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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Espíritu Arcano – Annexia

Espiritu Arcano es el nuevo proyecto de los hermanos Luciano y Nicolás Rey de Tierra de Elefantes, esta vez nos muestran su faceta mas experimental e instrumental donde no se los puede etiquetar más que con rock psicodélico instrumental, digo esto porque en este disco encontrarán de todo un poco, stoner, doom, thrash, Rock progresivo, en fin… diversas ramas del rock aglomeradas en un solo disco. Su música esta ligada a influencias de bandas como Poseidotica, Russian Circless o Isis. Mi intención no es compararlos si no contar más o menos en que mares estamos remando.

En estos tiempos es muy difícil prescindir de la voz para sonar auténtico y con personalidad, pues la imaginación de este dúo a la hora de componer puso todo su empeño para dejarlos con la boca abierta. Es descomunal la fuerza que emanan desde sus poderosos riffs hasta sus atrapantes atmósferas con una calidad única para concretar sus diversas transiciones.

Asombra la facilidad como estos hermanos mezclan con una facilidad innata distintos estilos y entrelazar o fusionar distintos matices y texturas. Como es el caso de “Cormoran” o “Pangea“. 

Por otro lado, cuando escuchas “Aureal“, da la sensación de que tus pies toman distancia del suelo con tan sólo unas notas musicales, muy copado. “Elephas” y “Walas” son más bien agresivas y algo más directas, mientras que “JJX” y “Pangea” son un tanto más revoltosos y progresivas.

Annexia se ha convertido, en mi discografía, en mi lugar de escape, mi punto neutro donde me transporto y me dejo llevar. Reafirmando que con poco se puede lograr mucho.

Me pongo de pie para aplaudir a este dúo, que con su amor por la música y su imaginación lograron plasmar de manera excelsa una placa que quizás al principio les cueste asimilar, pero que al final terminaran amandola, tal cual me paso a mi.

Lista de temas:

1.Aureal 03:01
2.Elephas 04:10
3.JJX 03:35
4.Pangea 07:08
5.Cormorán 05:57
6.Walas 04:26

 

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In Flames – Wicked, Down and No Good

Sorpresivo EP de In Flames, el ass bajo la manga contiene 4 Covers de bandas y artistas archi conocidos de distintos géneros musicales. El nombre del EP esta escrito tomando fragmentos de los nombres de 3 de los temas que lo componen. Más que Covers, son versiones con un toque muy personal de la banda.

It’s No Good (Depeche Mode). La mejor versión de todas, In Flames se luce con este excelente tema, usando como protagonistas a los teclados y sintetizadores para obtener el conocido sonido Depeche Mode, para luego reciclarlo con papel de lija gruesa de riffs y distribución. Las voces son definitivamente interesantes, en este aspecto Anders realiza una magnífica performance reafirmando su evolución como cantante. En realidad no me sorprendió para nada que una banda como In Flames haga un tema de Depeche, ellos asumieron esta influencia hace mucho tiempo cuando grabaron “Everything Counts” en su etapa death metal.

Down In A Hole (Alice In Chains). Les podría decir que esta versión es hasta un poco más tranquila que la original con un sonido moderno, y por ende, mucho más alternativo. Personalmente esperaba un poco más de esta versión, aún así alcanza su objetivo. No nos olvidemos que se trata de un temazo de Alice.

Si bien le dan un giro original, todavía conserva el tono arenoso que Alice in Chains le dio en su momento. Como agregado a esto, hay un borde levemente doom, cortesía de algunas notas de bajo reverberantes. Muy interesante.

Wicked Game (Chris Isaak). En esta versión tomaron sus influencias Depechemonesca para hacer de este tema algo prácticamente electrónico, donde casi no se distinguen las guitarras distorsionadas. A comparación de la versión que HIM hizo anteriormente, esta, definitivamente es diferente desde el principio. Los bajos de estilo industrial reemplazan en su totalidad a sus graves originales. Mientras que “Wicked Game” nunca fue exactamente una canción muy alegre, In Flames le dio el tratamiento de distopía, pasado de la melancolía al post-holocausto.

Hurt (en vivo) (NIN). Es una grabación en vivo, por lo que uno con el que los fanáticos de In Flames ya estarán familiarizados. De hecho, bien pudo haber sido la inspiración para esta pequeña colección. Esta pista ya despojada es dejada completamente al descubierto por In Flames, reducida casi en su totalidad a solo voces, guitarra acústica y un ritmo de percusión rítmica simple.

Las cuatro canciones son excelentes. Están bien elegidos y bien realizados. Al principio escuché que me preguntaba si podrían ser un poco  demasiado para la audiencia existente de In Flames. En realidad esto me tiene sin cuidado, son buenas canciones y bien versionada, que es lo que más importa. Enjoy

Lista de temas:

01. It’s No Good
02. Down in a Hole
03. Wicked Game
04. Hurt

 

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Converge – The Dusk In Us

Converge se han establecido a lo largo de 27 años como una de las bandas de alta calidad más consistentes en música extrema. Ayudando a crear el subgénero mathcore del metalcore, la banda no solo ha sido una de las bandas de más alta calidad en sus respectivos campos, sino también una de las más ingeniosas.

“The Dusk In Us” es una declaración musical de una de las bandas más importantes de la música moderna. Es sabido que la música de Converge, por lo general es un cáos sonoros, con muchos giros y cambios repentinos. Esta vez la banda usa como variante un poco de orden (?) y un poco de melodía. El álbum está hecho para sus viejos fans, como así también para sus nuevos seguidores. Haciéndoles saber a todos que una de las bandas más originales y que no han perdido su capacidad de sorprendernos en cualquier momento.

El álbum toma dosis saludables de antiguas técnicas e influencias, como una buena cantidad de noise rock e influencias post-hardcore y el frenesí de mathcore, pero esta vez, estas influencias parecen usarse de una manera bastante diferente a las anteriores. Las influencias post-hardcore comparten similitudes con la forma en que se usaron en “All We Love We Leave Behind”. Las influencias del noise rock realmente se filtran en los riffs con bastante frecuencia aquí, con riffs atonales de guitarra saliendo al frente en casi todas las canciones, y en mi opinión esa es una de las mejores cosas de este disco.

Pero aparte de los sonidos que esperarías escuchar de los veteranos del mathcore, Converge también sacó algunos trucos de la manga de manera espectacular. Muestran un lado mas tranquilo en temas como “Thousands Of Miles Between Us” donde la vanguardia hace acto de presencia en la composición, fuertes tintes post-metal que realmente empujan a este álbum fuera del territorio mathcore, incluso, algunas partes de este álbum traen a la mente leyendas del post-metal como Neurosis.

En cuanto a la instrumentación del álbum en sí, este puede ser uno de los puntos más altos de Converge. El tono de la guitarra y el riffing de Kurt Ballou son absurdamente gruesos y a granel en este disco, lo que aumenta enormemente la intensidad propulsada por el sonido monstruoso. El bajo transmite ritmos deliciosos y ritmos extraños sin esfuerzo, mostrándome una vez más que Nate Newton es probablemente uno de los bajistas más subestimados en metal. Pero la química entre Kurt y Nate es probablemente más impresionante que cualquiera de sus actuaciones individuales, y dado el hecho de que ambos hicieron segundas voces en el álbum, su instrumentación es aún más innovadora.

Ben Koller siempre ha sido, y probablemente siempre será uno de mis bateristas favoritos en el metal extremo, y en “The Dusk In Us”, no me decepcionó en absoluto. Las voces de Jacob Bannon son impresionantes como siempre, sacando sus voces fuertes, suaves y dinámicas que pueden pasar de un grito tortuoso a una serenata en un instante.

En general, “The Dusk In Us” probablemente no sea solo uno de los discos más fuertes de Converge hasta la fecha, sino también probablemente uno de los álbums de metal más sólido de este año, y se necesitará un disco increíblemente increíble para cambiar de opinión sobre esa ubicación. El punk se encuentra con el metal extremo con un enfoque abrumador pero bien pensado en este álbum. Enjoy

Lista de temas:

01. A Single Tear (03:59)
02. Eye Of The Quarrel (02:14)
03. Under Duress (03:42)
04. Arkhipov Calm (02:53)
05. I Can Tell You About Pain (02:23)
06. The Dusk In Us (07:23)
07. Wildlife (02:29)
08. Murk & Marrow (03:01)
09. Trigger (03:33)
10. Broken By Light (01:46)
11. Cannibals (01:15)
12. Thousands Of Miles Between Us (04:42)
13. Reptilian (04:33)

 

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Split – Errante – Beduino

Este disco consiste en un split (disco colaborativo) entre las bandas chilenas Errante junto a Beduino, que consta de 4 canciones (2 de cada banda). En el marco de celebración de sus 10 años de trayectoria, Errante ha querido seguir sumando material a su nutrida discografía. Ambas bandas, en un acto de amistad y apoyo mutuo, deciden plasmar sus inquietudes sonoras, de manera colaborativa, dando vida a este excelso material. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Equinox Media (Rancagua) entre Junio y Septiembre 2017.

Errante en vivo

Beduino es el encargado de abrir el disco con una intro prácticamente oriental del tema “Cielo Herido”, un tema volátil y muy rico musicalmente hablando, quizás por su tremenda musicalidad y porque es un tema instrumental que funciona a modo de introducción para el split. Primer tema que escucho de la banda y ya me dejó una muy buena impresión.

Para el segundo tema, Errante decide subir la apuesta con una canción un poco más experimental y subido de tono, llamado “Entre la Razón y el Afecto”, creando una atmósfera densa, agresiva, oscura y con mucha actitud. Desde que conocí a Errante me di cuenta, en lo personal, que pertenece a ese grupo de bandas que, hagan lo que hagan no defraudan en lo más mínimo.

Ahí no más está “La Tristeza del Hombre Común” (Errante), es un post hardcore hipnótico que a medida que transcurre se pone más agresivo, tanto la voz como la música, para luego hacer un rebaje y arremeter nuevamente, una belleza !

Y luego Beduino se encarga del cierre con “La Primera Lluvia”, una voz áspera y rasposa se hace presente en un descomunal rock psicodélico, con el bajo marcando el camino a guitarras saturadas hacia un abismo sonoros. Fantástico !!!

Beduino

Estos 4 tracks representan una amalgama perfecta, fuera de cualquier noción preconcebida, de energía y guitarras contundentes.

Más allá de que ambas bandas suenan súper profesional y que el split posee una excelente producción, la música en si está a la altura de las circunstancias, es actual sin ser moderno, es progresivo sin ser complejo, en definitiva… una hermosa descargar eléctrica auditiva. Enjoy

Lista de temas:

1- Cielo Herido (Beduino)
2- Entre la Razón y el Afecto (Errante)
3- La Tristeza del Hombre Común (Errante)
4- La Primera Lluvia (Beduino)

 

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Scour – Red

El año pasado, Phil Anselmo, el hombre de las mil bandas, los mil proyectos, las mil colaboraciones, nos sorprendió con un nuevo súper banda llamada Scour, formada por varios exponentes del metal extremo. Este años nos entregan su nuevo Ep, llamado simplemente “Red”.

Personalmente, siempre he sido un poco reacio a escuchar black metal, salvo raras excepciones, escuchar todo un disco de black me aburre un poco, me gusta más  y cuando utilizan el black como una variable en la música. Pero al tratarse de semejante proyecto y al haber escuchado su anterior Ep me tiré de cabeza encima de esta placa.

Como ya les conté, esta placa, a diferencia de su primer Ep, que es más grindcore, “Red” es black metal por donde se lo escuche. Cuando comencé a escuchar, no podía creer que el que estaba cantando era el mismo Phil. Pasan los años y Anselmo sigue dando cátedra de cómo  y se canta en los distintos estilos que milita su voz. Cómo adapta sus cuerdas a las exigencias del black, conjugando perfectamente las voces agudas con la gutural.

Las guitarras punzantes a cargo de Derek Engemann (Cattle Decapitation) y de Chase Fraser (ex Animosity), son los responsables de esta violencia sonora. Mientras que John Jarvis (Pig Destroyer) se encarga de la demolición con sus 4 cuerdas, formando una base rítmica increíble junto a Jesse Schobel (Cast the Stone y Oracle) en la bateria.

Si bien el disco me pareció un tanto plano, en rasgos generales, la voz de Anselmo sumado a la brutalidad de la banda, lo convierte en un disco que realmente vale la pena prestarle atención.

Después de estas 6 pistas y gratamente sorprendido, no me queda otra más que darle pulgar arriba. No bajan la intensidad en ningún sólo segundo. Scour ha sorprendido a todos, sobre todo a los que no esperaban nada más de Phil Anselmo. Quien supo taparle la boca a varios  que no creíamos mucho en él a estas alturas.

Lista de temas:

01. Red
02. Piles
03. Bleak
04. Barricade
05. Sentenced
06. Shank

 

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Green Jellÿ – Cereal Killer Soundtrack

Green Jellÿ es una banda de rock estadounidense formada en 1981. Originalmente llamada Green Jellö , la banda cambió su nombre debido a la presión legal de Kraft Foods, dueños de la marca Jell-O , quien afirmó que era una infracción de su marca. A pesar de la diferencia de ortografía, el nuevo nombre y el antiguo se pronuncian de forma idéntica.

Conocido por el humor de sus actuaciones teatrales y la musicalidad intencionalmente cruda, Green Jellÿ ha tenido cientos de miembros durante la existencia de la banda, el vocalista Bill Manspeaker es el único miembro estable desde su comienzo.

Los integrantes de Tool se conocieron gracias a esta banda, por ser fans y por participar en ella, en especial en este disco, donde Danny Carey toca la bata y Maynard esta cómo invitado en los coros, en el tema principal del disco “Three Little Pigs”, junto a Less Claypool.

Cuando Green Jellÿ lanzó sel álbum que les catapultó a la fama… Y no lo lanzó en formato LP ni CD, sino en formato VHS. La banda se embarcó en un proyecto algo arriesgado ofreciendo a la discográfica Zoo su primer vídeo-álbum, realizado por la propia banda y con un presupuesto totalmente innovadora. Con un álbum terriblemente divertido, debido al éxito, el álbum se editó el CD “Cereal Killer Sountrack” en 1993.

“Obey The Cowgod” es el tema de arranque con una invitación al hinduismo? Un tal “Dios Vaca” te pide obediencia, rindiendo tributo a Motorhëad (atención al riff de armónica). “Three Little Pigs” es el tema que les hizo famosos en todo el mundo…. Un tema muy copado, el cual es un tipo de sátira del famoso cuento de los 3 chanchitos.

Rock ‘n Roll Pumpkin”, hace de preludio en medio de esta locura. “Trippin’ On Xtc”, como toda banda polivalente, Green Jellÿ se atrevieron a experimentar con muchos estilos, como tambien el funk-metal tan de moda a principios de los 90… Bueno, en esta oportunidad están parodiando a los primeros Red Hot Chilli Peppers.

“Anarchy In Bedrock”, es, tal vez una de las mejores versiónes que he escuchado del tema de los Sex Pistols“Electric Harley House (Of Love)”, los jebis no se libran de ser parodiados y en este tema podemos escuchar algo de Metallica. “Misadventures Of Shitman”, el título de la canción es suficientemente explícito para no tener que hacer ningún comentario.

“House Me Teenage Rave”, un tema disco de los 80′ no podia faltar en este desquiciado álbum.  “Flight Of The Skajaquada”, casi todos los temas tiene ese grado de locura que tienen bandas como Mr. Bungle, este en especial me trae a la memoria dicha banda.

  “Green Jelly Theme Song” es la pista que da el cierre a este genial álbum. Un disco que me trae a la memoria muy buenos momentos vividos en los 90′.

Ellos mismos se auto critican como malos, si no échenle un vistazo a la moraleja de los tres cerditos jajajaj. La moraleja de esta historia es que las bandas sin talento pueden entretener a los idiotas con estúpidas marionetas. No les falta razón, en algunos casos. Enjoy

Lista de temas:

1. Obey The Cowgod
2. Three Little Pigs
3. Cereal Killer
4. Rock ‘n Roll Pumpkin
5. Anarchy In Bedrock
6. Electric Harley House (Of Love)
7. Trippin’ On Xtc
8. Misadventures Of Shitman
9. House Me Teenage Rave
10. Flight Of The Skajaquada
11. Green Jelly Theme Song

 

 

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Senegal Grindcore Mafia – Ido y Lúcido

Tengo el orgullo de decir que esta banda es de Tucumán (mi provincia natal) y puedo asegurarles que suenan mejor que cualquier banda de afuera, ¡posta!. Pero esto no se dio de la noche a la mañana. Esto se logró con absoluto compromiso, entrega, sacrificio y sobre todo con amor a la música, que la Senegal Grindcore Mafia ha demostrado a cada paso, con cada decisión que tomaron.

Esto que digo no lo digo por intuición, sino porque ellos mismos abrieron sus puertas para que todos sus seguidores puedan estar al tanto de cada paso y proceso de “Ido y Lúcido” (gracias al grupo de Facebook, “El Circulo de la Senegal“) y a su vez hacerlos partícipe de toda la producción del disco; una idea genial que nunca viví en mis años de melomanía.

Los fondos para la grabación del álbum se consiguieron mediante un financiamiento colectivo, organizado a través del sitio web “Panal de Ideas“, mediante el cual los fans realizan aportes económicos adquiriendo combos de artículos relacionados con el disco y posteriormente reciben sus respectivas recompensas. Y es gracias a la gente que confió en la banda e invirtió en el proyecto (aún antes de conocer el material) que La Senegal logró superar la meta monetaria que se propusieron inicialmente.

Raul Garcia Posse, German Gomez, Pablo Lamella Bianchi y Gaspar Rojas

En mis años de escuchar y escuchar música experimenté muchas sensaciones, sentimientos, estados de ánimo, en fin… eso es lo que me hace adicto a ella, cuando la música te transmite y te hace sentir cosas. La Senegal pertenece a ese grupo reducido de bandas que me hace viajar, me hace querer saltar, gritar y me hace emocionar cuando escucho cada uno de sus temas.

En “Ido y Lúcido” logran reinventar su música de manera natural y espontánea, dando cátedra de como rockear utilizando una amplia paleta de estilos. El nombre de “Ido y Lúcido”, nace de la forma en que fue concebido, zapadas que surgieron estando un tanto tomados y fumados, para luego pulírlas en un estado más sobrio y lúcido, jajajaja como en los 60′.

El disco se grabó en vivo en el estudio cordobés Sonorámica, durante dos sesiones realizadas a fines de mayo, junto al ingeniero Sebastián Ruiz. La mezcla fue realizada, nada más y nada menos que por Jack Shirley (Oathbreaker, Deafheaven), uno de los productores más prestigiosos del momento, y fue masterizado por Doug Henderson (Swans, System of a Down), personalmente pienso que es un logro importantísimo para la banda y para el rock tucumano que La Senegal haya podido trabajar con gente de semejante experiencia.

Los primeros acordes del álbum pertenecen a aquel tema que grabaron en vivo hace un tiempo, “3 Días Por Hora”, pero esta vez registrado en un estudio, el cual tiene ciertos arreglos que en su primera versión no había, unos arreglos de viola al comienzo del tema o el coro “épico” del final, una canción que tiene música de acción basada en hechos reales, ¡increíble!

Para reafirmar este contundente comienzo sigue “Rocco Invade Polonia” con una base black metal infernal donde el bajo de Pablo muestra su poderío golpeando sin piedad sus cuerdas. Un tema con una gran exigencia vocal en todos los aspectos, violencia apta para todo público.

El eclecticismo de “Está Estallada” te puede mostrar tantas facetas juntas como si estuvieras escuchando desde Paco de Lucía hasta Iron Maiden jajajaja, es el tema más vocal del disco, con un Raúl filoso, agresivo y sin piedad. Por supuesto que la música ayuda a que su cantante se luzca, más que nada por esos excelsos arreglos y cambios paulatinos de ritmos.

El jazz rock se hace presente en “Un Cinto y un Placard”, es un tema bien volado, hasta se podría decir que es instrumental también, pues llegando a la mitad toma un tono más siniestro, oscuro y pesado, con gritos y coros de fondo que acentúan dicho cambio. Este seguro fue compuesto en estado “Ido” jajaja.

La intro de “Doble Yema” deja un mensaje muy claro de cómo se maneja nuestro rock por estos lugares hoy en día y muestra por primera vez a Don Gaspar haciendo uso de sus cuerdas vocales, en una pista hecha a la vieja escuela pero actual, con mucha actitud hardcore-punk, ¡¡¡alucinante!!!! Ojala sigan desarrollando esa faceta en el futuro.

Para aquellos que adquieran el disco físico o la recompensa de la descarga digital podrán escuchar “Los Sobrevivientes de Armstrong”, es el tema para prender un petardo, relajarse y volar de placer auditivo. ¡¡¡Tremendo!!!

Si se ponen a ver, el disco no es corto, pero da esa sensación, al ser una banda vocal, uno está como esperando algo más a medida que transcurre, y de repente termina, y es cuando decís ¡¡¡QUIERO MAS!!!!

Esta espera es la que da la sensación de que es corto. Por ese motivo decidí dejarles un bonus tracks para hacerlo un toque más largo y no quedar con sabor a poco. El tema “On My Way to the Cage”, el cover de la Rollins Band que grabaron a modo de premio por participar de sus encuestas.

La espera terminó, “I y L” está entre nosotros, ¡¡a disfrutarlo!!

Enjoy

Lista de temas:

1. 3DXH

2. Rocco Invade Polonia

3. Esta Estallada

4. Un Cinto y un Placard

5. Doble Yema

6. Los Sobrevivientes de Armstrong (Bonus Track)

Bonus CF

7. On My Way to the Cage (Rollins Band Cover)

 

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The Black Dahlia Murder – Nightbringers

The Black Dahlia Murder es una banda de Death Metal estadounidense de Waterford, Michigan, formada en 200. Su nombre se deriva del asesinato sin resolver de 1947 de Elizabeth Short. La banda actualmente incluye el vocalista Trevor Strnad, los guitarristas Brian Eschbach y Brandon Ellis, el baterista Alan Cassidy y el bajista Max Lavelle. De los ocho álbumes de estudio que han lanzado hasta la fecha, los últimos siete han cartografiado en el Billboard 200 de Estados Unidos , con su quinto álbum “Ritual” alcanzando el puesto número 31 en 2011, marcándolos como una de las bandas estadounidenses de metal extremo más populares del momento.

Nightbringers, es el octavo álbum de estudio de la banda, es melódico e impactante, corto y al grano, como tiene que ser, se imaginan un tema de 7 minutos a puro Death Metal extremo? jajajaja. Las canciones se construyen principalmente sobre las intrincadas capas de la guitarra melódica, potenciadas por tonos, ritmos agitados y armonías de guitarra. Unas de las cosas mas importantes aquí son los terribles solos de guitarra que decoran la placa. Una vez más llevarán a los oyentes a enfrentar piezas masivas de sinfonías de guitarra maníacas y veloces. Esto se puede escuchar en canciones como “Jars”, “Kings of the Nightworld” y “Catacomb Hecatomb”.

El primer sencillo es “Widowmaker”, me recuerda a los primeros álbumes clásicos de TBDM. La banda juega con ideas musicales utilizadas anteriormente, inspirados en el Death Metal melódico de Gotemburgo. Sin embargo, además de dichas influencias, el hiper dinamismo y las destrezas individuales resultan muy efectivas a la hora de cerrar un disco como este.

Es imposible hablar sobre TBDM y no mencionar los numerosos cambios de alineación en su carrera. Nightbringers ve la primera colaboración de Brandon Ellis con TBDM como el nuevo guitarrista de la banda. Ellis es tan genial como Ryan Knight, que fue sin duda el mejor guitarrista que TBDM jamás tuvo. Además de todo el brillante trabajo de estos guitarrista, están los  asombroso blast-beat de Alan Cassidy y los poderosos bajos de Max Lavelle trascienden la energía del álbum, junto con los maliciosos gruñidos y gritos de Trevor Strnad.

 

Lanzamiento tras lanzamiento The Black Dahlia Murder siguió creciendo y fortaleciendo su fórmula, aferrándose a lo que mejor sabe hacer, Death Metal salvaje. Les dejo la edición limitada, la cual trae 2 versiones de bandas clásicas del genero, como son “This Mortal Coil” de Carcass y “The Swarm” de At The Gates, tremendo!!!. Enjoy

Lista de temas:

1. Widowmaker
2. Of God and Serpent, Of Spectre and Snake
3. Matriarch
4. Nightbringers
5. Jars
6. Kings of the Nightworld
7. Catacomb Hecatomb
8. As Good as Dead
9. The Lonely Deceased

10. Gone But Not Forgotten

Bonus tracks
11. This Mortal Coil (Carcass Cover) (Bonus Track)
12. The Swarm (At The Gates Cover) (Bonus Track)
13. Abysmal (Live) (Bonus Track)
14. When The Last Grave Has Emptied (Live) (Bonus Track)

 

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Lunatic Soul – Fractured

Lo nuevo de Lunatic Soul (proyecto paralelo de Mariusz Duda líder de Riverside), “Fractured“,  una excelsa obra que nos deja ver como este músico bucea por su pasado y en concreto, por una tragedia personal. Un músico que no parece tener techo.

“Fractured”, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal con la muerte, no sólo de su padre, sino también de su amigo y guitarrista de Riverside “Piotr Grudziński”.

Musicalmente hablando, es su disco más original hasta la fecha y el más accesible también para sus oyentes, así como el que tiene el sello más personal bajo la firma de Lunatic Soul.

“Blood On The Tightrope” abre el álbum y tiene inicialmente un golpe de batería hipnótico y un respaldo de sintetizadores apoyando la voz suplicante de Mariusz. La parte media o posterior de la canción casi se convierte en una competencia entre la percusión, las teclas de piano, los riffs de synth y las voces de Mariusz. Una pista realmente hipnotizante. Después sigue “Anymore” y las palabras sentidas parecen una búsqueda del cantante a su padre, pidiéndole que vea lo que él se ha convertido y qué él ha alcanzado, sobre un sonido misterioso y absolutamente árabe. Una canción muy seria, honesta y conmovedora.

“Crumbling Teeth And The Owl Eyes” es otra perspectiva personal donde la música es bastante teatral, ayudado por la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski. “Red Light Escape” tiene un sonido más completo, con un ritmo de batería interesante, riffs de sintetizadores ocasionales y voces melancólicas. “Fractured”, es una pieza extraña, pero aun así los arreglos de batería y bajo son muy buenos y están bien ensamblados. La maravillosa balada “A Thousand Shards Of Heaven” tiene de nuevo a la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia asistiendo junto a un magnífico saxofón, ejecutado por Marcin Odyniec.

El álbum se cierra con “Moving On” y es una canción que tranquilamente podría haber sido escrita por Depeche Mode con un confortante ritmo electrónico y estilo rítmico.

Realmente disfruté este álbum y se siente muy bien al escucharlo, mas allá de que por ahí la letra es un poco bajón. Enjoy

Lista de temas:

1. Blood On The Tightrope [07:19]
2. Anymore [04:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes[06:42]
4. Red Light Escape [05:43]
5. Fractured [04:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [09:05]
8. Moving On [05:14]

 

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