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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Celebrity Sex Scandal – Integral

Celebrity Sex Scandal es una banda de metal-avantgarde oriunda de San Antonio, Texas. El proyecto se inició en 2011 por el ex Dog Fashion Disco, Greg Combs. La banda lanzó su álbum debut en febrero de 2013, titulada “Derivative” y a principios de 2014 anuncian su segundo álbum “Integral. La banda esta compuesta por  Justin Osburn (Voces), Greg Combs (Guitarra), Danny Nigro (Bajo), John Katastrofe (Batería), Mike Chia (Trombon), Laith Fisk (Trompeta) y Jeff Siegel (Teclados).

Integral” es un típico disco de “Smart Nawak metal de EE.UU.”, sub-género en el que basan  Polkadot Cadaver , Dog Fashion Disco, Stolen Babies o los mas conocidos Mr. Bungle.

La semejanza no es molestia, especialmente cuando el resultado es satisfactorio. Hay cosas fabulosas como “Trapped By the Speed of Light”, que es una mezcla de ska latino y electronica de una manera divertida con elementos pesados. “Christmyth” contiene sutiles coros perniciosos con toques de “circo” que se entrelazan a la perfección. Como verán existen muchos estados de ánimo agridulces, donde estos payasos inquietantes nos susurran cosas al oído mientras suena un potente Thrash con violencia, estos cambios bruscos de dirección hacia ningún lado, es moneda corriente en el disco. Y para seguir el paralelismo con otras bandas, debemos señalar que la voz de Justin Osburn es una mezcla asombrosa de Todd Smith y Peter Gabriel. El único problema es que la mezcla no es un 100% perfecta pero no deja de ser interesante.

Un poco menos accesible que algunos de sus colegas, probablemente debido a su enfoque retorcido y una mezcla menos clara, aun así la banda muestra que en gran potencial. Si son de disfrutar estas locuras sonoras, no pueden pasar por alto esta banda. Enjoy

Lista de temas:

1. Introgalactic (0:31)
2. Intergalactic Love Song (3:47)
3. Trapped By the Speed of Light (4:13)
4. In Passing (5:56)
5. Drowning With My Friends (5:29)
6. Christmyth (4:40)
7. Crawl (4:37)
8. The Bastard Sons of Forgotten Moons (5:16)
9. 5 O’Clock (5:27)
10. Lost Inside You (4:54)

 

 

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SikTh – The Future in Whose Eyes?

Es casi difícil de creer que ha pasado once años desde la última vez que conocí a los Sikth, justo cuando los conozco estos se estaban separando, me quería cortar las bolas. Pero esto quedo en el pasado, ahora vuelven a la carga con su flamante “The Future in Whose Eyes?“. Esta banda tuvo un “don” desde que nacio, y es que siempre sonaron adelantados a su tiempo. Si bien la banda sufrio algunas modificaciones en su alineación, como ser la perdida de su vocalista fundador Justin Hill. Mientras que la escena djent puede no ser del gusto de todos, es innegable que Sikth mostró su forma más creativa en el estilo, loco, esquizofrénico y explosivo, y ahora con su tercer disco que funciona como recordatorio para los aficionados y para los que recién conocen la banda, dejan bien en claro que sigue siendo un bandon a tener en cuenta.

La música de Sikth siempre ha sido socialmente consciente en sus letras, pero casi parece que este disco fue el resultado inevitable de los cambios que el mundo ha sufrido desde su ultimo registro, y definitivamente valió la pena la espera de este discazo.

La instrumentación de este disco sigue siendo como era de esperar, con un montón de riffs intrincados, técnicas tejidas alrededor de melodías en alza. Lo que hace particularmente a Sikth único, en comparación con la mayoría de las bandas de metal progresivo modernas, son los cambios sutiles entre las secciones más pesadas y las secciones melódicas, que ayuda a que su música fluya extremadamente bien, proporcionándoles un único sonido contundente. La sección rítmica es tan sólida como siempre, con el bajo se escucha fuerte y claro a lo largo de todo el álbum y la bateria veloz, trabada por momentos y groovera por ratos, que proporcionan muchos meneos de cabezas.

Lo que será nuevo para los oyentes de este disco es la introducción del nuevo vocalista Joe Rosser. La primera cosa a tener en cuenta es que no tiene nada que ver con Justin Hill, y esto es quizás la principal crítica de este disco. Es casi inevitable la comparacion de ambos, ojo, no significa que Rosser hace mal su trabajo, no, para nada, pero es otro timbre, otros gritos, en definitava otro estilo al cual Hill nos tenia cautivos. Un cambio notable es la mayor prevalencia de voces limpias, y este sonido ligeramente atenuado puede desactivar algunos oyentes.

Sin embargo, a pesar de estos inconvenientes, esto sigue siendo una buena produccion de una banda que no ha lanzado un álbum en más de una década, lo cual no es una tarea fácil de lograr. Su sonido un poco más accesible también puede llegar a atraer a nuevos oyentes, que no esta nada mal, pero esto es un disco que debe ser escuchada por los viejos y nuevos aficionados por igual. “The Future in Whose Eyes?” es un bienvenido retorno de Sikth y una buena adición a su ya impresionante discografía. Enjoy

Lista de temas:

1.Vivid 4:29
2.Century Of The Narcissist? 4:09
3.The Aura 4:03
4.This Ship Has Sailed 1:20
5.Weavers Of Woe 5:32
6.Cracks Of Light (Featuring – Spencer Sotelo) 4:13
7.Golden Cufflinks 4:08
8.The Moon’s Been Gone For Hours 2:46
9.Riddles Of Humanity 3:46
10.No Wishbones 4:31
11.Ride The Illusion 4:38
12.When It Rains 2:36

 

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Oathbreaker – Rheia

Oathbreaker es una banda belga, se formó en 2008, la cual está compuesta por los guitarristas Lennart Bossu y Gilles Demolder, el baterista Wim Coppers (que sustituyó el miembro fundador Ivo Debrabandere en 2016), y el cantante Caro Tanghe. Tras un EP homónimo, “Oathbreaker” han publicado tres álbumes de estudio: “Maelstrom” (2011), “Eros|Anteros” (2013) y su mas reciente producción “Rheia” (2016), recibiendo críticas generalmente positivas. El álbum fue producido por Jack Shirley y lanzado a través del sello discográfico independiente Deathwish Inc. el 30 de septiembre de 2016.

Estoy escuchando un buen número de bandas que están trayendo, o que han tratado de traer una nueva vanguardia dentro del Black Metal. Oathbreaker a encontrado un subgenero entre el Black y el ambient dando una vuelta de rosca muy interesante, que también se encuentra muy cercano al post-hardcore. Es así que nos encontramos con un soplo de aire fresco, marcando una firme linea con respecto a sus anteriores trabajos.

Rheia” presenta una gama mucho más amplia tanto en la emoción y sonidos, y muestra lo suficientemente química a lo largo de sus temas, como escapando a esa espantosa monotonía que se pueden encontrar en el Black popular de hoy. Abriendo con “10:56” presenta el tono general del álbum: sombrío y oscuro, donde se puede echar un primer vistazo al rango de Caro Tanghe, abriendo con palabras habladas, acompañadas de una instrumentación se arrastra desde el fondo creando una fantástica transición a la siguiente pista “Second Son Of R.”, la canción más pesada del registro. Esta es la mejor y más fuerte ejemplo de cuando Rheia explora la ira. La vocalización de Tanghe actúa como una ola incesante de gemidos y chillidos.

Needles In Your Skin” se abre con la misma naturaleza suave antes de transformarse en un caos, en este disco en general hay muchos momentos en que la guitarra y la batería componen ritmos realmente veloces y calmos a la vez. Las voces en “Immortals” son luminosas y están equipadas con un eco de fondo, la instrumentación aquí es, posiblemente, algunos de los más brillantes que se encuentra en este expediente, centrándose más en una melodía que en ataques.

Rheia es un importante paso adelante en la discografía de Oathbreaker, presentando una gran variedad sin sacrificar su historia y las emociones. Es un registro de gran espesor con las atmósferas necesarias para atrapar a cualquiera. Enjoy

Lista de temas:

1 10:56 2:11
2 Second Son Of R. 5:55
3 Being Able To Feel Nothing 7:08
4 Stay Here / Accroche-Moi 5:13
5 Needles In Your Skin 7:15
6 Immortals 8:52
7 I’m Sorry, This Is 4:14
8 Where I Live 7:02
9 Where I Leave 8:53
10 Begeerte 6:43

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Ninjaspy – Spuken

Ninjaspy es una banda canadiense de metal avant-garde progresivo formada en 2001. La banda está compuesta por tres hermanos Joel, Tim y Adam Parent. Su álbum debut “Pi Nature” lanzado en 2007 y fue producido por Garth Richardson. “Pi Nature” fue un gran paso para la banda.Celebrando la década de su origen Ninjaspy presenta el nuevo álbum ‘Spüken’ que reúne 10 años de canciones inéditas, recogiendo un par de temas que han presentado únicamente en vivo, cuyo proceso de elaboración llevó tres años de preparación y grabaciones esporádicas en sesiones de estudio que se prolongaron desde noviembre del 2014.

El nombre de Ninjaspy seguro lo reconoces, es probable que tengas recuerdos de que va su sonido o seguro al escuchar su nombre piensas en un estilo que reconocerías donde sea incluso si no les pusiste atención como para poder confirmarlo, son ideas que cruzan en el perímetro de esta agrupación y que se deben a que el trio de hermanos canadienses ha establecido renombre por su peculiar estilo crossover metal-reggae (junto a un puño de otras cosas), un estilo a menudo dominado por Skindred, aunque el trio experimenta en una corriente considerablemente diferente y versátil.

Tomen en cuenta que algunas de estas composiciones datan de otro contexto del que el grupo pudo influenciarse y el presentarlas hasta ahora les dio oportunidad de pulirlas y adaptarlas al contexto actual, aunque en gran parte respetaron esa fusión de antaño entre nu-metal y metal alternativo que ahora sigue resultando efectivo, solo para probadita de lo fresco que se puede ser con algo de mente abierta. Ellos desenvuelven una amplia gama de influencias a favor de finalmente encontrar un sonido autentico, una mezcla especial que han venido perfeccionando. Podría rastrear las raíces de lo que han hecho y demuestran en este trabajo hasta lo que fue Candiria en sus años mozos y por supuesto, compararlos directamente con sus pares australianos Twelve Foot Ninja, pero Ninjaspy de alguna manera figura desempeñando tácticas rítmicas diferentes, donde las cosas pueden escalar de locura nivel System of a Down a nivel Trepalium (abusando de la comparación) en un pestañeo, manejándose deliberadamente al borde de lo comercial y exponiendo sutilmente un desarrollado sentido de complejidad musical que no resta nada de diversión al asunto.

Pero antes de que las exageradas comparaciones te alejen de la idea principal de Spüken te digo que es 80 % dedicado a que lo pases bien manteniéndolo simple, a lo eufórico por medio de melodías pasivo-agresivas flotando entretejidas de grooves divertidos, funk distorsionado y vaivenes de vibras ska o reggae, encima de eso retienen una personalidad metalera que se acoplará bastante bien al gusto de cualquiera que aprecie escuchar Metal. El primer tema Speak hace honor a su nombre y habla de todo lo que he mencionado hasta el momento, pero más importante y para ser breve, si el orden del tracklist en un disco de verdad reflejara lo bueno del contenido total, entonces espera el final, Slave Vehemence saca lo mejor de la banda con breakdown sabrosón bastante poderoso, ritmos progresivos a lo Gojira y transiciones de mood a lo SikTh. Enjoy

Lista de temas:

1. Speak
2. Shuriken Dance
3. Brother Man
4. Dead Duck Dock
5. Become Nothing
6. What!
7. Jump Ya Bones!
8. Grip The Cage
9. Azaria
10. Slave Vehemence

 

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Sólstafir – Berdreyminn

Sólstafir es una banda islandésa, formada en 1995.  Sólstafir estaba formado por 3 amigos, Aðalbjörn Tryggvason, Halldór Einarsson y Guðmundur Óli Pálmason en enero de 1995. Más tarde ese año, la banda grabó su primer demo Í Nordri y al final del año grabó su segundo demo, Til Valhallar . Til Valhallar nunca fue lanzado como un demo, y cuatro de los seis canciones fueron lanzadas como un EP re-lanzado en 2002 con seis canciones. Cabe destacar el ingreso de Hallgrímur Jón “Grimsi” Hallgrímsson el la bata.

Si bien Björk es considerada como la principal artista Islandesa, les cuento que no es así, hay cosas muy interesantes en ese País como ser Agent Fresco o Sólstafir. Una banda que ya tienen una amplia carrera en el mundo de la música. Sus cinco discos anteriores son un regalo para los sentidos y éste sigue la senda de entregas estelares. Un trabajo que no decepciona, con una musicalidad que sobresale, de un sonido simplemente espectacular y elementos muy interesantes.

“Berdreyminn” se une a una línea de entregas que nadie en su sano juicio puede negar como una de las mejores seguidillas de todos los tiempos en su discografía.

La voz de Aðalbjörn es un ingrediente importante en todas las entregas de este músico acompañado por el acento particular de su idioma. Aquí encontraran cosas muy interesantes como ser la incorporación de voces femeninas con ese toque etéreo que le da a “Hula” una belleza enigmática. Sin lugar a dudas las tres primeras piezas son el plato fuerte de Berdreyminn. Por otro lado “Nárós” no ofrece tanto pero sigue la linea de la banda, “Hvít Sæng” deriva de forma interesante pero tampoco es tan impactante, Dýrafjörður es una hemosa y somnolénte pista, por otro lado “Ambátt” es rara, quizás las voces no son a lo que más acostumbrado estaba con la banda, pero se compone a mitad de camino y el cierre con Bláfjall simplemente genial, la que más recuerda discos pasados.

Sólstafir se mantienen básicamente unidos como banda (aunque el batero es nuevo en este disco), su sensibilidad para la transmisión de emociones es enorme y ello producto de su calidad como artistas.

Puede que “Berdreyminn” no sea tan perfecto como lo fueron sus antecesores, creo que es así y que Sólstafir haya decidido derivar con este trabajo hacia una zona más amable dentro del género que manejan, algo más de Jazzero en su muestra, lo que quizás ayude a traer nuevos seguidores, sin afectar demasiado a su base de fanáticos. En todo caso, este es un gran disco a formar parte de la selecta discografía de la banda. Enjoy

Lista de temas:

1. Silfur-Refur
2. Ísafold
3. Hula
4. Nárós
5. Hvít Sæng
6. Dýrafjörður
7. Ambátt
8. Bláfjall

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têtêma – Geocidal

Mike Patton esta de vuelta por aquí, esta vez con el compositor australiano Anthony Pateras, para crear un álbum diverso, desconcertante y adecuadamente progresivo con el proyecto llamado tētēma.

Si hay algo que me molesta, es cuando empiezo a escribir una reseña y me entero sobre la marcha que algunos de mis ídolos saca nuevo disco en puerta, me desconcentro en lo que hago pensando en como estará el nuevo disco de…, esto me pasa a menudo y en esta ocasión me paso con Patton y su nuevo proyecto. Me tomo de sorpresa como a mucho de ustedes. Al final me hice un tiempo y pude disfrutar una vez mas de su locura.

Lo que admiro de Patton mas allá de su amplia diversidad, es la constancia. Consiguiendo el respeto que merece con proyectos sumamente interesantes como lo es en este caso têtêma.

El concepto de Geocidal aparentemente fue concebida en Francia, de la mano de Anthony Pateras, quien después de grabar algunos elementos en París, fue en busca de Patton a los EE.UU. para desarrollar la colaboración. El resultado es un torbellino de un registro que es tan difícil digerir como así también gratificante. Las voces en capas provocan recuerdos del primer disco de Tomahawk de 2010. Los siguientes gritos frenéticos y barítonos de guerra, una reminiscencia a Fantômas.

Es evidente que hay influencias de distintas culturas musicales  dentro de una estructura compleja en Geocidal, y todos ellos están magníficamente complementados por los arreglos de Pateras, que aumenta la destreza vocal de su frontman designado con facilidad y gracia individualista.

Geocidal es un monstruo errática e impredecible, el cual debe ser escuchado minuciosamente para poder entender y entrar a la mente musical de este genio. Enjoy

Lista de temas:

01. Invocation Of the Swarm
02. Pure War
03. Irundi
04. The Hell Of Now
05. Ten Years Tricked
06. 3-2-1 Civilisation
07. Tenz
08. Suishaman
09. Kid Has Got The Bomb
10. Emptiness Of Ecstasy
11. Death In Tangiers

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Voyager – Ghost Mile

Voyager es una banda de metal progresivo proveniente de Perth , Australia. La banda ha lanzado seis álbumes de larga duración, cuatro sencillos, once vídeo clips y ha estado activo desde 1999. Esta formada por Daniel Estrin (voz, teclas), Simone Dow (guitarras), Scott Kay (guitarras), Ashley Doodkorte (batería) y Alex Canion (bajo, voz)

En el ámbito de la inteligencia prog-metal, Voyager ha sido una verdadera sorpresa. Su capacidad para combinar las ideas tradicionales de metal con elementos extraños del death metal, el power y el djent es verdaderamente impresionante. “Ghost Mile” es un álbum excepcional, entretenido e inusual, lleno de giros y cambios con muchas peculiaridades.

Las voces van de las mas dulces hasta las mas guturales, donde las melodías y los gritos dan giros de tire y afloje a cada paso del disco, con pasajes de black metal, rugidos de death para luego ser embellecidas junto a las voces cristalinas de Daniel Estrin.

Estoy casi seguro que he mencionado esto antes, pero es que Australia tiene un verdadero don para el metal progresivo, como  ejemplo podría nombrar a Karnivool, Butterfly EffectTwelve Foot Ninja o Dead Letter Circus , todas bandas de excelente nivel y calidad. Es inevitable ver en Voyager una clara influencia pop, como si a todo esto le faltara algo…,si no escuchen el tema “What A Wonderful Day”, una canción prácticamente pop de tres minutos, con una influencia ochentosa.

Por todas las cualidades de “Ghost Mile” les puedo decir que este álbum es garra, optimismo e imaginación p4ura. También hay un ambiente ligeramente de ensueño que impregna todo el disco, haciendo que se sienta como una especie de polinización cruzada entre Devin Townsend y Fair To Midland .

El álbum está sustentado por los temas “Ascension” y “As The City Takes The Night“, dos de los temas sobresalientes del brillante prog-metal de la banda. Interludios cortos “To The Riverside” y “This Gentle Earth” prescinden de las guitarras casi en su totalidad, mientras que la canción “Ghost Mile” toma una sorprendente desviación hacia Strapping Young Lad con tremendos blastbeat.

En estos tiempos turbulentos, Ghost Mile brilla como un faro de alegría pura sin ser demasiado complicado. Entregando un álbum realmente soleado pero agresivo a la ves. Enjoy

Lista de temas:

01. Ascension
02. Misery Is Only Company
03. Lifeline
04. The Fragile Serene
05. To The Riverside
06. Ghost Mile
07. What A Wonderful Day
08. Disconnected
09. This Gentle Earth (1981)
10. As The City Takes The Night

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Soen – Lykaia

 

Soen saca su tercer disco de larga duración, llamado “Likaia”, de su propia hambre de exploración y ambición se satisface en el más delicioso de los caminos, lo que resulta en su mayor parte de forma dinámica y versátil, para sacarse el estigma de ser una banda copia de Tool. Con esto quiero decir que Soen esta encontrando definitivamente su identidad para despojarse de la mochila que viene cargando hace un tiempo. Ellos aprendieron a traducir sus ideas con fuerza y a expresar un sonido más amplio, con picos majestuosos, más altos y más oscuro; canales cargados emocionalmente. Cada canción es su propia historia de como se evoluciona yendo por el camino acertado. Crescendos detalles con sutilezas hábiles y dinámicas se funden en esta placa, para que en conjunto  completen el cuadro más grande y hermoso llamado “Likaia”.

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Los ejemplos de esta evolución están en todo el disco, desde las lineas vocales, el sonido y la forma en que esta compuesto. Si bien el timbre de voz de Joel Ekelöf es muy similar a la de “Keenan”, en esta ocasión saca a relucir una faceta distinta que conjuga perfectamente con su estilo. La inicial “Sectarian” nos enmarca un comienzo prometedor, con un fuerte aroma a Katatonia en la forma del tema. “Orison” avanza con delicadeza, su flujo, al igual que el resto del álbum, se refiere a que no hay cambios bruscos y repentinos. En lugar de esto, cada paso que toman lo hacen clínicamente equilibrados de detalles y arreglos, lo cual enriquecen aun mas su música.”Lucidity” hace entrever su devoción por Floyd, es el tema destacado a mi parecer, tranquilo y sigiloso comienza seguidos por el ronroneo de Joel Ekelöf, voces heridos, con riffs no convencionales pero emocionantes que coquetean con el jazz que me hicieron poner la piel de gallina.

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Por el contrario “Opal” tiene una estructura mas alternativa y refrescante, con una excelente línea vocal super emocionante. “Jinn” es un tema sin sorpresas pero efectivo en su totalidad. “Sister” es el sinónimo de fuerza, potencia y contundencia a la vez, un tema que experimenta distintos estados de ánimos con sublimes riffs de guitarras. La labor de Martin Lopez en la batería es infernal, mas allá de su destreza, la sutileza para con los arreglos y la forma en que les da expresión a cada nota, impresionante. Siguiendo los mismos decibeles se encuentra “Stray” con una base casi al final del tema muy clásica dentro del metal pero no así en ellos. En cambio “Paragon” suena un tanto vulnerables. Tonalidades orientales de ensueño se balancean dentro y fuera de un primer plano acentuando ternura, que a su vez contradice la fatalidad que acechan en pasajes llenos de acción. “God’s Acre”nos da un perfecto cierre con el tema mas extenso del disco, con altibajos en su totalidad pero sin sobresaltos.

Un registro de exploración y mucho colorido, una fiel demostración de perseverancia, ambicion y evolución. Me atrevo a decirles que este es el mejor y mas logrado disco de Soen, una banda que no bajó los brazos ante la critica y le puso los hombros a la situación, esta banda tiene mucho mas para dar todavía. Enjoy

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Lista de temas:

1. Sectarian
2. Orison
3. Lucidity
4. Opal
5. Jinn
6. Sister
7. Stray
8. Paragon

9. God’s Acre

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Sepultura – Machine Messiah

 

“Machine Messiah” es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de metal brasileña Sepultura, con fecha de lanzamiento el 13 de enero de 2017. Será el primer álbum de estudio de la banda en cuatro años desde que el Mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón (2013), marcando la brecha más larga entre dos álbumes de estudio en su carrera. La palabra excelente le queda chica a esta maravilla llamada “Machine Messiah”.

Arrancan el disco con un corte de metal tradicional con un aderezo progresivo por momentos. Con este inicio sorprenden notablemente por sus fantásticas cualidades, en un corte  perfectamente ensamblado que nada tiene que ver con el resto del álbum. Los cambios de estilo son continuos y radicales, sin desmerecerlos, al contrario, los diversos registros de las distintas piezas le aportan una vuelta de rosca distinta a los trabajos anteriores. Regresan a su thrash metal de la vieja escuela, pero con una actitud punk en “I Am The Enemy”. Recobran su atmósfera más característica con un tema marca registrada de la casa “Phantom Self”, corte que dejará satisfechos a sus seguidores de toda la vida y donde Derrick Green se exhibe con autoridad y personalidad. Rápidamente se la puede imaginar uno en directo. El impresionante instrumental “Iceberg Dances” nos sirve para corroborar el gran nivel alcanzado por la banda en su nuevo lanzamiento. Otro corte épico y destacado es “Sworn Oath” donde el cuarteto ha pulido hasta el mínimo detalle. Grandísima labor instrumental la que ilustran Eloy Casagrande y Andreas Kisser (De La Tierra).  Se apoyan en “Resistan Parasites” para encarar la recta final, un rabioso corte heavy con atmósfera bastante sombría. El cierre de mano de “Cyber God” saca a relucir de nuevo al Derrick Green más enérgico, poniendo el merecido broche.  Cabe destacar antes de concluir, la soberbia labor y  maestría de Andreas Kisser durante todo el álbum, llevando su nuevo trabajo a niveles superiores.

“Machine Messiah” emerge con gran poderío y soberbia, prometiendo saciar la sed de todos los leales seguidores. Un trabajo que muestra a la banda en su mejor momento. Mérito indudable a cargo de todos, desde la forma de cantar de Green y la poderosa batería de Casagrande. Enjoy

Lista de temas:

01. Machine Messiah

02. I Am The Enemy

03. Phantom Self

04. Alethea

05. Iceberg Dances

06. Sworn Oath

07. Resistant Parasites

08. Silent Violence

09. Vandals Nest

10. Cyber God

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