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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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julio 2017

Steven Wilson – To The Bone

To the Bone es el quinto álbum de estudio del artista inglés Steven Wilson , que se iba estrenar el 18 de agosto de este año. A tan solo un año después de su mini-álbum,  (2016). De acuerdo con Wilson, el álbum está inspirado en los artistas de pop progresivo que lo influenciaron en su juventud, como Peter Gabriel, Kate Bush, Talk TalkTears for Fears .

A finales de 2016, Wilson anunció que había regresado al estudio para grabar su quinto álbum y durante los primeros meses de 2017 lanzó dos clips del estudio del work-in-progress a su canal de YouTube. El 5 de enero, lanzó un clip de “Pariah” y el 12 de febrero, lanzó un clip de “To the Bone”, con Mark Feltham.

“To The Bone”  es una exuberante y ambiciosa pieza de música pop progresiva, que incluye influencias de Depeche Mode y Radiohead, donde las melodías se desgranan en 11 canciones con frescura y dinámica como tan solo el sabe hacerlo. En donde en el conjunto de pistas se puede percibir un fuerte aroma a la vieja escuela progresiva.

 Wilson ha buscado en “To the Bone” un camino más melódico y sonidos más audibles, donde sus letras reflejan de forma instantánea los tiempos desconcertantes en que vivimos. En realidad, su anterior trabajo, el celebrado “Hand. Cannot. Erase.“, ya estaba ambientado en esa idea de cómo la sociedad está cada vez más deshumanizada y tiende a crear problemas de aceptación, como concepto de dicho álbum. Temas recomendados: “To the Bone”, “Pariah”, “The Same Asylum as Before” y “Detonation”. Mas allá de que me gusto todo el álbum…. que mas da si es uno de mis mas grandes ídolos jajajajaja.

En esta placa esta como invitada, la talentosa Ninet Tayeb, a la que ya pudimos escuchar en 2 temas de “Hand. Cannot. Erase.”, en “Routine” y “Ancestral”. Un disco que podría catalogarse como el mas accesible de su discografía en solista. Enjoy

 

Lista de temas:

1. “To the Bone” 6:41
2. “Nowhere Now” 4:03
3. “Pariah” 4:46
4. “The Same Asylum as Before” 5:14
5. “Refuge” 6:43
6. “Permanating” 3:34
7. “Blank Tapes” 2:08
8. “People Who Eat Darkness” 6:02
9. “Song of I” 5:21
10. “Detonation” 9:19
11. “Song of Unborn” 5:55

 

 

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Dead Cross – Dead Cross 

Dead Cross es una superbanda formada el gigante Dave Lombardo, (Philm, ex baterista de Slayer) y su amiguito Mike Patton, también están, el bajista Justin Pearson (ex The Locust y actual Retox) y el guitarrista Michael Crain (actual Retox). Este nuevo proyecto manufactura un trashcore, hardcore punk, advantgardecore o como quieran llamarle a esa exquisita mezcla de ruidos, rabia y violencia musical. Para mi tiene un valor significativo porque significa la vuelta de Mike Patton al rock pesado y también porque esta junto al tremendo Dave Lombardo.

La propuesta de Dead Cross no tiene engaño ni truco alguno, el propio Patton lo dice “Va al grano, directo y visceral. Es hardcore en su estado natural, de hecho el disco no llega ni a los 30 minutos de duración. Rápido, brutal y directo, un choque fulminante sin pretensiones ni experimentaciones, atrás queda cualquier idea previa que se tenga de los trabajos de Fantomas aplicados aquí, este es el típico hardcore de bandas como Siege, Acused o Dropdead y quizás más básico aún. En ese sentido esta sería la primera vez que tenemos a la figura de Patton frente a una propuesta tan convencional, pero como el mismo ha declarado le gustó mucho la oferta porque básicamente es volver a esa música que disfrutaba en su adolescencia, es volver a la furia de lo que escuchaba en los tiempos de secundaria.

“Seizure and desist” abre con una intro noise que puede recordar a algunos trabajos de los Locust, rápidamente da paso a un arrebato de guitarras y baterías ensordecedoramente veloces, con muchos ritmos del hardcore ya que quizás se trata de la canción más crosover, con un Patton bastante más melódico de lo que el resto de las canciones. “Idiopathic” resalta por ser un tema punkero en el que Patton derrocha intensidad y adrenalina, donde son notorias sus influencias de bandas como Black Flag. “Obedience Schol” es bastante más thrash, sin duda el doble bombo de Lombardo le da la velocidad desbordante y desequilibrada que hace recordar de inmediato al glorioso “Angel of death”. Por otro lado estan “Divine Faith” y “Grave Slave”, donde el primer tema mantienen esa esencia metalera cortesía de la brutalidad de Lombardo, mientras que el segundo arremete con violencia mediante riffs de guitarras propios de Dillinger Escape Plan y un corte que hace recordar en cierta medida al Refused . Los dos últimos temas son los más largos “Gag réflex” de cuatro minutos se podría pensar que es el tema más pattoniano dentro del repertorio, pero para quien conoce del universo musical de estos personajes en realidad encontrara en este tema un vínculo directo con Philm, debido esos quiebres psicodélicos mezclados con sus riff psicoticos. Finalmente  “Church of motherfucker” es un tema digno de motoqueros, que a mi parecer logra ser el mejor tema del LP ofreciendo una variante interesante, comparándolo con el resto de las canciones. Por cierto, el disco consta de un cover de la canción de  Bauhaus “Bela lugosi´s dead”, bien loco.

En definitiva Dead Cross es un disco que pese a su brevedad es una mezcla explosivamente brutal, donde es evidente que Patton y Lombardo le dan ese plus extra de frescura que la banda necesita. Rescato sin duda la potencia y la velocidad de Lombardo. Sin embargo pienso que estaría bueno que se forjaran mas como banda, creo que así llegarían a tener un éxito indiscutido.

Lista de temas:

01. Seizure and Desist
02. Idiopathic
03. Obedience School
04. Shillelagh
05. Bela Lugosi’s Dead
06. Divine Filth
07. Grave Slave
08. The Future Has Been Cancelled
09. Gag Reflex
10. Church of the Motherfuckers

 

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Bat Chain Puller – The Anatomy of Thera Macula

 Bat Chain Puller se formó en Bloomington, Illinois, EE.UU. en la primavera de 2011. Los miembros son Wildiner Wyant (guitarra / voces), Jed Guthrie (bajo) y Dennis Flynn (batería). Wyant y Guthrie son los encargados de la lirica en general. Manufacturan un rock psicodelico mezclado con un stoner progresivo con mucha personalidad, esto que digo, pesa mucho a la hora de no sonar como una banda mas de stoner.

Lo que me llamo poderosamente la atención por sobre todo es la forma en que están estructurados los temas y el sonido particular que lograron. Por otro lado la voz de Wyant, ese timbre, esas líneas vocales y la forma en que canta resultan absolutamente atrapante, si no escuchen temas como “The Anatomy of Thera Macul” o el extenso e interesante “Neon Spiral Hydra”. 

Temas hipnóticos como “Glory Whole” o “Nothing Is, But What Is Not” se establecen de manera fehaciente como verdaderos himnos de The Anatomy of Thera Macula, colmados de atmósferas realmente increibles que sin dudas te harán volar sin alas. 

Mientras tanto “Ostrich” y “Absinthe Makes the Heart Grow Fonder” son los temas que destilan fuerza y energía gracias a sus poderosos riffs y cambios de ritmos. Temas que te harán sacudir la cabeza de manera inconciente. Una belleza…

Hoy en día es muy difícil lograr un sonido propio y personal. Bat Chain Puller logra un poderoso y pulido stoner de una excelente calidad compositiva que hace mucho tiempo que no escuchaba.

Dicho esto no puedo hacer otra cosa más que recomendar esta obra de arte que me hizo levitar desde el minuto cero. Enjoy

Lista de temas:

01. Perversions of the Anti-Ego

02. On Pilot Wave

03. Ostrich

04. Nothing Is, But What Is Not

05. The Anatomy of Thera Macula

06. Absinthe Makes the Heart Grow Fonder

07. Neon Spiral Hydra 08. Glory Whole

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Sabiasangre – Las Maneras de Escapar

Sabiasangre se forma a mediados del año 2008 en General Pacheco, Provincia de Buenos Aires. La banda esta conformada por Daniel Rodriguez en guitarra, Fernando Valdez en voz, Nicolas Boeri en bajo y Javier Ruiz en batería. En 2010 graban un demo de 3 canciones que distribuyen en sus shows y que fueron difundidos en varios programas de radio, entre ellos de la Rock & Pop y Vorterix Metal. Promediando el año 2011 inician la grabación de su primer trabajo discográfico, que ve la luz de manera independiente en agosto de 2012 bajo el titulo “Las maneras de escapar”.

 

Tras varios meses y presentaciones promocionando el disco, se produce el alejamiento del bajista Rodrigo Teixido y posteriormente el del baterista Javier Ruiz por motivos personales. En su lugar ingresan Sebastián Persec (Pulpo Negro) y Walter Rodriguez en bajo y batería respectivamente. Ya a principios de 2015 la banda decide hacer un parate de unos meses que terminarían en 2 años de inactividad. Después de un reencuentro con el baterista original, Javier Ruiz se decide reactivar nuevamente la banda y convocar a otro bajista, Nicolás Boeri, para la nueva encarnación que se produce en 2017.

 Predican como estilo predilecto el Stoner-Doom, bajos saturados amalgamados con bases infecciosas de guitarras esta adornadas con la voz clara y melodiosa de Valdez, quien con sus letras logra de forma exitosa impulsar la banda a un lugar muy cálido y excitante. El sonido característico de la banda se funde en puro fuzz, con toda la corrosión necesaria para llamar la atención de cualquiera, influenciados por los riffs y melodías setentosas y las diferentes vertientes musicales de cada integrante.

El disco explota con “Nervio Motor” con ese riff impregnado de groove el cual nos invita a sacudir las liendres desde el minuto cero. Ahí no mas esta “Asfalto” con una intro de un bajo grueso y potente, un tema ideal para escuchar arriba de una Harley viajando por los cerros tucumanos. Mas adelante esta el tema que le da nombre a la placa, el cual posee un excelente lírica cuando dice “si pudiera prescindir de vos, preservarme de la luz y morir para volver a nacer”, tremendo!!. “El Hombre” es uno de mis favoritos, ese riff desértico, esa melodía, esa letra, en fin… todo encaja a la perfección para que se les grabe en los oídos, como me paso a mi. “Alicia” pff… ni hablar… otra joya de esta placa, la linea vocal me mata!!! Si hay un tema poderoso en esta placa es “Senda de lo habitual”, con esa descarga de redoblante, cuando entran la viola y el bajo con esa fucking base de viola alucinante!!!…. sin palabras…

Esto es solo algo de lo que encontraran con Sabiasangre. Como conté mas arriba, este bandon se volvió a juntar para volarnos la cabeza con su potente rock endovenoso!!!!!!

Ojala tengamos un nuevo disco por aquí dentro de poco. Enjoy

Lista de temas:

1.Nervio motor 03:53
2.Asfalto 03:26
3.Dias negros 05:37
4.Hijos del rencor 03:57
5.La manera de escapar 03:28
6.El hombre 04:36
7.Alicia 03:54
8.Memorias de ciudad 04:08
9.Senda de lo habitual 06:00
10.Sin razón 03:11

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Celebrity Sex Scandal – Integral

Celebrity Sex Scandal es una banda de metal-avantgarde oriunda de San Antonio, Texas. El proyecto se inició en 2011 por el ex Dog Fashion Disco, Greg Combs. La banda lanzó su álbum debut en febrero de 2013, titulada “Derivative” y a principios de 2014 anuncian su segundo álbum “Integral. La banda esta compuesta por  Justin Osburn (Voces), Greg Combs (Guitarra), Danny Nigro (Bajo), John Katastrofe (Batería), Mike Chia (Trombon), Laith Fisk (Trompeta) y Jeff Siegel (Teclados).

Integral” es un típico disco de “Smart Nawak metal de EE.UU.”, sub-género en el que basan  Polkadot Cadaver , Dog Fashion Disco, Stolen Babies o los mas conocidos Mr. Bungle.

La semejanza no es molestia, especialmente cuando el resultado es satisfactorio. Hay cosas fabulosas como “Trapped By the Speed of Light”, que es una mezcla de ska latino y electronica de una manera divertida con elementos pesados. “Christmyth” contiene sutiles coros perniciosos con toques de “circo” que se entrelazan a la perfección. Como verán existen muchos estados de ánimo agridulces, donde estos payasos inquietantes nos susurran cosas al oído mientras suena un potente Thrash con violencia, estos cambios bruscos de dirección hacia ningún lado, es moneda corriente en el disco. Y para seguir el paralelismo con otras bandas, debemos señalar que la voz de Justin Osburn es una mezcla asombrosa de Todd Smith y Peter Gabriel. El único problema es que la mezcla no es un 100% perfecta pero no deja de ser interesante.

Un poco menos accesible que algunos de sus colegas, probablemente debido a su enfoque retorcido y una mezcla menos clara, aun así la banda muestra que en gran potencial. Si son de disfrutar estas locuras sonoras, no pueden pasar por alto esta banda. Enjoy

Lista de temas:

1. Introgalactic (0:31)
2. Intergalactic Love Song (3:47)
3. Trapped By the Speed of Light (4:13)
4. In Passing (5:56)
5. Drowning With My Friends (5:29)
6. Christmyth (4:40)
7. Crawl (4:37)
8. The Bastard Sons of Forgotten Moons (5:16)
9. 5 O’Clock (5:27)
10. Lost Inside You (4:54)

 

 

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SikTh – The Future in Whose Eyes?

Es casi difícil de creer que ha pasado once años desde la última vez que conocí a los Sikth, justo cuando los conozco estos se estaban separando, me quería cortar las bolas. Pero esto quedo en el pasado, ahora vuelven a la carga con su flamante “The Future in Whose Eyes?“. Esta banda tuvo un “don” desde que nacio, y es que siempre sonaron adelantados a su tiempo. Si bien la banda sufrio algunas modificaciones en su alineación, como ser la perdida de su vocalista fundador Justin Hill. Mientras que la escena djent puede no ser del gusto de todos, es innegable que Sikth mostró su forma más creativa en el estilo, loco, esquizofrénico y explosivo, y ahora con su tercer disco que funciona como recordatorio para los aficionados y para los que recién conocen la banda, dejan bien en claro que sigue siendo un bandon a tener en cuenta.

La música de Sikth siempre ha sido socialmente consciente en sus letras, pero casi parece que este disco fue el resultado inevitable de los cambios que el mundo ha sufrido desde su ultimo registro, y definitivamente valió la pena la espera de este discazo.

La instrumentación de este disco sigue siendo como era de esperar, con un montón de riffs intrincados, técnicas tejidas alrededor de melodías en alza. Lo que hace particularmente a Sikth único, en comparación con la mayoría de las bandas de metal progresivo modernas, son los cambios sutiles entre las secciones más pesadas y las secciones melódicas, que ayuda a que su música fluya extremadamente bien, proporcionándoles un único sonido contundente. La sección rítmica es tan sólida como siempre, con el bajo se escucha fuerte y claro a lo largo de todo el álbum y la bateria veloz, trabada por momentos y groovera por ratos, que proporcionan muchos meneos de cabezas.

Lo que será nuevo para los oyentes de este disco es la introducción del nuevo vocalista Joe Rosser. La primera cosa a tener en cuenta es que no tiene nada que ver con Justin Hill, y esto es quizás la principal crítica de este disco. Es casi inevitable la comparacion de ambos, ojo, no significa que Rosser hace mal su trabajo, no, para nada, pero es otro timbre, otros gritos, en definitava otro estilo al cual Hill nos tenia cautivos. Un cambio notable es la mayor prevalencia de voces limpias, y este sonido ligeramente atenuado puede desactivar algunos oyentes.

Sin embargo, a pesar de estos inconvenientes, esto sigue siendo una buena produccion de una banda que no ha lanzado un álbum en más de una década, lo cual no es una tarea fácil de lograr. Su sonido un poco más accesible también puede llegar a atraer a nuevos oyentes, que no esta nada mal, pero esto es un disco que debe ser escuchada por los viejos y nuevos aficionados por igual. “The Future in Whose Eyes?” es un bienvenido retorno de Sikth y una buena adición a su ya impresionante discografía. Enjoy

Lista de temas:

1.Vivid 4:29
2.Century Of The Narcissist? 4:09
3.The Aura 4:03
4.This Ship Has Sailed 1:20
5.Weavers Of Woe 5:32
6.Cracks Of Light (Featuring – Spencer Sotelo) 4:13
7.Golden Cufflinks 4:08
8.The Moon’s Been Gone For Hours 2:46
9.Riddles Of Humanity 3:46
10.No Wishbones 4:31
11.Ride The Illusion 4:38
12.When It Rains 2:36

 

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Dog Fashion Disco – Erotic Massage

Con el motivo de que DFD cumple 20 años desde que se formaron, decidieron festejarlo haciendo una remake de su disco debut “Erotic Massage”, pero regrabandolo íntegramente, con los músicos actuales y con un sonido poderoso y ambicioso. En 1997, DFD lanzó su álbum debut, “Erotic Massage”, el cual sonaba como si estuviera grabado en un dormitorio y la mezcla global era bastante floja, pero lo que está claro es que tenían 12 canciones de gran calidad, mezclando riffs de guitarra pesados con una dosis excesivamente saludable de saxofón y otros instrumentos para crear un variado sonido que va desde el metal al funk, a través de reggae y el jazz y otras influencias mas.

Ahora decidieron ir al estudio para volver a grabar por completo ese diamante en bruto. El resultado es, tal vez no era de esperar, monumental.

“The Christian Dance Song” despega con un terrible riff inicial aglomerado con un singular saxofón funk, a continuación esta “G. Eye Joe” rompe los altavoces con un kit de batería atronador y una línea de bajo bien groovera. La nueva producción del disco, para algunos temas es prácticamente revelador, sobre todo para aquellos en donde hay mucha mezcla de estilos como “Lost In Anacostia”, un tema apuntalado con una línea de piano que, sencillamente, eleva el alma. “China White” muestra credenciales punk’s con sonidos de sintetizador sutiles, mientras se mezcla en el ska-funk a través de exuberantes transiciones.

La música se vuelca hacia las letras cada vez más oscuro y más pesadas con chillidos de saxofón salvaje para transportarnos de alguna manera a las viejas influencias de jazz. “Lookin’ for Love (part one)” mantiene el ambiente downtempo pasando a ser una canción perfecta para los últimos pedidos en el escenario, una canción para terminar la noche perfectamente.

Aunque el “Erotic Massage” muestra a DFD como un círculo se cierra, un ciclo que comenzó en 1997, la sensación general que genera este álbum no significa el fin y el cumplimiento, sino el de una banda llena de vida, que todavía tiene mucho para dar. Esta es la evolución de DFD, el comienzo de un nuevo capítulo. Celebro por esto!!! Enjoy

Lista de temas:

1.”The Christian Dance Song” 4:35
2.”G. Eye Joe” 3:20
3.”Wait” 5:07
4.”Lost In Anacostia” 3:06
5.”China White” 2:29
6.”Communion” 4:42
7.”Oral Spunk (Live In Moscow)” 3:22
8.”Vernal Equinox” 2:08
9.”Lookin’ For Love (Part One)” 4:19
10.”Content” 5:05
11.”Hypnotic Techno Underwater Encounter” 4:07
12.”A Corpse Is A Corpse” 7:08

 

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