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Stoner Rock

Sabiasangre – Simulacro de Paz

Simulacro de Paz” es el nuevo y flamante disco de Sabiasangre, banda que se había disuelto luego de sacar su primer disco, “Las Maneras de Escapar“, pero ahora están nuevamente unidos para dejar bien claro, con esta nueva entrega, que están mas afilados que nunca. La placa fue grabada y mezclada durante el año 2018 por Bruno Bunjak en “Basement Estudios”. Masterizado por Patricio Claypole en estudio “El Attic”. Producido por Sabiasangre y Bruno Bunjak. El Arte de tapa fue diseñada por su propio cantante, Fernando Valdez.

La placa contiene tan solo 6 temas, los suficientes para mantenernos expectantes y poder disfrutarlos con un deje de querer mas. Por otro lado el sonido tiene su merito aquí, suena grueso, corrosivo y áspero, como tenia que ser…

Arrancan con el tema que le da titulo a la placa, “Simulacro de paz”, un riff cabeceador se apodera de tus oídos sin poder resistirte ante tanto groove. Un riff tras otro se encuentran unidos en una bella composición, acompañado de la voz estridente de Valdez poniéndole el sello distintivo de la banda. “El bastardo” es una pista mas densa y pesada que emana una fuerza descomunal. El mismo posee un corte oscuro y lúgubre en la mitad de su tiempo que luego se une a una base rítmica pegadiza para terminar con un tremendo solo blusero.

“Buscando estallar” comienza con una base de bata trabada y de a poco empiezan a sonar unos acoples de viola, para luego cambiar (todos a la vez) a un riff veloz con una base rítmica demoledora, y es ahí cuando Valdez grita “Un golpe llega en seco” y de solo estar vuelven a cambiar a un medio tempo contagioso, uno de mis favoritos… El Doom se hace presente en “En espiral”, una pista hipnótica y cannabica que seguro te hará viajar en burbujas sonoras de puro fuzz.

“Lo que nos divide”, es mas groovera y mas suelta, un tema a medio tempo, con un estribillo pegadizo, cuando dice “Prisionero en esa realidad hasta enloquecer”. El tema habla de como nos separamos y como sembramos enemigos por el hecho de pensar distinto y decir las cosas de frente, algo que pasa a menudo con cuestiones políticas y sociales.

Para el cierre de la placa esta “El tunel”, un tema instrumental prácticamente espacial, con atmósferas confortables de guitarra sobre colchones de sintetizadores. En este punto del disco es cuando me hago la pregunta ¿Porque tan poco?. Sinceramente me quede con ganas de mas, pero por otro lado estoy feliz. Sabiasangre a vuelto mas contundente que nunca y Simulacro de Paz revela la madurez de la banda, han evolucionado notablemente, mas que nada en su sonido y en sus letras. Enjoy

Lista de temas:

1.Simulacro de paz 03:44
2.El bastardo 05:15
3.Buscando estallar 02:58
4.En espiral 06:07
5.Lo que nos divide 04:23
6.El tunel 02:53

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Clutch – Book of Bad Decisions

Vamos a ser claros desde el principio, Clutch nunca ha lanzado un álbum malo. Ellos poseen una discografía intachable que se mueve entre puntajes altos de calificación. “Book of Bad Decisions” es otro excelente lanzamiento y uno de los mejores de este año, a pesar de la banda goza de un éxito y popularidad indiscutible, debe ser una de los grupos más subestimados.

Book of Bad Decisions tiene una interesante visión de la nostalgia, la canción de apertura, “Gimme the Keys”, lo menciona directamente y se trata de los mismos Clutch recordando los “buenos viejos tiempos”. También lo es el “Spirit of ’76”, aunque mas general, pero que sirve para todas las generaciones.

Este tipo de mirada hacia atrás también es evidente en la música misma, donde Earth Rocker y principalmente Psychic Warfare que lo precedieron, se enfocaron más hacia un sonido más grande y más expansivo, Book of Bad Decisions tiene muchos sonidos de sus comienzos y sus primeras influencias.

Escuchen “Hot Bottom Feeder”, una canción en la cual Fallon literalmente canta una receta de pasteles de cangrejo. Los fanáticos de álbumes como From Beale Street to Oblivion o incluso el proyecto paralelo de los Clutch, The Bakerton Group (banda paralela de blues jam instrumental), pues aquí podrán reconocer estos sonidos inmediatamente. Son los típicos toques folklóricos que siempre los identifico, una común denominador en los dos lanzamientos anteriores.

En general, Book of Bad Decisions se siente más íntimo y con los pies en la tierra. Clutch regresó de las pulidas tierras de versiones anteriores para ofrecer un rock n ‘roll caliente, atractivo y maravilloso. Nuevamente, Clutch nunca ha lanzado un álbum malo y Earth Rocker es uno de mis favoritos, pero aquí las cosas se sienten aún más “desde el corazón” y la banda parece estar divirtiéndose en todo momento.

Pero no todo se reduce a la nostalgia; hay algunas novedades en este álbum, “In Walks Barbarella”, una pista masiva llena de groove, un tema funkoso con grandes coros y arreglos de vientos. Una verdadera belleza auditiva

El disco no es mas que una recopilación de himnos, anécdotas y verdades innegables en general. Una banda con una larga historia de hacer rock and roll groovero, directo y potente. Una banda que nunca defrauda y que da mucho placer al escucharla. Enjoy

lista de temas:

1. Gimme the Keys
2. Spirit of ’76
3. Book of Bad Decisions
4. In Walks Barbarella
5. How to Shake Hands
6. Vision Quest
7. Weird Times
8. Emily Dickinson
9. A Good Fire
10. Ghoul Wrangler
11. Sonic Counselor
12. HB Is in Control
13. Hot Bottom Feeder
14. Paper & Strife
15. Lorelei

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Furgonautas – El Tiempo a Través del Silencio

Futgonautas es una banda formada en Morón, en el Oeste del Gran Buenos Aires, a finales de 2013 y consolidados como cuarteto en 2015, la cual esta formada por Pablo Lencinas (en voces), Tomás Aguiar (guitarras y coros), Nicolás Flores (bajos) y Emiliano Fernández (batería). En 2016, editan su primer álbum “Del Cosmos” producido íntegramente por la banda de forma independiente, grabado en el estudio El Pie Estudios por Gonzalo Pájaro Rainoldi (Pez, Humo del Cairo, El Siempreterno) y masterizado en Chicago (USA) por Carl Saff (Fumanchú, Elder, Russian Circles). Es aquí donde la banda empieza a gozar de respeto y fama dentro del ambiente stonero.

Hecha una pequeña introducción para quienes no conocen a esta genial banda, pasamos a el disco que nos convoca esta vez, “El Tiempo a Través del Silencio”, su ultima entrega. El mismo fue producido por Juan Manuel Díaz, grabado y mezclado por Mauro Taranto. El Mastering estuvo a cargo de Carl Saff, en Saff Mastering, Chicago, USA .

El disco comienza con la intro que le da nombre al disco, creando una atmósfera apta para que de repente explote el riff de “El Tunel”, su primer corte. Un tema aplastante y contundente, con ese riff contagioso endulzados con una linea vocal fabulosa, uno de mis preferidos. Sin desentonar se encuentra “Tanathos”, quizás con mas cambios de ritmos y texturas que su antecesor, pero igual de infeccioso y ganchero.

“Esfera” es el tercer tema un tanto mas espeso y oscuro, con un alto grado de doom en su composición, acá quiero hacer hincapié en la excelente forma de conjugar las lineas vocales con la música, sin dudas hay que atribuirle este don a la banda. “Las Voces Del Rio” es un instrumental que sirve como un preludio preparando la llegada de “Detrás de las Montañas”, quizás sea el tema mas tenebroso y sabatero del disco.

“Fuego Negro”, es uno de los temas mas groovero y pegajoso que tiene el disco, con una caída sublime al final que luego toma velocidad hasta el punto final. “Aquel Extraño Atardecer Rojo”, tiene un toque progresivo, atmosférico, y hasta hipnótico. En un primer momento pense que se trataba de un tema instrumental, pero al llegar al minuto 3:20 cuando se escucha por unos cuantos segundos la voz de Lencinas, para terminar con un hermoso punteo.

“Sueño”, es mas bien psicodelico, con muchos estados de ánimos y altibajos que lo hacen entretenido y crean esa expectativa de ver que sigue a medida que se escucha. Para cerrar esta “La Verdad”, es quizás un resumen de todo el disco, digo esto porque posee de todo un poco. de lo ya mencionados en los temas anteriores, y es aparte la pista mas larga de la placa con 8 minutos de duración.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendar este disco que lo vengo escuchando ya hace un tiempo largo en mi reproductor, y que seguro permanecerá ahí un largo rato. Enjoy

Lista de temas:

1. El Tiempo a Través del Silencio 00:51
2. El Túnel 04:39
3. Tanathos 03:48
4. Esfera 03:49
5. Las Voces del Río 02:13
6. Detrás de las Montañas 04:27
7. Fuego Negro 04:01
8. Aquel Extraño Atardecer Rojo 05:57
9. Sueño 04:18
10. La Verdad 08:00

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Orange Goblin – The Wolf Bites Back

No muchas bandas duran veinte años, y menos cuando no hacen cambios en la alineación original. Los stoneros británicos Orange Goblin son una raza rara: aparte de perder al segundo guitarrista Pete O’Malley hace mucho tiempo, los otros cuatro miembros se han mantenido firmes desde 1995. Personalmente esperaba que Orange Goblin saque un álbum que sea una nueva versión de “The Big Black” . Pero aquí estamos con “The Wolf Bites Back”, el noveno álbum de estudio de la banda. Lo primero que me pregunte fue, qué tan cerca estará este álbum del ya mencionado. La verdad no importa mucho, me saque los prejuicios y empece a disfrutar esta maravilla.

“The Wolf Bites Back” abre con un himno llamado “Sons of Salem”, el cual es rápido, es agitado, con un gran riff bien a lo Orange Goblin, el cual también tiene un gran coro. Tengo que decirlo, cuando se trata de levantar las velocidad en el Stoner Rock, estos tipos son casi intocables. Hay otras canciones similares en el álbum, una de ellas es “Renegade” (pero no la canción de Styx), y “Suicide Division”, tema en la que la banda canaliza su Motörhead interno para una explosión de dos minutos, en el cual Phil Campbell suelta un par de solos.

La música de la banda siempre se ha centrado en las voces empapadas en whisky de Ben Ward y el hacha vocal de Joe Hoari, esto le aporta unas lindas texturas, haciéndolo mucho mas entretenido. Afortunadamente, en “The Wolf Bites Back”, la composiciones diversas están a la vanguardia, se darán cuenta a lo largo de la placa. Las variaciones de fórmulas comienzan desde que arranca el disco, la pista del título es una joya absoluta, que presenta una breve introducción acústica y una apertura rítmica genial, sin mencionar la excelente melodía vocal.

La canción principal no es la única joya aquí, “Swords of Fire” se abre con un riff de bajo distorsión, cortesía de Martyn Millard. La introducción es casi la mitad de la canción, pero finalmente la banda dice “Fuck it”, abandonando el malhumor de la pieza y nos patea el pecho con tremendos riffs. “Ghosts of the Primitives” tiene una introducción maravillosa con un intrincado riff limpio, poco después Millard y Chris Turner hacen un enredo de bases en un final muy difuminado que se desvanece. “In Bocca Al Lupo” es un instrumental muy interesante con guitarras en capas. El tema de cierre es “Zeitgeist”, tiene un aroma a Thin Lizzy, en la forma de su composición y ejecución.

Orange Goblin ha tenido un muy respetable resurgimiento en esta década. Sus álbumes han sido excelentes ejemplos de rock stoner, mas que nada en sus ultimas entregas. Y “The Wolf Bites Back” no es la excepción, me gusto mas que “Back From the Abyss”, incluso es un poco más fuerte que “A Eulogy for the Damned”. En resumen, la banda ha entregado uno de sus tres o cuatro álbumes más fuertes con varias canciones que se convertirán en himnos a futuro. Enjoy

Lista de temas:

01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

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Graveyard – Peace

Daba por hecho la triste noticia de que Graveyard se habían separado en 2017, pero no, la banda volvió mas fuerte que nunca, aunque hayan perdido a su batero fundador Axel Sjöberg, han sabido retener la energía y la vitalidad de la banda ante cualquier pronóstico.

El puntapié inicial lo da “It Is not Over Yet“, una pista con mucha fuerza y una base rítmica bien marcada por Truls Mörck (bajo) y Oskar Bergenheim (batería). La actuación de Oskar en esta canción y el resto del álbum es excepcional, con grandes cortes y rulos florecientes. La acústica natural del sonido de la bata es refrescante y se a convertido en un elemento fundamental de la banda.

El remolino de riffs de guitarras y las cuerdas vocales raspadas con whisky de Nilsson dan vida a “Cold Love“. Por momentos la voz me trae a la memoria a grandes cantantes como lo son Robert Plant o Ian Gillian. Sus influencias son notables, pero están lejos de ser una copia, muy lejos. Su música se basa en sus propios méritos rockeros que mezclan el blues con los riffs del soul mas puro. El primer single lanzado de “Peace” es “Please Do Not“, una canción brutal. Un mazazo que haría perder la cabeza a cualquier stoner.

Una de las mejores canciones de este álbum y quizás una de las mejores escritas por Graveyard es “Walk On“. Cierren los ojos, y podrán sentir el ritmo que te envía a un viaje manejando por una autopista con solo la luna para guiarte. Los solos de guitarra de Jonatan Larocca-Ramm y Joakim Nilsson mejoran la sensación de volar por el camino buscando escapar con urgencia de la vorágine de la vida cotidiana.

Hay muchas más gemas dentro del cofre del tesoro de Graveyard. La actuación de la banda en este álbum es excelente. El enfoque vintage de Graveyard en la música de “Peace” llena los sentidos con ritmos sinuosos, letras flexibles y ritmos sensuales, una belleza…

Si hay algo que amo de este bandón es ese sonido setentoso que me transporta a mi infancia, cuando mi papá me hacía escuchar sus bandas favoritas que terminaron incluyendome. Logrando emocionarme, al traerme éstos hermosos recuerdos. Si mi papá estuviera hoy aquí, los amaría como yo lo hago. Enjoy

Lista de temas:

01. It Ain’t Over Yet
02. Cold Love
03. See The Day
04. Please Don’t
05. The Fox
06. Walk On
07. Del Manic
08. Bird Of Paradise
09. A Sign Of Peace
10. Low (I Wouldn’t Mind)

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Fuzz Forward – Out of Nowhere

Fuzz Forward es una banda oriunda de Barcelona, y está formada por el vocalista Juan, el bajista Jordi Vaquero y los hermanos Edu y Marc. Su música se basa en influencias del Hard Rock setentoso pero con tintes de rock alternativo de los 90′ y mezclados a su vez con ese sonido corrosivo del stoner actual. Donde la columna vertebral, es sin dudas, su base rítmica manifestada por contundentes riffs de guitarra, una batería potente y un bajo sísmico que hace temblar las paredes de “Out of Nowhere”. Pero lo que termina de cerrar este perfecto circulo es la voz áspera y melódica de Juan, la que por momentos me trae a la memoria a aquella época gloriosa de Laney Stanley, pero con un toque personal.

Para tener en cuenta, ellos pertenecen a la familia de Red Sun Barcelona como así también de otros proyectos como Bóveda Del Sol, El Yeti o Mindust, estos tremendos músicos se reúnen en un mismo proyecto para dar vida a este monstruo sónico llamado Fuzz Forward.

Out Of Nowhere” consta de 8 hermosas pistas donde el Grunge y el Stoner se funden en dosis muy bien equilibradas de riifs y armonías. Donde las canciones están dotadas de un sonido pulido y refrescante a la vez. Pueden escuchar temas como “Despair” (bien a lo STP), “White They Corner” (pegadiza a mas no poder) o la fabulosa “Thorns in Tongue” que son una excelente muestra de lo que les digo. Pero también hay cosas un poco más oscuras como la siniestra “So Fed“, simplemente brillante!. Por otro lado, sus letras, al ser cantadas en ingles le da otra dimensión al disco y por supuesto mayor alcance.

Tres de las composiciones mas bellas de este discazo pertenecen a “Summertime Somersaults”, con unos cortes fantásticos, “Torches“, una balada que es un verdadero manjar y por último “Drained“, con un descomunal power!. Para cerrar el disco está “Go Crush“, con ese típico riff que te hará sacudir la cabeza de manera inconsciente, TEMAZO!

Me da la sensación de que Fuzz Forward, con este gran álbum van a llegar muy lejos, no tan solo por su calidad musical sino porque están haciendo las cosas bien. Se han convertido en uno de mis últimos discos favoritos y les aseguro que van a estar por mucho tiempo en mi reproductor. Enjoy

Lista de temas:

1.Despairs
2.Summertime summersault
3.While they corner
4.So Fed
5.Thorns in Tongue
6.Drained
7.Torches
8.Go Crush

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Netherlands – Hope Porn

El trío de Brooklynn, Netherlands nos traen su nuevo EP, “Hope Porn”, al igual que en su anterior obra, “Audubon”, es tan denso y especial que los hará experimentar una maravillosa sensación de placer auditivo. El sonido de Netherlands es uno de los mas originales que escuche en mis años de melomanía. Sera por lo novedoso que significa escuchar ese sintetizador aspero reemplazando al bajo como una base realmente contundente.

Hope Porn logra sorprender de forma espontánea con su particular composición, mucho fuzz, mucho groovy y con esa maravillosa voz de Ellis contrastando con gruesos riffs de guitarras. Los Netherlands fusionan divagaciones psicóticas totalmente desquiciadas con ganchos que los dejará boquiabiertos.

La potente “Fakir Mintas” se detona sin previo aviso con un riff demoledor y pegadizo, con Ellis dando catedra vocal sin guardarse nada. “The Moon Boy Swing” trata de bajar un poco los decibeles pero sin dejar de lado la psicodelia con notables influencias Melvianas.

Negative Likes” nos deja un mensaje anti-todo con una actitud agresiva, con un Ellis rabioso que entrelaza su agudo timbre con bases trabadas y sintetizadores saturados, una exquisites! Una batería marcada lleva el ritmo de “A New Hope”, dejando entrever las habilidades de Ava Farber tras ese sintetizador inconfundible, lo cual se ha convertido en el sello inconfundible de los Netherland.

Hope Porn es experimental, diverso y fuzzero, con ese sonido atrapante que logró la banda a lo largo de su existencia. “Deathless” tiene una inclinación mas Sabatera, pero sobre todo hipnotizante y con mucha fuerza, pero con una voz mas relajada, realmente un viaje. Para el cierre esta “Rewild!”, con un reconocible aroma stonero y desertico, con un toque muy personal, como siempre.

Hope Porn se puede convertir en algo adictivo para sus oidos si es que estan a la búsqueda de algo novedoso y fuera de lo comun, pero lo mas sorprendente es que esta realizado con cosas cotidianas de alguien que esta acostumbrado a escuchar rock. Dence la oportunidad de conocer y disfrutar a los Netherlands, les aseguro que luego de 22 minutos van a poner play nuevamente. Enjoy

Lista de temas:

1.Fakir Mintas 02:26
2.The Moon Boy Swing 02:36
3.Negative Llkes 04:12
4.A New Hope 02:58
5.Deathless 05:21
6.Rewild! 03:57

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The Sword – Used Future

The Sword nos trae su nuevo material, “Used Future” que termina combinando el estilo suave de Low Country con el rock psicodelico de los 70. Su pasado doom metal sigue sin mostrar signos de repavimentación, pero sus deudas de por vida con Thin Lizzy y ZZ Top son tan pronunciadas que son fácilmente visibles en esta obra. También se podrían hacer comparaciones con los lados mas suaves de grupos como Clutch y The Obsessed, cuando exhiben un estilo relajado de su rock desertico.

Los excesos riffs del álbum y la fluida interacción proporcionan evidencia suficiente para mi creencia de que las guitarras y los parches de The Sword siempre serán sus principales fuerzas motrices, sin importar el estilo que busquen. Los teclados también se aplican con buen gusto y, aunque las voces no son tan rudas como siempre, el enfoque más calmo encaja mucho mejor que los rugidos de sus primeros discos, ojo, con respecto a la música que hay aquí.

Mientras que sus primeros álbumes lo compensaron con potencia pura y riffs pegadizos, un enfoque opuesto solo da como resultado una música de fondo relajada. Dicho esto, no quiero que lo mal intrepreten, no hay ni una mala canción aquí. El single principal “Deadly Nightshade” y “Sea of Green” ofrecen algunos riffs geniales, in mencionar esas ideas sombrías y extenuantes de “Do not Get Too Comfortable“.

“Used Future” no merece el odio que recibirá de algunos de sus fanáticos más fieles, pero tampoco hay cosas que puedan impresionarlos. El sonido más suave hace que sea agradable de escuchar, pero es más susceptible de entrar en un oído y salir por el otro con el tiempo. Admiro a The Sword por su evolución, pero en este punto están tomando una senda que los conducirá a un lugar obsoleto.

Las letras son a menudo ridículas, burlándose maliciosamente en un confuso nexo de historias profundas y vagos divagaciones espirituales, que a decir verdad, a mi no me molesta en lo absoluto, al contrario, me parecen divertidas. No tuve la suerte de verlos en vivo,, pero me imagino que el show en vivo de la banda deja a su público con recuerdos emocionantes que durarán años. “Used Future” es música para un viaje relajado por interminables carreteras hacia horizontes polvorientos. Enjoy

Lista de temas:

01. Prelude
02. Deadly Nightshade
03. Twilight Sunrise
04. The Wild Sky
05. Intermezzo
06. Sea of Green
07. Nocturne
08. Don’t Get Too Comfortable
09. Used Future
10. Come and Gone
11. Book of Thoth
12. Brown Mountain
13. Reprise

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Monster Magnet – Mindfucker

Dave Wyndorf y su lasciva banda, Monster Magnet están de vuelta con su undécimo álbum propio, “Mindfucker”. En esta placa, Wyndorf y compañía demuestran fehacientemente que Monster Magnet son una de las bandas mas grandes y proliferas del stoner rock actual.

En esta ocasión, “Mindfucker” toma los solos de guitarra más grandes que han fabricado y los combina con dosis poderosas de punk y garage metal, resultando en una excelente mezcla de estilos, calidad de canciones y efectividad asegurada.

El primer track, “Rocket Freak” es un gran ejemplo del ataque desmantelado de Monster Magnet. Es un breve martillazo de una canción que sale disparada a la cien, trayendo consigo alguna reminiscencia de los viejos cortes de Steppenwolf. Varias de las canciones en “Mindfucker” son de una inclinación similar, incluyendo “Eyection” y el excelso “When the Hammer Comes Down”, el último de los cuales presenta uno de los pocos riffs aquí que alguna vez fueron la marca registrada de la banda.

Por otra parte, Monster Magnet no se aleja demasiado de su herencia psicodélica y del stoner. “I’m God” aprovecha su zona de confort en este sentido, mientras que “Drowning”, una de las mejores canciones del álbum, podría venir directamente de “Dopes to Infinity” y “Brainwashed” también encajaría muy bien en Powertrip. Este álbum es como el “Frankenstein” de su discogrfía, el Monstruo que conocemos y amamos.

“Mindfucker” presenta las típicas letras locas e inconexas de Wyndorf. Van desde cosas mas rockanroleras como en “Want Some”, o sobre drogas, como en “I’m God”, donde Wyndorf nos hace, desde sonreír y negar con la cabeza ante la combinación de lo absurdo, hasta lo mas sabio.

En general, quizás debido a la variedad en las canciones, “Mindfucker” tiende a carecer de la cohesión que tienen sus obras anteriores. Aún así esta falta de cohesión ayuda al factor sorpresa, porque no sabes que va pasar después de cada tema (por lo menos eso sentí la primera vez que lo escuché). En rasgos generales, “Mindfucker” es una muy buena jugada pero no excelente al canon de Monster Magnet. Enjoy

Lista de temas:

1.Rocket Freak 03:29
2.Soul 05:26
3.Mindfucker 04:59
4.I’m God 06:16
5.Drowning 07:20
6.Ejection 03:27
7.Want Some 05:48
8.Brainwashed 03:22
9.All Day Midnight 03:59
10.When The Hammer Comes Down 05:47

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