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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Rock

Grizzly – Grizzly

Tucumàn, hoy en día se caracteriza por parir bandas de excelente nivel, mas allá del estilo. No deja de asombrarme, tanto el nivel musical, de producción y puesta en escena. Me siento orgulloso de este momento por el que está pasando el rock tucumano y Grizzly no es ajeno a este nivel musical. La banda se formo en el 2017 y esta integrada por músicos con un frondoso prontuario musical en la escena local, ellos son: Aldo Zapata en guitarras ( ex Crios – Zyon – Kaiowas ), Marcelo Brandan en bajo ( ex Tripping Hate Fusion ), Matias Tirador en batería ( ex Avenido Popeye ), Gonzalo Vega en guitarras ( ex Talion Horus ) y Nicolas Kalcich en voces ( ex Poder Enano – Black Caravan ). Cave mencionar que quien grabo la segunda viola fue Guillermo Albarracin ( Tehom ), el cual fue reemplazado por Gonzalo Vega.

Como era de esperar, la producción estuvo a cargo del genio de los controles, Ramiro Rodriguez, en Music Corp Studio, con este dato ya deben imaginarse el potente y lujoso sonido de este misil sonoro. La placa consta de 7 pistas llenas de distorsión y riff demoledores de puro Rock crudo con tintes Stoners y Sludge Metal.

En un domingo soleado me senté en la galeria de casa, destape una Ipa y pulse play, fue ahí cuando escucho una poderosa batería marcando el comienzo del disco con “Corta la Bocha”, riff contagiosos que te agarran la cabeza obligándote a hacer headbanging sin ni siquiera darte cuenta, la voz estridente de Kalcich le da la fuerza justa a un tema a medio tempo, para mas adelante tomar algo de velocidad y dar rienda suelta a un punteo quirúrgico. Ahí nomas esta uno de mis temas favoritos, “El Hombre”, el laburo vocal de Kalcich aquí es realmente admirable, tirando unos gritos a lo Halford, antes de que diga “ahí viene el hombre, que no sabe que hacer”, hasta que llegamos a un corte arpegiado bajando unos descibeles para luego explotar nuevamente en ese riff tan pegadizo, brutal…

“Fucking Dog”, es el primer tema en ingles de los 4 que tiene el disco, tema que comienza con una base rítmica que te va a hacer temblar las paredes del rancho, con la bata de Tirador y el omnipotente bajo de Brandan detonando bases aplastantes a cada paso. El trabajo a dos violas de Albarracin y Zapata es otro punto a destacar aquí, violas gemelas a lo old school adornan y dan color a un pista contundente y pesada. Mas allá de su pesadez, la placa emana un notable aroma a Blues en sus lineas musicales, si no escuchen “Moonshine”, un tema sencillo y directo, pero efectivo a la hora de entrelazarse con el resto de los temas.

En “Nada Vuelve a Ser Igual”, la banda sube un cambio y toma un poco mas de velocidad para hacerte rockear de manera espontanea. El estribillo es tan pegadizo que lo vas a estar repitiendo por un largo tiempo, te lo aseguro…. La furia de “Other Side” sigue la misma linea que el tema anterior, y de nuevo aparece Nico haciéndonos volar la peluca con su manera tan peculiar de cantar, me refiero mas que nada a ese genial estribillo a dos voces cuando dice “Now the time has come, i have to take you, the other side. Land of endless sorrow, my home, the other side”, sin palabras… No quiero dejar de mencionar los cortes en este temazo, están finamente diseñados para que te den vuelta la cara de una cachetada.

Las raíces Hardrockeras afloran por los poros de ambas violas haciendo sangrar los oídos de placer en “Rage”, el cual nos marca el final, un final que nunca quisiera que llegue, es que, es inevitable quedarte con ganas de mas, y eso es un muy buen síntoma para un primer disco. Creo que el bajo aquí es el elemento predominante, es como que es el ombligo del disco, casi todo gira en torno a el, pero lograr que esto suene en conjunto como un todo es mérito de todos. Es el que le da cuerpo a todos los temas, pero a su vez esto permite que los riff y solos se luzcan de manera notable, le da fuerza y realza los beats de la bata, dándole una expresión colosal a la música de Grizzly.

Hay también, una serie de detalles que le dan grandeza a la placa y creo que es un poco de todo, es ese granito de arena que aporta cada músico a la hora de componer y esto, a su vez, acentuado por una excelsa producción. Este disco trasluce mucho sacrificio, mucho trabajo en conjunto y por sobre todo amor por el Rock por donde se lo escuche. Por esto puedo decir que es un orgullo que tengamos una banda así en nuestra provincia. Enjoy

Lista de temas:

1. Corta la Bocha 03:49
2. El Hombre 04:00
3. Fucking Dog 03:08
4. Moonshine 05:15
5. Nada Vuelve a Ser Igual 04:20
6. Other Side 03:36
7. Rage 03:45

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Volbeat – Rewind, Replay, Rebound

Rewind, Replay, Rebound es el nuevo álbum de los daneses, Volbeat, una banda que ha crecido muchísimo y que viene recaudando numerosos fans en todo el planeta. Es que su cóctel ha dado resultado, y este nuevo trabajo viene a reafirmar su indiscutible éxito.

Para empezar a hablar de Volbeat tengo que hacer hincapié en la voz de Michael Poulsen, tiene un registro inconfundible, mas allá de sus excelentes composiciones, la voz y la forma de cantar de Poulsen tiene mucho que ver con el éxito de la banda. Rewind, Rebound, Replay nace en una etapa de lo más interesante para el grupo ya que su fama no ha dejado de ascender en los últimos años, teniendo el honor de abrir para Metallica en muchas fechas, así como haciendo historia en su Dinamarca natal con un concierto realmente impresionante en el Telia Parken, en el que vendieron más de 40.000 entradas y que quedó filmado bajo el nombre de “Let’s Boogie! Live From Telia Parken”, material que les recomiendo tanto por lo visual como por lo sonoro. Por ello, con semejante panorama, no era nada raro que el grupo decidiera entrar en el estudio y dar vida a esta nueva obra.

Abre el disco “Last Day Under The Sun” y ya podemos hacernos una idea de la orientación sonora que esta nueva astilla de los Volbeat va a tomar. Rock comercial, sencillo, con un riff muy en la onda de AC/DC y con un feeling radiofónico que hace accesible a todos los públicos esta primera entrega. Personalmente me gusta mas cuando la banda mezcla mas el heavy con otras cosas, con Punk Rock, con Rockabilly o con el mas simple Rock and Roll, de otra forma es como que me empalaga un poco. Algo así pasa con las posterior “Rewind The Exit”, la cual tiene un inicio más bien Heavy, pero no tarda en convertirse en uno de los cortes más melódicos de esta obra. Por otro lado, hay dos temas que sobresalen, mas que nada por el trabajo vocal de Poulsen, me refiero a las piezas “When We Were Kids”, con una sección barroca de lo más curiosa por parte de las guitarras y “7:24”, una bonita pieza que Poulsen dedica a su hija recién nacida con la interpretación vocal más emotiva de toda la obra.

“Pelvis On Fire”, seguramente la mejor canción de toda la obra. La banda, y especialmente Poulsen, encarna al mismísimo Elvis durante los estribillos alcanzando un registro similar al del recordado “Rey Del Rock”. El tema mantiene una estructura clásica de Rock ‘N’ Roll, muy a lo “Going To Brasil” de Motörhead, guardando las diferencias, pero con mucha distorsión y unos efectos que rozan lo industrial. “Die To Live”, aunque ciertamente también pueda tener matices comerciales esta canción me ha gustado por acercarse más al Punk Rock de la vieja escuela que roza, en ocasiones, el más puro Rock clásico gracias a los arreglos de piano y saxo por parte de Raynir Jacob Jacildo y Doug Corocran respectivamente. Cabe señalar la colaboración en algunos versos del cantante de Clutch, Neil Fallon.

“Sorry Back Of Bones”, da la impresión de que fue sacada de una película de Tarantino, esta canción parece esconder un gen detectivesco en su interior. “Cheapside Sloggers”, cuando leí los créditos del disco me sorprendió descubrir que el mismísimo Gary Holt colabora en esta canción. Pese a ser muy guitarrera (buenos riffs) es más bien un medio tiempo facilón que, eso sí, gana muchos aplausos con el gran solo de Holt, quien en menos de 20 segundos es capaz de hacer genialidades con su guitarra.

Hace un tiempo, Caggiano aseguró hace unos meses que la nueva obra del grupo incluiría varias canciones cercanas al Metal más duro (llegó a citar el Death?) y, si bien es cierto que el resultado final parece no corresponderse del todo con esas palabras, en “The Everlasting” tiene momentos de auténtico Metal de calidad. De hecho, no dudaría en considerarla mi otra pieza favorita del la placa. En esos riffs hay mucho del Thrash old school. Poulsen hace una gran labor en la voz, logrando adaptarse a los momentos de mayor intensidad y permitiéndose poner el “piloto automático” en los compases más suaves.

Cada fan de Volbeat tendrá su álbum favorito y no me parecería en absoluto descabellado que este “Rewind, Replay, Rebound” reciba tan altos honores por parte de muchos fieles de la banda. Para mí es un álbum acertado, con muchísimas virtudes, pero como dije anteriormente, prefiero sus primeros discos en donde el metal estaba mas presente. A mi parecer, como a veces me pasa con otros grupos, Volbeat nos regalará en unos años un álbum que nos va a dejar con la boca abierta. Enjoy

Lista de temas:

01. Last Day Under The Sun
02. Pelvis On Fire
03. Rewind The Exit
04. Die To Live (feat. Neil Fallon)
05. When We Were Kids
06. Sorry Sack of Bones
07. Cloud 9
08. Cheapside Sloggers (feat. Gary Holt)
09. Maybe I Believe
10. Parasite
11. Leviathan
12. The Awakening of Bonnie Parker
13. The Everlasting
14. 7:24

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Ultraphonix – Original Human Music

Buscando bandas de funk metal, un amigo me recomendó el ultimo disco de 24-7 Spyz, el cual esta tremendo y que dentro de poco subiré, en esa misma búsqueda me encontré esta super banda, la cual saco su primer disco el año pasado y nunca me entere jajajaja. Se trata de Ultraphonix, la banda formada por Corey Glover (Living Colour), George Lynch (Dokken / Linch Mob), Pancho Tomaselli (War / PHILM) y Chris Moore (Cry Wolf / Damage / DeathRiders).

Ellos mismos dicen que su álbum suena como una fusión de los primeros Chili Peppers y King Crimson con Judas Priest. Esto crea si o si una gran expectativa, y a decir verdad, en mi primera escucha quede sin palabras, increíble.

Corey Glover (Living Colour), George Lynch (Dokken, Lynch Mob), Chris Moore (Rock Of Ages Touring) y Pancho Tomaselli

George Lynch seguramente debe ser el guitarrista más trabajador del rock, proyectos, mas participaciones, mas giras y grabaciones que parece no tener fin. Giras con Lynch Mob, shows ocasionales con Dokken, proyectos como Sweet & Lynch con el cantante de Stryper, Robert Sweet o formando equipo con Ray Luzier (Korn / David Lee Roth) y el líder de los Kings X, Dug Pinnick, en KXM. Incluso recientemente se lo vinculó con un lugar en la última encarnación de RATT, pero sorprendentemente no pudo encajar en ese lugar. El denominador común entre muchas de estas situaciones es que Lynch parece disfrutar trabajando con vocalistas fuertes que tienen algo que decir líricamente así que Corey Glover no es una sorpresa.

El tiempo ha sido muy amable con Glover, que no parece haber perdido un paso vocalmente en el tema abridor del álbum “Baptism”, mientras que Lynch sigue siendo uno de los guitarristas más consistentemente interesantes de la melodía, el rendimiento técnico y los monstruosos riffs en igual medida. Co-producido por Bob Daspit (Sammy Hagar), el álbum suena increíble, especialmente en la batería, mientras que la claridad de la mezcla da a todos los miembros de la banda espacio para respirar y lucirse exitosamente.

El single más reciente del álbum “Another Day”, me hizo erizar la piel,  es muy melódico, con el bajo de  Tomaselli muy a lo Chilli Peppers, realmente agradable y con el excelente apoyo vocal de Glover. Mientras que Lynch hace algo de flamenco a través de los versos antes de dejar un extraño pero hermoso solo, con esa característica melodía que emanan sus dígitos. Esto está en un marcado contraste con el primer sencillo “Walk Run Crawl”, que contó con un sonido mucho más duro, mas pesado y pegadizo, con Moore y Tomaselli trabajando horas extras, tre-men-do!!!!

“Free” es la primera parte un funk pesado, con un Glover tirando fraseos psíquicos, mientras que Lynch agrega un fantástico trabajo de guitarra espacial con efectos que logran su cometido. “Wasteland” es la segunda parte de este funk (es como un tema subdividido en 2 partes) el cual suena mas distorsionado pero sin perder la melodía. El súper funky infeccioso de “Take A Stand” está impulsado por una impresionante pista de batería de Moore asistida e instigada por el bajo de Tomaselli y las intrincadas líneas de guitarra de Lynch, mientras que “Ain’t Too Late” encuentra a Glover en una versión poderosa del rock de Living Colour, si no supieras de esta banda y escucharías este tema, dirías que es de los LC, seguro!!!

Ultraphonix no es una banda para todos, “Original Human Music” es bastante pesada en ocasiones, super funky cuando es necesario y encuentra a los cuatro miembros de la banda en plena forma. Combinado con una excelente producción y mezcla, es una obviedad para los fanáticos de George Lynch, Living Colour y aquellos que buscan algo mas fresco y un poco más interesante que las bandas que ya conocemos. Enjoy

Lista de temas:

1. Baptism

2. Another Day

3. Walk Run Crawl

4. Counter Culture

5. Heart Full Of Rain

6. Free

7. Wasteland

8. Take A Stand

9. Ain’t Too Late

10. Soul Control

11. What You Say

12. Power Trip

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Fun Lovin’ Criminals – Another Mimosa

Fun Lovin’ Criminals vuelven con nuevo material después de ocho años de ausencia, Another Mimosa es el nombre de esta nueva placa, coincidiendo con el 20° aniversario de su álbum de culto Mimosa. Another Mimosa es la continuación de una larga tradición, donde la banda rinde homenaje a los grandes compositores que influenciaron a la banda, desde el hip hop, el soul, el jazz y el rock, que ofrecen con su ya característico cóctel único.

Hace veinte años, Fun Lovin ‘Criminals tomó un desvío artístico y lanzó Mimosa, un disco que muchos pensaron en ese momento que era un pequeño proyecto paralelo que la banda quería hacer entre los álbumes para encender su creatividad. Nadie sabía entonces cuán atesorada sería Mimosa para los fanáticos y los críticos. Debido a su amplia gama de clásicos reelaborados como “Summer Wind” de Frank Sinatra y “Crazy Train” de Ozzy Osbourne, el álbum se mantuvo en una buena posición a lo largo de los años. FLC también consiguió un éxito con el remake de “Couldn’t Get It Right” de Climax Blues Band, donde se mantuvieron fieles a la canción pero lograron hacerla suya.

Las canciones que seleccionaron aquí, incluyen una variedad más amplia de géneros que el predecesor, lo que demuestra la confianza y la capacidad de esta banda. Hay rockabilly, blues, rock & roll, rap, salsa y R&B que, juntos, llevan al oyente a un paseo musical con diferentes texturas. Lo más agradable es el talento. Cualquier banda o intérprete puede hacer covers y la mayoría de ellos lo tienen, pero realmente no hay nada extraordinario cuando los escuchas. Por otro lado, este disco suena nuevo y refrescante, con los distintivos de Fun Lovin’ Criminals que hacen que la banda sea especial y querida: las voces y la guitarra de Huey, los teclados y bajos de Fast, y los tambores y las voces de fondo de Frank. Todo combinado, esto le permite al oyente marinar en los sonidos de esta banda increíblemente talentosa.

En “Rumble” los chicos se mantienen fieles a la esencia de la original de Link Wray, pero como todo lo relacionado con Fun Lovin ‘Criminals. Huey tiene la oportunidad de mostrar sus habilidades con la guitarra en este tema, y no defrauda. “Hello Again”, es una completa sorpresa, la balada de Neil Diamond. Este es un ejemplo de una canción que recibió el tratamiento completo de FLC, con un sonido verdaderamente original. No hay nadie más que pueda tomar una balada de los 80 y hacerla nueva y moderna.

“Going Down”, la banda cubrir la cuota de blues, originalmente grabado por Freddie King. Hay un buen quiebre de batería en el medio por cortesía de Frank. Seguramente este será el favorito de los fanáticos y es muy probable que integre su lista de temas en vivo. “Daylight”, es el primer single de Another Mimosa y otra canción que fue modificada a lo FLC. Esta canción pertenece originalmente a Bobby Womack, y presenta el talento combinado de este trío y muestra el ambiente funk / R & B que la banda ha hecho en pistas anteriores como “Classic Fantastic” o “Loco”. “You Know How We Do It”, es un punto destacado, no es fácil suplantar a Ice Cube, pero lo hacen tan bien, que da la sensación de que fuera un tema propio. Ojalá toquen esta canción junto con “I Can’t Get With That” en los próximos shows.

“Mary Jane’s Last Dance”, esta canción es un brillante homenaje a Tom Petty y la versión del disco brilla con luz propia, particularmente, cuando se escucha a Fast probar algunos compases de “Smoke Em” y Huey se anima a un impresionante solo de guitarra al final de la pista. Esto seguramente será otro punto culminante en el set en vivo de la banda y es un hermoso y conmovedor homenaje a un músico talentoso que perdimos demasiado pronto. “Southside“, tal como lo hicieron en Mimosa, FLC reversionan su clásico del disco 100% Colombian, es fascinante escuchar a esta banda rehacer sus propias canciones. “Love Unlimited” es otra versión original de FLC reelaborada, el cual recibe el tratamiento de salsa. Este es más rápido, cuenta con guitarras wah-wah y todavía suena muy parecido a un homenaje a Barry White.

“Winter Shade of Pale”, en este tema se mantienen fiel a la famosa canción de rock progresivo de Procol Harum, más que nada en la estructura de la misma. En el inicio es agradable escuchar a Fast tocando esa trompeta y la adición del ritmo del hip hop, terminan de forma a esta gran pista. En “Warning” rinden tributo a Notorius B.I.G., también en representación a Brooklyn, en un tema hiphopero de alto vuelo.

“The Truth”, otra joya, una canción que influyó en la banda y su versión tiene un sonido meticuloso y similar al original de Dr. Dog, pero con un toque en el registro vocal más bajo a cargo de Huey. Suena cohesivo y como una pista original de FLC. “Sunset”, al igual que Mimosa termina con una canción nueva, original de Fun Lovin ‘Criminals. Esta canción la han estado tocando durante algún tiempo y es genial escucharla perfeccionada y disponible en este álbum. Es una canción feliz y un maravilloso final para un álbum que explora y rinde homenaje a tantos genios musicales. Amo esta banda y celebro su excelente regreso. Enjoy

Lista de tema:

1. Rumble (Link Wray cover)
2. Hello Again (Neil Diamond cover)
3. Going Down (Freddie King cover)
4. Daylight (feat. Rowetta) (Bobby Womack version)
5. You Know How We Do It (Ice Cube cover)
6. Mary Jane’s Last Dance (Tom Petty cover)
7. Southside (other version)
8. Love Unlimited (other version)
9. A Whiter Shade of Pale (Procol Harum cover)
10. Warning (Notorius B.I.G. cover)
11. The Truth (Dr. Dog cover)
12. Sunset (New song)

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Neurotic Outsiders – Neurotic Outsiders

Neurotic Outsiders fue un supergrupo fundado en 1995, formado por Steve Jones de los Sex Pistols, Matt Sorum y Duff McKagan de Guns N’ Roses y John Taylor de Duran Duran.
En la primera formación estuvieron Billy Idol y Steve Stevens junto a McKagan y Sorum; poco después llegarían Steve Jones y Taylor. Originalmente fue una reunión de amigos que tocaban jams juntos en un bar llamado “Viper Room”, y finalmente grabaron un álbum, Neurotic Outsiders (1996) en Maverick Records (sello de Madonna).
La banda se reunió el 7 de diciembre de 2006 para un solo concierto.

El resultado, que a priori podríamos imaginar como un híbrido imposible entre Sex Pistols, Duran Duran y Guns´N´Roses, tiene algo de esas bandas y a la vez, no se parece a ninguna. En primer lugar, por mucho que John Taylor esté ahí, no hay nada que nos haga pensar en Duran Duran o el pop británico de los 80´s. Tampoco estamos ante un disco hard rockero como Appetite for Destruction o ante un nuevo Never Mind The Bollocks. Pero que nadie se asuste porque es un disco de Rock, y del bueno.

“Nasty Ho” es un cañonazo que inicia el disco con mucha fuerza. El mismo Jones canta otro temazo hard rockero como “Jerk” con mucha convicción. Duff, que a lo largo de todo el disco ejerce además de guitarrista (el puesto de bajista lo ocupa Taylor) se reserva los momentos más punk rockers desgañitándose en “Six Feet Under”, “Good News” o la versión de “Janie Jones” de los Clash. Impagable escucharlo escupir con mala leche canciones como “Revolution” o “Good News”.  Por su parte, John Taylor no desentona en absoluto y aporta dos grandes canciones como son “Feeling Are Good” y “Always Wrong”. Taylor es quizás, teniendo en cuenta su pasado, la revelación del disco ya que en pleno 1996 nadie esperaba ver a este hombre rockeando.

Jones compuso además tres temas que podríamos calificar de lentos, por llamarlos de alguna manera. Son temas de rock, pero que nunca podrían ser calificados de punk, hard, o similar. Y curiosamente son los que, de alguna manera, más sobresalen, quizás porque vienen a demostrar que no hablamos solamente de una diversión de 4 músicos para pasar el tiempo, si no que era un grupo en el que pusieron toda la ilusión y el talento. “Better Way” es un tema oscuro que funciona como power ballad y “Union” es un gran auto homenaje que Steve Jones dedica a su ex compañeros Johnny Rotten y Sid Vicious. Una necesaria reivindicación que nadie mejor que él podía haber compuesto. Completaría la terna un “Story of my Life”, también con pinceladas autobiográficas y que nos muestra como el duro Jones también sabía ponerse tierno. Curioso que sea él, el punky por excelencia de la banda, el que aporte y cante los temas más lentos y melódicos. Pero así fue esta banda. Nada parecía tener sentido, pero una vez escuchado el disco, todo encajaba.

La vida del grupo fue fugaz como la de otras bandas con tan notables componentes, no se si porque cada uno ya tenia sus cosas o porque no reportó demasiadas ventas, siendo un disco que pasó bastante desapercibido. Jones se dedicó a la producción de bandas, Duff y Matt Sorum formaron Velvet Revolver junto a Slash y Taylor volvió a las andas con Simon Le Bon y compañía. Pero 20 años después, este disco sigue siendo uno de esos títulos que clasifico como básicos para cualquier fan de los Pistols y los Guns clásicos. Enjoy

Lista de temas:

01- Nasty Ho
02- Always Wrong
03- Angelina
04- Good News
05- Better Way
06- Fellings Are Good
07- Revolution
08- Jerk
09- Union
10- Janie Jones
11- Story Of My Life
12- Six Feet Under

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Furgonautas – El Tiempo a Través del Silencio

Futgonautas es una banda formada en Morón, en el Oeste del Gran Buenos Aires, a finales de 2013 y consolidados como cuarteto en 2015, la cual esta formada por Pablo Lencinas (en voces), Tomás Aguiar (guitarras y coros), Nicolás Flores (bajos) y Emiliano Fernández (batería). En 2016, editan su primer álbum “Del Cosmos” producido íntegramente por la banda de forma independiente, grabado en el estudio El Pie Estudios por Gonzalo Pájaro Rainoldi (Pez, Humo del Cairo, El Siempreterno) y masterizado en Chicago (USA) por Carl Saff (Fumanchú, Elder, Russian Circles). Es aquí donde la banda empieza a gozar de respeto y fama dentro del ambiente stonero.

Hecha una pequeña introducción para quienes no conocen a esta genial banda, pasamos a el disco que nos convoca esta vez, “El Tiempo a Través del Silencio”, su ultima entrega. El mismo fue producido por Juan Manuel Díaz, grabado y mezclado por Mauro Taranto. El Mastering estuvo a cargo de Carl Saff, en Saff Mastering, Chicago, USA .

El disco comienza con la intro que le da nombre al disco, creando una atmósfera apta para que de repente explote el riff de “El Tunel”, su primer corte. Un tema aplastante y contundente, con ese riff contagioso endulzados con una linea vocal fabulosa, uno de mis preferidos. Sin desentonar se encuentra “Tanathos”, quizás con mas cambios de ritmos y texturas que su antecesor, pero igual de infeccioso y ganchero.

“Esfera” es el tercer tema un tanto mas espeso y oscuro, con un alto grado de doom en su composición, acá quiero hacer hincapié en la excelente forma de conjugar las lineas vocales con la música, sin dudas hay que atribuirle este don a la banda. “Las Voces Del Rio” es un instrumental que sirve como un preludio preparando la llegada de “Detrás de las Montañas”, quizás sea el tema mas tenebroso y sabatero del disco.

“Fuego Negro”, es uno de los temas mas groovero y pegajoso que tiene el disco, con una caída sublime al final que luego toma velocidad hasta el punto final. “Aquel Extraño Atardecer Rojo”, tiene un toque progresivo, atmosférico, y hasta hipnótico. En un primer momento pense que se trataba de un tema instrumental, pero al llegar al minuto 3:20 cuando se escucha por unos cuantos segundos la voz de Lencinas, para terminar con un hermoso punteo.

“Sueño”, es mas bien psicodelico, con muchos estados de ánimos y altibajos que lo hacen entretenido y crean esa expectativa de ver que sigue a medida que se escucha. Para cerrar esta “La Verdad”, es quizás un resumen de todo el disco, digo esto porque posee de todo un poco. de lo ya mencionados en los temas anteriores, y es aparte la pista mas larga de la placa con 8 minutos de duración.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendar este disco que lo vengo escuchando ya hace un tiempo largo en mi reproductor, y que seguro permanecerá ahí un largo rato. Enjoy

Lista de temas:

1. El Tiempo a Través del Silencio 00:51
2. El Túnel 04:39
3. Tanathos 03:48
4. Esfera 03:49
5. Las Voces del Río 02:13
6. Detrás de las Montañas 04:27
7. Fuego Negro 04:01
8. Aquel Extraño Atardecer Rojo 05:57
9. Sueño 04:18
10. La Verdad 08:00

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Los Kuro – IV

Sorpresívamente, por lo menos para mi, Los Kuro sacan de la manga un nuevo disco mas un EP prácticamente juntos, pero esta vez como cuarteto, con un nuevo integrante (Emo), el cual entro tocando la segunda viola robusteciendo la base rítmica de esta gran banda. No se bien si esta incorporación ayudo o facilito a la notable evolución de la banda en estas placa, lo que si se es que suena brutal, agresiva y con mucho mas cuerpo que en sus anteriores entregas (que no desmerezco para nada).

Si van escuchando disco por disco notaran este cambio que fue gradual al paso del tiempo. La banda se encuentra en otro nivel, en la cual, sus mas acérrimas influencias salen a flote y dan una vuelta de rosca a la música de Los Kuro, llevando el terror cinematográfico de su música a la gloria absoluta.

“IV” goza de una producción de alto nivel, la cual se destaca por la crudeza, la fuerza y un sonido minuciosamente pulido. “Chatran vs. Godzilla” es el tema de apertura, el cual tiene bases intrincadas sobre la cual se desplaza una melodía contagiosa para luego pasar a otra cosa mas oscura y espesa, aportándole mas tiniebla a esta increíble pista. Un poco mas veloz y fugaz esta “Capitán Baldosa”, un tanto mas vehemente, con unos tremendos cortes que terminan dándole expresión y unas muy interesantes texturas, este es sin duda uno de mis temas favorito.

“Prolapso”, tiene ese toque psicodelico e hipnótico característico de la banda, alucinógeno y fumable a mas no poder jajaja. Después sigue “Kauto”, un tema un tanto progresivo, con un bajo que parece un taladro demoliendo paredes; este genial corte tiene de todo un poco, debe ser por esto que es tan entretenido escucharlo y disfrutarlo.

Para cerrar esta “El Efecto Etchecopar”, el cual comienza veloz, filoso y sin piedad, para luego caer en una especie de colchón musical que te abraza y te envuelve con sus notas repentinamente, un placer inmensurable para mis oídos. Este cambio lo es todo en este temazo, te llega al alma!!!! Esto es uno de los tantos motivos del porque amo a Los Kuro. Eso de no tener fronteras ni limites para componer pistas realmente hermosas que te transportan sin pedirte nada a cambio.

Por otro lado esta este EP de covers de lo Misfits, llamado intencionalmente “Milfits” (un juego de palabras entre el nombre del rubro porno “Milf” y el nombre de la banda Glenn Danzig). El mismo cuenta con un puñado de temas versionados con la actitud apropiada, los cuales están cantados por el nuevo integrante de la banda ya mencionado.

Lo que mas me gusta de este EP es que los temas no son los que versionan a cada rato las bandas que ya conocemos, son temas que por ahí pasan desapercibidos y no todos lo tienen en cuenta, y la verdad que son unos temazos, como lo son: “Hybrid Moments”, “I’m Not Jesus”, “Cancer”“London Dungeon”. Enjoy

Lista de temas:

1. Chatran vs. Godzilla 04:48
2. Capitán Baldosa 03:46
3. Prolapso 03:21
4. Kuato 03:40
5. El Efecto Etchecopar 03:33

Milfits EP

1. Hybrid Moments 01:40
2. I’m Not Jesus 03:42
3. Cancer 01:38
4. London Dungeon 02:51

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Orange Goblin – The Wolf Bites Back

No muchas bandas duran veinte años, y menos cuando no hacen cambios en la alineación original. Los stoneros británicos Orange Goblin son una raza rara: aparte de perder al segundo guitarrista Pete O’Malley hace mucho tiempo, los otros cuatro miembros se han mantenido firmes desde 1995. Personalmente esperaba que Orange Goblin saque un álbum que sea una nueva versión de “The Big Black” . Pero aquí estamos con “The Wolf Bites Back”, el noveno álbum de estudio de la banda. Lo primero que me pregunte fue, qué tan cerca estará este álbum del ya mencionado. La verdad no importa mucho, me saque los prejuicios y empece a disfrutar esta maravilla.

“The Wolf Bites Back” abre con un himno llamado “Sons of Salem”, el cual es rápido, es agitado, con un gran riff bien a lo Orange Goblin, el cual también tiene un gran coro. Tengo que decirlo, cuando se trata de levantar las velocidad en el Stoner Rock, estos tipos son casi intocables. Hay otras canciones similares en el álbum, una de ellas es “Renegade” (pero no la canción de Styx), y “Suicide Division”, tema en la que la banda canaliza su Motörhead interno para una explosión de dos minutos, en el cual Phil Campbell suelta un par de solos.

La música de la banda siempre se ha centrado en las voces empapadas en whisky de Ben Ward y el hacha vocal de Joe Hoari, esto le aporta unas lindas texturas, haciéndolo mucho mas entretenido. Afortunadamente, en “The Wolf Bites Back”, la composiciones diversas están a la vanguardia, se darán cuenta a lo largo de la placa. Las variaciones de fórmulas comienzan desde que arranca el disco, la pista del título es una joya absoluta, que presenta una breve introducción acústica y una apertura rítmica genial, sin mencionar la excelente melodía vocal.

La canción principal no es la única joya aquí, “Swords of Fire” se abre con un riff de bajo distorsión, cortesía de Martyn Millard. La introducción es casi la mitad de la canción, pero finalmente la banda dice “Fuck it”, abandonando el malhumor de la pieza y nos patea el pecho con tremendos riffs. “Ghosts of the Primitives” tiene una introducción maravillosa con un intrincado riff limpio, poco después Millard y Chris Turner hacen un enredo de bases en un final muy difuminado que se desvanece. “In Bocca Al Lupo” es un instrumental muy interesante con guitarras en capas. El tema de cierre es “Zeitgeist”, tiene un aroma a Thin Lizzy, en la forma de su composición y ejecución.

Orange Goblin ha tenido un muy respetable resurgimiento en esta década. Sus álbumes han sido excelentes ejemplos de rock stoner, mas que nada en sus ultimas entregas. Y “The Wolf Bites Back” no es la excepción, me gusto mas que “Back From the Abyss”, incluso es un poco más fuerte que “A Eulogy for the Damned”. En resumen, la banda ha entregado uno de sus tres o cuatro álbumes más fuertes con varias canciones que se convertirán en himnos a futuro. Enjoy

Lista de temas:

01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

Que en paz DESCARGUEN

Ghost – Prequelle

Ghost es una de esas bandas que amas u odias. Inspiran el desprecio de ciertas partes de la comunidad metalera, mientras otros tantos no tienen más que adoración y elogios para con ellos, incluyendo al propio James Hetfield. El nuevo álbum, “Prequelle“, viene acompañado con el desenmascaramiento de su cantante principal (ahora llamado Cardenal Copia), aunque, por supuesto, esto no ha perjudicado la calidad de su producción musical.

Al abrir se encuentra un fracción de “Ring Around The Rosie” bajo el título de “Ashes“. Con cánticos infantiles espeluznantes creando una atmósfera típica de Ghost. Como si se tratase de una película de terror relacionada con niños. “Rats” es nada más que un poderoso rock de los años 80, que muestra la fórmula típica de Ghost. La destreza vocal de Forge no se aleja demasiado de la habitual forma de cantar en otros discos. La pista en sí misma es carismática y progresiva mientras mantiene sus raíces plantadas completamente en el pasado. Es el enfoque característico de Ghost, resumido en cuatro minutos y medio de fun rock.

La exagerada “Faith” aumenta la teatralidad y la pesadez, haciendo referencia al primer álbum, pero filtrada a través de formulas utilizadas en sus posteriores trabajos. Mientras que “Faith” se basa en una verdadera sección instrumental estilo Mercyful Fate. La balada dirigida por piano “See The Light“, no se basa en arreglos novedosos, sino que tiene un rumbo dentro de los paisajes sonoros típicos de Ghost.

A mitad de camino en el álbum, “Miasma” se convierte en esa banda de ropck que nunca supiste que ibas a necesitar en tu vida. Deslumbrante, con un sintetizador que produce un elevado sentido de la atmósfera. Es divino en todas sus formas, una excelente manera de culminar la primera mitad de esta obra dramática.

“Dance Macabre” se intensifica en líneas fantásticamente pegadizas de parte de Forge. Mas allá del obvio rock setentoso que emana esta gente, hay una adoración Sabática en temas que tienen una absoluta oscuridad. Posteriormente “Pro Memoria” se abre con el violín, antes de que Cardenal Copia comience a susurrar su dulce obra a su maestro “Lucifer”.

Como para sorprenderte un poco más, Ghost presenta elementos folk rock de su arsenal gótico en “Witch Image“. Con grandes coros de goth rock, impulsando a la banda a un nivel completamente diferente, que seguramente se convertirá en uno de sus éxitos indiscutidos.

Life Eternal” termina el álbum, con una balada de piano por excelencia de los años 80, mientras el Cardenal Copia canta su dulce amor que penetra profundamente en tu alma. La canción alcanza su clímax con guitarras y voces fantasmales cantando en lineas realmente bellas. Les dejo una edición especial, el cual contiene el cover de los Pet Shop Boys, It’s a Sin.

Prequel” esta haciendo ascender a Ghost a nuevas alturas. Al perfeccionar todo lo que han hecho tan bien en su carrera, se han convertido en la mejor versión de sí mismos. Enjoy

Lista de temas:

1. Ashes
2. Rats
3. Faith
4. See the Light
5. Miasma
6. Dance Macabre
7. Pro Memoria
8. Witch Image
9. Helvetesfonster
10. Life Eternal

11. It’s a Sin (Pet Shop Boys cover)

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