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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Poveglia – Memento Mori

Disfruto mucho al ver como una banda va evolucionando con el paso del tiempo (más aún cuando son nacionales), y es que “Memento Mori” refleja el crecimiento paulatino de Poveglia. Me imagino que el cambio de formación tuvo mucho que ver en el orden compositivo, me refiero a la entrada de Matias Macrett por Ezequiel Urdiales Jayo en la batería, con esto no digo que uno sea mejor que el otro, si no que son formas distintas de sentir, tocar e interpretar la música.

“Memento Mori” esta compuesto por tan sólo 5 temas, pienso que esta cantidad de temas les favoreció porque estos temas, si bien no son cortos, te mantiene con las orejas atentas, que al fin y al cabo terminas pidiendo más. Y bue… El dicho dice ” Lo bueno viene en frasco chico”.

Tuve la sensación de que este trabajo es más experimental y progresivo que su antecesor Yersinia Pestis, y me atrevo a decir que hasta más melódico. El puntapié inicial lo hace “Memento Mori”, el único tema instrumental, el cual los llevara de viaje a lugares siniestros y oscuros en una ola de bases cambiantes. “Cuerpoescombro” es “el hit” del disco, ese estribillo, ese riff, esa intro… pff . Lo más copado para mi es escuchar como la voz de Diego Zacara va surfeando sobre esas tremendas bases, y como todo esto esta adornado con detalles de saxo (Hernan Gustavo Bruno) y percusiones pasivas, una maravilla!!!

“Horizonte de Sucesos” empieza con una linea de bajo con aroma a medio oriente transformándose en un poderoso riff intermitente y de golpe (como una piña inesperada) nos sorprenden con un cambio brusco de ritmo, impresionante !!!. “Nuncanadienada” tiene ese guiño alternativo, oxigenando profundamente las venas de “Memento Morí”.

Para cerrar esta “Receptor Kappa”, un temazo con esencia punk, pero a medida que transcurre nos va mostrando distintos estados de ánimo con partes casi jazeadas, pasando también por el metal, por supuesto, un gran final de 8 minutos y algo mas.

El álbum fue grabado en vivo en tan sólo 1 día (8 horas), si leyeron bien, en Estudio Átomo por Juan Manuel Segovia. Les digo algo… para que este disco suene así, fuera grabado en vivo y en tan sólo 8 hrs nos da la pauta del profesionalismo y compromiso de la banda para crear algo superlativo como “Memento Morí”.

Desde el arte de tapa (Agustin Murias), hasta la ultima nota musical, “Memento Mori” se gano mis aplausos, mi respeto y mi amor. Enjoy

Lista de temas:

1.Memento Mori 04:52
2.Cuerpoescombro 07:02
3.Horizonte de Sucesos 05:17
4.Nuncanadienada 06:34
5.Receptor Kappa 08:05

 

 

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Primus – The Desaturating Seven

The Desaturating Seven es el noveno álbum de estudio de Primus. Se trata de un álbum conceptual basado en el libro infantil “The Rainbow Goblins” del autor italiano Ul de Rico. El álbum promociona, ademas, el regreso de Tim “Herb” Alexander a la grabación de material original de Primus, sus parches atronadores es la vedette del álbum. Aun así, como los últimos proyectos de Claypool, se siente bastante inestable.

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“The Valley” establece la escena con una voz en off antes de arrancar cuerdas y efectos de pedal de Claypool. Si bien no es un abridor impresionante, pero el truco de la voz en off funciona a la perfección. A continuación esta “The Seven” que describe diversos matices colores, pero no hace ningún impacto mientras que “The Trek” utiliza una introducción acústica con salpicaduras limitadas de intrigantes pasajes musicales de aproximadamente 7,5 minutos. El álbum contiene muchas cosas en este estilo, debido a su notable afición por los Pink Floyd de los 70′.

En “The Dream” hay remolinos sonoros mezclados con pequeños toques de rarezas, logrando un ambiente confortable. Por otro lado “The End” resulta ser más bien un tema de relleno que otra cosa. “The Storm” suena ligeramente mejor con esa línea de bajo burbujeante.

La posta esta en “The Scheme”, el tema más fuerte, y es que contiene destellos del primer Primus con muchas partes interesantes de bajo y batería, cortes de guitarra y voces directas. En líneas generales: El espacio musical, por momentos, es aburrido y no mantendrá la atención de la mayoría de los oyentes.

El uso del color y la oscuridad al mismo tiempo en la pintura del disco hizo que fuera una combinación rara pero llamativa. Este es un álbum exclusivamente para amantes de la psicodélico y locura de Claypool. Enjoy

Lista de temas:

1. The Valley
2. The Seven
3. The Trek
4. The Scheme
5. The Dream
6. The Storm
7. The Ends?

 

 

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Tricky – Ununiform

Tricky lanza su nuevo álbum “Ununiform”, que cuenta con numerosos artistas como Scriptonite y Francesca Belmonte. Su primer álbum “Maxinquaye” fue lanzado en 1995, y ha lanzado 11 más desde entonces, cada uno único y diverso.

Es casi común que puedan ser sorprendido cuando se trata de un nuevo proyecto de este artista, es vanguardia e innovación pura. Es obvio que Tricky está probando algunos nuevos sonidos en “Ununiform”, ya que muestra una serie de géneros distintos – trip-hop, alternativa y electrónica. Estilos en los que se puede improvisar bastante.

El sonido de Tricky es extremadamente distinto, con un ambiente grogui y misterioso. Su manera de frasear es otro aspecto de su música que no se puede pasar por alto; él puede cantar un poco más rápido y su flujo puede ser impecable. Eso es algo que no muchos artistas pueden seguir.

El álbum va en todas las direcciones diferentes, rebotando entre las pistas que son más electrónicas y duras como “Same As It Ever Was” y “Bang Boogie”, que ambos incluyen a Scriptonite (Bang Boogie) y algunos canciones más suaves como “The Only Way”, que es cantada en su totalidad por Tricky, y “Running Wild”, que incluye a Mina Rose. La canción está más en el lado pop, y se centra principalmente en la voz de Rose. La línea de coros, es tan único y bien ejecutado por ella, que la convierte en un perfecto pop.

Tricky juega con todo tipo de géneros en “Ununiform”. Se mantiene parcialmente fiel a su oscuro sonido personal de hip-hop, pero también se aventura en el lado electrónico de la música, está bien equilibrado y nos muestra que Tricky es capaz de crear droga musical independientemente de cualquier género.

lista de temas:

01 Obia Intro
02 Same As It Ever Was [ft. Scriptonite]
03 New Stole [ft. Francesca Belmonte]
04 Wait For Signal [ft. Asia Argento]
05 It’s Your Day [ft. Scriptonite]
06 Blood Of My Blood [ft. Scriptonite]
07 Dark Days [ft. Mina Rose]
08 The Only Way
09 Armor [ft. Terra Lopez]
10 Doll [ft. Avalon Lurks]
11 Bang Boogie [ft. Smoky Mo]
12 Running Wild [ft. Mina Rose]
13 When We Die [ft. Martina Topley-Bird]

 

 

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Caligula’s Horse – In Contact

Australia se ha convertido en una especie de semillero de bandas progresivas, vendría ser el nuevo Inglaterra en cuanto a metal progresivo se refiere junto a bandas como Karnivool, Jerico o Twelve Foot Ninja. “In Contact” es un álbum conceptual que nos cuenta, a través de cuatro capítulos, la naturaleza del arte y la creatividad, celebrando lo que nos conecta como seres humanos a través de nuestras diferencias.

Caligula’s Horse ha demostrado una evolución adecuada disco tras disco y, si bien no es un álbum tan peculiar como The Tide, The Thief & River’s End, se han deshecho del sabor meloso de las secciones tranquilas y el desabrido de las pesadas que encontramos en Bloom

Esto queda establecido desde el primer momento con “Dream The Dead”, una pieza que nos mete de lleno en el mundo del protagonista de la primera historia: un pintor reconocido que lucha contra su alcoholismo (una condición necesaria para sus obras) mientras intenta sobrellevar la presión de sus seguidores para crear su pintura final. Esta primera pieza es notablemente interesante por el intermedio, que posee una de las secciones más hermosas que han creado jamás. “Will’s Song (Let The Colours Run)”, es la canción más directa y agresiva del álbum, en concordancia con la presión que sufre el pintor.

“The Hands are The Hardest” es una de las joyas del álbum y con un sonido diferente al resto de las canciones, casi jugando con el pop. La primera balada del disco es “Love Conquers All”, donde la banda usa baterías programadas y secuencias. Para entonces, ha quedado demostrado que In Contact es todo menos monótono.

“Songs For No One” es el segundo single y abre la historia del Caretaker, un músico que entretiene a los nobles que lo han acogido bajo sus brazos, tocando en sus fiestas y acostándose con todas las mujeres que puede. La tragedia entra a escena cuando descubre que se ha enamorado de un hombre —algo impensable en su época. “Capulet” continúa con el flujo de hermosos pasajes en una maravillosa balada.

El guiño a The Tide, The Thief & River’s End viene con la séptima pieza del álbum, “Fill my Heart”, que bien pudo haber estado en aquel álbum. “The Cannon’s Mouth” apela al movimiento Djent y como plato final, la asombrosa “Graves” y sus 15:31 minutos de duración. Belleza pura…

En definitiva, In Contact es un álbum fresco y diverso, repleto de las cosas que hacen grande al género y viene decidido a formar parte de los mejores discos de este año, consolidando a Caligula’s Horse como uno de los actos principales de la actualidad.

Lista de temas:

1. Dream the Dead
2. Will’s Song (Let the Colours Run)
3. The Hands Are the Hardest
4. Love Conquers All
5. Songs for No One
6. Capulet
7. Fill My Heart
8. Inertia and the Weapon of the Wall
9. The Cannon’s Mouth
10. Graves
11. Atlas (revisited)

 

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Rotten Apples – Nómade de un Viejo Mundo

Rotten Apples nace en 2006 en la ciudad de Berazategui, Provincia de Buenos Aires (Argentina). La banda está conformada por sus fundadores: Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y por Javier De Candia (guitarra) que ingresa a la banda en 2011.

En el 2008 graban su primer demo llamado: “Una soledad con la luna a penas trepada en el cielo de la otra orilla”, que contiene 8 canciones. El grupo desarrolla influencias de Rock Progresivo mixturados con Neo-psicodélico, Space-Rock y Post-rock. Toda una aventura sonora disparada tanto desde sus instrumentos como desde el proceso al que intervienen el sonido.

No quiero hacer apología de las drogas, pero la psicodelia que tiene este álbum debe ser lo mas parecido a estar intoxicado con alguna substancia jajajaja. Un consejo: “Nómada de un Viejo Mundo” debe ser escuchado minuciosamente, por la cantidad de arreglos y estructuras novedosas.

 Personalmente me sucedió que tuve que escucharlo muchas veces para poder empaparme en su música, y cada vez que lo escuchaba descubría cosas nuevas en un mismo tema. Esto ayuda a mantener al oyente expectante en todo momento, además dejan ver que sus influencia es tan variada como su música. Si bien estas influencias están representadas por numerosas corrientes musicales, noto que el Blues es un casi un común denominador en ellos, lo cual potencia su músi-calidad.

Rotten Apples esta provista de una base rítmica lapidaria, dando rienda suelta a la viola para que haga lo que se le plazca sobre ellos. A su vez la producción hizo hincapié en aquellos pequeños detalles y en la forma de tocar de cada músico, sacandoles el jugo para logra que el disco sea lo más expresivo posible.

La amplia gama de texturas va desde partes caóticas hasta atmósferas espaciales, desde bases oscuras hasta melodías refrescantes, todo este conjunto de elementos, convierten a “Nomade de un Viejo Mundo” en una placa digna de ser escuchada en un ambiente calmo acompañado de un buen escoces, que lo disfruten! Enjoy

Lista de temas:

 1.Nómade 07:57
2.Atado 01:35
3.El Navegante 06:46
4.Nómade de un Viejo Mundo 09:12
5.Hombre Diente de Sable 05:55
6.Deja Vú 07:35
7.Aun Hoy 08:33
8.Tu Ángel Nómade me Vino a Busca 08:41

 

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Evil Spirit – Cauldron Messiah

Evil Spirit nace en 2012 en la ciudad de Berlin, Alemania. La banda arrancó como dúo con los sudamericanos Marcelo Aguirre (batería y voz) y Ari Almeida (guitarra y bajo). La música que comulga Evil Spirit es un Doom Metal “old school” provisto de atmósferas densas y lúgubres mezcladas con buenas dosis de Death Metal. Una delicia para mis oídos!

Ese mismo año graban su primer EP “Sempiternal Punishment”, el cual tuvo muy buena repercusión, como así también su segundo Ep “Phantom Der Finsternis” (el cual posee tan solo un tema de 21 minutos de duración, absolutamente experimental).

Saäth Nokr, Marcelo Aguirre y Ari Almeida

Para la grabación del álbum en cuestión, “Cauldron Messiah”, los acompaña el bajista Saäth Nokr, en el estudio Big Snuff en Berlín, en la primavera de 2014. Las composición están basada en potentes riffs con inusuales estructuras, evitando así que las canciones sean predecibles.

Perturbadoras líneas de bajo y una solida batería se entrelazan para crear una base rítmica contundente, generando así bases de Doom aplastantes, como así también partes veloces de Death Metal primitivo, eficaces de punta a punta. El pilar que sostiene toda esta estructura, es sin dudas,  esa voz de ultratumba y gruñida de Aguirre, es el que termina de cerrar este círculo perfecto llamado Evil Spirit. Quien con su contenido lírico ácido, crudo e inquietante, logra unificar con total fluidez notas musicales atrapantes!!!.

Marcelo Aguirre (baterista y cantante de Evil Spirit)

La intro “Intro (Him The Almighty Power)”, es digna de un soundtrack de alguna película de terror, sombría y siniestra. A partir de aquí la banda ya deja entre ver la pesadez de su música. “Grey Ashes Of The Reptile” estalla en un riff espeso y lento desembocando de lleno, a contra punto, en una base super rápida, con un doble bombo atronador, un tema realmente hermoso.

Eve Of The Beholder” es una amalgama de bases intrincadas que transmiten la vehemencia desencadenada de su letra cuando dice “Appreciate the wild beauty, appreciate the morbid vibe, appreciate this precious prey…” ( Apreciar la belleza salvaje, apreciar el ambiente morboso, apreciar esta preciosa presa …), realmente salvaje.

Otro tema que voló la cabeza fue “Let The Dragon Be My Guide”, quizás el tema mas experimental de la placa, con una amplia variedad de matices sonoras. Uno de mis favoritos es el tema que le da nombre al disco, “Cauldron Messiah”, un tema plagado de riffs contundentes uno tras otro, y hasta les podría decir que tiene algo de Punk también, en fin… Una cosa es que les cuente y otra es que lo escuchen ustedes mismos y saquen sus propias conclusiones.

Esto es solamente algunos componentes de este excelente álbum. Si realmente les gusta este genero, van a amar a Evil Spirit, que ayudados por ese toque “old school” lo hace muy  interesante, les diría que hasta hipnótico. Enjoy

Lista de temas:

Cauldron Messiah

1.Intro (Him The Almighty Power)
2.Grey Ashes Of The Reptile
3.Eve Of The Beholder
4.Let The Dragon Be My Guide
5.Reino Sangrento
6.Push Angie Back Into The Swamp
7.Cauldron Messiah

 

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Arcane Roots – Melancholia Hymns 

Arcane Roots, se a convertido en una de mis bandas favoritas y también en una de las bandas mas presentes de la escena progresiva, del  math rock y alternativas británicas de los últimos tiempos. Después de 4 años finalmente han vuelto a dar lo que puede ser algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en su segundo lanzamiento de larga duración, “Melancholia Hymns”, con 10 hermosas pistas que funcionan perfectamente en esta nueva escucha. Desde la lenta apertura atmosférica de “Before Me”, hasta la vibrante pero sutil fiscalización de la canción de cierre “Half The World”.  Melancholia Hymns te lleva a un viaje auditivo, mostrando a la banda paseando en sonidos experimentales y vanguardistas, con el nuevo condimento de la música electrónica. Sin embargo, esto no se desvía para nada de los ruidos pesados ​​que ya nos tiene acostumbrados Arcane Roots, y no hay ningún cambio serio en su sonido y escritura de las canciónes.

Los singles “Curtains” y “Matter” se mezclan perfectamente con las otras pistas, aumentando el peso de estas en la ubicación de los temas. Por otro lado, los temas “Indigo” y “Solemn” se muestra algunos de los más fuertes con coros y ritmos fuertes del álbum. Estas pistas se moldean a sí mismas de una manera tan inteligente que sirven para un cambio completo de tono al final de la canción, pero de alguna manera siguen siendo consistentes al mismo tiempo. Todo el álbum realmente es un logro para la banda, los elementos electrónicos presentes en todo el registro son realmente sobresalientes. Andrew Groves ha estado trabajando con elementos electrónicos en la grabación del disco en 2016, pero los fans, como yo, estarán gratamente sorprendidos de lo bien que realmente trabajaron con los sonidos. Por supuesto, no hay falta de pesadez para complementar los nuevos elementos de electrónica, las pistas llenas de riffs como “Everything (All At Once)” y “Off The Floor” satisfacen perfectamente a los fans que originalmente se enamoraron del material anterior de este trío .

Sin lugar a dudas, ver en vivo a esta banda debe ser toda una experiencia, tanto auditiva como visual. Un trío sumamente talentoso y creativo que no para de crecer, constantemente, disco a disco. Enjoy

Lista de temas:

01. Before Me
02. Matter
03. Indigo
04. Off the Floor
05. Curtains
06. Solemn
07. Arp
08. Fireflies
09. Everything (All at Once)
10. Half the World

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Nothing But Thieves – Broken Machine

Segunda entrega de los británicos de Nothing But Thieves, una banda de la que me enamoré hace un tiempo cuando escuché su debut discográfico. Su ultimo trabajo se titula “Broken Machine”, donde también se hace evidente las influencias de la banda en su composición, que provienen de bandas icónicas de los 90′, como Radiohead, Blur y porque no también Muse.

Lo que hizo Nothing But Thieves en “Broken Machine” es reafirmar la formula de su álbum debut acentuando el lado rockero de la banda.

 

 

Muestra un gran contraste con lo que ya habia lanzado en el primer álbum, ya que es más relajado y se centra en un enfoque más tranquilo para el arreglo de las canciones. Los temas acá son mas intensos pero sin dejar de lado las emociones, que es su punto mas fuerte.

“Broken Machine” consta de canciones sencillas, pero profundas y con arreglos majestuosos realzados por la increíble producción. Realmente me gusta el hecho de que la música, (en casi todos los temas), se desvanece y no termina en una parada repentina que la mayoría de las canciones hacen hoy en día.

Mediante el uso de una linea vocal realmente increíble, los oyentes tendrán las pistas pegada en sus cabezas por más tiempo, se los aseguro. Tengo que dar crédito a Mike Crossey (su productor), que es famoso por producir los primeros dos álbumes del Arctic Monkey.

Tengo que decir que el tema “Amsterdam” tiene una energía única y genuina. Se percibe una atmósfera envolvente y agradable al escuchar semejante tema.

El tema “Sorry”, literalmente me hizo erizar la piel con ese estribillo meloso y adictivo, obligándome a apretar play una y otra vez, realmente bello!!!

Puedo decir con confianza que la banda es uno de mis favoritas y representará un momento positivo y original en los próximos años de escucha. Enjoy

Lista de temas:

1. I Was Just a Kid
2. Amsterdam
3. Sorry
4. Broken Machine
5. Live Like Animals
6. Soda
7. I’m Not Made By Design
8. Particles
9. Get Better
10. Hell, Yeah
11. Afterlife
12. Reset Me
13. Number 13
14. Sorry (Acoustic)
15. Particles (Piano Version)

 

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Persona – El Viaje y el Barro

La psicodelia se hace manifiesto en “El Viaje y el Barro”, el segundo EP de Persona. Una banda que conocí hace un tiempo por Facebook, y que me llamó mucho la atención la forma de expresar su arte a través de un estilo que pone en evidencia la imaginación compositiva de la banda como una herramienta preponderante a la hora de hacer música.

Persona además de demostrarnos su excelsa capacidad para crear, nos da una clase maestra de buen gusto y refinamiento, expresado en 5 hermosos temas que nos mantiene expectantes durante casi 25 minutos.

 

 En el transcurso del disco se puede apreciar el laburo minucioso de creatividad en constante crecimiento, digo esto porque personalmente disfruto mucho escuchar cuando el bajo va haciendo una escala, la viola va haciendo un arpegio, la otra viola un punteo, mientras la bata va marcando el tempo, o sea, todos van haciendo algo distinto por su lado, pero que cada cosa se va entrelazando unas con otras con total fluidez para lograr un resultado increible, como es el tema que da inicio al disco, “La Suerte del Irlandes”.

El Viaje y el Barro, es sinónimo de frescura, vitalidad y adrenalina. Sin  embargo tiene sus puntos oscuros, me refiero al tema prácticamente Doom llamado “Los Gurbos”, lúgubre, tenso y disonante. También tiene sus momentos mas volados con “El Dique”, se nota a la legua el entendimiento de estos músicos entre si, me da la sensación como si todos hubieran salido del mismo vientre a la misma vez.

Sin dudas este disco tiene un objetivo, y es el de simplemente hacerte disfrutar de buena música llevándote de paseo por lugares que tu imaginación proyectara escuchando esta belleza.

Un disco corto, pero lo suficientemente fuerte como para entrar en tu cabeza y quedarse a pasear por un buen tiempo y hacerte experimentar distintas sensaciones. Enjoy

Lista de temas:

1. La Suerte del Irlandes

2. El Dique

3. Los Gurbos

4. El Rio

5. El Temporal

 

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