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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Alkaloid – Liquid Anatomy

Alkaloid no necesita una introducción, o por lo menos no debería, al menos no en este blog. Pero por si acaso no están familiarizados, estamos hablando “del supergrupo” de death metal, que está compuesto por Morean (Dark Fortress, Noneuclid) en voces y guitarras, Christian Muenzner (Spawn of Possession, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en guitarras, Danny Tunker (Aborted, Ex-God Dethroned) en guitarras, Linus Klausenitzer (Obscura, Noneuclid) en el bajo y el fabuloso Hannes Grossmann (Blotted Science, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en la batería. Su lanzamiento anterior, “The Malkuth Grimoire“, fue una verdadera clase magistral en Death Metal progresivo, una épica pieza inspirada en ciencia ficción que abarca galaxias, música increíblemente inspiradora y una excelente producción.

Ya que hemos pasado un párrafo entero presentando un grupo que no necesita presentación, veamos el motivo por el que todos ustedes están leyendo esta reseña: y sí…, “Liquid Anatomy” es tan buena como “The Malkuth Grimoire“, y les puedo asegurar que podría ser mejor incluso.

Son muchos los factores que hacen que “Liquid Anatomy” funcione tan bien pero podemos centrarnos en cuatro puntos principales: la contundente progresividad, una actuación vocal excepcional, un mayor énfasis en el concepto y todo lo demás que ya estaba presente en el álbum anterior.

La progresividad, este elemento te golpea directamente en la cara cuando comienza “Kernel Panic” es cómo si Rush estaría tocando death metal jajajaj. El riff de la guitarra, el papel del bajo, las voces, todo se basa en gran medida en el rock progresivo de los 70. Pero ese no es el único tema en el álbum donde encontrarán estas influencias. Si no escuchen “In Turmoil’s Swirling Reaches”, y presten atención al bajo y a la batería como cambian a contrapuntos, a través de tempos irregulares en medio de composiciones extrañas. En otros lugares del álbum, las guitarras tiran riffs con esa vibra que las bandas clásicas siempre han utilizado. Todo esto se ve mejorado por una actuación aún más poderosa de uno de los elementos ya increíbles que componen Alkaloid, las voces. Naturalmente, Morean y Tunker no son ajenos a la mezcla de voces limpias y duras, pero en este álbum, ese dispositivo clásico se lleva a un nivel mas alto.

En general, las voces limpias son el principal componente de esta obra, con estructuras de versos similares pero frescas. Con esto quiero decir que las voces limpias terminan siendo uno de los elementos más memorables y accesibles del álbum. Pienso que el resultado es tan positivo que hacen que el oyente vuelva por más.

Y así, terminamos en nuestro último elemento, que hace que “Liquid Anatomy” un álbum aún mejor que su predecesor. Estuve buscando las bombas explosivas de Grossmann y sus intrincadas líneas de batería, y encontré cosas maravillosas en “Interstellar Boredom” y me sentí totalmente satisfecho, es verdaderamente asombroso lo que puede tocar este tipo. Y si estan en busqueda de esas partes extrañas de la guitarra que solo Muenzner puede hacer, les quiero decir que esto está en todo este álbum, pero un referente sería “Chaos Theory and Practice” y recuerda levantar la mandíbula una vez que hayas escuchado esto.

Si son amantes de este género, este va a ser un álbum que van a necesitar, sin ninguna duda. Algo que marcará la historia del death metal moderno. Es progresivo, dinámico, poderoso, convincente, profundo e infeccioso, una bestia que te mantendrá atrapado debajo de sus garras de otro mundo por mucho tiempo. Enjoy

Lista de temas:

01. Kernel Panic
02. As Decreed by Laws Unwritten
03. Azagthoth
04. Liquid Anatomy
05. In Turmoil’s Swirling Reaches
06. Interstellar Boredom
07. Chaos Theory and Practice
08. Rise of the Cephalopods

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At the Gates – To Drink from the Night Itself

Cuando una banda abandona la escena y regresa después de un largo rato, llega con ellos un conjunto poco saludable de expectativas; donde todos esperamos que dicha banda crezca simultáneamente y permanezca igual, pero hoy en día, y después de haber pasado tanto tiempo, algún cambio tiene que haber.

At The Gates, los padrinos de una de las escenas más influyentes de mediados de los años noventa, se reagruparon en 2007 después de doce años de inactividad y lanzaron “At War With Reality”, un álbum muy bueno en todos sus aspectos aunque muchos esperaban algo similar al genial “Slaughter of the Soul” de 1995, mas allá de que su formación estaba en su esencia… Ahora, con el guitarrista fundador Anders Björler fuera de la escena musical casi por completo, la pregunta que me hice fue ¿Que nos deparará este nuevo “To Drink from the Night Itself“?.

 

En resumen, TDFTNI se siente como una continuación de “At War With Reality“, pero con estados de ánimo más profundos como en “The Red in the Sky“. Sin embargo, al mismo tiempo, At The Gates mantiene sus engranajes atrapados principalmente en modo “Slaughter of the Soul”. Después de un instrumental llamado “Der Widerstand”, la canción principal empieza sonando demasiado cerca al grandioso “Blinded By Fear“, solo que sin un solo. La batería de Adrian Erlandsson se mantiene intacta con el beneficio adicional de una trayectoria impecable que lo hizo tocar con mas fluidamente que antaño. Los aullidos y gritos de Tomas Lindberg suenan tan ácidos y potentes como siempre.

La energía corre desenfrenada a través de TDFTNI, mas que nada cuando la banda se sumerge en aguas atmosféricas, los resultados son directos y masivos. Para dejarlos sin respiro salen con un temazo como “A Stare Bound in Stone”, el cual lleva a una segunda mitad colosal y devastadora. Por otro lado, “The Colors of the Beast” muestra a unos At The Gates totalmente en buena forma, con un monstruoso riff en la apertura, pero calmando las cosas hasta una poderosa, casi fatal melodía, permitiendo al nuevo guitarrista Jonas Stålhammar (The Lurking Fear, Black Phoenix) melodías de guitarra para respirar y brillar un poco más.

Creo, personalmente, que el cambio que esta haciendo la banda se denota en la segunda mitad, donde muestran una faceta mas progresiva. El tiempo que paso fue transformando la banda a un lugar mas ambicioso y el cual a tomado mucho territorio en la música pesada actual. La producción de Russ Russell es muy buena, pero si piensan en algo mas progresivo tendrían que despojarse por completo de aquel sonido “old school” y hacer una producción mucho mas pulida (a mi entender). Los cambios son tan sutiles, que da la sensación de que la banda tuviera miedo de ir a por todas al banda tiene miedo de ir a por todas a nuevos encuentros musicales que puedan enriquecer o no, su música.

El bajo de Jonas Björler golpea firme y vibrante como la primera vez, acompañando a Erlandsson hasta la muerte. Leí por ahí que Stålhammar fue agregado después de que se completó toda la elaboración de la placa, pero tengo curiosidad por escuchar cómo sonarán sus contribuciones de aquí en adelante.

Para cerrar quisiera decir que “To Drink from the Night Itself” es un excelente álbum, es difícil que una banda de esta talla te defraude a estas alturas, pero es que noto que necesitan un cambio, una vuelta de rosca, algo refrescante que les de otra perspectiva dentro de lo que hacen, esto es solo un deseo personal, muchos no estarán de acuerdo, seguro. Pero noto en ellos esa inseguridad de arriesgarse a un cambio, ojala se animen de una vez por todas y haya   At The Gates para rato. Enjoy

Lista de temas:

1. Der Widerstand 1:28
2. To Drink from the Night Itself 3:23
3. A Stare Bound in Stone 4:08
4. Palace of Lepers 4:05
5. Daggers of Black Haze 4:42
6. The Chasm 3:21
7. In Nameless Sleep 3:37
8. The Colours of the Beast 3:50
9. A Labyrinth of Tombs 3:30
10. Seas of Starvation 3:56
11. In Death They Shall Burn 3:59
12. The Mirror Black 4:42

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La Iglesia Atómica – Gran Muro de Coma

La Iglesia Atómica es una legendaria banda de rock psicodelico instrumental de Puerto Rico, con una vasta trayectoria sobre sus hombros. Esta compuesta por Agustín Criollo (bajo, teclados, guitarra y samples), Martin Latimer (guitarras) y Herb Pérez (batería).

“El Gran Muro” es la segunda superestructura conocida más grande del universo. Compuesta de galaxias, está aproximadamente a 200 millones de años luz de la tierra y sus dimensiones sobrepasan los 500 millones de años luz de largo, 300 millones de años luz de ancho y 15 millones de años luz de espesor. Está conformado por el Supercúmulo de Hércules y el Supercúmulo de Coma. De ahí el nombre de este gran álbum.

 

Este disco representa la interpretación de este viaje interestelar de la Sonda Viajero hasta llegar al “Gran Muro de Coma”. Y la verdad es que es un verdadero viaje musical, emocionante, inspirador y visceral, el cual consta de 3 hermosas pistas plagadas de ambientes placenteros, como así también de adrenalina. Este viaje arranca con “Viajero“, valga la redundancia, con 20 minutos de puro placer auditivo, donde la psicodelia se entrelaza con el space-rock para dar vida a esta belleza que los hará volar por lugares inhóspitos que quizás nunca visitaron.

Para continuar está “Nube de Oort“, una pista hipnótica y adictiva, que no hace más que hacerte disfrutar de este tour espacial y blusero. Deciden prescindir de la voz, para no casarse con ningún idioma y poder ser una verdadera banda universal, como así también, trabajan con gente de diferentes lugares haciéndolos participes del álbum. Es por eso que decidieron que el la portada estuviese hecha por el diseñador de arte Julián Ciceri (Bs.As.)y la mezcla de dos primeras canciones se hicieron en Perú y la tercera en Alemania.

“Hijo del Sol” da el cierre a este viaje cósmico, con un tema mucho mas calmo sin dejar de lado la psicodelia, donde, a medida que avanza la pista, el nivel intensidad va tomando volumen, donde afloran las emociones hasta el punto mas alto. Verdaderamente apasionante, ideal para prender una chala y dejarse llevar por estas hermosas notas.

Los años de trayectoria de La Iglesia Atómica  se ve reflejado aquí, en un disco de vastas experiencia compositiva y calidad de sonido. Una fiel demostración de como esta creciendo el rock latinoamericano hoy en día. No quiero aburrirlos mas con mis palabras y escuchen este orgasmo auditivo llamado “Gran Muro de Coma”.

Lista de temas:

1.Viajero 20:46
2.Nube de Oort 09:49
3.Hijo del Sol 10:10

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Fuzz Forward – Out of Nowhere

Fuzz Forward es una banda oriunda de Barcelona, y está formada por el vocalista Juan, el bajista Jordi Vaquero y los hermanos Edu y Marc. Su música se basa en influencias del Hard Rock setentoso pero con tintes de rock alternativo de los 90′ y mezclados a su vez con ese sonido corrosivo del stoner actual. Donde la columna vertebral, es sin dudas, su base rítmica manifestada por contundentes riffs de guitarra, una batería potente y un bajo sísmico que hace temblar las paredes de “Out of Nowhere”. Pero lo que termina de cerrar este perfecto circulo es la voz áspera y melódica de Juan, la que por momentos me trae a la memoria a aquella época gloriosa de Laney Stanley, pero con un toque personal.

Para tener en cuenta, ellos pertenecen a la familia de Red Sun Barcelona como así también de otros proyectos como Bóveda Del Sol, El Yeti o Mindust, estos tremendos músicos se reúnen en un mismo proyecto para dar vida a este monstruo sónico llamado Fuzz Forward.

Out Of Nowhere” consta de 8 hermosas pistas donde el Grunge y el Stoner se funden en dosis muy bien equilibradas de riifs y armonías. Donde las canciones están dotadas de un sonido pulido y refrescante a la vez. Pueden escuchar temas como “Despair” (bien a lo STP), “White They Corner” (pegadiza a mas no poder) o la fabulosa “Thorns in Tongue” que son una excelente muestra de lo que les digo. Pero también hay cosas un poco más oscuras como la siniestra “So Fed“, simplemente brillante!. Por otro lado, sus letras, al ser cantadas en ingles le da otra dimensión al disco y por supuesto mayor alcance.

Tres de las composiciones mas bellas de este discazo pertenecen a “Summertime Somersaults”, con unos cortes fantásticos, “Torches“, una balada que es un verdadero manjar y por último “Drained“, con un descomunal power!. Para cerrar el disco está “Go Crush“, con ese típico riff que te hará sacudir la cabeza de manera inconsciente, TEMAZO!

Me da la sensación de que Fuzz Forward, con este gran álbum van a llegar muy lejos, no tan solo por su calidad musical sino porque están haciendo las cosas bien. Se han convertido en uno de mis últimos discos favoritos y les aseguro que van a estar por mucho tiempo en mi reproductor. Enjoy

Lista de temas:

1.Despairs
2.Summertime summersault
3.While they corner
4.So Fed
5.Thorns in Tongue
6.Drained
7.Torches
8.Go Crush

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TesseracT – Sonder

Tesseract fue uno de los pioneros del sonido “djent”, recurso o técnica que me tenía un poco cansado, quizás por la cantidad de bandas iguales que salieron en aquella época. Pero gracias a un melómano amigo que me recomendó en específico este álbum, me tomé el tiempo de degustarlo minuciosamente de punta a punta.

En sus inicios el djent era una mezcla de metal progresivo que tomaba mucho prestado tanto del heavy-low ajustado de Meshuggah como de las melodías progresivas contemporáneas en un mismo campo, mezclados con una decente dosis de atmósferas.

En 2018, djent tiene un sonido distintivo orbitando alrededor de un surco polirrítmico. A partir de ahí, puede desviarse mucho, desde los sonidos electrónicos altamente melódicos, como puede ser el ejemplo de Animals as Leaders. Sin embargo, hay muchas bandas de djent que se conforman con la versión más simplista de la fórmula y creo que Tesseract se habia volcado lamentablemente a este camino, quizás que por eso les deje de prestar atención.

Al mismo tiempo, y de forma indiscriminada, empezaron a surgir un sin fin de bandas haciendo lo mismo. Con el tiempo cada banda decide evolucionar y hacer algo que los distinga de los demas, y “Sonder” se siente con el deber de cambiar el rumbo de la banda.

Creo que ahora con este disco bajo el brazo, Tesseract depende completamente del ambiente como si fuera su “ingrediente secreto”. Donde el uso adecuado del ambiente puede agregar un tono pensativo o una oportunidad para la reflexión emocional de una canción, Tesseract confía en ella como el elemento cohesivo en casi todas las pistas de “Sonder” y como reemplazo tambien, de las melodías masivas de antaño.

Como en “Polaris“, Dan Tompkins no destaca lo suficiente sus tonos graves para proyectar el tipo de melodía que podría hacer que una pista se destaque, mientras que las guitarras de James Monteith pasan a un segundo plano, principalmente en las partes calmas, donde el protagonista principal es el ambiente. No así en las partes fuertes, donde las guitarras toman la posta sonando mas gordas y gruesas. El bajista Amos Williams ofrece algunas ejecuciones de bajo increíblemente atractivas, como es el caso de “Juno“, en particular, realiza algunos ritmos refrescantes que hacen que el tema sea fuerte y ágil.

Los ritmos en cada pista son más fuertes que nunca, a estas alturas la banda no necesita demostrar nada, son inmensos, y creo que este pequeño cambio les sienta bien. De lo único que estoy seguro, es que el ímpetu de “evolucionar o morir” en cada banda progresiva es innegable. Tesseract se encuentra a mitad de camino en este trecho “evolutivo”, y “Sonder” esta aqui para demostrarlo. Enjoy

Lista de temas:

01. Luminary

02. King

03. Orbital

04. Juno

05. Beneath My Skin

06. Mirror Image

07. Smile

08. The Arrow

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Sleep – The Sciences

Sleep, ha regresado de una ausencia de décadas para lanzar un nuevo álbum sorpresa, “The Sciences”, para las masas desprevenidas, me incluyo… La fecha de lanzamiento fue el 20 de abril, que es significativo no solo por ser el cumpleaños de Adolf Hitler, sino también porque representa el día festivo 420 “fumador de marihuana”.

Sleep se especializa en esos riffs gruesos, crudos, lentos y cromáticamente descendentes que te llegan sin filtro al cerebro, confirmando, el porque son unos de los reyes del estilo. Los temas tienen distintos estados de ánimos y un efecto adictivo que solo su música puede crear.

El álbum tiene una duración de 53 minutos aproximadamente y consta de seis canciones, aunque la primera pista consiste básicamente en tres minutos de distorsiones saturadas a modo de intro. Una vez que salen de este lodo, el grupo comienza a tirar piñas sonoras de manera en que sus fanáticos de siempre ya están acostumbrados.

Musicalmente hablando, poco ha cambiado desde que se tomaron su descanso. Las voces son más claras, y el nuevo baterista Jason Roeder es técnicamente más hábil que su predecesor Chris Hakius. Pero por lo demás, si les preocupaba que el grupo pudiera abandonar sus monótonas voces y sus ritmos espesos, estén tranquilos, que de esto hay para rato.

El diamante en bruto del álbum se centra en canciones como “Sonic Titan”, “Antarcticans Thawed” y “Giza Butler“, donde todas las piezas superan los diez minutos de duración, con una más corta llamada “The Botanist“, que cierra el álbum. Cave aclarar que esta ultima es un instrumental de seis minutos que es más melancólico y melódico que cualquier otra cosa en el álbum, o cualquier cosa en el catálogo de Sleep. Por otra parte sugiere que esta banda es capaz de entrar en lugares más delicados y sutiles cuando lo desean, y si alguna vez decidieran hacer un álbum completo de música con esta onda, sería muy interesante escucharlo.

También sirve como muestrario para el talento de Matt Pike en la guitarra, que es simplemente uno de los mejores músicos de metal que hay hoy en día. Su toque más ligero también permite al oyente escuchar claramente al bajista Al Cisneros, con sus notas sostenidas de baja frecuencia demuestran cómo siempre ha mantenido la música de esta banda con los pies en la tierra y a flote al mismo tiempo.

“The Sciences” es realmente una colección de melodías bien definidas que contrastan entre sí. Está destinado a ser escuchado mientras te acuestas en el piso en un estupor inducido por un buen churro, dejando que el poder de la música penetre tus venas. Entonces, si no son adoradores de los primeros álbumes de Black Sabbath, entonces probablemente deberían mantenerse alejado de Sleep. Enjoy

Lista de temas:

01. The Sciences
02. Marijuanaut’s Theme
03. Sonic Titan
04. Antarcticans Thawed
05. Giza Butler
06. The Botanist

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Will Haven – Muerte

Los orígenes de las leyendas del noise metal Will Haven se remontan a 1995, cuando surgieron por primera vez como un elemento básico en el legendario underground de Sacramento, California.

Durante las últimas dos décadas, han existido al margen de la música extrema, defendiendo una amalgama apocalíptica de metal, ruido, hardcore y alternativas propias. En 2018, Will Haven regresa con su sexto álbum de larga duración, titulado simplemente “Muerte“, en español, lo cual representa un nuevo comienzo para la banda.

Es un poco paradójico lo que voy a decir, pero es que Will Heaven respira vida nueva con respecto a su sonido con “Muerte“, tomando notas del pasado pero incorporando tonos modernos para crear un ataque auditivo caótico e inquietante.

A lo largo de 2017, los miembros de Will Haven grabaron en secreto “Muerte” en Pus Cavern Studios en Sacramento, California, con la ingeniería Joe Johnston y la co-producción junto a Irwin. Redactaron una visión corrosiva, caótica y cohesiva que nunca cede en sus 11 pistas. El mastering fue realizado por ex Machine Head y Soulfly, Logan Mader (Devil You Know, Fear Factory, Periphery), esto le da un toque significativo al álbum.

Con esta placa se puede sentir como un renacimiento de la banda. Parece una banda completamente nueva. Hay una química que solo ellos pueden lograr. Y para ponerle un poco mas de picante a esta vuelta, Will Heaven nos regala “El Sol“, co-escrita e interpretada con el guitarrista invitado Stephen Carpenter de Deftones.

Si Will Haven y Deftones tuvieran un hijo, así es como sonaría. Esto no debería sorprenderlos, puesto que Irwin, su líder, estuvo en su primera banda junto a Stephen. El tema es intenso y poderoso, y líricamente se ajusta a estos tiempos.

Al final, “Muerte” representa un hito para Will Haven como una aplanadora que le va dando forma a este nuevo camino que están asfaltando. Enjoy

Lista de temas:

1.”Hewed With The Brand”
2.”Vientos del cambio”
3.”Kinney”
4.”The Son”
5.”43″
6.”No Escape” (feat. Mike Scheidt de YOB)
7.”Unit K”
8.”Ladwig No. 949″
9.”Bootstraps”
10.”Now In The Ashes ”
11.” El Sol “(feat Stephen Carpenter – Deftones)

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A Perfect Circle – Eat the Elephant

A Perfect Circle y su enorme “Eat The Elephant” nos invita a uno de los viajes más placenteramente inesperados que podamos emprender después de 14 años de espera, a lo largo de 57 minutos. El álbum está especialmente dirigido a aquellos para los que el ruido no siempre es suficiente, para los que les gusta buscar más, y por supuesto, a gente abierta con hambre de experimentar nuevas sensaciones. Si esperaban un “Mer de Moms 2”, estan equivocados, “Eat the Elephant” toma forma en un trabajo de estudio artesanal, con Dave Sardy a los mandos para que esta vez Billy Howerdel despliegue todo su oficio como multiinstrumentista, y con un Maynard James Keenan en uno de sus trabajos vocales más inspirados y melancólicos de toda su carrera. Con unos APC dispuestos a hacerte brotar las lágrimas, en doce emotivas piezas.

El amor de Howerdel por el synth pop y el post-punk se escucha en todas partes, con el ADN de Depeche Mode, como así también Maynard deja entrever sus raíces capitalizada por artistas como Peter Gabriel o Gary Numan, con múltiples arreglos de auténtico techno analógico, como en la extraña y luminosa “So Long, And Thanks For All The Fish“, dedicada a los astros de la música recientemente perdidos.

Es casi imposible no emocionarte con “By And Down The River“, en la que Keenan se luce en todo su esplendor. Pistas como “Hourglass“, experimentan con la electrónica con filtros vocales en la cual Reznor puede verse reflejado. Clásicos que encuadran mas en el universo de APC (con el innegable gusto por los Failure) como “Talk Talk“, o la otrora, Feathers“, que tiene la lúgubre grandeza de The Cure, con Keenan usando su voz con un efecto altísimo, y Howerdel colocando deliciosos solos de guitarra. Por otro lado, “Delicious” tiene un toque dulzon y positivo, acompañados de un interesante groove alegre.

Es inevitable no enamorarse de temas como “Disillusioned” y “The Contrarian“, una mezcla de sensualidad, emociones y espacialidad que los hará viajar por hermosos paisajes sonoros. Una de mis pistas favoritas sin lugar a dudas es la amenazante “The Doomed“, que funciona como un guiño a los primeros APC, tremendo!.

Un trabajo altamente adictivo, sin un patrón previsible, APC han querido sorprender sin hacer ruido, y si que lo han logrado. Lo unico que realmente no me gustó del álbum fue su portada, creo que a comparación de las demas, es la peor de todas, pero con respecto a la música me ha sido difícil encontrar una flaqueza. Lo que a “Eat The Elephant” le falta en himnos enojados, lo compensa con ganchos melódicos y emoción pura. Es mas, me llegué a preguntar ¿Será esta la mejor obra de A Perfect Circle? La verdad no lo se todavía, quizas con el tiempo y mas escuchas este la respuesta. Enjoy

Lista de temas:

01. Eat the Elephant
02. Disillusioned
03. Contrarian
04. The Doomed
05. So Long, And Thanks For All the Fish
06. TalkTalk
07. By and Down the River
08. Delicious
09. DLB
10. Hourglass
11. Feathers
12. Get the Lead Out

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Netherlands – Hope Porn

El trío de Brooklynn, Netherlands nos traen su nuevo EP, “Hope Porn”, al igual que en su anterior obra, “Audubon”, es tan denso y especial que los hará experimentar una maravillosa sensación de placer auditivo. El sonido de Netherlands es uno de los mas originales que escuche en mis años de melomanía. Sera por lo novedoso que significa escuchar ese sintetizador aspero reemplazando al bajo como una base realmente contundente.

Hope Porn logra sorprender de forma espontánea con su particular composición, mucho fuzz, mucho groovy y con esa maravillosa voz de Ellis contrastando con gruesos riffs de guitarras. Los Netherlands fusionan divagaciones psicóticas totalmente desquiciadas con ganchos que los dejará boquiabiertos.

La potente “Fakir Mintas” se detona sin previo aviso con un riff demoledor y pegadizo, con Ellis dando catedra vocal sin guardarse nada. “The Moon Boy Swing” trata de bajar un poco los decibeles pero sin dejar de lado la psicodelia con notables influencias Melvianas.

Negative Likes” nos deja un mensaje anti-todo con una actitud agresiva, con un Ellis rabioso que entrelaza su agudo timbre con bases trabadas y sintetizadores saturados, una exquisites! Una batería marcada lleva el ritmo de “A New Hope”, dejando entrever las habilidades de Ava Farber tras ese sintetizador inconfundible, lo cual se ha convertido en el sello inconfundible de los Netherland.

Hope Porn es experimental, diverso y fuzzero, con ese sonido atrapante que logró la banda a lo largo de su existencia. “Deathless” tiene una inclinación mas Sabatera, pero sobre todo hipnotizante y con mucha fuerza, pero con una voz mas relajada, realmente un viaje. Para el cierre esta “Rewild!”, con un reconocible aroma stonero y desertico, con un toque muy personal, como siempre.

Hope Porn se puede convertir en algo adictivo para sus oidos si es que estan a la búsqueda de algo novedoso y fuera de lo comun, pero lo mas sorprendente es que esta realizado con cosas cotidianas de alguien que esta acostumbrado a escuchar rock. Dence la oportunidad de conocer y disfrutar a los Netherlands, les aseguro que luego de 22 minutos van a poner play nuevamente. Enjoy

Lista de temas:

1.Fakir Mintas 02:26
2.The Moon Boy Swing 02:36
3.Negative Llkes 04:12
4.A New Hope 02:58
5.Deathless 05:21
6.Rewild! 03:57

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