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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Carla Bruni – French Touch

Aunque Carla Bruni es probablemente más conocida como la esposa del ex presidente francés Nicolas Sarkozy, la ex supermodelo ha sido una estrella del pop en Francia durante 20 años. Ahora cantando en inglés, trae distintos matices de voces llenas de sensualidad en una gama impecable de covers que van desde estándares medio gastados, como Moon River o Stand By Your Man hasta favoritos personales menos predecibles (Depeche Mode, Enjoy the Silence) A todos se les da el mismo tratamiento: un hermoso pero extrañamente desapegado apetito francés y elegantes acompañamientos de jazz.

Ella casi quirúrgicamente elimina la emoción de “The Winner Takes It All” y “Love Letters“, canciones que exigen verdadera pasión. Mientras tanto, los arreglos pasan de ser perfectamente sofisticados en temas como “The Perfect Day” de Lou Reed como un valiente y desenfrenado vals. Afortunadamente, Bruni despliega su imaginación para interpretar de forma sensual y juguetóna  de “Highway to Hell” de AC / DC, es tan incongruente que funciona maravillosamente.

Aunque la producción es correcta, la selección de temas para este álbum es, para mí una lista muy obvia, el único tema que me sorprendió fue el de AC/DC. Más allá de eso,  las interpretaciones son verdaderamente exquisitas, sutiles, sensuales y por  sobre todo, de muy buen gusto. Me imagino que de ahí debe haber salido el nombre del disco, French Touch.

Personalmente la prefiero cantando en francés, tiene otro sabor más exquisito y hasta exitante, aún así es un hermoso álbum de versiones. Enjoy

Lista de temas:

1 – Enjoy the Silence
2 – Jimmy Jazz
3 – Love Letters
4 – Miss You
5 – The Winner Takes It All
6 – Crazy (feat. Willie Nelson)
7 – Highway To Hell
8 – Perfect Day
9 – Stand By Your Man
10 – Please Don’t Kiss Me
11 – Moon River

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Toothgrinder – Phantom Amour

En esta ocasión, Toothgrinder decide dar un giro a 180° con respecto a su primer disco, “Nocturnal Masquerade” de 2016. Esta vez tomaron un camino más alternativo y por ende más accesible, buscando, a la vez, un sonido característico. Las melodías y las voces limpias toman protagonismo en esta placa. Esto es algo más atractivo para el oido, sobre todo para aquellos que no conocen la banda, esto puede disgustar a los fans que pensaron en que iban a sacar un álbum más conplejo, a lo Dillinger Scape Plan.

El abridor “HVY” tiene un aire a Stabbing Westward con sus vibrantes riffs pseudo-industriales, versos limpios y un coro suavemente cantado que cualquiera puede disfrutar, hasta los que no son metaleros. Luego pueden dirijir su atención a “Let It Ride”, el cual tiene una poderosa frecuencia hard rock bailable, que tranquilamente puede estar sonando en cualquier pub local.

Su líder Justin Matthews de vez en cuando trabaja en algunas voces guturales en medio de guitarras melodiosas, mientras que canciones como “Futile” y “The Shadow” resaltan en versos hardcore que agregan agresividad a la lista de temas. Pero es notable como toman herramientas de sus influencias alternativas de los 00′ mas que del metal o el hardcore. 

 Por momentos estan más sercanos a Deftones o The Contortionist , con un poco de Periphery pero con algunas mezclas, con electrónica, gritos de fondo y otros efectos que a menudo se materializan para hacer las cosas más interesantes. La producción general es muy buena, el bajo es grueso y fornido, las guitarras bañadas en reverberación suenan un bombazo, y el canto suave y sedoso no podía adaptarse mejor a este estilo.

Por momentos hay algo de mathcore, como ser en “Pieta” o el estridente coro de “Vagabond“. Como para consolidar aún más el hecho de que aligerar su sonido fue la elección correcta, pueden escuchar “Jubileo“, que es a la vez la pista más suave y una de las mejores. Con una línea de guitarra acústica ágil y voces sentidas, muy buena!!!.

Con esta placa Toothgrinder ha demostrado que nunca necesitaron volverse más pesados ​​o “más metal”, y siguiendo su propio camino se han convertido en una banda mucho mejor de lo que eran hace solo dos años. Enjoy

Lista de temas:

1. Hvy (03:35)
2. The Shadow (04:01)
3. Let It Ride (03:05)
4. Phantom Amour (04:17)
5. Red (03:13)
6. Adenium (03:20)
7. Jubilee (03:31)
8. Paris (04:29)
9. Pietà (03:17)
10. Snow (03:42)
11. Vagabond (03:23)
12. Futile (03:36)
13. Facing East From A Western Shore (04:47)

 

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Polkadot Cadaver – Get Possessed

A menudo me pregunto qué pasaría si la policía un día ataca la casa de Todd Smith solo para descubrir su gran cantidad de cuadernos con letras y notas que harían que hasta los asesinos en serie más ardientes parezcan cachorros. Ya sea escribiendo para Dog Fashion Disco, El-Creepo o en este caso Polkadot Cadaver.

Como fanático de los tres proyectos, a menudo me resulta difícil identificar cada proyecto, si no fuera por sus portadas, a  excepción de El-Creepo, a menudo parece haber una superposición de sonidos entre DFD y Polkadot, pero esto no lo considero malo, cada cosa que estos dementes se les ocurre, me vuela la cabeza.

Tengo que advertirles que Polkadot Cadaver es una banda influenciada desvergonzadamente por Faith No More y Mr. Bungle pero con una clara fascinación por el horror y la desconcertante combinación de estos elementos para crear un sonido que es realmente original, como lo fue en sus inicios. Es difícil juzgar la curva creativa de una banda cuando en realidad es completamente diferente a casi cualquier otra cosa que exista y, por lo tanto, sin críticas, afirmo que “Get Possessed” es otra colección de canciones de Polkadot que es exactamente lo que esperarías y desearías de la banda. A lo largo de sus diez pistas hay una gran cantidad de variedad de tempos e ideas, suena como un álbum de Polkadot pero al mismo tiempo no suena como ningún otro álbum de Polkadot … y es ahí donde radica su belleza.

A diferencia de DFD en esta banda predomina el uso del sintetizador. Desde el principio nos enfrentamos a una lenta pesadilla de cine terror en los años 80 en “Dead Beats”.  Justo cuando te sientes realmente incómodo “Could not Move Far Enough Away” aparece con una furia de guitarras punk / thrash antes de volver a un pasaje de versos funk electrónico, donde abundan los giros, pero a su vez acompañados de un gran coro cantando a lo largo del tema.

Powder Pink Baby Coffin” mezcla un sintetizador pop de los 80 con una guitarra enorme de un ritmo feroz. “Robot Assisted Suicide” comienza con un ritmo más lento, aumentando lentamente hasta su crescendo antes de que termine, mientras que la canción de título “Get Possessed” se convierte en un mazazo desde el principio. La vehemencia de los riffs que se exhiben aquí son suficiente rápidos como para hacer que Slayer quiera agachar la cabeza avergonzado.

El primer sencillo, “Brian Eating Amoeba“, merece una mención especial, mientras que suena más a Faith No More (Álbum of the Year), me refiero a la inspiración, tiene una maravillosa estructura que se basa en uno de los riffs más gloriosamente cargados de groove. Es una melodía hermosa que sabe cuándo dejar espacios y cuándo acelerar el ritmo y termina perfectamente con una melodía inquietante y recurrente … ¡perfección única!

Retoman el ritmo nuevamente con “Stewards of a Syphilitic Emperor”, mientras que “Cocaine’s Gone, Party’s Over” muestra otro gran cambio en el sonido cuando las teclas toman protagonismo mientras Todd susurra y canta, esta es la pista más cercana a  El-Creepo,  sonando casi como una canción de amor. “Skin in the Game” gira y gira con incómoda facilidad antes de que el álbum termine con “Gasoline Enema, Bend and Light”, la cual presenta unos coros a modo de himnos masivos rodeados de ritmos hastiados…, antes de que tu cerebro haya tenido tiempo de evaluar el asalto, acaba de terminar el álbum y vuelvas a tocar play para una nueva escucha, seguro!

Siempre es un placer presenciar otra entrega de estos tipos de trabajo. Es perturbador, sorprendente e ignora completamente cualquier regla o tendencia musical del momento. Polkadot Cadáver ha creado un disco donde lleva la antorcha para los fanáticos de la música desquiciada. Enjoy

Lista de temas:

1. Dead Beats
2. Couldn’t Move Far Enough Away
3. Powder Pink Baby Coffin
4. Robot Assisted Suicide
5. Get Possessed
6. Brain Eating Amoeba
7. Stewards of a Syphilitic Emperor
8. Cocaine’s Gone, Party’s Over
9. Skin in the Game
10. Gasoline Enema, Bend and Light

 

 

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The Faceless – In Becoming a Ghost

El esperado cuarto álbum de The Faceless no decepciona, con un uso experimental de instrumentos, cosa que con su anterior trabajo no sucedió. En “In Becoming A Ghost” muestra las habilidades de la banda como músicos a través de misteriosa atmósfera que recorre el álbum, pero se manifiesta diferente en cada una de las pistas, así como en una versión de “Shake The Disease” de Depeche Mode. Con esto quiero decir que The Faceless volvió a ser lo que eran en un principio, una banda extrema y progresiva.

El álbum se abre con la canción principal, “In Becoming A Ghost”, en la que una inquietante melodía de piano e instrumentos de cuerda de tono alto introducen a esa atmósfera inquietante que les mencioné. Oscuras letras retratan una narración, que se continúa en la pista ocho “Ghost Reprise” . Los efectos de sonido como susurros y una puerta crujiente presentan un escenario de terror y pesadilla. 

En un momento pensé que se trataba de un Cover de Faith No More, pero no, “Digging the Grave” se abre con una percusión de ritmo rápido y acordes disonantes que mantienen al oyente expectante. Esta canción contiene un contraste efectivo de gruñidos, ritmos veloces y disonancia absoluta, contra voces limpias, riffs melódicos de guitarra y un tempo menos agresivo. Los elementos contrastantes de esta pista crean un giro interesante en el aura del álbum, y muestran cómo diferentes sonidos y efectos pueden ser misteriosos de diferentes maneras. El uso de instrumentos orquestales agrega una mayor profundidad a la canción; el uso de melodías de flauta introduce un elemento casi de cuento de hadas, contra riffs totalmente metaleros que soportan las guitarras pesadas.

La cuarta canción del álbum, “Cup Of Mephistopheles” , comienza con una secuencia de acordes de piano y efectos de sintetizadores agresivos. La versión de “Shake The Disease” de Depeche Mode esta versionada muy a lo Faceless, si no conocen el tema original, pensarían que es un tema propio. La apertura con acordes de órgano distorsionados y voces de ópera masculinas hacen eco del original pero muestran el giro más oscuro de la banda. Las guitarras rápidas y los gruñidos de death metal en las voces crean un sonido agresivo, por otro lado, el estribillo presenta una voz limpia, que no es muy diferentes a las voz de Dave Gahan en la pista original. 

Los Faceless muestran sus habilidades como músicos con este álbum a través de los aspectos técnicos, riffs de guitarras, ritmos variados y tonos contrastantes en sus pistas. La inclusión de instrumentos orquestales y su capacidad para integrarlos eficazmente contra sus raíces death metaleras, los respaldan aún más. La banda a vuelto a sus raíces sin guardarse nada, haciendo felices a sus más acérrimos fans. Enjoy

Lista de temas:

01. In Becoming a Ghost
02. Digging the Grave
03. Black Star
04. Cup of Mephistopheles
05. The Spiraling Void
06. Shake the Disease (Depeche Mode cover)
07. I Am
08. Ghost Reprise
09. (Instru)mental Illness
10. The Terminal Breath

 

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Green Jellÿ – Cereal Killer Soundtrack

Green Jellÿ es una banda de rock estadounidense formada en 1981. Originalmente llamada Green Jellö , la banda cambió su nombre debido a la presión legal de Kraft Foods, dueños de la marca Jell-O , quien afirmó que era una infracción de su marca. A pesar de la diferencia de ortografía, el nuevo nombre y el antiguo se pronuncian de forma idéntica.

Conocido por el humor de sus actuaciones teatrales y la musicalidad intencionalmente cruda, Green Jellÿ ha tenido cientos de miembros durante la existencia de la banda, el vocalista Bill Manspeaker es el único miembro estable desde su comienzo.

Los integrantes de Tool se conocieron gracias a esta banda, por ser fans y por participar en ella, en especial en este disco, donde Danny Carey toca la bata y Maynard esta cómo invitado en los coros, en el tema principal del disco “Three Little Pigs”, junto a Less Claypool.

Cuando Green Jellÿ lanzó sel álbum que les catapultó a la fama… Y no lo lanzó en formato LP ni CD, sino en formato VHS. La banda se embarcó en un proyecto algo arriesgado ofreciendo a la discográfica Zoo su primer vídeo-álbum, realizado por la propia banda y con un presupuesto totalmente innovadora. Con un álbum terriblemente divertido, debido al éxito, el álbum se editó el CD “Cereal Killer Sountrack” en 1993.

“Obey The Cowgod” es el tema de arranque con una invitación al hinduismo? Un tal “Dios Vaca” te pide obediencia, rindiendo tributo a Motorhëad (atención al riff de armónica). “Three Little Pigs” es el tema que les hizo famosos en todo el mundo…. Un tema muy copado, el cual es un tipo de sátira del famoso cuento de los 3 chanchitos.

Rock ‘n Roll Pumpkin”, hace de preludio en medio de esta locura. “Trippin’ On Xtc”, como toda banda polivalente, Green Jellÿ se atrevieron a experimentar con muchos estilos, como tambien el funk-metal tan de moda a principios de los 90… Bueno, en esta oportunidad están parodiando a los primeros Red Hot Chilli Peppers.

“Anarchy In Bedrock”, es, tal vez una de las mejores versiónes que he escuchado del tema de los Sex Pistols“Electric Harley House (Of Love)”, los jebis no se libran de ser parodiados y en este tema podemos escuchar algo de Metallica. “Misadventures Of Shitman”, el título de la canción es suficientemente explícito para no tener que hacer ningún comentario.

“House Me Teenage Rave”, un tema disco de los 80′ no podia faltar en este desquiciado álbum.  “Flight Of The Skajaquada”, casi todos los temas tiene ese grado de locura que tienen bandas como Mr. Bungle, este en especial me trae a la memoria dicha banda.

  “Green Jelly Theme Song” es la pista que da el cierre a este genial álbum. Un disco que me trae a la memoria muy buenos momentos vividos en los 90′.

Ellos mismos se auto critican como malos, si no échenle un vistazo a la moraleja de los tres cerditos jajajaj. La moraleja de esta historia es que las bandas sin talento pueden entretener a los idiotas con estúpidas marionetas. No les falta razón, en algunos casos. Enjoy

Lista de temas:

1. Obey The Cowgod
2. Three Little Pigs
3. Cereal Killer
4. Rock ‘n Roll Pumpkin
5. Anarchy In Bedrock
6. Electric Harley House (Of Love)
7. Trippin’ On Xtc
8. Misadventures Of Shitman
9. House Me Teenage Rave
10. Flight Of The Skajaquada
11. Green Jelly Theme Song

 

 

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Primus – The Desaturating Seven

The Desaturating Seven es el noveno álbum de estudio de Primus. Se trata de un álbum conceptual basado en el libro infantil “The Rainbow Goblins” del autor italiano Ul de Rico. El álbum promociona, ademas, el regreso de Tim “Herb” Alexander a la grabación de material original de Primus, sus parches atronadores es la vedette del álbum. Aun así, como los últimos proyectos de Claypool, se siente bastante inestable.

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“The Valley” establece la escena con una voz en off antes de arrancar cuerdas y efectos de pedal de Claypool. Si bien no es un abridor impresionante, pero el truco de la voz en off funciona a la perfección. A continuación esta “The Seven” que describe diversos matices colores, pero no hace ningún impacto mientras que “The Trek” utiliza una introducción acústica con salpicaduras limitadas de intrigantes pasajes musicales de aproximadamente 7,5 minutos. El álbum contiene muchas cosas en este estilo, debido a su notable afición por los Pink Floyd de los 70′.

En “The Dream” hay remolinos sonoros mezclados con pequeños toques de rarezas, logrando un ambiente confortable. Por otro lado “The End” resulta ser más bien un tema de relleno que otra cosa. “The Storm” suena ligeramente mejor con esa línea de bajo burbujeante.

La posta esta en “The Scheme”, el tema más fuerte, y es que contiene destellos del primer Primus con muchas partes interesantes de bajo y batería, cortes de guitarra y voces directas. En líneas generales: El espacio musical, por momentos, es aburrido y no mantendrá la atención de la mayoría de los oyentes.

El uso del color y la oscuridad al mismo tiempo en la pintura del disco hizo que fuera una combinación rara pero llamativa. Este es un álbum exclusivamente para amantes de la psicodélico y locura de Claypool. Enjoy

Lista de temas:

1. The Valley
2. The Seven
3. The Trek
4. The Scheme
5. The Dream
6. The Storm
7. The Ends?

 

 

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Dead Cross – Dead Cross 

Dead Cross es una superbanda formada el gigante Dave Lombardo, (Philm, ex baterista de Slayer) y su amiguito Mike Patton, también están, el bajista Justin Pearson (ex The Locust y actual Retox) y el guitarrista Michael Crain (actual Retox). Este nuevo proyecto manufactura un trashcore, hardcore punk, advantgardecore o como quieran llamarle a esa exquisita mezcla de ruidos, rabia y violencia musical. Para mi tiene un valor significativo porque significa la vuelta de Mike Patton al rock pesado y también porque esta junto al tremendo Dave Lombardo.

La propuesta de Dead Cross no tiene engaño ni truco alguno, el propio Patton lo dice “Va al grano, directo y visceral. Es hardcore en su estado natural, de hecho el disco no llega ni a los 30 minutos de duración. Rápido, brutal y directo, un choque fulminante sin pretensiones ni experimentaciones, atrás queda cualquier idea previa que se tenga de los trabajos de Fantomas aplicados aquí, este es el típico hardcore de bandas como Siege, Acused o Dropdead y quizás más básico aún. En ese sentido esta sería la primera vez que tenemos a la figura de Patton frente a una propuesta tan convencional, pero como el mismo ha declarado le gustó mucho la oferta porque básicamente es volver a esa música que disfrutaba en su adolescencia, es volver a la furia de lo que escuchaba en los tiempos de secundaria.

“Seizure and desist” abre con una intro noise que puede recordar a algunos trabajos de los Locust, rápidamente da paso a un arrebato de guitarras y baterías ensordecedoramente veloces, con muchos ritmos del hardcore ya que quizás se trata de la canción más crosover, con un Patton bastante más melódico de lo que el resto de las canciones. “Idiopathic” resalta por ser un tema punkero en el que Patton derrocha intensidad y adrenalina, donde son notorias sus influencias de bandas como Black Flag. “Obedience Schol” es bastante más thrash, sin duda el doble bombo de Lombardo le da la velocidad desbordante y desequilibrada que hace recordar de inmediato al glorioso “Angel of death”. Por otro lado estan “Divine Faith” y “Grave Slave”, donde el primer tema mantienen esa esencia metalera cortesía de la brutalidad de Lombardo, mientras que el segundo arremete con violencia mediante riffs de guitarras propios de Dillinger Escape Plan y un corte que hace recordar en cierta medida al Refused . Los dos últimos temas son los más largos “Gag réflex” de cuatro minutos se podría pensar que es el tema más pattoniano dentro del repertorio, pero para quien conoce del universo musical de estos personajes en realidad encontrara en este tema un vínculo directo con Philm, debido esos quiebres psicodélicos mezclados con sus riff psicoticos. Finalmente  “Church of motherfucker” es un tema digno de motoqueros, que a mi parecer logra ser el mejor tema del LP ofreciendo una variante interesante, comparándolo con el resto de las canciones. Por cierto, el disco consta de un cover de la canción de  Bauhaus “Bela lugosi´s dead”, bien loco.

En definitiva Dead Cross es un disco que pese a su brevedad es una mezcla explosivamente brutal, donde es evidente que Patton y Lombardo le dan ese plus extra de frescura que la banda necesita. Rescato sin duda la potencia y la velocidad de Lombardo. Sin embargo pienso que estaría bueno que se forjaran mas como banda, creo que así llegarían a tener un éxito indiscutido.

Lista de temas:

01. Seizure and Desist
02. Idiopathic
03. Obedience School
04. Shillelagh
05. Bela Lugosi’s Dead
06. Divine Filth
07. Grave Slave
08. The Future Has Been Cancelled
09. Gag Reflex
10. Church of the Motherfuckers

 

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Celebrity Sex Scandal – Integral

Celebrity Sex Scandal es una banda de metal-avantgarde oriunda de San Antonio, Texas. El proyecto se inició en 2011 por el ex Dog Fashion Disco, Greg Combs. La banda lanzó su álbum debut en febrero de 2013, titulada “Derivative” y a principios de 2014 anuncian su segundo álbum “Integral. La banda esta compuesta por  Justin Osburn (Voces), Greg Combs (Guitarra), Danny Nigro (Bajo), John Katastrofe (Batería), Mike Chia (Trombon), Laith Fisk (Trompeta) y Jeff Siegel (Teclados).

Integral” es un típico disco de “Smart Nawak metal de EE.UU.”, sub-género en el que basan  Polkadot Cadaver , Dog Fashion Disco, Stolen Babies o los mas conocidos Mr. Bungle.

La semejanza no es molestia, especialmente cuando el resultado es satisfactorio. Hay cosas fabulosas como “Trapped By the Speed of Light”, que es una mezcla de ska latino y electronica de una manera divertida con elementos pesados. “Christmyth” contiene sutiles coros perniciosos con toques de “circo” que se entrelazan a la perfección. Como verán existen muchos estados de ánimo agridulces, donde estos payasos inquietantes nos susurran cosas al oído mientras suena un potente Thrash con violencia, estos cambios bruscos de dirección hacia ningún lado, es moneda corriente en el disco. Y para seguir el paralelismo con otras bandas, debemos señalar que la voz de Justin Osburn es una mezcla asombrosa de Todd Smith y Peter Gabriel. El único problema es que la mezcla no es un 100% perfecta pero no deja de ser interesante.

Un poco menos accesible que algunos de sus colegas, probablemente debido a su enfoque retorcido y una mezcla menos clara, aun así la banda muestra que en gran potencial. Si son de disfrutar estas locuras sonoras, no pueden pasar por alto esta banda. Enjoy

Lista de temas:

1. Introgalactic (0:31)
2. Intergalactic Love Song (3:47)
3. Trapped By the Speed of Light (4:13)
4. In Passing (5:56)
5. Drowning With My Friends (5:29)
6. Christmyth (4:40)
7. Crawl (4:37)
8. The Bastard Sons of Forgotten Moons (5:16)
9. 5 O’Clock (5:27)
10. Lost Inside You (4:54)

 

 

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SikTh – The Future in Whose Eyes?

Es casi difícil de creer que ha pasado once años desde la última vez que conocí a los Sikth, justo cuando los conozco estos se estaban separando, me quería cortar las bolas. Pero esto quedo en el pasado, ahora vuelven a la carga con su flamante “The Future in Whose Eyes?“. Esta banda tuvo un “don” desde que nacio, y es que siempre sonaron adelantados a su tiempo. Si bien la banda sufrio algunas modificaciones en su alineación, como ser la perdida de su vocalista fundador Justin Hill. Mientras que la escena djent puede no ser del gusto de todos, es innegable que Sikth mostró su forma más creativa en el estilo, loco, esquizofrénico y explosivo, y ahora con su tercer disco que funciona como recordatorio para los aficionados y para los que recién conocen la banda, dejan bien en claro que sigue siendo un bandon a tener en cuenta.

La música de Sikth siempre ha sido socialmente consciente en sus letras, pero casi parece que este disco fue el resultado inevitable de los cambios que el mundo ha sufrido desde su ultimo registro, y definitivamente valió la pena la espera de este discazo.

La instrumentación de este disco sigue siendo como era de esperar, con un montón de riffs intrincados, técnicas tejidas alrededor de melodías en alza. Lo que hace particularmente a Sikth único, en comparación con la mayoría de las bandas de metal progresivo modernas, son los cambios sutiles entre las secciones más pesadas y las secciones melódicas, que ayuda a que su música fluya extremadamente bien, proporcionándoles un único sonido contundente. La sección rítmica es tan sólida como siempre, con el bajo se escucha fuerte y claro a lo largo de todo el álbum y la bateria veloz, trabada por momentos y groovera por ratos, que proporcionan muchos meneos de cabezas.

Lo que será nuevo para los oyentes de este disco es la introducción del nuevo vocalista Joe Rosser. La primera cosa a tener en cuenta es que no tiene nada que ver con Justin Hill, y esto es quizás la principal crítica de este disco. Es casi inevitable la comparacion de ambos, ojo, no significa que Rosser hace mal su trabajo, no, para nada, pero es otro timbre, otros gritos, en definitava otro estilo al cual Hill nos tenia cautivos. Un cambio notable es la mayor prevalencia de voces limpias, y este sonido ligeramente atenuado puede desactivar algunos oyentes.

Sin embargo, a pesar de estos inconvenientes, esto sigue siendo una buena produccion de una banda que no ha lanzado un álbum en más de una década, lo cual no es una tarea fácil de lograr. Su sonido un poco más accesible también puede llegar a atraer a nuevos oyentes, que no esta nada mal, pero esto es un disco que debe ser escuchada por los viejos y nuevos aficionados por igual. “The Future in Whose Eyes?” es un bienvenido retorno de Sikth y una buena adición a su ya impresionante discografía. Enjoy

Lista de temas:

1.Vivid 4:29
2.Century Of The Narcissist? 4:09
3.The Aura 4:03
4.This Ship Has Sailed 1:20
5.Weavers Of Woe 5:32
6.Cracks Of Light (Featuring – Spencer Sotelo) 4:13
7.Golden Cufflinks 4:08
8.The Moon’s Been Gone For Hours 2:46
9.Riddles Of Humanity 3:46
10.No Wishbones 4:31
11.Ride The Illusion 4:38
12.When It Rains 2:36

 

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