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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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The Night Flight Orchestra – Sometimes the World Ain’t Enough

Para quienes no sepan, la historia de NFO se remonta a algunos años atrás, cuando a dos de los componentes de la banda de death metal melódico, Soilwork, Bjorn Strid y David Andersson, medio en serio medio en joda, se les ocurrió que podían crear algunos temas para escuchar en sus trayectos entre ciudades cuando salían de gira con la banda. Madurada la idea, hicieron extensible esta invitación también al hombre de las 1000 bandas, Sharlee d’Angelo, bajista de Arch Enemy, dando lugar a lo que sería la banda que nos ocupa hoy, The Night Flight Orchestra.

Los dos primeros álbumes “Internal Affairs” y “Skyline Whispers” sirvieron para dar a conocer a la banda y mostrar que había potencial y buenas ideas, pero hasta que no llegó su tercer lanzamiento “Amber Galactic” no tendrían la repercusión en medios y público deseado. “Amber Galactic” fue alabado por la crítica y fans, siendo nombrado Álbum del Mes en varias revistas de rock europeas, además de asegurar a la banda una nominación al Grammy sueco.

Recogen el espíritu musical de los 70 y 80 con canciones sumamente accesibles, pero con un enfoque distinto en cada una. Es como si experimentaran con toda la amalgama de ingredientes sónicos de esas dos décadas, ritmos funkys, AOR, coros pomposos, panderetas, pop,… y crearan un sonido ya muy característico de ellos. La voz en off de las azafatas ya es sello inconfundible en sus discos, así como esas atmosferas espaciales. Son como si dispusieran de todo aquello con lo que han crecido musicalmente, lo metieran en una licuadora, removieran y lo dejaran salir en forma de canciones.

El disco arranca con “This Time” que te pone las pilas, con un fuerte olor a “Highway Star”, batería y guitarra entrando al galope, es el single y el tema más enérgico del disco, sin lugar a dudas. Más enfocado hacia el AOR de los ochenta “Turn To Miami”, “Speedwagon”, “Winged And Serpentine” o “Sometimes The World Ain’t Enough”, aunque este último dándole un toque distinto con unas guitarras algo funkys. También muy Funky de los 70, esta “Paralyzed”, Instantes de tranquilidad llegan con “Moments Of Thunder” melodías cuidadas y arreglos de teclados sofisticados que podría pertenecer a los Styx por ejemplo. “Lovers In The Rain”, algo más insulsa para mi gusto, donde los teclados tienen una gran predominancia.

La hardroquera “Can’t Be That Bad”, tiene una melodía muy pegadiza y unos consistentes riffs de guitarra, y la voz de Bjorn Strid que me parece fascinante, este artista puede cantar super melodioso pero siempre con un punto de rabia. “Pretty Thing Closing In”, es algo pomposa llegando casi al pop ochentero, aunque con un solo de guitarra que la hace actual.

Y cerrando esta “The Last Of The Independent Romantics”, el tema más largo, con nueve minutos que va in creciendo, aumentando su potencia e intensidad, para finalizar en una suerte de rock progresivo.

TNFO es una de las bandas más originales de la última década. Un soplo de aire fresco en el panorama rockero donde a veces parece que salen discos como de una factoría de producción en línea. Una banda que dará que hablar en el futuro, les aseguro, y “Sometimes The World Ain’t Enough” es tan bueno como los anteriores, posta!. Enjoy

Lista de temas:

01. This Time
02. Turn to Miami
03. Paralyzed
04. Sometimes the World Ain’t Enough
05. Moments of Thunder
06. Speedwagon
07. Lovers in the Rain
08. Can’t Be That Bad
09. Pretty Thing Closing In
10. Barcelona
11. Winged and Serpentine
12. The Last of the Independent Romantics

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Lunatic Soul – Under the Fragmented Sky

La mente maestra detrás de Lunatic Soul, Mariusz Duda (también conocido como el líder de la banda Riverside) diseñó lo que podría ser uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. 2018 marca el décimo aniversario de su proyecto profundamente personal y, para conmemorar esta ocasión, Mariusz lanza su sexto álbum acompañado con ocho nuevas composiciones tituladas “Under The Fragmented Sky”.

El nombre es una referencia a una letra de su obra “A Thousand Shards of Heaven” del álbum “Fractured“. Originalmente, el LP estaba planeado para ser un maxi single, pero Mariusz se dio cuenta de que estas canciones merecían tener una identidad propia. El lanzamiento complementará la visión atmosférica oscura de “Fractured” y al mismo tiempo avanzará el proyecto un paso más allá.

La diferencia más notable es que las letras se quedan atrás y Mariusz decide componer principalmente instrumentales mientras experimenta con melodías vocales. Choca el mundo del rock progresivo y la música electrónica sin esfuerzo y esto resulta una buena adición al catálogo de Lunatic Soul. El sonido futurista de “Under the Fragment Sky” es más evidente con la canción de apertura “He av en“, su toque hipnótico y sus voces robóticas se parecen mucho al álbum seminal de Radiohead, “Kid A“. “Trials” es una oscura visión de trance oriental que podría haber sido utilizada en el último éxito de taquilla de Blade Runner o en cualquier otra película de ciencia ficción.

La hermosa balada “Sorrow” le da al oyente una breve pausa para respirar y encaja perfectamente en una colección de canciones muy contemplativas. La canción principal es el antídoto orgánico para L.P que trae pianos de luz, guitarras acústicas y efectos de sonido, llevando al oyente a un sueño junto a sus letras sobrias.

Por el contrario, “Shadows” es un instrumental sorprendentemente inquietante y suena como si alguien te acechara en una fría noche de invierno. “Rinsing the Night” es una canción folklórica encantadora y si eres de los que disfruta de las composiciones de rock progresivo de Riverside, esto abrirá tu apetito. En caso de que vayas a escuchar este álbum en vinilo y aparezca la canción “The Art of Repairing“, no te preocupes porque tu pua no se está saltando, es como Mariusz diseñó la composición para que suene así, la cual termina con una emotiva voz. A los fanáticos de “Tangerine Dream” o “Kraftwerk” les encantará esta canción y aún mantiene la marca registrada Lunatic Soul con su complejo idioma de trance estampado por todas partes.

Para concluir este impresionante lanzamiento, la canción “Untamed” es solo la segunda canción en incluir letras en el álbum, para algunos esto le sonara a un capricho experimental, esto no es mas que una emotiva composición en la cual participa el finado baterista Wawrzyniec Dramowicz (alias Vaaver) haciendo una aparición especial en la canción.

Under the Fragment Sky” hace un magnífico trabajo al ampliar el vocabulario musical de Lunatic Soul. Enjoy

Lista de temas:

1. He av en
2. Trials
3. Sorrow
4. Under The Fragmented Sky
5. Shadows
6. Rinsing The Night
7. The Art Of Repairing
8. Untamed

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La Iglesia Atómica – Gran Muro de Coma

La Iglesia Atómica es una legendaria banda de rock psicodelico instrumental de Puerto Rico, con una vasta trayectoria sobre sus hombros. Esta compuesta por Agustín Criollo (bajo, teclados, guitarra y samples), Martin Latimer (guitarras) y Herb Pérez (batería).

“El Gran Muro” es la segunda superestructura conocida más grande del universo. Compuesta de galaxias, está aproximadamente a 200 millones de años luz de la tierra y sus dimensiones sobrepasan los 500 millones de años luz de largo, 300 millones de años luz de ancho y 15 millones de años luz de espesor. Está conformado por el Supercúmulo de Hércules y el Supercúmulo de Coma. De ahí el nombre de este gran álbum.

 

Este disco representa la interpretación de este viaje interestelar de la Sonda Viajero hasta llegar al “Gran Muro de Coma”. Y la verdad es que es un verdadero viaje musical, emocionante, inspirador y visceral, el cual consta de 3 hermosas pistas plagadas de ambientes placenteros, como así también de adrenalina. Este viaje arranca con “Viajero“, valga la redundancia, con 20 minutos de puro placer auditivo, donde la psicodelia se entrelaza con el space-rock para dar vida a esta belleza que los hará volar por lugares inhóspitos que quizás nunca visitaron.

Para continuar está “Nube de Oort“, una pista hipnótica y adictiva, que no hace más que hacerte disfrutar de este tour espacial y blusero. Deciden prescindir de la voz, para no casarse con ningún idioma y poder ser una verdadera banda universal, como así también, trabajan con gente de diferentes lugares haciéndolos participes del álbum. Es por eso que decidieron que el la portada estuviese hecha por el diseñador de arte Julián Ciceri (Bs.As.)y la mezcla de dos primeras canciones se hicieron en Perú y la tercera en Alemania.

“Hijo del Sol” da el cierre a este viaje cósmico, con un tema mucho mas calmo sin dejar de lado la psicodelia, donde, a medida que avanza la pista, el nivel intensidad va tomando volumen, donde afloran las emociones hasta el punto mas alto. Verdaderamente apasionante, ideal para prender una chala y dejarse llevar por estas hermosas notas.

Los años de trayectoria de La Iglesia Atómica  se ve reflejado aquí, en un disco de vastas experiencia compositiva y calidad de sonido. Una fiel demostración de como esta creciendo el rock latinoamericano hoy en día. No quiero aburrirlos mas con mis palabras y escuchen este orgasmo auditivo llamado “Gran Muro de Coma”.

Lista de temas:

1.Viajero 20:46
2.Nube de Oort 09:49
3.Hijo del Sol 10:10

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TesseracT – Sonder

Tesseract fue uno de los pioneros del sonido “djent”, recurso o técnica que me tenía un poco cansado, quizás por la cantidad de bandas iguales que salieron en aquella época. Pero gracias a un melómano amigo que me recomendó en específico este álbum, me tomé el tiempo de degustarlo minuciosamente de punta a punta.

En sus inicios el djent era una mezcla de metal progresivo que tomaba mucho prestado tanto del heavy-low ajustado de Meshuggah como de las melodías progresivas contemporáneas en un mismo campo, mezclados con una decente dosis de atmósferas.

En 2018, djent tiene un sonido distintivo orbitando alrededor de un surco polirrítmico. A partir de ahí, puede desviarse mucho, desde los sonidos electrónicos altamente melódicos, como puede ser el ejemplo de Animals as Leaders. Sin embargo, hay muchas bandas de djent que se conforman con la versión más simplista de la fórmula y creo que Tesseract se habia volcado lamentablemente a este camino, quizás que por eso les deje de prestar atención.

Al mismo tiempo, y de forma indiscriminada, empezaron a surgir un sin fin de bandas haciendo lo mismo. Con el tiempo cada banda decide evolucionar y hacer algo que los distinga de los demas, y “Sonder” se siente con el deber de cambiar el rumbo de la banda.

Creo que ahora con este disco bajo el brazo, Tesseract depende completamente del ambiente como si fuera su “ingrediente secreto”. Donde el uso adecuado del ambiente puede agregar un tono pensativo o una oportunidad para la reflexión emocional de una canción, Tesseract confía en ella como el elemento cohesivo en casi todas las pistas de “Sonder” y como reemplazo tambien, de las melodías masivas de antaño.

Como en “Polaris“, Dan Tompkins no destaca lo suficiente sus tonos graves para proyectar el tipo de melodía que podría hacer que una pista se destaque, mientras que las guitarras de James Monteith pasan a un segundo plano, principalmente en las partes calmas, donde el protagonista principal es el ambiente. No así en las partes fuertes, donde las guitarras toman la posta sonando mas gordas y gruesas. El bajista Amos Williams ofrece algunas ejecuciones de bajo increíblemente atractivas, como es el caso de “Juno“, en particular, realiza algunos ritmos refrescantes que hacen que el tema sea fuerte y ágil.

Los ritmos en cada pista son más fuertes que nunca, a estas alturas la banda no necesita demostrar nada, son inmensos, y creo que este pequeño cambio les sienta bien. De lo único que estoy seguro, es que el ímpetu de “evolucionar o morir” en cada banda progresiva es innegable. Tesseract se encuentra a mitad de camino en este trecho “evolutivo”, y “Sonder” esta aqui para demostrarlo. Enjoy

Lista de temas:

01. Luminary

02. King

03. Orbital

04. Juno

05. Beneath My Skin

06. Mirror Image

07. Smile

08. The Arrow

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Sleep – The Sciences

Sleep, ha regresado de una ausencia de décadas para lanzar un nuevo álbum sorpresa, “The Sciences”, para las masas desprevenidas, me incluyo… La fecha de lanzamiento fue el 20 de abril, que es significativo no solo por ser el cumpleaños de Adolf Hitler, sino también porque representa el día festivo 420 “fumador de marihuana”.

Sleep se especializa en esos riffs gruesos, crudos, lentos y cromáticamente descendentes que te llegan sin filtro al cerebro, confirmando, el porque son unos de los reyes del estilo. Los temas tienen distintos estados de ánimos y un efecto adictivo que solo su música puede crear.

El álbum tiene una duración de 53 minutos aproximadamente y consta de seis canciones, aunque la primera pista consiste básicamente en tres minutos de distorsiones saturadas a modo de intro. Una vez que salen de este lodo, el grupo comienza a tirar piñas sonoras de manera en que sus fanáticos de siempre ya están acostumbrados.

Musicalmente hablando, poco ha cambiado desde que se tomaron su descanso. Las voces son más claras, y el nuevo baterista Jason Roeder es técnicamente más hábil que su predecesor Chris Hakius. Pero por lo demás, si les preocupaba que el grupo pudiera abandonar sus monótonas voces y sus ritmos espesos, estén tranquilos, que de esto hay para rato.

El diamante en bruto del álbum se centra en canciones como “Sonic Titan”, “Antarcticans Thawed” y “Giza Butler“, donde todas las piezas superan los diez minutos de duración, con una más corta llamada “The Botanist“, que cierra el álbum. Cave aclarar que esta ultima es un instrumental de seis minutos que es más melancólico y melódico que cualquier otra cosa en el álbum, o cualquier cosa en el catálogo de Sleep. Por otra parte sugiere que esta banda es capaz de entrar en lugares más delicados y sutiles cuando lo desean, y si alguna vez decidieran hacer un álbum completo de música con esta onda, sería muy interesante escucharlo.

También sirve como muestrario para el talento de Matt Pike en la guitarra, que es simplemente uno de los mejores músicos de metal que hay hoy en día. Su toque más ligero también permite al oyente escuchar claramente al bajista Al Cisneros, con sus notas sostenidas de baja frecuencia demuestran cómo siempre ha mantenido la música de esta banda con los pies en la tierra y a flote al mismo tiempo.

“The Sciences” es realmente una colección de melodías bien definidas que contrastan entre sí. Está destinado a ser escuchado mientras te acuestas en el piso en un estupor inducido por un buen churro, dejando que el poder de la música penetre tus venas. Entonces, si no son adoradores de los primeros álbumes de Black Sabbath, entonces probablemente deberían mantenerse alejado de Sleep. Enjoy

Lista de temas:

01. The Sciences
02. Marijuanaut’s Theme
03. Sonic Titan
04. Antarcticans Thawed
05. Giza Butler
06. The Botanist

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A Perfect Circle – Eat the Elephant

A Perfect Circle y su enorme “Eat The Elephant” nos invita a uno de los viajes más placenteramente inesperados que podamos emprender después de 14 años de espera, a lo largo de 57 minutos. El álbum está especialmente dirigido a aquellos para los que el ruido no siempre es suficiente, para los que les gusta buscar más, y por supuesto, a gente abierta con hambre de experimentar nuevas sensaciones. Si esperaban un “Mer de Moms 2”, estan equivocados, “Eat the Elephant” toma forma en un trabajo de estudio artesanal, con Dave Sardy a los mandos para que esta vez Billy Howerdel despliegue todo su oficio como multiinstrumentista, y con un Maynard James Keenan en uno de sus trabajos vocales más inspirados y melancólicos de toda su carrera. Con unos APC dispuestos a hacerte brotar las lágrimas, en doce emotivas piezas.

El amor de Howerdel por el synth pop y el post-punk se escucha en todas partes, con el ADN de Depeche Mode, como así también Maynard deja entrever sus raíces capitalizada por artistas como Peter Gabriel o Gary Numan, con múltiples arreglos de auténtico techno analógico, como en la extraña y luminosa “So Long, And Thanks For All The Fish“, dedicada a los astros de la música recientemente perdidos.

Es casi imposible no emocionarte con “By And Down The River“, en la que Keenan se luce en todo su esplendor. Pistas como “Hourglass“, experimentan con la electrónica con filtros vocales en la cual Reznor puede verse reflejado. Clásicos que encuadran mas en el universo de APC (con el innegable gusto por los Failure) como “Talk Talk“, o la otrora, Feathers“, que tiene la lúgubre grandeza de The Cure, con Keenan usando su voz con un efecto altísimo, y Howerdel colocando deliciosos solos de guitarra. Por otro lado, “Delicious” tiene un toque dulzon y positivo, acompañados de un interesante groove alegre.

Es inevitable no enamorarse de temas como “Disillusioned” y “The Contrarian“, una mezcla de sensualidad, emociones y espacialidad que los hará viajar por hermosos paisajes sonoros. Una de mis pistas favoritas sin lugar a dudas es la amenazante “The Doomed“, que funciona como un guiño a los primeros APC, tremendo!.

Un trabajo altamente adictivo, sin un patrón previsible, APC han querido sorprender sin hacer ruido, y si que lo han logrado. Lo unico que realmente no me gustó del álbum fue su portada, creo que a comparación de las demas, es la peor de todas, pero con respecto a la música me ha sido difícil encontrar una flaqueza. Lo que a “Eat The Elephant” le falta en himnos enojados, lo compensa con ganchos melódicos y emoción pura. Es mas, me llegué a preguntar ¿Será esta la mejor obra de A Perfect Circle? La verdad no lo se todavía, quizas con el tiempo y mas escuchas este la respuesta. Enjoy

Lista de temas:

01. Eat the Elephant
02. Disillusioned
03. Contrarian
04. The Doomed
05. So Long, And Thanks For All the Fish
06. TalkTalk
07. By and Down the River
08. Delicious
09. DLB
10. Hourglass
11. Feathers
12. Get the Lead Out

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Carla Bruni – French Touch

Aunque Carla Bruni es probablemente más conocida como la esposa del ex presidente francés Nicolas Sarkozy, la ex supermodelo ha sido una estrella del pop en Francia durante 20 años. Ahora cantando en inglés, trae distintos matices de voces llenas de sensualidad en una gama impecable de covers que van desde estándares medio gastados, como Moon River o Stand By Your Man hasta favoritos personales menos predecibles (Depeche Mode, Enjoy the Silence) A todos se les da el mismo tratamiento: un hermoso pero extrañamente desapegado apetito francés y elegantes acompañamientos de jazz.

Ella casi quirúrgicamente elimina la emoción de “The Winner Takes It All” y “Love Letters“, canciones que exigen verdadera pasión. Mientras tanto, los arreglos pasan de ser perfectamente sofisticados en temas como “The Perfect Day” de Lou Reed como un valiente y desenfrenado vals. Afortunadamente, Bruni despliega su imaginación para interpretar de forma sensual y juguetóna  de “Highway to Hell” de AC / DC, es tan incongruente que funciona maravillosamente.

Aunque la producción es correcta, la selección de temas para este álbum es, para mí una lista muy obvia, el único tema que me sorprendió fue el de AC/DC. Más allá de eso,  las interpretaciones son verdaderamente exquisitas, sutiles, sensuales y por  sobre todo, de muy buen gusto. Me imagino que de ahí debe haber salido el nombre del disco, French Touch.

Personalmente la prefiero cantando en francés, tiene otro sabor más exquisito y hasta exitante, aún así es un hermoso álbum de versiones. Enjoy

Lista de temas:

1 – Enjoy the Silence
2 – Jimmy Jazz
3 – Love Letters
4 – Miss You
5 – The Winner Takes It All
6 – Crazy (feat. Willie Nelson)
7 – Highway To Hell
8 – Perfect Day
9 – Stand By Your Man
10 – Please Don’t Kiss Me
11 – Moon River

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Toothgrinder – Phantom Amour

En esta ocasión, Toothgrinder decide dar un giro a 180° con respecto a su primer disco, “Nocturnal Masquerade” de 2016. Esta vez tomaron un camino más alternativo y por ende más accesible, buscando, a la vez, un sonido característico. Las melodías y las voces limpias toman protagonismo en esta placa. Esto es algo más atractivo para el oido, sobre todo para aquellos que no conocen la banda, esto puede disgustar a los fans que pensaron en que iban a sacar un álbum más conplejo, a lo Dillinger Scape Plan.

El abridor “HVY” tiene un aire a Stabbing Westward con sus vibrantes riffs pseudo-industriales, versos limpios y un coro suavemente cantado que cualquiera puede disfrutar, hasta los que no son metaleros. Luego pueden dirijir su atención a “Let It Ride”, el cual tiene una poderosa frecuencia hard rock bailable, que tranquilamente puede estar sonando en cualquier pub local.

Su líder Justin Matthews de vez en cuando trabaja en algunas voces guturales en medio de guitarras melodiosas, mientras que canciones como “Futile” y “The Shadow” resaltan en versos hardcore que agregan agresividad a la lista de temas. Pero es notable como toman herramientas de sus influencias alternativas de los 00′ mas que del metal o el hardcore. 

 Por momentos estan más sercanos a Deftones o The Contortionist , con un poco de Periphery pero con algunas mezclas, con electrónica, gritos de fondo y otros efectos que a menudo se materializan para hacer las cosas más interesantes. La producción general es muy buena, el bajo es grueso y fornido, las guitarras bañadas en reverberación suenan un bombazo, y el canto suave y sedoso no podía adaptarse mejor a este estilo.

Por momentos hay algo de mathcore, como ser en “Pieta” o el estridente coro de “Vagabond“. Como para consolidar aún más el hecho de que aligerar su sonido fue la elección correcta, pueden escuchar “Jubileo“, que es a la vez la pista más suave y una de las mejores. Con una línea de guitarra acústica ágil y voces sentidas, muy buena!!!.

Con esta placa Toothgrinder ha demostrado que nunca necesitaron volverse más pesados ​​o “más metal”, y siguiendo su propio camino se han convertido en una banda mucho mejor de lo que eran hace solo dos años. Enjoy

Lista de temas:

1. Hvy (03:35)
2. The Shadow (04:01)
3. Let It Ride (03:05)
4. Phantom Amour (04:17)
5. Red (03:13)
6. Adenium (03:20)
7. Jubilee (03:31)
8. Paris (04:29)
9. Pietà (03:17)
10. Snow (03:42)
11. Vagabond (03:23)
12. Futile (03:36)
13. Facing East From A Western Shore (04:47)

 

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Polkadot Cadaver – Get Possessed

A menudo me pregunto qué pasaría si la policía un día ataca la casa de Todd Smith solo para descubrir su gran cantidad de cuadernos con letras y notas que harían que hasta los asesinos en serie más ardientes parezcan cachorros. Ya sea escribiendo para Dog Fashion Disco, El-Creepo o en este caso Polkadot Cadaver.

Como fanático de los tres proyectos, a menudo me resulta difícil identificar cada proyecto, si no fuera por sus portadas, a  excepción de El-Creepo, a menudo parece haber una superposición de sonidos entre DFD y Polkadot, pero esto no lo considero malo, cada cosa que estos dementes se les ocurre, me vuela la cabeza.

Tengo que advertirles que Polkadot Cadaver es una banda influenciada desvergonzadamente por Faith No More y Mr. Bungle pero con una clara fascinación por el horror y la desconcertante combinación de estos elementos para crear un sonido que es realmente original, como lo fue en sus inicios. Es difícil juzgar la curva creativa de una banda cuando en realidad es completamente diferente a casi cualquier otra cosa que exista y, por lo tanto, sin críticas, afirmo que “Get Possessed” es otra colección de canciones de Polkadot que es exactamente lo que esperarías y desearías de la banda. A lo largo de sus diez pistas hay una gran cantidad de variedad de tempos e ideas, suena como un álbum de Polkadot pero al mismo tiempo no suena como ningún otro álbum de Polkadot … y es ahí donde radica su belleza.

A diferencia de DFD en esta banda predomina el uso del sintetizador. Desde el principio nos enfrentamos a una lenta pesadilla de cine terror en los años 80 en “Dead Beats”.  Justo cuando te sientes realmente incómodo “Could not Move Far Enough Away” aparece con una furia de guitarras punk / thrash antes de volver a un pasaje de versos funk electrónico, donde abundan los giros, pero a su vez acompañados de un gran coro cantando a lo largo del tema.

Powder Pink Baby Coffin” mezcla un sintetizador pop de los 80 con una guitarra enorme de un ritmo feroz. “Robot Assisted Suicide” comienza con un ritmo más lento, aumentando lentamente hasta su crescendo antes de que termine, mientras que la canción de título “Get Possessed” se convierte en un mazazo desde el principio. La vehemencia de los riffs que se exhiben aquí son suficiente rápidos como para hacer que Slayer quiera agachar la cabeza avergonzado.

El primer sencillo, “Brian Eating Amoeba“, merece una mención especial, mientras que suena más a Faith No More (Álbum of the Year), me refiero a la inspiración, tiene una maravillosa estructura que se basa en uno de los riffs más gloriosamente cargados de groove. Es una melodía hermosa que sabe cuándo dejar espacios y cuándo acelerar el ritmo y termina perfectamente con una melodía inquietante y recurrente … ¡perfección única!

Retoman el ritmo nuevamente con “Stewards of a Syphilitic Emperor”, mientras que “Cocaine’s Gone, Party’s Over” muestra otro gran cambio en el sonido cuando las teclas toman protagonismo mientras Todd susurra y canta, esta es la pista más cercana a  El-Creepo,  sonando casi como una canción de amor. “Skin in the Game” gira y gira con incómoda facilidad antes de que el álbum termine con “Gasoline Enema, Bend and Light”, la cual presenta unos coros a modo de himnos masivos rodeados de ritmos hastiados…, antes de que tu cerebro haya tenido tiempo de evaluar el asalto, acaba de terminar el álbum y vuelvas a tocar play para una nueva escucha, seguro!

Siempre es un placer presenciar otra entrega de estos tipos de trabajo. Es perturbador, sorprendente e ignora completamente cualquier regla o tendencia musical del momento. Polkadot Cadáver ha creado un disco donde lleva la antorcha para los fanáticos de la música desquiciada. Enjoy

Lista de temas:

1. Dead Beats
2. Couldn’t Move Far Enough Away
3. Powder Pink Baby Coffin
4. Robot Assisted Suicide
5. Get Possessed
6. Brain Eating Amoeba
7. Stewards of a Syphilitic Emperor
8. Cocaine’s Gone, Party’s Over
9. Skin in the Game
10. Gasoline Enema, Bend and Light

 

 

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