Fun Lovin’ Criminals – Another Mimosa

Fun Lovin’ Criminals vuelven con nuevo material después de ocho años de ausencia, Another Mimosa es el nombre de esta nueva placa, coincidiendo con el 20° aniversario de su álbum de culto Mimosa. Another Mimosa es la continuación de una larga tradición, donde la banda rinde homenaje a los grandes compositores que influenciaron a la banda, desde el hip hop, el soul, el jazz y el rock, que ofrecen con su ya característico cóctel único.

Hace veinte años, Fun Lovin ‘Criminals tomó un desvío artístico y lanzó Mimosa, un disco que muchos pensaron en ese momento que era un pequeño proyecto paralelo que la banda quería hacer entre los álbumes para encender su creatividad. Nadie sabía entonces cuán atesorada sería Mimosa para los fanáticos y los críticos. Debido a su amplia gama de clásicos reelaborados como «Summer Wind» de Frank Sinatra y «Crazy Train» de Ozzy Osbourne, el álbum se mantuvo en una buena posición a lo largo de los años. FLC también consiguió un éxito con el remake de «Couldn’t Get It Right» de Climax Blues Band, donde se mantuvieron fieles a la canción pero lograron hacerla suya.

Las canciones que seleccionaron aquí, incluyen una variedad más amplia de géneros que el predecesor, lo que demuestra la confianza y la capacidad de esta banda. Hay rockabilly, blues, rock & roll, rap, salsa y R&B que, juntos, llevan al oyente a un paseo musical con diferentes texturas. Lo más agradable es el talento. Cualquier banda o intérprete puede hacer covers y la mayoría de ellos lo tienen, pero realmente no hay nada extraordinario cuando los escuchas. Por otro lado, este disco suena nuevo y refrescante, con los distintivos de Fun Lovin’ Criminals que hacen que la banda sea especial y querida: las voces y la guitarra de Huey, los teclados y bajos de Fast, y los tambores y las voces de fondo de Frank. Todo combinado, esto le permite al oyente marinar en los sonidos de esta banda increíblemente talentosa.

En «Rumble» los chicos se mantienen fieles a la esencia de la original de Link Wray, pero como todo lo relacionado con Fun Lovin ‘Criminals. Huey tiene la oportunidad de mostrar sus habilidades con la guitarra en este tema, y no defrauda. «Hello Again», es una completa sorpresa, la balada de Neil Diamond. Este es un ejemplo de una canción que recibió el tratamiento completo de FLC, con un sonido verdaderamente original. No hay nadie más que pueda tomar una balada de los 80 y hacerla nueva y moderna.

«Going Down», la banda cubrir la cuota de blues, originalmente grabado por Freddie King. Hay un buen quiebre de batería en el medio por cortesía de Frank. Seguramente este será el favorito de los fanáticos y es muy probable que integre su lista de temas en vivo. «Daylight», es el primer single de Another Mimosa y otra canción que fue modificada a lo FLC. Esta canción pertenece originalmente a Bobby Womack, y presenta el talento combinado de este trío y muestra el ambiente funk / R & B que la banda ha hecho en pistas anteriores como «Classic Fantastic» o «Loco». «You Know How We Do It», es un punto destacado, no es fácil suplantar a Ice Cube, pero lo hacen tan bien, que da la sensación de que fuera un tema propio. Ojalá toquen esta canción junto con «I Can’t Get With That» en los próximos shows.

«Mary Jane’s Last Dance», esta canción es un brillante homenaje a Tom Petty y la versión del disco brilla con luz propia, particularmente, cuando se escucha a Fast probar algunos compases de «Smoke Em» y Huey se anima a un impresionante solo de guitarra al final de la pista. Esto seguramente será otro punto culminante en el set en vivo de la banda y es un hermoso y conmovedor homenaje a un músico talentoso que perdimos demasiado pronto. «Southside«, tal como lo hicieron en Mimosa, FLC reversionan su clásico del disco 100% Colombian, es fascinante escuchar a esta banda rehacer sus propias canciones. «Love Unlimited» es otra versión original de FLC reelaborada, el cual recibe el tratamiento de salsa. Este es más rápido, cuenta con guitarras wah-wah y todavía suena muy parecido a un homenaje a Barry White.

«Winter Shade of Pale», en este tema se mantienen fiel a la famosa canción de rock progresivo de Procol Harum, más que nada en la estructura de la misma. En el inicio es agradable escuchar a Fast tocando esa trompeta y la adición del ritmo del hip hop, terminan de forma a esta gran pista. En «Warning» rinden tributo a Notorius B.I.G., también en representación a Brooklyn, en un tema hiphopero de alto vuelo.

«The Truth», otra joya, una canción que influyó en la banda y su versión tiene un sonido meticuloso y similar al original de Dr. Dog, pero con un toque en el registro vocal más bajo a cargo de Huey. Suena cohesivo y como una pista original de FLC. «Sunset», al igual que Mimosa termina con una canción nueva, original de Fun Lovin ‘Criminals. Esta canción la han estado tocando durante algún tiempo y es genial escucharla perfeccionada y disponible en este álbum. Es una canción feliz y un maravilloso final para un álbum que explora y rinde homenaje a tantos genios musicales. Amo esta banda y celebro su excelente regreso. Enjoy

Lista de tema:

1. Rumble (Link Wray cover)
2. Hello Again (Neil Diamond cover)
3. Going Down (Freddie King cover)
4. Daylight (feat. Rowetta) (Bobby Womack version)
5. You Know How We Do It (Ice Cube cover)
6. Mary Jane’s Last Dance (Tom Petty cover)
7. Southside (other version)
8. Love Unlimited (other version)
9. A Whiter Shade of Pale (Procol Harum cover)
10. Warning (Notorius B.I.G. cover)
11. The Truth (Dr. Dog cover)
12. Sunset (New song)

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Tricky – Ununiform

Tricky lanza su nuevo álbum «Ununiform», que cuenta con numerosos artistas como Scriptonite y Francesca Belmonte. Su primer álbum «Maxinquaye» fue lanzado en 1995, y ha lanzado 11 más desde entonces, cada uno único y diverso.

Es casi común que puedan ser sorprendido cuando se trata de un nuevo proyecto de este artista, es vanguardia e innovación pura. Es obvio que Tricky está probando algunos nuevos sonidos en «Ununiform», ya que muestra una serie de géneros distintos – trip-hop, alternativa y electrónica. Estilos en los que se puede improvisar bastante.

El sonido de Tricky es extremadamente distinto, con un ambiente grogui y misterioso. Su manera de frasear es otro aspecto de su música que no se puede pasar por alto; él puede cantar un poco más rápido y su flujo puede ser impecable. Eso es algo que no muchos artistas pueden seguir.

El álbum va en todas las direcciones diferentes, rebotando entre las pistas que son más electrónicas y duras como «Same As It Ever Was» y «Bang Boogie», que ambos incluyen a Scriptonite (Bang Boogie) y algunos canciones más suaves como «The Only Way», que es cantada en su totalidad por Tricky, y «Running Wild», que incluye a Mina Rose. La canción está más en el lado pop, y se centra principalmente en la voz de Rose. La línea de coros, es tan único y bien ejecutado por ella, que la convierte en un perfecto pop.

Tricky juega con todo tipo de géneros en «Ununiform». Se mantiene parcialmente fiel a su oscuro sonido personal de hip-hop, pero también se aventura en el lado electrónico de la música, está bien equilibrado y nos muestra que Tricky es capaz de crear droga musical independientemente de cualquier género.

lista de temas:

01 Obia Intro
02 Same As It Ever Was [ft. Scriptonite]
03 New Stole [ft. Francesca Belmonte]
04 Wait For Signal [ft. Asia Argento]
05 It’s Your Day [ft. Scriptonite]
06 Blood Of My Blood [ft. Scriptonite]
07 Dark Days [ft. Mina Rose]
08 The Only Way
09 Armor [ft. Terra Lopez]
10 Doll [ft. Avalon Lurks]
11 Bang Boogie [ft. Smoky Mo]
12 Running Wild [ft. Mina Rose]
13 When We Die [ft. Martina Topley-Bird]

 

 

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Powerflo – Powerflo

Powerflo es el nuevo supergrupo con Billy Graziadei de Biohazard, el ex guitarrista de Fear Factory, Christian Olde Wolbers, Sen Dog de Cypress Hill, Rogelio “Roy” Lozano de Downset y el baterista brasileño Fernando Schaefer de Worst. Los orígenes del conjunto se remontan a más de dos décadas ya que los miembros de la banda colaboraron entre sí en numerosas ocasiones. Además de que tanto Biohazard como Cypress Hill aparecieron en la famosa banda de sonido multiplatino de la peli “Judgment Night”, Sen Dog realizó un cameo en el “State Of The World Address” de Biohazard en 1993, mientras que Christian apareció en los álbumes de Cypress Hill “Skulls & Bones” (donde Roy también participó) en 200o y al año siguiente en “Stone Raiders”, además de actuar con el grupo incontables veces.

 En 2015, Roy le mostró unos demos a Sen de camino a un aeropuerto. La música inmediatamente le encantó al rapper y así nació Powerflo. El nombre (de power = poder, flow = flujo), según cuenta Christian, surgió de un comentario: “Básicamente, Sen Dog estaba haciendo sus voces sobre algunos de los riffs más pesados. Y estaba onda, ‘¿les gusta esto?’. Y Roy le dijo en un momento ‘Sí. Es un power flow (Poder que fluye). Eso es bueno’. Y de ahí tomamos el nombre”.
La banda combina un potente mix de hip-hop, metal, punk y rock and roll, Powerflo se basa en su fuerza, y claro, en el currículum de sus miembros para colectivamente. El álbum fue producido por Josh Lynch y Billy Graziadei, mezclado por Jay Baumgardner (Godsmack, Helmet, Papa Roach) y masterizado por Maor Applebaum (Faith No More, Halford).

“My MO” inicia el registro con un riff aplastante al mejor estilo hardcore Newyorkino. Esta canción que utilizaría en un motín de cárcel.  Es notoria la base rítmica proporcionado por Christian y Fernando realmente aplastante.

“Where I Stay” es la mezcla exacta de cada uno de los miembros de este proyecto. Es sin duda una de las pistas destacado para mí, a muchos metaleros de la vieja escuela les va a encantar esta pista. Riffs melódicos al comienzo, que se mezclan bien con un gran riff duro y travado. A su vez es un gran himno punk rock, de ritmo rápido, uno de mis favoritos.

”Victim Of Circumstance”, esta inspirada en una serie de Tv de la cual Sen Dog llamado ”The First 48″, que es un show sobre personas que se ven atrapadas en la vida callejera, muestra la pérdida de vidas inocentes, junto con asesinos a sangre fría que han elegido matar a voluntad y eventualmente se ven jodidas por los Federales o la policía local.

“The Grind” es un tema fuerte, con una tremenda linea vocal a la vieja escuela, con una resaca melódica que podría atraer a mucha más gente que sólo los fans del metal.

Encontraran de todo un poco y de excelente calidada, algo que me sorprendrio son algunos temas veloces que no me los esperaba. Ojala que este proyecto dure al menos algo mas que el trunco «Kush Proyect», que involucraba a algunos de estos integrantes. Enjoy

Lista de temas:

01. My M.O. (03:23)

02. Resistance (03:26)

03. Where I Stay (03:26)

04. Crushing That (03:19)

05. Less Than A Human (02:53)

06. The Grind (03:19)

07. Victim Of Circumstance (02:42)

08. Made It This Way (02:46)

09. Finish The Game (02:43)

10. Up And Out Of Me (03:13)

11. Start A War (03:26)

 

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Gorillaz – Humanz

 

Gorillaz son una banda virtual británica creada en 1998 por el músico Damon Albarn (Blur) y el artista Jamie Hewlett . La banda está compuesta por cuatro miembros de animación: 2-D (voz, teclados), Murdoc Niccals (bajo y voz), fideos (guitarra, teclados) y Russel Hobbs (batería y percusión). Estos miembros son ficticios y no son personajes de algún músico «vida real» involucrados en el proyecto. Su universo ficticio puede ser explorada a través de sitios web y videos musicales de la banda, así como una serie de otros medios, como dibujos animados cortos. En realidad, Albarn es el único colaborador musical permanente, y la música es a menudo una colaboración entre varios músicos. Escritores y críticos han descrito su música como rock alternativo, britpop , trip hop , hip hop , electrónica , indie , dub , el reggae y el pop .

«Humanz» es el sucesor de «The Fall» de 2010, consta de 14 temas, el cual tiene una impresionante lista de colaboradores que incluye a Grace Jones, Pusha T, Danny Brown, Kelela, De La Soul, Kali Uchis, Jamie Principle, Anthony Hamilton, Peven Everett y Zebra Katz. La edición de lujo del álbum también tiene a Kilo Kish, Peven Everett y hasta Carly Simon.

«Saturnz Barz» posee una estética especial y las voces de Albarn se encuentran filtradas, mientras el artista jamaiquino Popcaan entrega unos versos siniestros sobre un ruido gutural, adornado con sintetizadores que parecen sirenas con un toque de reggae en las lineas vocales del mismo. El espacio se abre para dos iconos del R & B, Grace Jones y Peven Everett, quienes entregan tremendos temas pegadizos y con mucho groove en los temas «Charger» y “Strobelite” respectivamente.

“Momentz” esta a cargo de «De La Soul» en un rap electrónico con intenciones bailables desde el primer segundo. “Submission” es un pop dulson a cargo de «Danny Brown & Kelela» con un excelente estribillo. “Andromeda” se hace presente a travez de un excelente trip hop a cargo de D.R.A.M., sin dudas este tema es uno de mis favoritos junto a «Charger» y “Strobelite”. “Let Me Out” con «Mavis Staples y Pusha T» es otra joyita que se les quedara tatuado en sus oídos, por su fluidez y armonía. “She’s My Collar” suena como si perteneciera a una de las tantas películas de James Bond, con ese toque cinematográfico. Uno de los tantos momentos de brillantez de este disco se encuentra en»We Got the Power«, donde se muestra a Albarn con un irónico sentido del humor, y demostrando una vez más que él puede conglomerar el R & B, el hip hop y el pop con total fluidez en su desempeño.

Gorillaz, aunque sea una banda virtual con un line-up rotativo tiene derecho a estar haciendo una música que aún suena tan fresco y moderna. Enjoy

Lista de temas:

1. “Ascension” feat. Vince Staples

2. “Strobelite” feat. Peven Everett

3. “Saturnz Barz” feat. Popcaan

4. “Momentz” feat. De La Soul

5. “Submission” feat. Danny Brown & Kelela

6. “Charger” feat. Grace Jones

7. “Andromeda” feat. D.R.A.M.

8. “Busted and Blue”

9. “Carnival” feat. Anthony Hamilton

10. “Let Me Out” feat. Mavis Staples & Pusha T

11. “Sex Murder Party” feat. Jamie Principle & Zebra Katz

12. “She’s My Collar” feat. Kali Uchis

13. “Hallelujah Money” feat. Benjamin Clementine

14. “We Got The Power” feat. Jehnny Beth

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Rolo y los Fuckin’ Adictos – Volumen II

 

Rolo y los Fuckin’ Adictos se formaron en agosto del 2005 después de que el cantante Rolo Marin se separó de la mítica 448, luego de 12 años al frente de esta banda con la que han sido una de los grandes grupos del interior Argentino, pionera en haber trascendido las fronteras tucumanas a mediados de los 90´ y también en haber tenido un público numeroso y de acerrimos seguidores.

Una vez separada la 448, Rolo estaba ensayando con los integrantes de los F*ckin´ Adictos para debutar en marzo del 2006 en San Miguel de Tucumán y a fines del 2006 la banda decidió radicarse en Buenos Aires para grabar su primer disco, llamado sencillamente «Rolo y los Fuckin’ Adictos».

El álbum que les dejo aquí, es su segundo y ultimo en grabar, «Vol. 2». El resultado es un disco con once temas salvajes que mezclan distintos estilos como el punk, el ska, el reggae, el hip hop y por supuesto el rock and roll, acompañada de letras sociales, combativas, con una actitud desafiante como era de esperar de Rolo!

El disco arranca con la punkosa y rabiosa «Gloriosa Sensación» en la cual trata el sentimiento, como forma de vida, de seguir a un equipo de fútbol. Mas adelante tenemos la ambientalista «Pachamama» en un reggae super pegadizo y con mucho groove (uno de mis favoritos). También esta la fiestera «Skanabis» emanando mucha energía y desenfreno.  Después esta la punk rockera «Che Chiquita», uno de los temas mas rockeros del disco. Para cerrar el disco esta «Amor, Nada Queda Igual», el cual termina de redondear un album sumamente variado y con mucha ACTITUD! Se daran cuenta de que este album, a comparacion del primero, es un poco mas experimental, mas Clashero. Personalmente me gustan los dos, pero a mi parecer este tiene un laburo musical un poco mas complejo, que es lo que me atrae de «VOL. 2». Enjoy

Lista de temas:

01 Gloriosa Sensacion
02 Marco Polo
03 Pachamama «Le Monde Meurt»
04 Hazlo A Tu Modo
05 Skanabis
06 Libres o Muertos
07 Cuando Estoy Con Vos
08 Racatacafu
09 Che Chiquita
10 Yeni Moscardon
11 Amor, Nada Queda Igual

 

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Tricky – Maxinquaye

 

Adrian Thaws, más conocido como Tricky, es uno de los músicos británicos más importantes dentro de la escena del trip hop, con innumerables colaboraciones como Massive Attack y Bjork entre otros, influenciado por gente como Siouxsie And The Banshees, The Specials y Public Enemy. Este artista usa su propia vida para plasmarla en sus discos, oscura y llena de juegos mentales.

Maxinquaye es un debut inquietante, agobiante y emocional, que tras esta obra siguió buscando, investigando y descubriendo territorios sonoros. Tricky pasó de escuchar el jazz vocal de Billie Holiday a introducirse en el trip-hop y el reggae, este disco supuso también el descubrimiento de Martina Topley-Bird, una cantante que Tricky conoció cuando tenía quince años, su voz etérea llena completamente un álbum en el que hay muchos hallazgos como la intimidad de «Abbaon Fat Tracks», el terremoto brit, o de «Black Steel», una versión de Public Enemy, deconstruida y apropiada para siempre.Tenemos también sermones en la profundidad del bosque como «Ponderosa», atmósferas asfixiantes en «Aftermath», dándole un nuevo sentido al de las palabras jazz en «Suffocated love» y reggae en «You Don’t», sencillamente exelente. Enjoy

Lista de temas:

1. Overcome

2. Ponderosa

3. Black Steel ( Public Enemy cover )

4. Hell Is Round The Corner

5. Pumpkin

6. Aftermath

7. Abbaon Fat Tracks

8. Brand New You-re Retro

9. Suffocated Love

10. You Don’t

11. Strugglin

12. Feed Me

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Galactic – Into The Deep

Glactic es un grupo funk fusion y jazz funk de Nueva Orleans del baterista Stanton Moore , el mismo que perteneció a Corrosion Of Conformity y grabo la obra maestra «In The Arms Of God», la banda se completa con Robert Mercurio, Jeff Raines, Richard Vogel, Ben Ellman; en esta banda podemos encontrar otros estilos como el blues, rock, hiphop y electrónica; mucho grooves y temas pegadizos y gancheros con mucha onda.

En sus discos cuentan con invitados de lujo ( del jazz, del funk, del blues, del R&B y del hip hop ya mencionados ), generalmente cantantes, pero en vivo, el que se encarga de las cuerdas vocales con un gran talento no es nada mas y nada menos que Corey Glover de Living Colours. Muy buena banda para disfrutarla. Enjoy

Lista de temas:

1. Sugar Doosie
2. Higher and Higher ( ft. JJ Grey )
3. Into the Deep ( ft. Macy Gray )
4. Dolla Dive ( ft. David Shaw and Maggie Koerner )
5. Long Live the Borgne
6. Right On ( ft. Charm Taylor )
7. Domino ( ft. Ryan Montbleau )
8. Buck 77
9. Does It Really Make a Difference ( ft. Mavis Staples )
10. Chicken in the Corn ( ft. Brushy One String )
11. Today’s Blues

Youtube

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Pepping Tom – Pepping Tom

Proyecto de Mr. Mike Patton ( Faith No More, Mr. Bungle, Lovage, Fantomas, etc ), en su faceta mas comercial, en este proyecto logra enfocarse hacia la cultura pop jugando con varios estilos como el Dub pasando por el Trip-hop, el Rap o Hip Hop y hasta la bosa. El nombre de la banda y del disco provienen de la película de 1960 Peeping Tom del director Michael Powell, el término Peeping Tom es una expresión inglesa que se utiliza para el voyeur o mirón.

En este proyecto cuenta con invitados de lujo como: Norah Jones, Kool Keith, y Massive Attack , Rhazel o Bebel Gilberto entre otros. editado bajo su propio sello Ipecac Recordings. Enjoy

Lista de temas:

1. «Five Seconds» (Featuring Odd Nosdam) – 4:20
2. «Mojo» (Featuring Rahzel and Dan The Automator) – 3:40
3. «Don’t Even Trip» (Featuring Amon Tobin) – 5:46
4. «Getaway» (Featuring Kool Keith) – 3:22
5. «Your Neighborhood Spaceman» (Featuring Jel and Odd Nosdam) – 5:45
6. «Kill the DJ» (Featuring Massive Attack) – 4:09
7. «Caipirinha» (Featuring Bebel Gilberto) – 2:46
8. «Celebrity Death Match» (Featuring Kid Koala) – 3:42
9. «How U Feelin?» (Featuring Doseone) – 2:44
10. «Sucker» (Featuring Norah Jones) – 2:33
11. «We’re Not Alone (Remix)» (Featuring Dub Trio) – 5:10

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Lovage – Music to Make Love to Your Old Lady by

Proyecto TRIP HOP  de Dan The Automator ( productor de Gorillaz, Got a Girl ), que aquí se hace llamar «Nathaniel Merriweather» junto al multifacetico Mike Patton ( Faith No More, Tomahawk, Mr. Bungle, Fantomas, Pepping tom, etc ) y Jennifer Charles ( Elysian Fields ); cuuenta con invitados de lujo como Kid Coala, Chest Rockwell, Afrika Bambaataa, Maseo (De La Soul) and Damon Albarn. Como lo dice el titulo del álbum provoca una atmósfera peculiar para intimar o bien para quemar un buen ñoca jajaja, un poco de sexo para los oídos. Enjoy

Formacion:

Dan The Automator – Music

Mike Patton – Vocals

Jennifer Charles – Vocals

Lista de temas:

1 – Ladies Love Chest Rockwell  ( Vocals: Prince Poul, feat. Chest Rockwell )

2 – Pit Stop (Take Me Home)

3 – Anger Management (Why Must God Punish Me)

4 – Everyone Has a Summer  ( Scratches: Kid Koala )

5 – To Catch a Thief

6 – Lies and Alibis

7 – Herbs, Good Hygiene & Socks  ( Afrika Bambaataa )

8 – Book of the Month

9 – Lifeboat

10 – Strangers on a Train

11 – Lovage (Love That Lovage, Baby)  ( Vocals: Damon Albarn de Blur )

12 – Sex (I’m A)  ( Berlin cover )

13 – Koala’s Lament  ( Scratches: Kid Koala )

14 – Tea Time with Maseo  ( Vocals: Maseo de De la Soul )

15 – Stroker Ace

16 – Archie & Veronica

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