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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Stoner Rock

La Muerte Del Sol – La Muerte Del Sol

Me costó escribir sobre esta banda, aunque tenía mucho por decir (ya se darán cuenta de por qué digo esto). Más que una reseña, lo que sigue a continuación es una anécdota.
La Muerte del Sol es una banda de rock pesado formada a fines del 2016 en San Miguel de Tucumán, está integrada por Sebastián “Tigre” Valdez (ex Cabo de Hornos), Ezequiel Gómez (ex Delphoz) y Charly Carabajal (ex The Sin’s Name).
Tuve la suerte de verlos en vivo un par de veces, y como dije más de una vez, fue amor a primera escucha. A los chicos los conozco de hace años de la misma escena tucumana, pero tuvimos más cercanía cuando les hice una nota para TucumanRock.com. Es ahí cuando empezó una cierta amistad y estuvimos más en contacto con Charly, quien me mantenía al tanto de la banda, de las grabaciones del disco y demás.
Pasó largo tiempo sin saber de ellos, hasta que me crucé con Charly y le pregunté en qué había quedado la grabación del disco y me contestó: “ya lo tenemos desde hace rato pero estamos parados por cuestiones personales. Ya te lo voy a hacer llegar para que lo escuches”. Después de unos días cumplió con lo prometido.

Tenía mucha ansiedad de escuchar, sabiendo que me encantaba lo que hacían y aún más sabiendo que el genio de Ramiro Rodriguez estuvo tras los controles. Puse el CD en el auto y empecé a escuchar el sonido perfecto de una bata prácticamente envolvente y hasta hipnótica hasta reventar con un riff que me remonta a Sabbath, pero más moderno, se trataba de “El Juego de Matar”, el tema que abre el disco; empecé a sentir como se me erizaba la piel a medida que escuchaba este temazo.
Más allá de la poderosa música de la banda, es algo llamativo escuchar la voz de Charly y su manera de unir todo y dar forma a todo esto. Es agresiva y ácida, pero tiene el poder de transmitir con claridad sus líricas sin perder la melodía y la crudeza. Por otro lado, es inevitable mencionar la colosal base rítmica que poseen, cada cosa está tocada y arreglada para que todo funcione de manera efectiva, cada uno de los músicos aporta el ingrediente exacto para mantener el equilibrio en la banda, y por supuesto esto se refleja en su resultado final.

Si bien todo el disco está excelente, “Lluvia Negra” es uno de mis favoritos, es que tiene tanta fuerza que es inevitable contagiarse de su Sludge groovero. Cuando arranca el tema y Charly dice “El infierno está seco y los demonios aquí” seguido de una poderosa descarga, le ponen el sello de garantía a su material. La dinámica de sus composiciones aporta progresiones fantásticas, con la sazón justa para no empalagar. “Claroscuro” es quizás, el tema más progresivo del disco, pero esto no queda ahí, también está plagado de ingredientes de Post Metal. Es un tema oscuro, inquietante por momentos, que llamará tu atención a cada segundo manteniéndote expectante y sorprendiendo en todo el transcurso de la pista. Aquí el Tigre se luce con sus arreglos y cortes de manera excelsa.

El cuarto tema es el que le pone nombre a la banda y al disco, “La Muerte del Sol”, el tema más tranquilo y oscuro de la placa. Es innegable los tintes a Alice in Chains que posee, donde el bajo de Ezequiel es la vedette en ésta pista súper elaborada. Tiene de todo un poco: vehemencia, melodía, progresiones austeras, arreglos de cuerdas, en fin… Es pura belleza. Cabe mencionar que aparte de la excelente producción de Ramiro Rodríguez para MusicCorp Studio, el mastering se realizó en Rain City Recorders (Vancouver, Canadá) y estuvo a cargo de Stuart McKillop (Comeback Kid, entre otras). Esta data es algo importante al escuchar el poderoso y contundente sonido de esta obra de arte. El diseño de la portada estuvo a cargo de Gregorio Villagran, y refleja mucho de la música y de la banda.

“Entremorir” arranca de golpe y en seco, con una frase que me quedó grabada en la cabeza: “¿en donde más se esconde, tras la tormenta el hacedor del fuego?”, el tema es energía pura desde el primer segundo haciendo mover la cabeza en toda su duración, pero la frutilla del postre está a en el minuto 2:21 con un cambio generado con una guitarra que roza con el Death Metal, pero con un tiempo pesado y fangoso, ¡increíble!

“Mandrágora” es para mí el tema con más llegada, me refiero a su excelsa melodía que te cautiva de entrada, si bien el tema comienza con mucha vehemencia, con tremendos riffs y arreglos… Lo genial de este temazo, sin lugar a dudas es ese estribillo pegadizo que me quedé repitiendo desde la primera escucha, cuando dice “¡Jamás, jamás podrán encajonarme!”. Sin mencionar aún, las tremendas líneas de bajo de Ezequiel y el monumental punteo del final, esto es un hit por donde se lo escuche.

Y como si esto fuera poco, para el final está “Circus”. Groove, sería el común denominador de esta patada en el pecho hecha tema, todo el tiempo está bien arriba sin darte respiro. La lírica y la forma de cantar de Charly van de la mano en todo momento destacando con distintas intensidades las palabras justas para hacerte poner la piel de gallina. Un cierre fantástico para un discazo insuperable.

Después de escuchar esta maravilla, me contacté con Charly y le pregunté por qué el disco quedo ahí y no hicieron nada más, el me respondió que fue por problemas personales y por falta de tiempo. Fue ahí cuando les propuse ayudarlos ya que para mi era un despropósito que esta genialidad quede en la nada. A los días Charly me habló y me propuso ser su manager, como negarme a tan hermoso trabajo y más aún cuando se trata de una banda a la cual admirás.

Disfruten esto, dentro de poco tendremos más de ellos, ¡¡¡se los aseguro!!!! Enjoy

Lista de temas:

1. El Juego de Matar 04:16
2. Lluvia Negra 03:20
3. Claroscuro 04:04
4. La Muerte del Sol 05:46
5. Entremorir 03:32
6. Mandrágora 04:35
7. Circus 05:02

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Grizzly – Grizzly

Tucumàn, hoy en día se caracteriza por parir bandas de excelente nivel, mas allá del estilo. No deja de asombrarme, tanto el nivel musical, de producción y puesta en escena. Me siento orgulloso de este momento por el que está pasando el rock tucumano y Grizzly no es ajeno a este nivel musical. La banda se formo en el 2017 y esta integrada por músicos con un frondoso prontuario musical en la escena local, ellos son: Aldo Zapata en guitarras ( ex Crios – Zyon – Kaiowas ), Marcelo Brandan en bajo ( ex Tripping Hate Fusion ), Matias Tirador en batería ( ex Avenido Popeye ), Gonzalo Vega en guitarras ( ex Talion Horus ) y Nicolas Kalcich en voces ( ex Poder Enano – Black Caravan ). Cave mencionar que quien grabo la segunda viola fue Guillermo Albarracin ( Tehom ), el cual fue reemplazado por Gonzalo Vega.

Como era de esperar, la producción estuvo a cargo del genio de los controles, Ramiro Rodriguez, en Music Corp Studio, con este dato ya deben imaginarse el potente y lujoso sonido de este misil sonoro. La placa consta de 7 pistas llenas de distorsión y riff demoledores de puro Rock crudo con tintes Stoners y Sludge Metal.

En un domingo soleado me senté en la galeria de casa, destape una Ipa y pulse play, fue ahí cuando escucho una poderosa batería marcando el comienzo del disco con “Corta la Bocha”, riff contagiosos que te agarran la cabeza obligándote a hacer headbanging sin ni siquiera darte cuenta, la voz estridente de Kalcich le da la fuerza justa a un tema a medio tempo, para mas adelante tomar algo de velocidad y dar rienda suelta a un punteo quirúrgico. Ahí nomas esta uno de mis temas favoritos, “El Hombre”, el laburo vocal de Kalcich aquí es realmente admirable, tirando unos gritos a lo Halford, antes de que diga “ahí viene el hombre, que no sabe que hacer”, hasta que llegamos a un corte arpegiado bajando unos descibeles para luego explotar nuevamente en ese riff tan pegadizo, brutal…

“Fucking Dog”, es el primer tema en ingles de los 4 que tiene el disco, tema que comienza con una base rítmica que te va a hacer temblar las paredes del rancho, con la bata de Tirador y el omnipotente bajo de Brandan detonando bases aplastantes a cada paso. El trabajo a dos violas de Albarracin y Zapata es otro punto a destacar aquí, violas gemelas a lo old school adornan y dan color a un pista contundente y pesada. Mas allá de su pesadez, la placa emana un notable aroma a Blues en sus lineas musicales, si no escuchen “Moonshine”, un tema sencillo y directo, pero efectivo a la hora de entrelazarse con el resto de los temas.

En “Nada Vuelve a Ser Igual”, la banda sube un cambio y toma un poco mas de velocidad para hacerte rockear de manera espontanea. El estribillo es tan pegadizo que lo vas a estar repitiendo por un largo tiempo, te lo aseguro…. La furia de “Other Side” sigue la misma linea que el tema anterior, y de nuevo aparece Nico haciéndonos volar la peluca con su manera tan peculiar de cantar, me refiero mas que nada a ese genial estribillo a dos voces cuando dice “Now the time has come, i have to take you, the other side. Land of endless sorrow, my home, the other side”, sin palabras… No quiero dejar de mencionar los cortes en este temazo, están finamente diseñados para que te den vuelta la cara de una cachetada.

Las raíces Hardrockeras afloran por los poros de ambas violas haciendo sangrar los oídos de placer en “Rage”, el cual nos marca el final, un final que nunca quisiera que llegue, es que, es inevitable quedarte con ganas de mas, y eso es un muy buen síntoma para un primer disco. Creo que el bajo aquí es el elemento predominante, es como que es el ombligo del disco, casi todo gira en torno a el, pero lograr que esto suene en conjunto como un todo es mérito de todos. Es el que le da cuerpo a todos los temas, pero a su vez esto permite que los riff y solos se luzcan de manera notable, le da fuerza y realza los beats de la bata, dándole una expresión colosal a la música de Grizzly.

Hay también, una serie de detalles que le dan grandeza a la placa y creo que es un poco de todo, es ese granito de arena que aporta cada músico a la hora de componer y esto, a su vez, acentuado por una excelsa producción. Este disco trasluce mucho sacrificio, mucho trabajo en conjunto y por sobre todo amor por el Rock por donde se lo escuche. Por esto puedo decir que es un orgullo que tengamos una banda así en nuestra provincia. Enjoy

Lista de temas:

1. Corta la Bocha 03:49
2. El Hombre 04:00
3. Fucking Dog 03:08
4. Moonshine 05:15
5. Nada Vuelve a Ser Igual 04:20
6. Other Side 03:36
7. Rage 03:45

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Los Antiguos – Oro Para Las Naves

Los Antiguos están de vuelta después de su tremendo debut, Madera prohibida. Esta vez tuvieron la difícil tarea de que su nuevo trabajo este a la altura de su debut o aun mas allá, dura tarea, si la es… Pero por suerte estos monstruos del metal nacional no tuvieron mas que hacernos escuchar la intro de “Oro para las Naves” para hacernos saber que tienen la capacidad de hacer cosas grandes y dejarnos tranquilos, que se viene algo groso.

El que abre el disco es el invocador instrumental, “No te lo puedo decir”, la cual funciona como una intro antes se que explote “La Nassa” siguiendo, mas o menos, la linea de su primer disco, con riffs potentes y machacosos con una producción mucho mas elaborada que en su anterior placa. A continuación está “Vamos!!!”, nos encontramos con un tema cabeceador y pesado con matices Stoner, con mucha potencia, y dotado de un estribillo fantástico.

“Senda de la Luz Fantasmal”, tiene bases rítmicas un poco mas veloces y a medio tiempo sumado a las voces violentas y vehemente de Larralde, que se entrelaza con excelencia a las notas musicales de su instrumentación. Si bien son canciones fácil asimilar, el espíritu y la fuerza del rock de estos músicos es de otro planeta, una muestra de esto es “El coso”, un tema bien Motorhead, poguero a mas no poder y con un bajo demoledor.

Siguiendo la misma intensidad estan, “Con la suerte de saber” y “Pechos Flacos”, desenfreno a full, voz enfurecida + riff descomunales + velocidad = un planchazo en el pecho desde el primer segundo. “Pa el Monstruo” también es acelerado pero tiene mas cosas rockeras y grroveras. El final esta materializado por la stonera “No hace falta que pregunte”, con un riff muy a lo ¨Sabbath bloody sabbath¨, dándole un perfecto cierre al álbum.

La producción aquí es superlativa, logrando un sonido potente que brilla por todos lados. El desempeño de los músicos y el equilibrio, tanto de composición como de volúmenes es tremendo. Creo que el factor de Larralde es determinante en la música de Los Antiguos. Ojala tengamos mucho mas de ellos, que es ORO PARA NOSOTROS. Enjoy

Lista de temas:

01. No te lo puedo decir
02. La Nassa
03. Vamos!!!
04. Senda de la Luz Fantasmal
05. El coso
06. Con la suerte de saber
07. Pechos Flacos
08. Pa el monstruo
09. No hace falta que pregunte

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Sabiasangre – Simulacro de Paz

Simulacro de Paz” es el nuevo y flamante disco de Sabiasangre, banda que se había disuelto luego de sacar su primer disco, “Las Maneras de Escapar“, pero ahora están nuevamente unidos para dejar bien claro, con esta nueva entrega, que están mas afilados que nunca. La placa fue grabada y mezclada durante el año 2018 por Bruno Bunjak en “Basement Estudios”. Masterizado por Patricio Claypole en estudio “El Attic”. Producido por Sabiasangre y Bruno Bunjak. El Arte de tapa fue diseñada por su propio cantante, Fernando Valdez.

La placa contiene tan solo 6 temas, los suficientes para mantenernos expectantes y poder disfrutarlos con un deje de querer mas. Por otro lado el sonido tiene su merito aquí, suena grueso, corrosivo y áspero, como tenia que ser…

Arrancan con el tema que le da titulo a la placa, “Simulacro de paz”, un riff cabeceador se apodera de tus oídos sin poder resistirte ante tanto groove. Un riff tras otro se encuentran unidos en una bella composición, acompañado de la voz estridente de Valdez poniéndole el sello distintivo de la banda. “El bastardo” es una pista mas densa y pesada que emana una fuerza descomunal. El mismo posee un corte oscuro y lúgubre en la mitad de su tiempo que luego se une a una base rítmica pegadiza para terminar con un tremendo solo blusero.

“Buscando estallar” comienza con una base de bata trabada y de a poco empiezan a sonar unos acoples de viola, para luego cambiar (todos a la vez) a un riff veloz con una base rítmica demoledora, y es ahí cuando Valdez grita “Un golpe llega en seco” y de solo estar vuelven a cambiar a un medio tempo contagioso, uno de mis favoritos… El Doom se hace presente en “En espiral”, una pista hipnótica y cannabica que seguro te hará viajar en burbujas sonoras de puro fuzz.

“Lo que nos divide”, es mas groovera y mas suelta, un tema a medio tempo, con un estribillo pegadizo, cuando dice “Prisionero en esa realidad hasta enloquecer”. El tema habla de como nos separamos y como sembramos enemigos por el hecho de pensar distinto y decir las cosas de frente, algo que pasa a menudo con cuestiones políticas y sociales.

Para el cierre de la placa esta “El tunel”, un tema instrumental prácticamente espacial, con atmósferas confortables de guitarra sobre colchones de sintetizadores. En este punto del disco es cuando me hago la pregunta ¿Porque tan poco?. Sinceramente me quede con ganas de mas, pero por otro lado estoy feliz. Sabiasangre a vuelto mas contundente que nunca y Simulacro de Paz revela la madurez de la banda, han evolucionado notablemente, mas que nada en su sonido y en sus letras. Enjoy

Lista de temas:

1.Simulacro de paz 03:44
2.El bastardo 05:15
3.Buscando estallar 02:58
4.En espiral 06:07
5.Lo que nos divide 04:23
6.El tunel 02:53

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Clutch – Book of Bad Decisions

Vamos a ser claros desde el principio, Clutch nunca ha lanzado un álbum malo. Ellos poseen una discografía intachable que se mueve entre puntajes altos de calificación. “Book of Bad Decisions” es otro excelente lanzamiento y uno de los mejores de este año, a pesar de la banda goza de un éxito y popularidad indiscutible, debe ser una de los grupos más subestimados.

Book of Bad Decisions tiene una interesante visión de la nostalgia, la canción de apertura, “Gimme the Keys”, lo menciona directamente y se trata de los mismos Clutch recordando los “buenos viejos tiempos”. También lo es el “Spirit of ’76”, aunque mas general, pero que sirve para todas las generaciones.

Este tipo de mirada hacia atrás también es evidente en la música misma, donde Earth Rocker y principalmente Psychic Warfare que lo precedieron, se enfocaron más hacia un sonido más grande y más expansivo, Book of Bad Decisions tiene muchos sonidos de sus comienzos y sus primeras influencias.

Escuchen “Hot Bottom Feeder”, una canción en la cual Fallon literalmente canta una receta de pasteles de cangrejo. Los fanáticos de álbumes como From Beale Street to Oblivion o incluso el proyecto paralelo de los Clutch, The Bakerton Group (banda paralela de blues jam instrumental), pues aquí podrán reconocer estos sonidos inmediatamente. Son los típicos toques folklóricos que siempre los identifico, una común denominador en los dos lanzamientos anteriores.

En general, Book of Bad Decisions se siente más íntimo y con los pies en la tierra. Clutch regresó de las pulidas tierras de versiones anteriores para ofrecer un rock n ‘roll caliente, atractivo y maravilloso. Nuevamente, Clutch nunca ha lanzado un álbum malo y Earth Rocker es uno de mis favoritos, pero aquí las cosas se sienten aún más “desde el corazón” y la banda parece estar divirtiéndose en todo momento.

Pero no todo se reduce a la nostalgia; hay algunas novedades en este álbum, “In Walks Barbarella”, una pista masiva llena de groove, un tema funkoso con grandes coros y arreglos de vientos. Una verdadera belleza auditiva

El disco no es mas que una recopilación de himnos, anécdotas y verdades innegables en general. Una banda con una larga historia de hacer rock and roll groovero, directo y potente. Una banda que nunca defrauda y que da mucho placer al escucharla. Enjoy

lista de temas:

1. Gimme the Keys
2. Spirit of ’76
3. Book of Bad Decisions
4. In Walks Barbarella
5. How to Shake Hands
6. Vision Quest
7. Weird Times
8. Emily Dickinson
9. A Good Fire
10. Ghoul Wrangler
11. Sonic Counselor
12. HB Is in Control
13. Hot Bottom Feeder
14. Paper & Strife
15. Lorelei

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Furgonautas – El Tiempo a Través del Silencio

Futgonautas es una banda formada en Morón, en el Oeste del Gran Buenos Aires, a finales de 2013 y consolidados como cuarteto en 2015, la cual esta formada por Pablo Lencinas (en voces), Tomás Aguiar (guitarras y coros), Nicolás Flores (bajos) y Emiliano Fernández (batería). En 2016, editan su primer álbum “Del Cosmos” producido íntegramente por la banda de forma independiente, grabado en el estudio El Pie Estudios por Gonzalo Pájaro Rainoldi (Pez, Humo del Cairo, El Siempreterno) y masterizado en Chicago (USA) por Carl Saff (Fumanchú, Elder, Russian Circles). Es aquí donde la banda empieza a gozar de respeto y fama dentro del ambiente stonero.

Hecha una pequeña introducción para quienes no conocen a esta genial banda, pasamos a el disco que nos convoca esta vez, “El Tiempo a Través del Silencio”, su ultima entrega. El mismo fue producido por Juan Manuel Díaz, grabado y mezclado por Mauro Taranto. El Mastering estuvo a cargo de Carl Saff, en Saff Mastering, Chicago, USA .

El disco comienza con la intro que le da nombre al disco, creando una atmósfera apta para que de repente explote el riff de “El Tunel”, su primer corte. Un tema aplastante y contundente, con ese riff contagioso endulzados con una linea vocal fabulosa, uno de mis preferidos. Sin desentonar se encuentra “Tanathos”, quizás con mas cambios de ritmos y texturas que su antecesor, pero igual de infeccioso y ganchero.

“Esfera” es el tercer tema un tanto mas espeso y oscuro, con un alto grado de doom en su composición, acá quiero hacer hincapié en la excelente forma de conjugar las lineas vocales con la música, sin dudas hay que atribuirle este don a la banda. “Las Voces Del Rio” es un instrumental que sirve como un preludio preparando la llegada de “Detrás de las Montañas”, quizás sea el tema mas tenebroso y sabatero del disco.

“Fuego Negro”, es uno de los temas mas groovero y pegajoso que tiene el disco, con una caída sublime al final que luego toma velocidad hasta el punto final. “Aquel Extraño Atardecer Rojo”, tiene un toque progresivo, atmosférico, y hasta hipnótico. En un primer momento pense que se trataba de un tema instrumental, pero al llegar al minuto 3:20 cuando se escucha por unos cuantos segundos la voz de Lencinas, para terminar con un hermoso punteo.

“Sueño”, es mas bien psicodelico, con muchos estados de ánimos y altibajos que lo hacen entretenido y crean esa expectativa de ver que sigue a medida que se escucha. Para cerrar esta “La Verdad”, es quizás un resumen de todo el disco, digo esto porque posee de todo un poco. de lo ya mencionados en los temas anteriores, y es aparte la pista mas larga de la placa con 8 minutos de duración.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendar este disco que lo vengo escuchando ya hace un tiempo largo en mi reproductor, y que seguro permanecerá ahí un largo rato. Enjoy

Lista de temas:

1. El Tiempo a Través del Silencio 00:51
2. El Túnel 04:39
3. Tanathos 03:48
4. Esfera 03:49
5. Las Voces del Río 02:13
6. Detrás de las Montañas 04:27
7. Fuego Negro 04:01
8. Aquel Extraño Atardecer Rojo 05:57
9. Sueño 04:18
10. La Verdad 08:00

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Orange Goblin – The Wolf Bites Back

No muchas bandas duran veinte años, y menos cuando no hacen cambios en la alineación original. Los stoneros británicos Orange Goblin son una raza rara: aparte de perder al segundo guitarrista Pete O’Malley hace mucho tiempo, los otros cuatro miembros se han mantenido firmes desde 1995. Personalmente esperaba que Orange Goblin saque un álbum que sea una nueva versión de “The Big Black” . Pero aquí estamos con “The Wolf Bites Back”, el noveno álbum de estudio de la banda. Lo primero que me pregunte fue, qué tan cerca estará este álbum del ya mencionado. La verdad no importa mucho, me saque los prejuicios y empece a disfrutar esta maravilla.

“The Wolf Bites Back” abre con un himno llamado “Sons of Salem”, el cual es rápido, es agitado, con un gran riff bien a lo Orange Goblin, el cual también tiene un gran coro. Tengo que decirlo, cuando se trata de levantar las velocidad en el Stoner Rock, estos tipos son casi intocables. Hay otras canciones similares en el álbum, una de ellas es “Renegade” (pero no la canción de Styx), y “Suicide Division”, tema en la que la banda canaliza su Motörhead interno para una explosión de dos minutos, en el cual Phil Campbell suelta un par de solos.

La música de la banda siempre se ha centrado en las voces empapadas en whisky de Ben Ward y el hacha vocal de Joe Hoari, esto le aporta unas lindas texturas, haciéndolo mucho mas entretenido. Afortunadamente, en “The Wolf Bites Back”, la composiciones diversas están a la vanguardia, se darán cuenta a lo largo de la placa. Las variaciones de fórmulas comienzan desde que arranca el disco, la pista del título es una joya absoluta, que presenta una breve introducción acústica y una apertura rítmica genial, sin mencionar la excelente melodía vocal.

La canción principal no es la única joya aquí, “Swords of Fire” se abre con un riff de bajo distorsión, cortesía de Martyn Millard. La introducción es casi la mitad de la canción, pero finalmente la banda dice “Fuck it”, abandonando el malhumor de la pieza y nos patea el pecho con tremendos riffs. “Ghosts of the Primitives” tiene una introducción maravillosa con un intrincado riff limpio, poco después Millard y Chris Turner hacen un enredo de bases en un final muy difuminado que se desvanece. “In Bocca Al Lupo” es un instrumental muy interesante con guitarras en capas. El tema de cierre es “Zeitgeist”, tiene un aroma a Thin Lizzy, en la forma de su composición y ejecución.

Orange Goblin ha tenido un muy respetable resurgimiento en esta década. Sus álbumes han sido excelentes ejemplos de rock stoner, mas que nada en sus ultimas entregas. Y “The Wolf Bites Back” no es la excepción, me gusto mas que “Back From the Abyss”, incluso es un poco más fuerte que “A Eulogy for the Damned”. En resumen, la banda ha entregado uno de sus tres o cuatro álbumes más fuertes con varias canciones que se convertirán en himnos a futuro. Enjoy

Lista de temas:

01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

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Graveyard – Peace

Daba por hecho la triste noticia de que Graveyard se habían separado en 2017, pero no, la banda volvió mas fuerte que nunca, aunque hayan perdido a su batero fundador Axel Sjöberg, han sabido retener la energía y la vitalidad de la banda ante cualquier pronóstico.

El puntapié inicial lo da “It Is not Over Yet“, una pista con mucha fuerza y una base rítmica bien marcada por Truls Mörck (bajo) y Oskar Bergenheim (batería). La actuación de Oskar en esta canción y el resto del álbum es excepcional, con grandes cortes y rulos florecientes. La acústica natural del sonido de la bata es refrescante y se a convertido en un elemento fundamental de la banda.

El remolino de riffs de guitarras y las cuerdas vocales raspadas con whisky de Nilsson dan vida a “Cold Love“. Por momentos la voz me trae a la memoria a grandes cantantes como lo son Robert Plant o Ian Gillian. Sus influencias son notables, pero están lejos de ser una copia, muy lejos. Su música se basa en sus propios méritos rockeros que mezclan el blues con los riffs del soul mas puro. El primer single lanzado de “Peace” es “Please Do Not“, una canción brutal. Un mazazo que haría perder la cabeza a cualquier stoner.

Una de las mejores canciones de este álbum y quizás una de las mejores escritas por Graveyard es “Walk On“. Cierren los ojos, y podrán sentir el ritmo que te envía a un viaje manejando por una autopista con solo la luna para guiarte. Los solos de guitarra de Jonatan Larocca-Ramm y Joakim Nilsson mejoran la sensación de volar por el camino buscando escapar con urgencia de la vorágine de la vida cotidiana.

Hay muchas más gemas dentro del cofre del tesoro de Graveyard. La actuación de la banda en este álbum es excelente. El enfoque vintage de Graveyard en la música de “Peace” llena los sentidos con ritmos sinuosos, letras flexibles y ritmos sensuales, una belleza…

Si hay algo que amo de este bandón es ese sonido setentoso que me transporta a mi infancia, cuando mi papá me hacía escuchar sus bandas favoritas que terminaron incluyendome. Logrando emocionarme, al traerme éstos hermosos recuerdos. Si mi papá estuviera hoy aquí, los amaría como yo lo hago. Enjoy

Lista de temas:

01. It Ain’t Over Yet
02. Cold Love
03. See The Day
04. Please Don’t
05. The Fox
06. Walk On
07. Del Manic
08. Bird Of Paradise
09. A Sign Of Peace
10. Low (I Wouldn’t Mind)

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Fuzz Forward – Out of Nowhere

Fuzz Forward es una banda oriunda de Barcelona, y está formada por el vocalista Juan, el bajista Jordi Vaquero y los hermanos Edu y Marc. Su música se basa en influencias del Hard Rock setentoso pero con tintes de rock alternativo de los 90′ y mezclados a su vez con ese sonido corrosivo del stoner actual. Donde la columna vertebral, es sin dudas, su base rítmica manifestada por contundentes riffs de guitarra, una batería potente y un bajo sísmico que hace temblar las paredes de “Out of Nowhere”. Pero lo que termina de cerrar este perfecto circulo es la voz áspera y melódica de Juan, la que por momentos me trae a la memoria a aquella época gloriosa de Laney Stanley, pero con un toque personal.

Para tener en cuenta, ellos pertenecen a la familia de Red Sun Barcelona como así también de otros proyectos como Bóveda Del Sol, El Yeti o Mindust, estos tremendos músicos se reúnen en un mismo proyecto para dar vida a este monstruo sónico llamado Fuzz Forward.

Out Of Nowhere” consta de 8 hermosas pistas donde el Grunge y el Stoner se funden en dosis muy bien equilibradas de riifs y armonías. Donde las canciones están dotadas de un sonido pulido y refrescante a la vez. Pueden escuchar temas como “Despair” (bien a lo STP), “White They Corner” (pegadiza a mas no poder) o la fabulosa “Thorns in Tongue” que son una excelente muestra de lo que les digo. Pero también hay cosas un poco más oscuras como la siniestra “So Fed“, simplemente brillante!. Por otro lado, sus letras, al ser cantadas en ingles le da otra dimensión al disco y por supuesto mayor alcance.

Tres de las composiciones mas bellas de este discazo pertenecen a “Summertime Somersaults”, con unos cortes fantásticos, “Torches“, una balada que es un verdadero manjar y por último “Drained“, con un descomunal power!. Para cerrar el disco está “Go Crush“, con ese típico riff que te hará sacudir la cabeza de manera inconsciente, TEMAZO!

Me da la sensación de que Fuzz Forward, con este gran álbum van a llegar muy lejos, no tan solo por su calidad musical sino porque están haciendo las cosas bien. Se han convertido en uno de mis últimos discos favoritos y les aseguro que van a estar por mucho tiempo en mi reproductor. Enjoy

Lista de temas:

1.Despairs
2.Summertime summersault
3.While they corner
4.So Fed
5.Thorns in Tongue
6.Drained
7.Torches
8.Go Crush

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