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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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enero 2020

Arcadea – Arcadea

Los proyectos paralelos son una forma de que los músicos hagan cosas o colaboren de una manera que generalmente no pueden hacerlo en su banda principal. Muy a menudo, un proyecto paralelo, si bien sirve como una salida para la música que no es adecuada para su proyecto principal, en realidad no es tan diferente de su trabajo habitual en un entorno de banda. A veces, sin embargo, los músicos deciden usar un proyecto paralelo y hacer algo muy diferente y muy fresco, y Arcadea es un proyecto así. El proyecto es el cable a tierra para el baterista, vocalista y escritor frecuente de Mastodon, Brann Dailor, que reclutó a los guitarristas Core Atoms (Zrua, Gaylord) y Raheem Amlani (Withered, Scarab), quienes tocan teclados y proporcionan voces. Como se señaló, los dos tocan la guitarra para sus bandas de cabecera.

Sin embargo, Arcadea es, con la excepción de la batería, un proyecto completamente electrónico, por lo que los dos solo tocan teclados, el cual me hizo acordar a One Day as a Lion, y a los Netherlands, pero con un enfoque distinto, esto es mas progresivo, por así decirlo. No me parece demasiado distinto a Mastodon, lo que llama la atención es el peculiar sonido de los sintetizadores en vez de las guitarras, y es lo que hace que el álbum sea tan maravilloso. Realmente toman riesgos y hace algo novedoso e inesperado, audaz se mueve con seguridad, y el resultado es un álbum divertido, peculiar y muy bueno.

El álbum comienza con “Army of Electroncs” y, como suele pasar con las pistas abridoras, establece las bases para el sonido general del resto del álbum. Como en la mayoría del álbum, las voces principales son entregadas por Brann con su estilo claro y fácil de reconocer. En algunos momentos, las voces se modifican electrónicamente con un “vocoder”, un efecto utilizado en todo el álbum y que generalmente es bastante efectivo para producir un sonido remoto para las canciones de rasgos setentosos. Esto es apropiado ya que las letras son del tipo espacial / psicodélico. Los títulos de las canciones reflejan el enfoque y la mentalidad del proyecto, incluidos “Rings of Saturn”, “Neptune Moons” y “Motion of Planets”.

De esas tres canciones mencionadas anteriormente, la más singular es quizás “Motion of Planets“, ya que las canta uno de los integrantes con una voz mas arenosa, mientras que Brann hace únicamente los coros. Las voces son más profundas y son más gritadas que cantadas. Revela otro lado del sonido que han creado, y es otro ejemplo de la naturaleza poco ortodoxa del álbum. Generalmente es apropiado comentar sobre la reproducción de un álbum determinado y el equilibrio de los instrumentos. Eso no es tan necesario aquí, ya que la instrumentación principal son los teclados. Pero el sonido que crean los dos se realiza y elabora sólidamente. Los elementos electrónicos son en gran medida agresivos y de tono más agudo, lo que da como resultado la sensación de pesadez del álbum previamente mencionada.

La batería de Brann sigue siendo el único instrumento “en vivo” en el álbum, y como era de esperar de alguien de su calibre y habilidad, es excelente. Su mejor interpretación se guarda para la canción final del álbum, “Magnificent Facade“, que tiene casi el doble de duración que las otras a las 6:37. La segunda mitad de la canción es predominantemente instrumental, y realmente estalla con unos juegos rítmicamente complejos, impulsando la canción y fundamentando su peso. Es un final perfecto para el álbum.

Arcadea ha logrado unir a tres músicos dotados y el resultado final es uno de los álbumes más frescos y únicos que he escuchado en los últimos años en la música convencional, a pesar de que el disco fue lanzado en 2017. Es un trabajo excepcional y encajará perfectamente en la discografía de cualquier fanático de la música que aprecie la música original y ligeramente inusual. Muy recomendable. Enjoy

Lista de temas:

1. “Dancin’ with the Angels” 4:07
2. “Nothin’ to Lose” 4:36
3. “Calm Before the Storm” 4:06
4. “Cry No More” 5:32
5. “Screamin’ S.O.S.” 3:35
6. “Never Goin’ Home” 3:40
7. “Messed Up World” 3:54
8. “All Shook Up” 3:37
9. “So Good… So Bad…” 4:36
10. “Livin’ Dangerously” 3:11
11. “Sons and Daughters” 1:53
12. “Mother Blues” 3:12

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Refused – War Music

War Music es la última creación del post-punk anticapitalista de los iconos suecos Refused. Los suecos parecieron aprovechar la energía de su fenomenal álbum de regreso de 2015, Freedom , y lo canalizaron en 10 canciones compactas cargadas de política en sus líricas. War Music comienza con un inquietante canto de la cantante y compositora sueca Miriam The Believer en la canción de apertura “REV001” antes de explotar en una enorme pared de riffs y gritos. Refused en su máxima expresión.

Lyxzen, es el que nivela todo, grita con convicción, mientras sus compañeros de banda golpean sus instrumentos con suficiente intensidad reverberante para hacer lo que él ordena. Después de eso está “I Wanna Watch the World Burn”, es tan adecuado para la bailarla como para un motín. A continuación, “Blood Red” presenta un estribillo que pide ser gritado por cientos de otras voces durante uno de sus shows en vivo, mientras “Malfire” alterna entre versos apagados y un estruendoso coro absolutamente majestuoso.

Musicalmente, es una versión más despojada y cruda de sus predecesores. El baterista David Sandstrom canaliza su mejor impresión de Brad Wilk y golpea el kit como si fuera la cabeza de Trump. Los guitarristas Kristofer Steen y Mattias Bärjed parecen haber duplicado el tamaño de sus amplificadores desde Freedom. La segunda mitad del álbum continúa la tendencia: ponga cualquiera de estas pistas en cualquier momento, y es probable que se sorprenda asintiendo con la cabeza hacia un ritmo infeccioso.

Estas canciones están magistralmente elaboradas. Sin embargo, la clave para hacer que War Music se destaque de álbumes anteriores de Refused es que la banda ha pulido su irregularidad de cortes y le ha inyectado una buena dosis de brevedad. Los riffs filosos, las voces estridentes y la estructura de la canción como una montaña rusa están aquí, aprovechando al máximo cada momento.

War Music, de alguna manera logra la hazaña de sonar más primitivo y aún más oportuno que Freedom. El enfoque simplificado se asemeja más al sonido en vivo de la banda. Algunas bandas pueden lograrlo, y otras no pueden salirse con la suya tan fácilmente.

La banda logra un equilibrio único entre sonar frescos con cosas que son típicas de la banda, si este fuera el primer disco que escucharas de ellos pensarías que es algo novedoso. Es simplemente lo que siempre hicieron y lo mejor que saben hacer. Enjoy

Lista de temas:

1.REV001

2.Violent Reaction
3.I Wanna Watch The World Burn
4.Blood Red
5.Malfire
6.Turn The Cross
7.Damaged III
8.Death In Vännäs
9.The Infamous Left
10.Economy Of Death

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Jasta – The Lost Chapters Vol. 2

Jamey Jasta es uno de los tipos más trabajadores en la música pesada, un tipo incansable, ya sea con su banda de cabecera (Hatebreed) o si no en algún proyecto paralelo. Para esta vez Jasta ha lanzado su nuevo disco solista, The Lost Chapters Vol. 2, y para este segundo álbum, ha reunido una línea de invitados especiales para cada canción. Alguno de los invitados son: Max Cavalera de Soulfly, Jesse Leach de Killswitch Engage, Matt Heafy de Trivium, George “Corpsegrinder” Fisher de Cannibal Corpse, Howard Jones de Light The Torch, Phil Rind de Sacred Reichy, Tommy Victor de Prong solo por nombrar algunos. Jasta es conocido por incorporar más melodía en la música y las voces en su material solista que en Hatebreed.

Muchas de las pistas van en una dirección de metal más directa, mientras se aferran a los elementos del hardcore. Hay un flujo decente en las pistas, desde el abrupto comienzo con “They Want Your Soul”, con Corpsegrinder de Cannibal Corpse, hasta el violento y rabioso “Silence The Enemy Mind” con BillyBio de Biohazard. La voz está muy en el ámbito de lo que Jasta hace en Hatebreed, pero también incorpora mucha más melodía. Por ejemplo, hace algunas armonías bastante dulces con Matt Heafy de Trivium en “When The Contagion Is You” y con Zoli Teglas de Ignite en “Cleansed By The Waves”.

La frutilla de la torta es el excelente cierre con una tremenda versión de “Holy Wars” de Megadeth, que presenta a Joey Concepcion de Sanctuary en la guitarra. No muchos eligen los temas del Colorado para versionar, no se si por su complejidad, y mucho menos de ese disco. La banda ejecuta con supremacía unos de los temas mas amados de Mustaine y cia. con total soltura y eficacia. Jasta hizo un gran trabajo al poner su propio giro en la voz, no deja de ser una versión bastante fiel a la original. También es la única pista que tiene solos de guitarra.

Los fanáticos de Hatebreed podrían no adoptar el enfoque de metal más melódico (los más cerrados) y directo en los discos de Jasta, pero es genial para los fanáticos que disfrutan un poco más de esas cosas, y también es bueno para Jasta sacar algunos de esos elementos que no necesariamente se ajustan a Hatebreed.

El estilo de ahora, en The Lost Chapters vol. 2 es más bien directo, tiene muchos ganchos para atraer al oyente, más allá de su interesante lista de invitados. También siento que las pistas podrían haber habido algunos solos de guitarra, creo que los solos ayudan a llevar las canciones a otro nivel. Si Jasta tomara en consideración agregar solos para su próximo placa en solitario, probablemente podría tener un álbum colosal en sus manos. Enjoy

Lista de temas:

The Want Your Soul (feat. George “Corpsegrinder” Fisher)
Return From War (feat. Max Cavalera)
Strength To Draw The Line (feat. Jesse Leach)
Cleansed By The Waves (feat. Zoli Teglas)
When The Contagion Is You (feat. Matt Heafy)
Spilled Blood Never Dries (feat. Kirk Windstein)
Heaven Gets What It Wants (feat. Howard Jones)
Silence The Enemy Mind (feat. BillyBio)
Just Breathing (feat. Frank Palmeri)
Our Guardian Angel (feat. Phil Rind)
13 Appears (feat. Tommy Victor)
Holy Wars (Megadeth cover) (feat. Joey Concepcion)

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Life Of Agony – Sounds Of Scars

“The Sound of Scars” es el sexto álbum de estudio de Life of Agony, y es también un registro conceptual que continúa la historia del debut de la banda “River Runs Red”.Para esta placa la banda presenta una nueva integrante a la banda, se trata de Veronica Bellino, ella toco con músicos y bandas muy grosas como DMC And The Hellraisers, Richie Sambora, Jeff Beck, Carmine Appice’s SLAMM y Street Drum Corp. Esta baterista vino a darle a la banda una gran dosis de adrenalina y calidad a la banda, haciendo cosas innovadoras a la música de LOA.

El registro de “regreso” de LOA con “A Place Where There’s No More Pain” consolidó su legado, pero esto…, está en otro planeta. Lo que han hecho es hacer sutiles guiños al registro ya mencionado ( River Runs Red ). Aun así hoy podrias escuchar este ultimo disco de LOA por primera vez y pensaras que estás escuchando uno de los mejores discos de hard rock del 2019.

Tienen una forma nueva de hacer las cosas, un sonido clásico pero fresco, que en discos anteriores no encontraran. “Scars” lo muestra, con ese riff grueso y unos gritos de Caputo que les traerá a la memoria a aquellos Stone Temple Pilots de los 90′. La letra, como siempre escrita principalmente por el bajista Alan Robert, es tan cruda, tan cruda que simplemente te dejas llevar por ella.

La voz Mina Caputo cumple una labor perfecta para la composición de esta placa, “Black Heart” también requiere una verdadera habilidad vocal para que sea pegadizo, pero ellos siempre fueron de hacer buenos ganchos y coros. Donde quiera que mires aquí, hay calidad musical, “Lay Down” es posiblemente el mejor de todos, han adoptado cosas de principios de los 90, pero le dan una vuelta de rosca para hacerlo autentico y contemporaneo.

“Empty Hole” te lleva directamente a una vorágine de emociones, pero sigue siendo un verdadero rock n roll, del mismo modo “My Way Out”, es rápido y furioso, coronada por “Eliminate” siendo casi un estruendo punk. Robert sobresale en su bajo aquí y el guitarrista Joey Z está en la cima de sus registros. Hay una dinámica ruidosa / silenciosa en “Once Below”, creando contrastes de pesadez y calma. “Stone” por otro lado tiene un riff de apertura aplastante, emanando fuerza desde el primer segundo. “Weight Of The World” es una pieza interesante, su guitarra se desestabiliza, no debería funcionar, pero lo hace con total naturalidad.

“¿Si puede, si alguno de nosotros puede, sin profundizar demasiado, o si todos estamos hechos de cicatrices?”, es una pregunta que Caputo hace en el cierre más épico de “I Surrender”, seis minutos de balada cercana que baja el telón de un registro maravilloso, y el refrán repetido de “no hay fe y no hay verdad” te deja preguntándote si ellos, o el personaje aquí, alguna vez encontrarán la paz.

Cuando salió “River Runs Red”, la revista Rolling Stone lo calificó como “uno de los mejores discos de metal de todos los tiempos” y su opinión probablemente tenga más importancia que la mía, así que solo diré que tenían razón. Solo agregaré que “El sonido de las cicatrices” es una excelente secuela que dejo aquella maravilla. Enjoy

Lista de temas:

1. Prelude

2. Scars

3. Black Heart

4. Lay Down

5. Then

6. Empty Hole

7. My Way Out

8. Eliminate

9. Now

10. Once Below

11. Stone

12. Weight of the World

13. When

14. I Surrender

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