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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Stoner Rock

Orange Goblin – The Wolf Bites Back

No muchas bandas duran veinte años, y menos cuando no hacen cambios en la alineación original. Los stoneros británicos Orange Goblin son una raza rara: aparte de perder al segundo guitarrista Pete O’Malley hace mucho tiempo, los otros cuatro miembros se han mantenido firmes desde 1995. Personalmente esperaba que Orange Goblin saque un álbum que sea una nueva versión de “The Big Black” . Pero aquí estamos con “The Wolf Bites Back”, el noveno álbum de estudio de la banda. Lo primero que me pregunte fue, qué tan cerca estará este álbum del ya mencionado. La verdad no importa mucho, me saque los prejuicios y empece a disfrutar esta maravilla.

“The Wolf Bites Back” abre con un himno llamado “Sons of Salem”, el cual es rápido, es agitado, con un gran riff bien a lo Orange Goblin, el cual también tiene un gran coro. Tengo que decirlo, cuando se trata de levantar las velocidad en el Stoner Rock, estos tipos son casi intocables. Hay otras canciones similares en el álbum, una de ellas es “Renegade” (pero no la canción de Styx), y “Suicide Division”, tema en la que la banda canaliza su Motörhead interno para una explosión de dos minutos, en el cual Phil Campbell suelta un par de solos.

La música de la banda siempre se ha centrado en las voces empapadas en whisky de Ben Ward y el hacha vocal de Joe Hoari, esto le aporta unas lindas texturas, haciéndolo mucho mas entretenido. Afortunadamente, en “The Wolf Bites Back”, la composiciones diversas están a la vanguardia, se darán cuenta a lo largo de la placa. Las variaciones de fórmulas comienzan desde que arranca el disco, la pista del título es una joya absoluta, que presenta una breve introducción acústica y una apertura rítmica genial, sin mencionar la excelente melodía vocal.

La canción principal no es la única joya aquí, “Swords of Fire” se abre con un riff de bajo distorsión, cortesía de Martyn Millard. La introducción es casi la mitad de la canción, pero finalmente la banda dice “Fuck it”, abandonando el malhumor de la pieza y nos patea el pecho con tremendos riffs. “Ghosts of the Primitives” tiene una introducción maravillosa con un intrincado riff limpio, poco después Millard y Chris Turner hacen un enredo de bases en un final muy difuminado que se desvanece. “In Bocca Al Lupo” es un instrumental muy interesante con guitarras en capas. El tema de cierre es “Zeitgeist”, tiene un aroma a Thin Lizzy, en la forma de su composición y ejecución.

Orange Goblin ha tenido un muy respetable resurgimiento en esta década. Sus álbumes han sido excelentes ejemplos de rock stoner, mas que nada en sus ultimas entregas. Y “The Wolf Bites Back” no es la excepción, me gusto mas que “Back From the Abyss”, incluso es un poco más fuerte que “A Eulogy for the Damned”. En resumen, la banda ha entregado uno de sus tres o cuatro álbumes más fuertes con varias canciones que se convertirán en himnos a futuro. Enjoy

Lista de temas:

01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

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Graveyard – Peace

Daba por hecho la triste noticia de que Graveyard se habían separado en 2017, pero no, la banda volvió mas fuerte que nunca, aunque hayan perdido a su batero fundador Axel Sjöberg, han sabido retener la energía y la vitalidad de la banda ante cualquier pronóstico.

El puntapié inicial lo da “It Is not Over Yet“, una pista con mucha fuerza y una base rítmica bien marcada por Truls Mörck (bajo) y Oskar Bergenheim (batería). La actuación de Oskar en esta canción y el resto del álbum es excepcional, con grandes cortes y rulos florecientes. La acústica natural del sonido de la bata es refrescante y se a convertido en un elemento fundamental de la banda.

El remolino de riffs de guitarras y las cuerdas vocales raspadas con whisky de Nilsson dan vida a “Cold Love“. Por momentos la voz me trae a la memoria a grandes cantantes como lo son Robert Plant o Ian Gillian. Sus influencias son notables, pero están lejos de ser una copia, muy lejos. Su música se basa en sus propios méritos rockeros que mezclan el blues con los riffs del soul mas puro. El primer single lanzado de “Peace” es “Please Do Not“, una canción brutal. Un mazazo que haría perder la cabeza a cualquier stoner.

Una de las mejores canciones de este álbum y quizás una de las mejores escritas por Graveyard es “Walk On“. Cierren los ojos, y podrán sentir el ritmo que te envía a un viaje manejando por una autopista con solo la luna para guiarte. Los solos de guitarra de Jonatan Larocca-Ramm y Joakim Nilsson mejoran la sensación de volar por el camino buscando escapar con urgencia de la vorágine de la vida cotidiana.

Hay muchas más gemas dentro del cofre del tesoro de Graveyard. La actuación de la banda en este álbum es excelente. El enfoque vintage de Graveyard en la música de “Peace” llena los sentidos con ritmos sinuosos, letras flexibles y ritmos sensuales, una belleza…

Si hay algo que amo de este bandón es ese sonido setentoso que me transporta a mi infancia, cuando mi papá me hacía escuchar sus bandas favoritas que terminaron incluyendome. Logrando emocionarme, al traerme éstos hermosos recuerdos. Si mi papá estuviera hoy aquí, los amaría como yo lo hago. Enjoy

Lista de temas:

01. It Ain’t Over Yet
02. Cold Love
03. See The Day
04. Please Don’t
05. The Fox
06. Walk On
07. Del Manic
08. Bird Of Paradise
09. A Sign Of Peace
10. Low (I Wouldn’t Mind)

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Fuzz Forward – Out of Nowhere

Fuzz Forward es una banda oriunda de Barcelona, y está formada por el vocalista Juan, el bajista Jordi Vaquero y los hermanos Edu y Marc. Su música se basa en influencias del Hard Rock setentoso pero con tintes de rock alternativo de los 90′ y mezclados a su vez con ese sonido corrosivo del stoner actual. Donde la columna vertebral, es sin dudas, su base rítmica manifestada por contundentes riffs de guitarra, una batería potente y un bajo sísmico que hace temblar las paredes de “Out of Nowhere”. Pero lo que termina de cerrar este perfecto circulo es la voz áspera y melódica de Juan, la que por momentos me trae a la memoria a aquella época gloriosa de Laney Stanley, pero con un toque personal.

Para tener en cuenta, ellos pertenecen a la familia de Red Sun Barcelona como así también de otros proyectos como Bóveda Del Sol, El Yeti o Mindust, estos tremendos músicos se reúnen en un mismo proyecto para dar vida a este monstruo sónico llamado Fuzz Forward.

Out Of Nowhere” consta de 8 hermosas pistas donde el Grunge y el Stoner se funden en dosis muy bien equilibradas de riifs y armonías. Donde las canciones están dotadas de un sonido pulido y refrescante a la vez. Pueden escuchar temas como “Despair” (bien a lo STP), “White They Corner” (pegadiza a mas no poder) o la fabulosa “Thorns in Tongue” que son una excelente muestra de lo que les digo. Pero también hay cosas un poco más oscuras como la siniestra “So Fed“, simplemente brillante!. Por otro lado, sus letras, al ser cantadas en ingles le da otra dimensión al disco y por supuesto mayor alcance.

Tres de las composiciones mas bellas de este discazo pertenecen a “Summertime Somersaults”, con unos cortes fantásticos, “Torches“, una balada que es un verdadero manjar y por último “Drained“, con un descomunal power!. Para cerrar el disco está “Go Crush“, con ese típico riff que te hará sacudir la cabeza de manera inconsciente, TEMAZO!

Me da la sensación de que Fuzz Forward, con este gran álbum van a llegar muy lejos, no tan solo por su calidad musical sino porque están haciendo las cosas bien. Se han convertido en uno de mis últimos discos favoritos y les aseguro que van a estar por mucho tiempo en mi reproductor. Enjoy

Lista de temas:

1.Despairs
2.Summertime summersault
3.While they corner
4.So Fed
5.Thorns in Tongue
6.Drained
7.Torches
8.Go Crush

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Netherlands – Hope Porn

El trío de Brooklynn, Netherlands nos traen su nuevo EP, “Hope Porn”, al igual que en su anterior obra, “Audubon”, es tan denso y especial que los hará experimentar una maravillosa sensación de placer auditivo. El sonido de Netherlands es uno de los mas originales que escuche en mis años de melomanía. Sera por lo novedoso que significa escuchar ese sintetizador aspero reemplazando al bajo como una base realmente contundente.

Hope Porn logra sorprender de forma espontánea con su particular composición, mucho fuzz, mucho groovy y con esa maravillosa voz de Ellis contrastando con gruesos riffs de guitarras. Los Netherlands fusionan divagaciones psicóticas totalmente desquiciadas con ganchos que los dejará boquiabiertos.

La potente “Fakir Mintas” se detona sin previo aviso con un riff demoledor y pegadizo, con Ellis dando catedra vocal sin guardarse nada. “The Moon Boy Swing” trata de bajar un poco los decibeles pero sin dejar de lado la psicodelia con notables influencias Melvianas.

Negative Likes” nos deja un mensaje anti-todo con una actitud agresiva, con un Ellis rabioso que entrelaza su agudo timbre con bases trabadas y sintetizadores saturados, una exquisites! Una batería marcada lleva el ritmo de “A New Hope”, dejando entrever las habilidades de Ava Farber tras ese sintetizador inconfundible, lo cual se ha convertido en el sello inconfundible de los Netherland.

Hope Porn es experimental, diverso y fuzzero, con ese sonido atrapante que logró la banda a lo largo de su existencia. “Deathless” tiene una inclinación mas Sabatera, pero sobre todo hipnotizante y con mucha fuerza, pero con una voz mas relajada, realmente un viaje. Para el cierre esta “Rewild!”, con un reconocible aroma stonero y desertico, con un toque muy personal, como siempre.

Hope Porn se puede convertir en algo adictivo para sus oidos si es que estan a la búsqueda de algo novedoso y fuera de lo comun, pero lo mas sorprendente es que esta realizado con cosas cotidianas de alguien que esta acostumbrado a escuchar rock. Dence la oportunidad de conocer y disfrutar a los Netherlands, les aseguro que luego de 22 minutos van a poner play nuevamente. Enjoy

Lista de temas:

1.Fakir Mintas 02:26
2.The Moon Boy Swing 02:36
3.Negative Llkes 04:12
4.A New Hope 02:58
5.Deathless 05:21
6.Rewild! 03:57

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The Sword – Used Future

The Sword nos trae su nuevo material, “Used Future” que termina combinando el estilo suave de Low Country con el rock psicodelico de los 70. Su pasado doom metal sigue sin mostrar signos de repavimentación, pero sus deudas de por vida con Thin Lizzy y ZZ Top son tan pronunciadas que son fácilmente visibles en esta obra. También se podrían hacer comparaciones con los lados mas suaves de grupos como Clutch y The Obsessed, cuando exhiben un estilo relajado de su rock desertico.

Los excesos riffs del álbum y la fluida interacción proporcionan evidencia suficiente para mi creencia de que las guitarras y los parches de The Sword siempre serán sus principales fuerzas motrices, sin importar el estilo que busquen. Los teclados también se aplican con buen gusto y, aunque las voces no son tan rudas como siempre, el enfoque más calmo encaja mucho mejor que los rugidos de sus primeros discos, ojo, con respecto a la música que hay aquí.

Mientras que sus primeros álbumes lo compensaron con potencia pura y riffs pegadizos, un enfoque opuesto solo da como resultado una música de fondo relajada. Dicho esto, no quiero que lo mal intrepreten, no hay ni una mala canción aquí. El single principal “Deadly Nightshade” y “Sea of Green” ofrecen algunos riffs geniales, in mencionar esas ideas sombrías y extenuantes de “Do not Get Too Comfortable“.

“Used Future” no merece el odio que recibirá de algunos de sus fanáticos más fieles, pero tampoco hay cosas que puedan impresionarlos. El sonido más suave hace que sea agradable de escuchar, pero es más susceptible de entrar en un oído y salir por el otro con el tiempo. Admiro a The Sword por su evolución, pero en este punto están tomando una senda que los conducirá a un lugar obsoleto.

Las letras son a menudo ridículas, burlándose maliciosamente en un confuso nexo de historias profundas y vagos divagaciones espirituales, que a decir verdad, a mi no me molesta en lo absoluto, al contrario, me parecen divertidas. No tuve la suerte de verlos en vivo,, pero me imagino que el show en vivo de la banda deja a su público con recuerdos emocionantes que durarán años. “Used Future” es música para un viaje relajado por interminables carreteras hacia horizontes polvorientos. Enjoy

Lista de temas:

01. Prelude
02. Deadly Nightshade
03. Twilight Sunrise
04. The Wild Sky
05. Intermezzo
06. Sea of Green
07. Nocturne
08. Don’t Get Too Comfortable
09. Used Future
10. Come and Gone
11. Book of Thoth
12. Brown Mountain
13. Reprise

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Monster Magnet – Mindfucker

Dave Wyndorf y su lasciva banda, Monster Magnet están de vuelta con su undécimo álbum propio, “Mindfucker”. En esta placa, Wyndorf y compañía demuestran fehacientemente que Monster Magnet son una de las bandas mas grandes y proliferas del stoner rock actual.

En esta ocasión, “Mindfucker” toma los solos de guitarra más grandes que han fabricado y los combina con dosis poderosas de punk y garage metal, resultando en una excelente mezcla de estilos, calidad de canciones y efectividad asegurada.

El primer track, “Rocket Freak” es un gran ejemplo del ataque desmantelado de Monster Magnet. Es un breve martillazo de una canción que sale disparada a la cien, trayendo consigo alguna reminiscencia de los viejos cortes de Steppenwolf. Varias de las canciones en “Mindfucker” son de una inclinación similar, incluyendo “Eyection” y el excelso “When the Hammer Comes Down”, el último de los cuales presenta uno de los pocos riffs aquí que alguna vez fueron la marca registrada de la banda.

Por otra parte, Monster Magnet no se aleja demasiado de su herencia psicodélica y del stoner. “I’m God” aprovecha su zona de confort en este sentido, mientras que “Drowning”, una de las mejores canciones del álbum, podría venir directamente de “Dopes to Infinity” y “Brainwashed” también encajaría muy bien en Powertrip. Este álbum es como el “Frankenstein” de su discogrfía, el Monstruo que conocemos y amamos.

“Mindfucker” presenta las típicas letras locas e inconexas de Wyndorf. Van desde cosas mas rockanroleras como en “Want Some”, o sobre drogas, como en “I’m God”, donde Wyndorf nos hace, desde sonreír y negar con la cabeza ante la combinación de lo absurdo, hasta lo mas sabio.

En general, quizás debido a la variedad en las canciones, “Mindfucker” tiende a carecer de la cohesión que tienen sus obras anteriores. Aún así esta falta de cohesión ayuda al factor sorpresa, porque no sabes que va pasar después de cada tema (por lo menos eso sentí la primera vez que lo escuché). En rasgos generales, “Mindfucker” es una muy buena jugada pero no excelente al canon de Monster Magnet. Enjoy

Lista de temas:

1.Rocket Freak 03:29
2.Soul 05:26
3.Mindfucker 04:59
4.I’m God 06:16
5.Drowning 07:20
6.Ejection 03:27
7.Want Some 05:48
8.Brainwashed 03:22
9.All Day Midnight 03:59
10.When The Hammer Comes Down 05:47

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Fu Manchu – Clone Of The Universe

Que bien me hace sentir una banda cuando genera algo nuevo, novedoso y sin precedente, pero también admiro aquellas bandas que con sencillez y calidad desarrollan algo que realmente me llega, y mas aun cuando tienen años en el ruedo y son fieles a sus raíces sin importarles si van a tener que hacer algo comercial para poder vender, hacen lo que les gusta y listo. Este es el caso de Fu Manchu, que es un claro ejemplo de como una banda añeja puede seguir entregándonos dosis de música interesante y que continúe en el ruedo sin caer en la repetición. Los oriundos de Orange County han logrado construir a base de esfuerzo y sudor una reputación envidiable, con el overol puesto han lanzado al mercado once placas de larga duración en sus veintidós de años de carrera musical. Fieles a la visión que han mantenido a lo largo de los años.

Clone Of The Universe” no viene a tratar de trazar un paradigma para la banda, trae consigo la continuación de un sonido depurado y maduro que nos habían regalado en últimos trabajos.

Desde el minuto uno esté grupo nos expone su sabor característico, el riff inicial de “Intelligent Worship” es potente, está compuesto con esa sazón punk que juntado con el toque psicodélico del efecto wah, además del tono de voz jovial y juvenil de Scott Hill, hacen de este un tema fresco y muy disfrutable. La producción casi análoga es exquisita, esas sensaciones desérticas y decadentes se sienten en cada una de las notas que despliegan, sobre todo cuando la velocidad comienza a hacer de las suyas en las piezas como la homónima, donde el puente es un desenfreno despavorido sin concesiones.

También nos regalan atmósferas opacas como es el caso de “Nowhere Left To Hide” donde la base rítmica se impone hasta tal punto que nos deleita con un sencillo pero contúndete solo. El último acto nos presenta “Il Mostro Atómico” una epopeya de diecisiete minutos donde todas las ideas e influencias comienzan a aflorar a medida que avanza, primero nos encontramos con sonoridades profundas, propias del doom con esos intervalos de riffs densos y espesos, para luego atacarnos con un solo de guitarra bluesero, infestado de esas escalas que hemos escuchado toda la vida, pero que nunca nos cansamos de oír; después nos llevan a un viaje psicotrópico donde un pequeño punteo de guitarra sobresale, el bajo comienza a jugar con sus efectos, la producción añade un timbre espacial conformando un cóctel alucinante; al final nos presentan percusiones poco convencionales en el estilo como lo son la conga, la cual de la da un toque latino con mucho sabor, convirtiendo a esta pieza en lo mejor de todo el trabajo discográfico.

Hay que tener en cuenta que si eres un veterano de este tipo de sonidos, esté proyecto no representara nada nuevo ni refrescante, considero que lo más resaltable del conjunto es su pasión y sus ganas de seguir mostrándonos esa esencia rockera que no muchas bandas suelen menospreciar. Enjoy

Lista de temas:

1. “Intelligent Worship” (3:08)
2. “(I’ve Been) Hexed” (2:48)
3. “Don’t Panic” (2:05)
4. “Slower Than Light” (3:26)
5. “Nowhere Left to Hide” (4:19)
6. “Clone of the Universe” (2:58)
7. “IL Mostro Atomico” (18:08)

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Corrosion of Conformity – No Cross No Crown

Con “No Cross No Crown”, COC cumple 18 años de no grabar nada con esta formación: Pepper Keenan, voz, guitarra, Mike Dean, bajo y coros, Woody Weatherman, guitarra y coros, y Reed Mullin, batería. Aunque Corrosion Of Conformity ya tenían un nombre en la escena hardcore/punk con sus primeros lanzamientos, no fue hasta el ingreso de Keenan y su desempeño en discos como “Deliverance” de 1994 y “Wiseblood” de 1996 que la maquinaria de southern metal y stoner arrancó con su V8 para convertirlos en las leyendas que hoy son. La expectativa era máxima para este lanzamiento, y con una sonrisa de oreja a oreja confirmamos que no defrauda.

Olvida esos discos de COC como trio, Pepper Keenan esta de vuelta para dar cátedra de cómo se hacen las cosas en COC. La banda vuelve a trabajar con el productor John Custer en esta bestia y con ese estilo sureño de su etapa noventera (la mejor).

Es un disco de reunión, de reclamar el trono, de poner los pies sobre la tierra, pero por sobre todo es un disco que han hecho bastante consciente del público al que se dirige. No podían innovar, ni buscar la reacción inmediata del hardcore/punk como trío, sino que necesitaban marinar las composiciones en piezas de 5 minutos o más donde hubiese cabida para el blues, algo de metal, una bolsa llena de riffs sólidos y 57 minutos de ganchos constantes.

Atacan a la yugular con un sonido embarrado como el de su segundo álbum, pero con las bondades de la tecnología actual. Suena duro, como un puño en seco a la cara, pero sin experimentaciones ni intentando apuntarse a nuevas tendencias, sin estar pulido en exceso pero sin sonar barato. Les ha beneficiado bastante salir de gira juntos un par de años antes de meterse a componer y grabar, porque la química ha regresado por toda la placa, sino escuchen cosas como “A Quest To Believe (A Call To The Void)” que resume el ADN de COC en su totalidad.

A la banda no se le ha pedido otra cosa más que vuelvan a ser aquella banda del “Wiseblood”, y aquí lo cumplen a rajatabla. No hay innovación, pero tampoco mediocridad, y si querían demostrar que todavía podían hacer lo suyo lo han conseguido. El dúo rítmico de guitarras de Keenan y Weatherman sigue siendo el sonido mas reconocible de la marca COC, con temas como “Cast The First Stone” o “A Wolf Name Crow”, pero también deciden tirar por un sonido mas lento y sludge como en “Old Disaster”, algo que junto a ciertos interludios instrumentales hacen que el álbum termine sonando mas pesado de lo habitual.

Dicho esto también tenemos que reconocer que no estamos ante el disco perfecto. Puede que la segunda parte de su tracklist sea mas débil. A modo personal no hubiese esperado disco mejor para empezar esta nueva etapa post-reunión, y sin duda ocupará un espacio muy especial en mi reproductor. Cuando sabes hacer algo, y lo sabes hacer muy bien, puedes repetir la fórmula sin agotarla y crear cosas tan disfrutables como “No Cross No Crown”. Señores !!!! COC están de vuelta. Enjoy

 

Lista de temas:

1.“Novus Deus”
2.“The Luddite”
3.“Cast The First Stone”
4.“No Cross”
5.“Wolf Named Crow”
6.“Little Man”
7.“Matre’s Diem”
8.“Forgive Me”
9.“Nothing Left To Say”
10.“Sacred Isolation”
11.“Old Disaster”
12.“E.L.M.”
13.“No Cross No Crown”
14.“A Quest To Believe (A Call To The Void)”
15.“Son And Daughter”

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Shrinebuilder – Shrinebuilder

Investigando un poco sobre Scott Kelly me encontré con esta alineación alucinante llamada Shrinebuilder, empezando por el guitarrista/cantante, Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, The Obsessed, Spirit Caravan, Place Of Skulls ) el cual empezaría el proyecto junto al bajista/cantante, Al Cisneros (Asbestosdeath, Sleep), el señor  Dale Crover, mítico baterista de Melvins (Crystal Fairy, Fantômas, etc), seguido por el gran guitarrista y cantante, Scott Kelly (Neurosis, Tribes Of Neurot, Blood And Time) que se encargaría de completar el mundo de Shrinebuilder.

Indiscutiblemente uno de los mayores problemas de un proyecto con una ambición de este tamaño debe haber sido la expectativa que pudo crear debido a esta gran alineación, que parece un sueño. Pero si sos fan de cada uno de estos monstruos será muy difícil que te decepcionen. Shrinebuilder pateo la puerta de mi corazón para quedarse ahí.

Una bomba sonora! Increíble, lo que más lamento es que después de muchos años los vengo a descubrir jajajaja mala mía. La ansiedad me invadió alrededor de las 5 canciones que compondrían el disco las cuales fueron grabadas en solamente 3 días, si, 3 días duro la grabación de los 39 minutos llenos de energia, riffs clásicos de cada músico, voces inconfundibles, baterías alucinantes y todo lo que podías esperar de estos genios.

En cada canción se sienten las 4 grandes personalidades de cada artista, algo completamente bestial. Logrando crear un sonido unico y no una parodia barata de cada músico. Con mas de 20 años de experiencia, Wino, Al, Scott y Dale siguen mostrando su visión de lo que es crear buena música, una vez mas lo demuestran su creatividad compositiva, lazando un álbum maduro y diverso.

No vale la pena describir canción por canción, se los aseguro, simplemente escuchen el álbum y déjense llevar por la magia de Shrinebuilder. Enjoy

Lista de temas:

1.Solar Benediction 8:44
2.Pyramid of the Moon 7:35
3.Blind for All to See 7:27
4.The Architect 5:56
5.Science of Anger 9:25

 

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