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julio 2018

Daron Malakian and Scars on Broadway – Dictator

A estas alturas es difícil que algún día veamos la luz el sexto álbum de System of a Down. Han pasado 13 años desde la salida de “Hypnotize” y nada parece presagiar que pronto saldría a la venta un nuevo trabajo de la banda Armenia – Americana. Son varias las ocasiones en las que la banda se ha reunido en los últimos años para llevar a cabo giras por todo el mundo, pero nada mas que eso. De hecho el propio Serj Tankian llegó a confesar hace poco tiempo que la banda ha vivido episodios de disputas personales entre sus miembros, especialmente entre el propio Serj y Daron, en aspectos financieros y compositivos que han derivado en la imposibilidad de sacar adelante un nuevo LP.

Teniendo en cuenta este oscuro panorama, el nuevo trabajo de Scars On Broadway, proyecto de Daron Malakian, debe ser escuchado y disfrutado como una alternativa para calmar las ansias. Y es que hay que reconocer que existen muchas similitudes entre el sonido de ambas bandas.

Tras haber lanzado un debut homónimo en 2008, Scars On Broadway ha estado una década prácticamente a la sombra, y esta vez ya no cuentan con John Dolmayan en sus filas. Dícese que “Dictators”, efectivamente se ha creado a raíz de composiciones que Malakian creó para SOAD pero que jamás fueron aceptadas, siendo “recicladas” para Scars On Broadway, o, mejor dicho, Daron Malakian And Scars On Broadway (la banda fue rebautizada para la ocasión).

En “Lives” puede percibirse que este disco no va a ser muy diferente a su debut, con ese sonido de guitarras tan característico y el registro vocal al que siempre nos ha acostumbrado Daron (muy oriental), el cual presagia un LP atractivo, con letras que rinden tributo a las victimas del genocidio armenio. No obstante, “Angry Guru” oscurece un poco nuestras ilusiones. Una canción más bien floja, con una letra absurda que parece restar seriedad a un disco que comenzaba hablando de un genocidio (¡vaya contraste!). Afortunadamente, en seguida entra en escena la homónima “Dictators” y el nivel vuelve a subir notablemente.  Con un riff similar al de “Serious”, se erige como una canción poderosa,  líricamente incendiaria, con una actuación impecable de Daron y que, desde una perspectiva general, pertenece al grupo de canciones más destacables de todo el trabajo.

“Fuck And Kill” seguramente necesite un par de escuchas para convencer del todo. La letra es un tanto repetitiva, pero instrumentalmente es un cañonazo extremadamente pegadizo y acelerado. Algo similar ocurre en la posterior “Never Forget”, otra composición instrumentalmente positiva en la que hay que destacar la inclusión de un logrado sintetizador propio de las películas de ciencia ficción de los años 60. Con la quinta pista el disco parece alcanzar su máximo nivel. “Guns Are Loaded” me parece la canción más sobresaliente de toda la placa. Con cierto sabor a las canciones más suaves de SOAD, Daron borda una interpretación de categoría con el micrófono. Además, el ascenso de intensidad que experimenta la canción pasando de un inicio lento a una sección más eléctrica termina de elevar a un nivel superior esta gran canción.

“We Won’t Obey” y “Sickening Wars” seguramente provoquen algunas lágrimas a los melancólicos fans de SOAD. Ambas muestran la faceta más machacosa y frenética de Daron como compositor, con un sonido guitarrero cercano al Punk y una estructura muy similar a las de algunos clásicos de System. “Talkin’ Shit”, con su riff heredado de “They Say”, vuelve a mostrarnos a Malakian más cabreado con la sociedad actual reflexionando sobre las falsas amistades. La canción tiene especial interés en el trabajo de guitarras de Daron y los punteos que escupe su guitarra, construidos a partir de escalas arábigas.  “Till The End”, en cambio, da un giro de 180 grados a la temática y ahora habla sobre la amistad y los lazos de locura (en el buen sentido de la palabra) que constituyen estas. Instrumentalmente tiene un sonido más comercial y propio de una balada, pero resulta ser una pieza melódica agradable.

Finalmente, Daron y sus Scars On Broadway nos despiden con una breve versión instrumental titulada “Gie Mou (My Son)” de Stamatis Kokotas, en la que Daron ofrece otro elegante punteo de guitarra, y una cumplidora versión del “Assimilate” de Skinny Puppy.

“Dictator” es un trabajo muy disfrutable, accesible y placentero de escuchar, especialmente si eres seguidor de System Of A Down y de Daron Malakian, y es capaz de ofrecer al oyente un buen puñado de canciones logradas. Aunque este, seguramente, no sea el trabajo más exitoso y brillante en la carrera de Daron, sí puede afirmarse que es un trabajo notable. Enjoy

Lista de temas:

01. Lives
02. Angry Guru
03. Dictator
04. Fuck and Kill
05. Guns Are Loaded
06. Never Forget
07. Talkin Shit
08. Till the End
09. We Won’t Obey
10. Sickening Wars
11. Gie Mou “My Son” (Stamatis Kokotas Cover)
12. Assimilate (Skinny Puppy Cover)

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Los Kuro – IV

Sorpresívamente, por lo menos para mi, Los Kuro sacan de la manga un nuevo disco mas un EP prácticamente juntos, pero esta vez como cuarteto, con un nuevo integrante (Emo), el cual entro tocando la segunda viola robusteciendo la base rítmica de esta gran banda. No se bien si esta incorporación ayudo o facilito a la notable evolución de la banda en estas placa, lo que si se es que suena brutal, agresiva y con mucho mas cuerpo que en sus anteriores entregas (que no desmerezco para nada).

Si van escuchando disco por disco notaran este cambio que fue gradual al paso del tiempo. La banda se encuentra en otro nivel, en la cual, sus mas acérrimas influencias salen a flote y dan una vuelta de rosca a la música de Los Kuro, llevando el terror cinematográfico de su música a la gloria absoluta.

“IV” goza de una producción de alto nivel, la cual se destaca por la crudeza, la fuerza y un sonido minuciosamente pulido. “Chatran vs. Godzilla” es el tema de apertura, el cual tiene bases intrincadas sobre la cual se desplaza una melodía contagiosa para luego pasar a otra cosa mas oscura y espesa, aportándole mas tiniebla a esta increíble pista. Un poco mas veloz y fugaz esta “Capitán Baldosa”, un tanto mas vehemente, con unos tremendos cortes que terminan dándole expresión y unas muy interesantes texturas, este es sin duda uno de mis temas favorito.

“Prolapso”, tiene ese toque psicodelico e hipnótico característico de la banda, alucinógeno y fumable a mas no poder jajaja. Después sigue “Kauto”, un tema un tanto progresivo, con un bajo que parece un taladro demoliendo paredes; este genial corte tiene de todo un poco, debe ser por esto que es tan entretenido escucharlo y disfrutarlo.

Para cerrar esta “El Efecto Etchecopar”, el cual comienza veloz, filoso y sin piedad, para luego caer en una especie de colchón musical que te abraza y te envuelve con sus notas repentinamente, un placer inmensurable para mis oídos. Este cambio lo es todo en este temazo, te llega al alma!!!! Esto es uno de los tantos motivos del porque amo a Los Kuro. Eso de no tener fronteras ni limites para componer pistas realmente hermosas que te transportan sin pedirte nada a cambio.

Por otro lado esta este EP de covers de lo Misfits, llamado intencionalmente “Milfits” (un juego de palabras entre el nombre del rubro porno “Milf” y el nombre de la banda Glenn Danzig). El mismo cuenta con un puñado de temas versionados con la actitud apropiada, los cuales están cantados por el nuevo integrante de la banda ya mencionado.

Lo que mas me gusta de este EP es que los temas no son los que versionan a cada rato las bandas que ya conocemos, son temas que por ahí pasan desapercibidos y no todos lo tienen en cuenta, y la verdad que son unos temazos, como lo son: “Hybrid Moments”, “I’m Not Jesus”, “Cancer”“London Dungeon”. Enjoy

Lista de temas:

1. Chatran vs. Godzilla 04:48
2. Capitán Baldosa 03:46
3. Prolapso 03:21
4. Kuato 03:40
5. El Efecto Etchecopar 03:33

Milfits EP

1. Hybrid Moments 01:40
2. I’m Not Jesus 03:42
3. Cancer 01:38
4. London Dungeon 02:51

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Orange Goblin – The Wolf Bites Back

No muchas bandas duran veinte años, y menos cuando no hacen cambios en la alineación original. Los stoneros británicos Orange Goblin son una raza rara: aparte de perder al segundo guitarrista Pete O’Malley hace mucho tiempo, los otros cuatro miembros se han mantenido firmes desde 1995. Personalmente esperaba que Orange Goblin saque un álbum que sea una nueva versión de “The Big Black” . Pero aquí estamos con “The Wolf Bites Back”, el noveno álbum de estudio de la banda. Lo primero que me pregunte fue, qué tan cerca estará este álbum del ya mencionado. La verdad no importa mucho, me saque los prejuicios y empece a disfrutar esta maravilla.

“The Wolf Bites Back” abre con un himno llamado “Sons of Salem”, el cual es rápido, es agitado, con un gran riff bien a lo Orange Goblin, el cual también tiene un gran coro. Tengo que decirlo, cuando se trata de levantar las velocidad en el Stoner Rock, estos tipos son casi intocables. Hay otras canciones similares en el álbum, una de ellas es “Renegade” (pero no la canción de Styx), y “Suicide Division”, tema en la que la banda canaliza su Motörhead interno para una explosión de dos minutos, en el cual Phil Campbell suelta un par de solos.

La música de la banda siempre se ha centrado en las voces empapadas en whisky de Ben Ward y el hacha vocal de Joe Hoari, esto le aporta unas lindas texturas, haciéndolo mucho mas entretenido. Afortunadamente, en “The Wolf Bites Back”, la composiciones diversas están a la vanguardia, se darán cuenta a lo largo de la placa. Las variaciones de fórmulas comienzan desde que arranca el disco, la pista del título es una joya absoluta, que presenta una breve introducción acústica y una apertura rítmica genial, sin mencionar la excelente melodía vocal.

La canción principal no es la única joya aquí, “Swords of Fire” se abre con un riff de bajo distorsión, cortesía de Martyn Millard. La introducción es casi la mitad de la canción, pero finalmente la banda dice “Fuck it”, abandonando el malhumor de la pieza y nos patea el pecho con tremendos riffs. “Ghosts of the Primitives” tiene una introducción maravillosa con un intrincado riff limpio, poco después Millard y Chris Turner hacen un enredo de bases en un final muy difuminado que se desvanece. “In Bocca Al Lupo” es un instrumental muy interesante con guitarras en capas. El tema de cierre es “Zeitgeist”, tiene un aroma a Thin Lizzy, en la forma de su composición y ejecución.

Orange Goblin ha tenido un muy respetable resurgimiento en esta década. Sus álbumes han sido excelentes ejemplos de rock stoner, mas que nada en sus ultimas entregas. Y “The Wolf Bites Back” no es la excepción, me gusto mas que “Back From the Abyss”, incluso es un poco más fuerte que “A Eulogy for the Damned”. En resumen, la banda ha entregado uno de sus tres o cuatro álbumes más fuertes con varias canciones que se convertirán en himnos a futuro. Enjoy

Lista de temas:

01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

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The Night Flight Orchestra – Sometimes the World Ain’t Enough

Para quienes no sepan, la historia de NFO se remonta a algunos años atrás, cuando a dos de los componentes de la banda de death metal melódico, Soilwork, Bjorn Strid y David Andersson, medio en serio medio en joda, se les ocurrió que podían crear algunos temas para escuchar en sus trayectos entre ciudades cuando salían de gira con la banda. Madurada la idea, hicieron extensible esta invitación también al hombre de las 1000 bandas, Sharlee d’Angelo, bajista de Arch Enemy, dando lugar a lo que sería la banda que nos ocupa hoy, The Night Flight Orchestra.

Los dos primeros álbumes “Internal Affairs” y “Skyline Whispers” sirvieron para dar a conocer a la banda y mostrar que había potencial y buenas ideas, pero hasta que no llegó su tercer lanzamiento “Amber Galactic” no tendrían la repercusión en medios y público deseado. “Amber Galactic” fue alabado por la crítica y fans, siendo nombrado Álbum del Mes en varias revistas de rock europeas, además de asegurar a la banda una nominación al Grammy sueco.

Recogen el espíritu musical de los 70 y 80 con canciones sumamente accesibles, pero con un enfoque distinto en cada una. Es como si experimentaran con toda la amalgama de ingredientes sónicos de esas dos décadas, ritmos funkys, AOR, coros pomposos, panderetas, pop,… y crearan un sonido ya muy característico de ellos. La voz en off de las azafatas ya es sello inconfundible en sus discos, así como esas atmosferas espaciales. Son como si dispusieran de todo aquello con lo que han crecido musicalmente, lo metieran en una licuadora, removieran y lo dejaran salir en forma de canciones.

El disco arranca con “This Time” que te pone las pilas, con un fuerte olor a “Highway Star”, batería y guitarra entrando al galope, es el single y el tema más enérgico del disco, sin lugar a dudas. Más enfocado hacia el AOR de los ochenta “Turn To Miami”, “Speedwagon”, “Winged And Serpentine” o “Sometimes The World Ain’t Enough”, aunque este último dándole un toque distinto con unas guitarras algo funkys. También muy Funky de los 70, esta “Paralyzed”, Instantes de tranquilidad llegan con “Moments Of Thunder” melodías cuidadas y arreglos de teclados sofisticados que podría pertenecer a los Styx por ejemplo. “Lovers In The Rain”, algo más insulsa para mi gusto, donde los teclados tienen una gran predominancia.

La hardroquera “Can’t Be That Bad”, tiene una melodía muy pegadiza y unos consistentes riffs de guitarra, y la voz de Bjorn Strid que me parece fascinante, este artista puede cantar super melodioso pero siempre con un punto de rabia. “Pretty Thing Closing In”, es algo pomposa llegando casi al pop ochentero, aunque con un solo de guitarra que la hace actual.

Y cerrando esta “The Last Of The Independent Romantics”, el tema más largo, con nueve minutos que va in creciendo, aumentando su potencia e intensidad, para finalizar en una suerte de rock progresivo.

TNFO es una de las bandas más originales de la última década. Un soplo de aire fresco en el panorama rockero donde a veces parece que salen discos como de una factoría de producción en línea. Una banda que dará que hablar en el futuro, les aseguro, y “Sometimes The World Ain’t Enough” es tan bueno como los anteriores, posta!. Enjoy

Lista de temas:

01. This Time
02. Turn to Miami
03. Paralyzed
04. Sometimes the World Ain’t Enough
05. Moments of Thunder
06. Speedwagon
07. Lovers in the Rain
08. Can’t Be That Bad
09. Pretty Thing Closing In
10. Barcelona
11. Winged and Serpentine
12. The Last of the Independent Romantics

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