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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Hardcore

Code Orange – Underneath

La banda hardcore de Pittsburgh, Code Orange, dejo muy en claro los huevos que tiene y la basta materia prima que poseen en su anterior álbum, Forever de 2017. Ese LP dividió su tiempo entre el sonido virulento y metálico que dominaron anteriormente en su carrera y una nueva sensibilidad melódica. En su ultimo disco, Underneath, fusionan ambos lados de su personalidad y se expanden aún más, con un nuevo enfoque en el tecnicismo y los elementos electrónicos. Code Orange sigue cada impulso creativo y, al hacerlo, entrega su mejor y más original álbum hasta el momento. Una placa ambiciosa y totalmente impredecible en toda su duración.

 Lo mas destacable de la placa, son esos toques industriales con fallas y sintetizadores con un enfoque caótico y matemático sin sacrificar el terreno melódico que la banda ganó en Forever. En todo caso, estas canciones son más memorables y cohesivas que las de su predecesor. El baterista y vocalista Jami Morgan y el guitarrista y vocalista Reba Meyers han perfeccionado su enfoque de doble garganta, y también han afilado sus riffs y ganchos hasta un punto inmejorable.

En temas como “Sulphur Surrounding” y especialmente la potencia del tardío “Autumn and Carbine”, Code Orange teje puentes vocales limpios que crean una amalgama de texturas y matices que llaman poderosamente la atención. Así mismo, en “You and You Alone”, Morgan toma la posta y entrega una canción igualmente himna sin melodía alguna pero a puro frenesí.

Estas canciones son impresionantes por derecho propio, pero Underneath no suena como una colección de singles. El uso repetido de samples y algunas secuencias inesperadas le dan el tipo de flujo narrativo que los oyentes pueden esperar de un álbum conceptual de una banda de rock progresivo, por esto, cada canción pide una nueva escucha cada vez que termina.

Es difícil encontrar algo malo en Underneath, aparte, siempre que subo un disco es porque realmente me gusta mucho. Algunos puristas dirán que el disco se inclina hacia la popularidad del nu-metal, y hay algo de verdad en esto, pero no tiene nada de malo, al contrario, enriquecen aun mas su arte. Un claro ejemplo es la pista que le da el nombre al disco, “Underneath”, debo confesar que por momentos me trajo a la memoria los NIN, pero con la personalidad propia de la banda.

 

La entrega ocasional de inflexiones de rap infligidas por Morgan provoca algo de nostalgia por el sonido que dominó el cambio de siglo. Sin embargo, Code Orange se compromete con esas opciones sin parecer cursi o trillado. Code Orange ha entrado en su fase imperial. Utilizan partes de diversos géneros como el grunge, industrial, death metal y otras hierbas, logrando asimilarlos en un todo coherente sin sacrificar sus raíces hardcore. Cumple todas las promesas en un paquete elegante e increíblemente pegadizo y lo hacen en menos de 50 minutos.

TODOS DE PIE para recibir este inmenso disco. ENJOY

Lista de temas:

01 (deeperthanbefore)
02 Swallowing the Rabbit Whole
03 In Fear
04 You and You Alone
05 Who I Am
06 Cold.Metal.Place
07 Sulfur Surrounding
08 The Easy Way
09 Erasure Scan
10 Last Ones Left
11 Autumn and Carbine
12 Back Inside the Glass
13 A Sliver
14 Underneath

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Jasta – The Lost Chapters Vol. 2

Jamey Jasta es uno de los tipos más trabajadores en la música pesada, un tipo incansable, ya sea con su banda de cabecera (Hatebreed) o si no en algún proyecto paralelo. Para esta vez Jasta ha lanzado su nuevo disco solista, The Lost Chapters Vol. 2, y para este segundo álbum, ha reunido una línea de invitados especiales para cada canción. Alguno de los invitados son: Max Cavalera de Soulfly, Jesse Leach de Killswitch Engage, Matt Heafy de Trivium, George “Corpsegrinder” Fisher de Cannibal Corpse, Howard Jones de Light The Torch, Phil Rind de Sacred Reichy, Tommy Victor de Prong solo por nombrar algunos. Jasta es conocido por incorporar más melodía en la música y las voces en su material solista que en Hatebreed.

Muchas de las pistas van en una dirección de metal más directa, mientras se aferran a los elementos del hardcore. Hay un flujo decente en las pistas, desde el abrupto comienzo con “They Want Your Soul”, con Corpsegrinder de Cannibal Corpse, hasta el violento y rabioso “Silence The Enemy Mind” con BillyBio de Biohazard. La voz está muy en el ámbito de lo que Jasta hace en Hatebreed, pero también incorpora mucha más melodía. Por ejemplo, hace algunas armonías bastante dulces con Matt Heafy de Trivium en “When The Contagion Is You” y con Zoli Teglas de Ignite en “Cleansed By The Waves”.

La frutilla de la torta es el excelente cierre con una tremenda versión de “Holy Wars” de Megadeth, que presenta a Joey Concepcion de Sanctuary en la guitarra. No muchos eligen los temas del Colorado para versionar, no se si por su complejidad, y mucho menos de ese disco. La banda ejecuta con supremacía unos de los temas mas amados de Mustaine y cia. con total soltura y eficacia. Jasta hizo un gran trabajo al poner su propio giro en la voz, no deja de ser una versión bastante fiel a la original. También es la única pista que tiene solos de guitarra.

Los fanáticos de Hatebreed podrían no adoptar el enfoque de metal más melódico (los más cerrados) y directo en los discos de Jasta, pero es genial para los fanáticos que disfrutan un poco más de esas cosas, y también es bueno para Jasta sacar algunos de esos elementos que no necesariamente se ajustan a Hatebreed.

El estilo de ahora, en The Lost Chapters vol. 2 es más bien directo, tiene muchos ganchos para atraer al oyente, más allá de su interesante lista de invitados. También siento que las pistas podrían haber habido algunos solos de guitarra, creo que los solos ayudan a llevar las canciones a otro nivel. Si Jasta tomara en consideración agregar solos para su próximo placa en solitario, probablemente podría tener un álbum colosal en sus manos. Enjoy

Lista de temas:

The Want Your Soul (feat. George “Corpsegrinder” Fisher)
Return From War (feat. Max Cavalera)
Strength To Draw The Line (feat. Jesse Leach)
Cleansed By The Waves (feat. Zoli Teglas)
When The Contagion Is You (feat. Matt Heafy)
Spilled Blood Never Dries (feat. Kirk Windstein)
Heaven Gets What It Wants (feat. Howard Jones)
Silence The Enemy Mind (feat. BillyBio)
Just Breathing (feat. Frank Palmeri)
Our Guardian Angel (feat. Phil Rind)
13 Appears (feat. Tommy Victor)
Holy Wars (Megadeth cover) (feat. Joey Concepcion)

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Life Of Agony – Sounds Of Scars

“The Sound of Scars” es el sexto álbum de estudio de Life of Agony, y es también un registro conceptual que continúa la historia del debut de la banda “River Runs Red”.Para esta placa la banda presenta una nueva integrante a la banda, se trata de Veronica Bellino, ella toco con músicos y bandas muy grosas como DMC And The Hellraisers, Richie Sambora, Jeff Beck, Carmine Appice’s SLAMM y Street Drum Corp. Esta baterista vino a darle a la banda una gran dosis de adrenalina y calidad a la banda, haciendo cosas innovadoras a la música de LOA.

El registro de “regreso” de LOA con “A Place Where There’s No More Pain” consolidó su legado, pero esto…, está en otro planeta. Lo que han hecho es hacer sutiles guiños al registro ya mencionado ( River Runs Red ). Aun así hoy podrias escuchar este ultimo disco de LOA por primera vez y pensaras que estás escuchando uno de los mejores discos de hard rock del 2019.

Tienen una forma nueva de hacer las cosas, un sonido clásico pero fresco, que en discos anteriores no encontraran. “Scars” lo muestra, con ese riff grueso y unos gritos de Caputo que les traerá a la memoria a aquellos Stone Temple Pilots de los 90′. La letra, como siempre escrita principalmente por el bajista Alan Robert, es tan cruda, tan cruda que simplemente te dejas llevar por ella.

La voz Mina Caputo cumple una labor perfecta para la composición de esta placa, “Black Heart” también requiere una verdadera habilidad vocal para que sea pegadizo, pero ellos siempre fueron de hacer buenos ganchos y coros. Donde quiera que mires aquí, hay calidad musical, “Lay Down” es posiblemente el mejor de todos, han adoptado cosas de principios de los 90, pero le dan una vuelta de rosca para hacerlo autentico y contemporaneo.

“Empty Hole” te lleva directamente a una vorágine de emociones, pero sigue siendo un verdadero rock n roll, del mismo modo “My Way Out”, es rápido y furioso, coronada por “Eliminate” siendo casi un estruendo punk. Robert sobresale en su bajo aquí y el guitarrista Joey Z está en la cima de sus registros. Hay una dinámica ruidosa / silenciosa en “Once Below”, creando contrastes de pesadez y calma. “Stone” por otro lado tiene un riff de apertura aplastante, emanando fuerza desde el primer segundo. “Weight Of The World” es una pieza interesante, su guitarra se desestabiliza, no debería funcionar, pero lo hace con total naturalidad.

“¿Si puede, si alguno de nosotros puede, sin profundizar demasiado, o si todos estamos hechos de cicatrices?”, es una pregunta que Caputo hace en el cierre más épico de “I Surrender”, seis minutos de balada cercana que baja el telón de un registro maravilloso, y el refrán repetido de “no hay fe y no hay verdad” te deja preguntándote si ellos, o el personaje aquí, alguna vez encontrarán la paz.

Cuando salió “River Runs Red”, la revista Rolling Stone lo calificó como “uno de los mejores discos de metal de todos los tiempos” y su opinión probablemente tenga más importancia que la mía, así que solo diré que tenían razón. Solo agregaré que “El sonido de las cicatrices” es una excelente secuela que dejo aquella maravilla. Enjoy

Lista de temas:

1. Prelude

2. Scars

3. Black Heart

4. Lay Down

5. Then

6. Empty Hole

7. My Way Out

8. Eliminate

9. Now

10. Once Below

11. Stone

12. Weight of the World

13. When

14. I Surrender

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L.A.P.D. – Who’s Laughing Now

Hace un tiempo me dijeron que estaría bueno que escriba sobre el ultimo disco de Korn. Me puse a pensar, mientras escuchaba el disco, de donde venían, cuales fueron sus inicios, como se formaron y me di con esta banda, L.A.P.D.. La banda que después se transformo en lo que hoy es Korn. Me pareció mas importante hacer un post sobre esta banda que muy pocos conocen.

LAPD, que en un principio significo “Love And Peace Dude”, para que un tiempo más tarde sea “Laughing As People Die”, el lenguaje de la banda desde un principio fue una mezcla de Funk Metal y Thrash, se formo en 1989 en Bakersfield, California. Fue formada originalmente por Shaffer, Arvizu y Morrill, siendo Silveria el ultimo en entrar a la banda. La banda tenia fuertes influencias de los Red Hot Chili Peppers y Faith No More, por menciona algunas. Poco después de esto grabaron un demo para enviarse a las compañías discográficas. En 1991, lanzan su primer álbum de estudio “Who’s Laughing Now”. Poco después del lanzamiento del álbum  sufrió algunos cambios en su formación, es ahí que el resto del grupo se dispuso a dar forma a lo que seria Korn. Varios de los antiguos miembros de la banda han formado proyectos en solitario. En 1997, se lanzó un álbum recopilatorio compuesto por catorce pistas. La banda tomo su nombre de las iniciales del Departamento de Policía de Los Ángeles .

LAPD muestra una amplia gama de estilos e influencias, pero casi siempre sigue siendo Funky. Escucharán Crossover Thrash, Hardcore Punk, Grunge, Groove Metal e incluso un poco de Rap. Piensa que Primus se encuentra con D.R.I. y se abrazan con Beastie Boys, pues ahí tendrán una idea clara de qué esperar. Como con la mayoría del Funk Metal, estos chicos tienen un buen sentido del humor, que se muestra justo en la apertura del álbum. El abridor “P.M.S.” comienza con un clip de sonido de “Las Tortugas Ninjas” antes de golpear el cráneo del oyente. No hay nada del tema deprimente y oscuro como en los discos de Korn, este álbum es pura diversión.

El álbum es en general muy consistente, por lo que es difícil mencionar aspectos destacados, pero hay algunos en particular que se destacan por encima del resto. Para aquellos que quieren un Thrash-Funk asesino, “Excuse Me” ofrece esos productos. Tan pronto como la canción realmente comienza, golpea tu cara contra el suelo con este remolino descendente, justo antes de entrar en un riff de marcha Funky Thrash. Para un headbanger instantáneo, solo escucha “Place in France” y trata de no volverte adicto a ese riff. Al final. “Don’t Label Me” es un clásico del Funk Metal, y “All My Life” es una canción de Thrash Crossover corta pero divertida.

El vocalista Richard Morrill, el único miembro que no pasaría a formar Korn, puede cambiar de un tono a lo Les Claypool, gritos hardcore cruzados. Eso puede sonar extraño, pero agrega mucho encanto. James Shaffer ofrece un montón de riffs de puro Funk-Thrash, así como algunos solos excelentes en “Don’t Label Me” y “Listen (Do What I Say)”. En particular es impresionante cuando se combina con el dominio del bajo Funky de Reginald Arvizu. Por último, pero no menos importante, David Silveria trae una sección rítmica sólido junto a  Arvizu.

Hubiera sido agradable escuchar a LAPD continuar como algo secundario cuando los chicos no estén ocupados con Korn. Si eres fanático del Funk Metal, te recomiendo escuchar este álbum. Puede que no sea el nivel de dominio de Sailing the Seas of Cheese o SCIENCE, pero sigue siendo muy gratificante escucharlo. Enjoy

Lista de temas:

1. “P.M.S.” 5:14
2. “Don’t Label Me” 5:06
3. “St. Ides” 4:35
4. “All My Life” 0:44
5. “Who’s Got the Number” 2:31
6. “Excuse Me” 4:49
7. “Listen (Do What I Say)” 3:29
8. “Doe Tee Beat” 0:16
9. “Slicky Slixter” 2:38
10. “Place in France” 2:16
11. “Number 7”

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Madball – For the Cause

Madball viene gritando años de hardcore, desde el principio, después de veinticinco años y nueve álbumes, todavía están gritando tan fuerte como lo hicieron hace un cuarto de siglo. Con el tiempo han dejado de lado su periodo experimental, este disco es puramente hardcore.

El disco es directo, de barrio, hecho con mucho corazon y sinceridad. Algunos de los ritmos podrían estar arraigados en el hip-hop (lo cual, les queda muy bien) donde el vocalista Freddy Cricien tiene esa cadencia ocasional de ese mundo que presenta en sus líneas vocales, pero esta forma de expresarse ha sido establecida hace mucho tiempo y muy utilizada en el hardcore. Estos elementos son tan comunes como los poderosos riffs, desglosados en medios tiempo y coros pandilleros.

“For the Cause” refleja puramente el hardcore de Nueva York. Las guitarras suenan masivas. La entrega de riffs  es eficaz en su simplicidad melódica con secuencias apagadas en la palma de la mano. El baterista Mike Justain (ex-Red Chord, Trap Them, Backstabbers Inc., Unearth) proporciona unos grooves energéticos que explotan en cada tema.

Por otro lado, “Rev Up” es un himno cargado de ganchos que caen entre Sick of It All y Crumbsuckers con Cricien demostrando sus estilos, tanto como escupiendo mono-silábos, como llevando melodías pegadizas. “Freight Train” está propulsado por riffs que están casi preparados para la radio (si alguna radio de rock tiene las bolas u ovarios para esto) y un estribillo ridículamente glucoso cantado a coro. “The Fog” incluye a Steve Whale de The Business y al productor y vocalista – guitarrista de Rancid, Tim Armstrong, con una producción limpia y brillante de Armstrong. Se adapta bastante bien a la furia callejera de este registro.

Como uno se vuelve cada vez más perturbado y aislado por esta era de cambio rápido y constante, es importante tomar una posición. No necesariamente significa gritar sobre la justicia social, el medio ambiente o la política. Por esto es que las letras apuntan a otros temas mas profundos y personales, como lo es por ejemplo en el tema en castellano “Es Tu Vida”, unos de mis favoritos, un temazo con mucha polenta!!!! .

En este disco, Cricien nos demuestra porque es uno de los mejores cantantes del genero, con voces que van desde las gritadas, hasta melódicas, manteniendo el groove de la banda en la totalidad del disco. Si no escuchen temas como “For You” o “Old Fashioned”, realmente bestiales.

Otros de los invitados de lujo que tiene esta placa es el genio de Ice-T, en el tema “Evil Ways”, destilando rabia por todos lados. Los Madball están en mejor esta que nunca, creciendo en cada álbum, mas allá de sus años de carrera. Lo cual se convierte en una virtud para una banda de tal magnitud, brindo porque Madball nos siga sorprendiendo en cada álbum que sacan. Enjoy

Lista de temas:

01. Smile Now Pay Later
02. Rev Up
03. Freight Train
04. Tempest
05. Old Fashioned
06. Evil Ways (feat. Ice T)
07. Lone Wolf
08. Damaged Goods
09. The Fog (feat. Tim Armstrong)
10. Es Tu Vida
11. For You
12. For the Cause

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Burn The Priest – Legion: XX

El guitarrista Mark Morton, el bajista John Campbell y el baterista Chris Adler formaron la primera encarnación de la banda, llamada Burn The Priest, en invierno de 1994, luego de haber sido compañeros en la universidad de Virginia cuatro años antes. Menos de un año después, durante el verano de 1995, conocieron a Randy Blythe y sumaron al guitarrista Willie Adler (hermano de Chris y sucesor de Abe Spear). El disco debut y homónimo de Burn The Priest, editado el 13 de abril de 1999 a través del sello filadelfiano “Legion Records”, documentó lo que fue, en esencia, una banda de punk haciendo Metal. Luego, la banda mutó su nombre a lo que hoy todos conocemos como Lamb Of God. Ahora la banda retoma su antiguo nombre para editar un álbum de covers de sus mas acérrimas influencias de bandas clásicas del punk clásico; hardcore; crossover, noise y subgéneros del rock que contribuyeron a que Lamb Of God sea lo que es hoy.

Dicho por ellos mismos, “las canciones escogidas para coverear reflejan la historia misma de Burn The Priest”, afirmando que la inspiración que han tenido por parte de éstas y sus canciones continua vigente al día de hoy y están agradecidos porque mantienen viva la llama de LOG.

En “Legion:XX” se puede escuchar esas vibras de hardcore, punk, crossover y hasta sludge que en los 80 sonaba con mucha potencia, sobre todo son traídas a un contexto temporal diferente; han respetado la esencia original de los temas elegidos para este trabajo pero no se limitan a hacer lo que ya se hizo, les inyectan completamente su carácter, haciendo de ellas, mas que covers, versiones muy personales. Es interesante sentirlos tocar estos estilos, fuera de lo común, mas que nada por la naturaleza de la banda.

Hay dos puntos a resaltar de esta experiencia, un mayor uso de voces limpias la cual es acompañada por coros de apoyo, Randy todavía tiene esa potencia, se atreve a experimentar con ella de una manera que nunca antes lo hizo. El segundo, es que “Legion: XX” se encarga de decirnos que aún con casi 20 años a espaldas Lamb Of God, o en este caso Burn The Priest, siguen vivos y con más fuerza que nunca, las habilidades que tienen con sus instrumentos siguen pulidas y en excelente forma.

Algunas de las bandas que son versionadas aqui son: S.O.D., Bad Brains, Agnostic Front, Melvins o Cro-Mags, por mencionar algunas. Cave aclarar que este material no debe ser escuchado ni con oídos sumamente críticos, ni con la idea de encontrarle detalles o arreglos que contrasten frente a lo que han venido tocando con anterioridad, sino que debe ser disfrutado como lo que es: un disco tributo, con versiones muy personales y creativas, que no hace mas que enriquecer la discografía de estos músicos excepcionales. Enjoy

Lista de temas:

01. Inherit The Earth (cover de The Accüsed)
02. Honey Bucket (cover de Melvins)
03. Kerosene (cover de Big Black)
04. Kill Yourself (cover de S.O.D.)
05. I Against I (cover de Bad Brains)
06. Axis Rot (cover de Sliang Laos)
07. Jesus Built My Hotrod (cover de Ministry)
08. One Voice (cover de Agnostic Front)
09. Dine Alone (cover de Quicksand)
10. We Gotta Know (cover de Cro-Mags)

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Will Haven – Muerte

Los orígenes de las leyendas del noise metal Will Haven se remontan a 1995, cuando surgieron por primera vez como un elemento básico en el legendario underground de Sacramento, California.

Durante las últimas dos décadas, han existido al margen de la música extrema, defendiendo una amalgama apocalíptica de metal, ruido, hardcore y alternativas propias. En 2018, Will Haven regresa con su sexto álbum de larga duración, titulado simplemente “Muerte“, en español, lo cual representa un nuevo comienzo para la banda.

Es un poco paradójico lo que voy a decir, pero es que Will Heaven respira vida nueva con respecto a su sonido con “Muerte“, tomando notas del pasado pero incorporando tonos modernos para crear un ataque auditivo caótico e inquietante.

A lo largo de 2017, los miembros de Will Haven grabaron en secreto “Muerte” en Pus Cavern Studios en Sacramento, California, con la ingeniería Joe Johnston y la co-producción junto a Irwin. Redactaron una visión corrosiva, caótica y cohesiva que nunca cede en sus 11 pistas. El mastering fue realizado por ex Machine Head y Soulfly, Logan Mader (Devil You Know, Fear Factory, Periphery), esto le da un toque significativo al álbum.

Con esta placa se puede sentir como un renacimiento de la banda. Parece una banda completamente nueva. Hay una química que solo ellos pueden lograr. Y para ponerle un poco mas de picante a esta vuelta, Will Heaven nos regala “El Sol“, co-escrita e interpretada con el guitarrista invitado Stephen Carpenter de Deftones.

Si Will Haven y Deftones tuvieran un hijo, así es como sonaría. Esto no debería sorprenderlos, puesto que Irwin, su líder, estuvo en su primera banda junto a Stephen. El tema es intenso y poderoso, y líricamente se ajusta a estos tiempos.

Al final, “Muerte” representa un hito para Will Haven como una aplanadora que le va dando forma a este nuevo camino que están asfaltando. Enjoy

Lista de temas:

1.”Hewed With The Brand”
2.”Vientos del cambio”
3.”Kinney”
4.”The Son”
5.”43″
6.”No Escape” (feat. Mike Scheidt de YOB)
7.”Unit K”
8.”Ladwig No. 949″
9.”Bootstraps”
10.”Now In The Ashes ”
11.” El Sol “(feat Stephen Carpenter – Deftones)

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Suicidal Tendencies – Get Your Fight On!

Los veteranos del skate-punk, Suicidal Tendencies , han vuelto con otra explosión de crosoover-hardcore. Su nuevo EP, “Get Your Fight On”, estaba previsto para su lanzamiento en 2016, con “World Gone Mad“, y obviamente con Lombardo tras los parches.

Pero “Get Your Fight On” trae consigo mas diversidad, a comparación de “World Gone Mad”. La canción de apertura y primer sencillo, “Nothing to Lose”, está impulsada por la furia desenfrenada de la batería, los destructivos riffs de guitarra y el refuerzo funkoso de las líneas de bajo.

“Get United” incorpora la arquitectura clásica del funk, con tintineantes riffs de guitarra, notas de bajo contundentes y voces rapeadas de Muir, que se aceleran en varios intervalos punteados.

“Is not Mess’n Around” es un himno rockandrollero con reminiscencias a bandas como Grand Funk Railroad, Foreigner y Foghat. Muir seduce con un canto punzante. Manteniéndo la linea del rock and roll, Muir y Cia. agregan una excelente versión de “I Got A Right” de “La Iguana” Iggy Pop.

El resto del EP presenta varias versiones de “Get Your Fight On”, la cual también apareció en “World Gone Mad”. La canción habla sobre la inmoralidad del mundo de hoy. La versión acústica incorpora un ambiente tranquilo de cantar junto con varios arreglos de percusión. También se realiza en una versión de bajo y una de guitarra.

Es notable que la banda, en sus ultimas entregas, han vuelto a sus raíces, dejando de lado aquella época thrash-crosoover de los 90′. El punk rock y el hardcore es la plantilla principal de la que Suicidal se basa en el nuevo EP.

En lo personal me tira mas aquella época noventosa, pero esta etapa me gusta mucho, y como de costumbre, demostrando destrezas personales a un nivel elevado. Es mas…, dude en algun momento en subirlo, pero al escucharlo bien se gano su respeto. Enjoy

Lista de temas:

1. Nothing to Lose (Cyco Miko covers)
2. Get United
3. iAuthority
4. Ain’t Mess’n Around (Cyco Miko covers)
5. S.E.D.
6. I Got a Right (Iggy Pop cover)
7. Get Your Right On! (Acoustic Version)
8. Get Your Bass On! (Bass Instrumental)
9. Get Your Shred On! (Guitar Instrumental)
10. Get Your Fight On! (LP Version)

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Puya – Fundamental

Puya es una banda de metal hispanoamericano proveniente de San Juan de Puerto Rico que fue formada originalmente como un proyecto instrumental en 1988, bajo el nombre de “Whisker Biscuit”. Fueron ganadores de un premio Billboard Latin Music Awards con su álbum “Fundamental” en 1999-2000 como mejor álbum de rock, siendo la primera banda de metal de Puerto Rico en lograr un alto nivel de éxito internacional. Puya añadió al vocalista Sergio Curbelo en 1992, quien se mudó a Fort Lauderdale, Florida, donde crearon una mezcla de metal, rumba, jazz y salsa.

Puya puede ser descrita como una versión matalera de Santana, ya que ambas bandas mezcla jazz, funk y música latina. El enfoque de los diferentes géneros es sin duda de vanguardia y experimental. A menudo, las pistas de “Fundamental” comienzan como metal y terminan como salsa o música latina, o viceversa. Pero la banda también utiliza acordes de jazz y técnicas progresivas para amalgamar su arte… y luego de la nada habrá un corte funky con rap, como “Keep It Simple” (una mezcla de guitarras latinas, percusión y rap). O una salsa que se las arreglan para sonar como el período de los años 80′ de Miles DavisLa apertura de “Montate” es un excelente ejemplo de la interacción entre la guitarra eléctrica inspirada en el jazz y los ritmos latinos, cambiando a un estilo metal más directo, y luego una ruptura técnica que conduce a un coro de salsa, y con un solo de guitarra eléctrica sobre ritmo latino que recuerda de lleno a Santana.

Como un dato interesante, l guitarrista Ramon Ortiz formó una banda más dura llamada Ankla, que es más orientada al metal duro tradicional y no incluye las influencias de jazz de Puya.

Estas mezclas me resultan sumamente interesantes a la hora de escuchar algo original. A su vez me parece un álbum sumamente completo que tenia que estar aquí a pesar de los años de su publicación. Enjoy

Lista de temas:

1. Oasis
2. Fake
3. Fundamental
4. Montate
5. Whatever
6. Retro
7. Keep It Simple
8. Sal Pa’ Fuera
9. Remora
10. Trinidad
11. Solo
12. No Inventes
13. Tirale (Bonus Track)

 

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