va a ser increíble. La canción también cuenta con Jake Oni de ONI en las voces. Chuck canta en la mayoría de la pista, mientras que Jake aparece en la sección central antes del solo, y hay un momento en esa sección donde cantan juntos, muy buena…

“Sworn Apart” con Jacoby Shaddix es otro punto destacado. El riffing pesado, junto con fantásticos ganchos vocales melódicos de Shaddix, y un coro muy memorable, hacen de esta una canción que tiene la capacidad de complacer tanto al fanático del metal como al fanático del rock. Lo mismo se puede decir acerca de “Save Defiance”, que presenta a Myles Kennedy, quien se las arregla para asombrar a todos una vez más con un desempeño vocal impecable. Definitivamente es una de las mejores voces del rock actual.

La guitarra acústica se presenta en “Reveal”, con Naeemah Maddox. Este es sin duda el más relajado de todos ellos. Aunque carece de guitarras crujientes, presenta algunas melodías de blues geniales y un sonido de guitarra de rock melódico más pop en la segunda mitad. Es posible que algunos fanáticos incondicionales no adopten esta pista por completo, pero creo que es una canción muy sabrosa y una gran adición para darle dinamismo a la placa.

En “Imaginary Days” es donde Mark se acerca al micrófono y muestra sus habilidades vocales. La canción muestra que tiene algunos tubos decentes y que debería usarlos más en el futuro material en solitario. La canción es una mezcla de metal alternativo en la música y pop punk en las voces.

Mark está a punto de salir de gira para apoyar el álbum. Ahora, la pregunta es: ¿qué vocalista obtendrá que sea capaz de cubrir todos los estilos vocales de las canciones que elige para tocar en vivo? Tendremos que esperar y ver que onda. “Anesthetic” es un álbum que no tiene defectos. Es un disco diverso que contiene de todo un poco (dentro del espectro del rock y metal). Enjoy

Lista de temas:

1. Cross Off (feat. Chester Bennington)
2. Sworn Apart (feat. Jacoby Shaddix)
3. Axis (feat. Mark Lanegan)
4. The Never (feat. Chuck Billy & Jake Oni)
5. Save Defiance (feat. Myles Kennedy)
6. Blur (feat. Mark Morales)
7. Back from the Dead (feat. Josh Todd)
8. Reveal (feat. Naeemah Z. Maddox)
9. Imaginary Days
10. The Truth Is Dead (feat. Randy Blythe & Alissa White-Gluz)

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HateSphere – Reduced to Flesh

De esta banda me enamore cuando escuche por primera vez “The Sickness Within” (2005), fue amor a primera escucha, ya han pasado 13 años de aquella maravilla. Pero nunca fue una banda que se estanco en lo que hacia, si bien a cambiado muchas veces de formación, la banda a sabido evolucionar disco a disco, manteniendo la esencia que siempre la caracterizo.

HateSphere se formo en Dinamarca por el guitarrista Peter “Pepe” Hansen en 2000, es uno de los pocos grupos que han vuelto a encender la llama del speed metal de los 80 mediante el llamado movimiento escandinavo neo-thrash. Después de 18 años en carrera, es una de las pocas que supo honrar las raíces del death metal melódico, y su nueva producción “Reduced to Flesh” no es la excepción.

El álbum abre con “Praeludium”, un semi-acustico, siniestro y oscuro instrumental que te prepara para una piña en el mentón llamado “Corpse of Mankind”, al mejor estilo thrash-death  que toma un buen respiro en el coro para romper la monotonía. “Nothing Is Definite” se lanza a un ritmo más lento, que es exactamente lo que este álbum necesita para romper con los esquemas convencionales. A pesar de los cambios de ritmos aveces pueden ser contraproducente en este estilo,  pero esta banda tiene el don de llenar una canción con un buen puñado de tremendos riff, uno tras otro, para mantenernos conectados a ellos.

 “Ruled By Domination”, por otro lado, tiene una composición fuerte y un coro que se destaca más allá de los demás debido a la inclusión de voces limpias. “Can of Worms” es más contundente que los otros, su transición melódica es tan majestuosamente brutal como la intro de apertura. Este es un ejemplo de la mejor manera de utilizar estas transiciones para fortalecer una canción.

Canciones como “Petty” y “Despicable You” más cercanas son piezas llamativas y conmovedoras con algunos de los coros más pegajosos del álbum. “Petty” es una pieza corta, dulce y feroz, muy a lo gotemburgo, el cual nos entrega uno de los coros más mezquinos del disco. Pero puedo asegurarles que lo mejor esta guardado para el final, esta canción es todo lo que la banda representa. Sus guitarras son gruesas y aplastantes, y la voz abarca toda la gama de Hansen. Demoledor y arrasador durante sus cinco minutos, antes de cerrar el disco con una buena dosis de death metal.

Si bien el álbum fluye bien de principio a fin, es sabido que la banda esta buscando nuevos condimentos para encontrar una nueva sazón al sabor de su música, ya sea incorporando algunas cosas acústicas u orquestales.

Si son amantes de la velocidad, la adrenalina y por sobre todo, la movida gotemburgo, este es un disco que deben tener y escuchar de principio a fin, se los puedo asegurar, no se van a arrepentir. Enjoy

Lista de temas:

1. Praeludium
2. Corpse Of Mankind
3. Nothing Is Definite
4. Ruled By Domination
5. Reduced To Flesh
6. Can Of Worms
7. Lethal Mistakes
8. Petty
9. Afterlife
10. Despicable You
11. Kapitalismen (Bonus Track)

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Fuzz Mantra – Lo Innombrable

Segundo álbum de los Fuzz Mantra, “Lo Innombrable”, la banda sigue integrada por los miembros de su anterior placa, “Laberintos”. Gabriel Olivares (guitarras), Sergio González (voces), Hernán Mateo (batería) y Carlos Knight (bajo). La música fue compuesta y arreglada por Gabriel Olivares, mientras que las letras fueron escritas en conjunto por Sergio González y Gabriel Olivares. La pproducción estuvo a cargo de Hernán Mateo y Gabriel Olivares. La mezclado y la masterizacion por Hernán Mateo. Y el diseño fue por Juan Bach. Una banda totalmente independiente, donde todos sus integrantes intervinieron no tan solo en la música, para poder plasmar esta obra de arte llamada “Lo Innombrable”.

“Libertad”, es el tema que abre la obra, con un riff sabbatero, oscuro y tenebroso, el cual funciona bien como apertura, para luego hacer una transición experimental que se transforma en un thrash de la puta madre!!! Si bien el tema dura unos 9 minutos, la forma en que esta compuesto lo hace sumamente entretenido. “Estigmas”, nace con una voz de ultratumba de Gonzalez recitando una letra increíble sobre una base oscura y potente, pero de solo estar nos sorprenden con un riff cabeceador a full, para terminar con un punteo cósmico, una belleza…

“Tierra Gris”, es groovero, ganchero y con unos excelentes cortes que le dan texturas realmente interesantes a la pista. En “Hacedor” la banda sube la apuesta a un medio tempo con tremendos golpes y destiempos de Mateo, en una amalgama de guitarras atacadas y trabadas, uno de mis favoritos. “Cuervos”, posee un cambio en el medio, cuando dice “cuervos, cuervos que acompañan mi camino”, que es imposible no sacudir las caspas con puro headbanging. Después de un brusco corte, la pista rebaja a algo mucho mas lento que va adquiriendo intensidad hasta llegar al final, increíble!!!!

“Lo Innombrable”, el tema que le da nombre a la placa emerge acusticamente con una lírica recitada, que se oscurece a medida que transcurre para explotar a los 3 minutos con una viola desafiante y un bajo demoledor marcando la base rítmica poderosa. A diferencia de los demás temas, “El Nacimiento” comienza con una bata y una guitarra mas arriba, el cual no baja de intensidad, salvo en un punteo blusero en la mitad del tema que da pie a una terrible base metalera.

“La Búsqueda” nos presenta el cierre del álbum con una pista enérgica y trabada a la vez, con un aire progresivo en su composición, a decir verdad, esto que digo de progresivo, se presenta en casi todo el álbum, pero aquí es donde mas resalta.

La banda a evolucionado en todo sentido pero supo mantener el espíritu de su placa anterior. Una placa que carece de desperdicio, totalmente recomendable, sobre todo a los amantes del doom. Enjoy

Lista de temas:

1. Libertad
2. Estigmas
3. Tierra Gris
4. Hacedor
5. Cuervos
6. Lo Innombrable
7. El Nacimiento
8. La Búsqueda

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Metal Allegiance – Volume II – Power Drunk Majesty

En 2015, cuando Metal Allegiance lanzó su primer álbum, no pude dejar de asombrarme sobre lo increíble que fue cuando lo escuché por primera vez. Solo saber el hecho de que tres de mis héroes musicales más grandes: Mike Portnoy de The Winery Dogs (entre muchos otros proyectos), Alex Skolnick de Testament y David Ellefson de Megadeth , junto con Mark Menghi, estaban haciendo música juntos, fue emocionante porque todos sus talentos únicos combinados producirían alguna música increíble, y estaba anticipando la llegada de ese disco como ningún otro. Lo que comenzó como una banda de covers de estrellas, se transformó en una banda legítima de grabación de estudio que hace música original en el transcurso de unos pocos años. El éxito del primer álbum y los shows que hicieron, probaron que Metal Allegiance llegó para quedarse y vendría más música, y aquí están con su segundo álbum: “Volume II: Power Drunk Majesty”.

Lo que la banda hizo de manera diferente esta vez fue reducir el elenco de personajes que aparecen en el álbum. Un vocalista diferente seguiría apareciendo en cada canción, pero la cantidad de guitarristas invitados disminuyó drásticamente de nueve a tres. Uniéndose al núcleo 4 (Menghi, Skolnick, Ellefson y Portnoy) esta vez, hay un elenco completamente nuevo como Trevor Strnad de Black Dahlia Murder , John Bush de Armored Saint, Bobby Blitz de Overkill, Floor Jansen de Nightwish, Johan Hegg de Amon Amarth, Mark Tornillo de Accept, y Max Cavalera de Soulfly, así como algunos invitados que volvieron del primer álbum, como Mark Osegueda de Death Angel, Andreas Kisser de Sepultura y Troy Sanders de Mastodon. Nita Strauss de la banda de Alice Cooper es una de las nuevas guitarristas que aparecen en el álbum, y por primera vez, docentes y estudiantes aparecen en el mismo disco, como Joe Satriani también hace una aparición, de quien Skolnick fue alumno durante su adolescencia.

El registro comienza con una nota viciosa en “The Accuser”, con Trevor Strnad. La canción comienza lentamente con acordes pesados, acompañado por un toque denso, anticipando lo que está por venir. La canción luego se acelera en un ataque de thrash a toda velocidad con riffs que provocan adrenalina inminente. Siendo conocido por su estilo gutural en Black Dahlia Murder, Trevor nos sorprende a todos con su voz en esta canción, porque se dirige a una voz de thrash más áspera al estilo de Mille Petrozza. El thrash no termina allí, ya que también tenemos temas como “Mother Of Sin” con Bobby Blitz, y “Impulse Control” con Mark Osegueda. Los niveles de intensidad del tono de guitarra de Skolnick son, a mi parecer, un poco mas intensos que en su anterior trabajo. Su tono suena más grueso y más fuerte en este álbum, y eso realmente enfatiza los riffs ya monstruosos. No se detiene nada, ya que la canción lleva al serio “Bound By Silence”, protagonizado por John Bush, otro hecho destacado. Esta pista contiene algunos de los grooves más pesados del álbum, y Bush ofrece una actuación vocal increíble y me quedo corto.

En “King With A Paper Crown”, con Johan Hegg, si escuchas el estribillo, parece que Mark Osegueda agrega su inconfundible voz aguda de fondo. Si bien es una pista fantástica y pesada con riffs asesinos, esperaba que pudiéramos ver a Johan extender sus alas vocalmente por una vez. Otro punto a destacar es “Terminal Illusion”, que presenta a Mark Tornillo con un riff implacable acompañado de una base rítmica sólido de Portnoy. Tornillo domina la pista con su voz afilada y deja escapar algunas notas agudas que perforan la oreja.

La pista que toma una dirección significativamente diferente es “Voodoo Of The Godsend”, con Max Cavalera. La introducción de bateria y la sección de canto en el medio son muy tribales, donde casi me recuerdan algo que podrías escuchar en Sepultura’s Roots . Esta también sería la primera vez en más de 20 años que Max y Andreas Kisser están en el misma canción. Como lo dijo en broma Portnoy, “es un buen primer paso hacia la paz mundial”. Siguiendo esta pista, volvemos directamente a un sencillo y clásico riff de metal sobre “Liars & Thieves”, un temazo de medio tiempo cantado por Troy Sanders. Estaría mintiendo si dijera que no tengo Rammstein en mi cabeza cuando escuché la voz de Troy en los versos, y el riff de medio tiempo. La pista, sin embargo, toma un inesperado giro a la izquierda en territorio mosh, con riffs Thrash a lo Slayer.

Ahora llegamos al final del álbum con la canción principal en dos partes. La primera parte es cantada por Mark Osegueda, donde suena como si estuviese canalizando su Chuck Billy interno mientras escupe algunas letras políticas, con un fuerte aroma a Maiden durante el riff de bajo al final, sobre todo. La segunda parte, que cierra el álbum, la canta Floor Jansen, y ella lleva la canción a otro nivel con su cautivadora voz melódica. Si bien las dos pistas son fantásticas a su manera, creo que hubiera sido interesante si fusionaron las dos canciones en una sola y no una canción a dúo entre Osegueda y Jansen. El resultado con los dos vocalistas intercambiando entre sí y la armonización estaría bastante bueno, dado su talento vocal individual.

Musicalmente, el primer álbum fue increíblemente diverso, con un montón de estilos de metal representados, donde el nuevo álbum es más un álbum thrash, pero sigue siendo ecléctico y cada canción suena diferente a la anterior. Para todos los que disfrutaron del primer álbum, “Volumen II: Power Drunk Majestyes” es un seguimiento espectacular con una composición magistral y otra gran variedad diversa de invitados especiales, todo lo cual crea un emocionante y pesado paseo. Enjoy

Lista de temas:

1 – The Accuser (feat. Trevor Strnad) 6:16

2 – Bound by Silence (feat. John Bush) 4:57

3 – Mother of Sin (feat. Bobby Blitz) 6:04

4 – Terminal Illusion (feat. Mark Tornillo) 5:54

5 – King with a Paper Crown (feat. Johan Hegg) 6:57

6 – Voodoo of the Godsend (feat. Max Cavalera) 5:05

7 – Liars & Thieves (feat. Troy Sanders) 5:56

8 – Impulse Control (feat. Mark Osegueda) 4:12

9 – Power Drunk Majesty (Part I) (feat. Mark Osegueda) 4:15

10 – Power Drunk Majesty (Part II) (feat. Floor Jansen) 4:57

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Early Death – The Bleakest Force

Early Death cobró vida como un proyecto paralelo de los miembros de Satan’s Wrath, Costa (guitarra) y Nathan (batería), en marzo de 2012, en Londres. Después de seis meses, la banda estaba casi completa, con un segundo guitarrista y un bajista a bordo. Pero sin un vocalista que pueda ocupar ese lugar, la banda entró en hibernación. Cuando Costa se trasladó a Berlín en noviembre de 2014 quiso rearmar Early Death y comenzó a buscar gente para reactivar la banda. Después de tocar con algunos músicos diferentes y algunos intentos fallidos, Costa encontró la alineación perfecta: el tucumano Marcelo Agguirre en voces (también de Evil Sprit), T.Ngl en batería (también de Drowned / Essenz), Ray en bajo y Dorian en guitarra (también de Essenz / Hermann).

Estos cinco maníacos comenzaron a ensayar y a dar forma a la banda en mayo del ‘2016. Durante los siguientes 12 meses, el qinteto ensambló y grabó este, su primer EP llamado “The Bleakest Force”, el cual consta de cuatro pistas, con toda la intensidad del Thrash y el Death “old school”.

El EP se pone en marcha con un riff oscuro y tétrico, el cuál cambia repentinamente con un riff a lo speed y la voz ácida de Marcelo, como un puño cerrado que te golpea en la cara. Estamos hablando del tema que le da nombre a la placa, el cual no te da respiro, obligándote a sacudir la cabeza inconscientemente en la totalidad de la pista. Como para seguir esta linea veloz se encuentra “Don’t Be Afraid Of The Dark”, un tema directo y contundente, donde la voz se aglomera perfectamente con riffs quirúrgicos y una base rítmica demoledora. Tremendo!!!!

La tercera pista que detona es “The Hanging Clergyman“, donde, guitarras rabiosas van fabricando bloques de grooves contagiosos, con cambios de ritmos que se desplazan en composiciones de gran calidad, haciendo que mis ojos y mandíbula se abran de asombro ante tanta belleza. Para cerrar esta genial mini-placa se encuentra “Reanimation”, un feroz cierre con gritos desgarrantes que oscurecen por completo el alma de este EP, en el mejor de los sentidos…

La producción es uno de los aspectos mas destacados, puesto que la prolijidad de la misma, le permite a la banda sonar actual y ser clara en lo que quiere transmitir. Ojalá que no tarden en sacar su tan esperado LP, esto no hizo mas que dejarme con las ganas de seguir escuchando mas. Lo cual es un buen motivo para repetir la escucha cada quince minutos y hacer que “The Bleakest Force” se me quede tatuado en el cerebro. Sinceramente hacia rato que una banda de este genero me llamara tanto la atención como lo hizo Early Death. Enjoy

Lista de temas:

1.Bleakest Force 03:41
2.Don’t Be Afraid Of The Dark 03:11
3.The Hanging Clergyman 04:39
4.Reanimation 04:32

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Burn The Priest – Legion: XX

El guitarrista Mark Morton, el bajista John Campbell y el baterista Chris Adler formaron la primera encarnación de la banda, llamada Burn The Priest, en invierno de 1994, luego de haber sido compañeros en la universidad de Virginia cuatro años antes. Menos de un año después, durante el verano de 1995, conocieron a Randy Blythe y sumaron al guitarrista Willie Adler (hermano de Chris y sucesor de Abe Spear). El disco debut y homónimo de Burn The Priest, editado el 13 de abril de 1999 a través del sello filadelfiano “Legion Records”, documentó lo que fue, en esencia, una banda de punk haciendo Metal. Luego, la banda mutó su nombre a lo que hoy todos conocemos como Lamb Of God. Ahora la banda retoma su antiguo nombre para editar un álbum de covers de sus mas acérrimas influencias de bandas clásicas del punk clásico; hardcore; crossover, noise y subgéneros del rock que contribuyeron a que Lamb Of God sea lo que es hoy.

Dicho por ellos mismos, “las canciones escogidas para coverear reflejan la historia misma de Burn The Priest”, afirmando que la inspiración que han tenido por parte de éstas y sus canciones continua vigente al día de hoy y están agradecidos porque mantienen viva la llama de LOG.

En “Legion:XX” se puede escuchar esas vibras de hardcore, punk, crossover y hasta sludge que en los 80 sonaba con mucha potencia, sobre todo son traídas a un contexto temporal diferente; han respetado la esencia original de los temas elegidos para este trabajo pero no se limitan a hacer lo que ya se hizo, les inyectan completamente su carácter, haciendo de ellas, mas que covers, versiones muy personales. Es interesante sentirlos tocar estos estilos, fuera de lo común, mas que nada por la naturaleza de la banda.

Hay dos puntos a resaltar de esta experiencia, un mayor uso de voces limpias la cual es acompañada por coros de apoyo, Randy todavía tiene esa potencia, se atreve a experimentar con ella de una manera que nunca antes lo hizo. El segundo, es que “Legion: XX” se encarga de decirnos que aún con casi 20 años a espaldas Lamb Of God, o en este caso Burn The Priest, siguen vivos y con más fuerza que nunca, las habilidades que tienen con sus instrumentos siguen pulidas y en excelente forma.

Algunas de las bandas que son versionadas aqui son: S.O.D., Bad Brains, Agnostic Front, Melvins o Cro-Mags, por mencionar algunas. Cave aclarar que este material no debe ser escuchado ni con oídos sumamente críticos, ni con la idea de encontrarle detalles o arreglos que contrasten frente a lo que han venido tocando con anterioridad, sino que debe ser disfrutado como lo que es: un disco tributo, con versiones muy personales y creativas, que no hace mas que enriquecer la discografía de estos músicos excepcionales. Enjoy

Lista de temas:

01. Inherit The Earth (cover de The Accüsed)
02. Honey Bucket (cover de Melvins)
03. Kerosene (cover de Big Black)
04. Kill Yourself (cover de S.O.D.)
05. I Against I (cover de Bad Brains)
06. Axis Rot (cover de Sliang Laos)
07. Jesus Built My Hotrod (cover de Ministry)
08. One Voice (cover de Agnostic Front)
09. Dine Alone (cover de Quicksand)
10. We Gotta Know (cover de Cro-Mags)

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Blind Illusion – The Sane Asylum

Blind Illusion es una banda americana de Thrash Progresivo de Richmond, California. Formado a principios de los 80′ por el guitarrista principal y compositor principal Marc Biedermann. Por aquel entonces las bandas apuntaban a ser mas agresivas y directas y no tan virtuosas, bandas como Exodus, Metallica o Slayer. Aun así la banda aposto a cambios y bases no convencionales, quizás por esto, en aquel entonces, no tuvieron la fama que se merecían. Por otro lado, tenía una formación extremadamente inestable (Biedermann era el único miembro constante) y pasó por varios cambios estilísticos durante su tiempo.

El disco que les traigo tiene varios datos interesantes, uno de ellos es que este disco lo grabaron Less Claypool y Larry LaLonde antes de formar Primus, es más, es en esta banda donde ellos se conocen y se conectan para armar algo diferente a todo y con mucha personalidad, como lo es Primus. Otro dato interesante es que este disco fue producido por Kirk Hammett de Metallica, dato que realmente me sorprendió.

El disco es una maravilla, creo que si hubiese sido grabado hoy en día, o incluso en los noventas, sería un vet seller. El disco tiene de todo, partes veloces, cambios bruscos de ritmos, cortes inesperados, partes tranquilas, solos de bajo, en fin….

El bajo cumple un papel importantísimo, con mucho cuerpo y presencia, como era de suponer. Me parece casi absurdo que esta banda no haya tenido el éxito que se merecía, una banda completísima verdaderamente.

 Quizás la voz no sea de lo mejor (me hace acordar a Bobby ‘Blitz’ Ellsworth de Overkill), pero en rasgos generales es una excelente banda a tener en cuenta. También para escuchar a Claypool  tocando en una de sus primeras grabaciones, y un estilo que muy pocos saben que toco. Enjoy

Lista de temas:

1.The Sane Asylum
2.Bloodshower
3.Vengeance Is Mine
4.Death Noise
5.Kamakazi
6.Smash the Crystal
7.Vicious Vision
8.Metamorphosis of a Monster

 

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