Buscar

CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Categoría

Rock

Orange Goblin – The Wolf Bites Back

No muchas bandas duran veinte años, y menos cuando no hacen cambios en la alineación original. Los stoneros británicos Orange Goblin son una raza rara: aparte de perder al segundo guitarrista Pete O’Malley hace mucho tiempo, los otros cuatro miembros se han mantenido firmes desde 1995. Personalmente esperaba que Orange Goblin saque un álbum que sea una nueva versión de “The Big Black” . Pero aquí estamos con “The Wolf Bites Back”, el noveno álbum de estudio de la banda. Lo primero que me pregunte fue, qué tan cerca estará este álbum del ya mencionado. La verdad no importa mucho, me saque los prejuicios y empece a disfrutar esta maravilla.

“The Wolf Bites Back” abre con un himno llamado “Sons of Salem”, el cual es rápido, es agitado, con un gran riff bien a lo Orange Goblin, el cual también tiene un gran coro. Tengo que decirlo, cuando se trata de levantar las velocidad en el Stoner Rock, estos tipos son casi intocables. Hay otras canciones similares en el álbum, una de ellas es “Renegade” (pero no la canción de Styx), y “Suicide Division”, tema en la que la banda canaliza su Motörhead interno para una explosión de dos minutos, en el cual Phil Campbell suelta un par de solos.

La música de la banda siempre se ha centrado en las voces empapadas en whisky de Ben Ward y el hacha vocal de Joe Hoari, esto le aporta unas lindas texturas, haciéndolo mucho mas entretenido. Afortunadamente, en “The Wolf Bites Back”, la composiciones diversas están a la vanguardia, se darán cuenta a lo largo de la placa. Las variaciones de fórmulas comienzan desde que arranca el disco, la pista del título es una joya absoluta, que presenta una breve introducción acústica y una apertura rítmica genial, sin mencionar la excelente melodía vocal.

La canción principal no es la única joya aquí, “Swords of Fire” se abre con un riff de bajo distorsión, cortesía de Martyn Millard. La introducción es casi la mitad de la canción, pero finalmente la banda dice “Fuck it”, abandonando el malhumor de la pieza y nos patea el pecho con tremendos riffs. “Ghosts of the Primitives” tiene una introducción maravillosa con un intrincado riff limpio, poco después Millard y Chris Turner hacen un enredo de bases en un final muy difuminado que se desvanece. “In Bocca Al Lupo” es un instrumental muy interesante con guitarras en capas. El tema de cierre es “Zeitgeist”, tiene un aroma a Thin Lizzy, en la forma de su composición y ejecución.

Orange Goblin ha tenido un muy respetable resurgimiento en esta década. Sus álbumes han sido excelentes ejemplos de rock stoner, mas que nada en sus ultimas entregas. Y “The Wolf Bites Back” no es la excepción, me gusto mas que “Back From the Abyss”, incluso es un poco más fuerte que “A Eulogy for the Damned”. En resumen, la banda ha entregado uno de sus tres o cuatro álbumes más fuertes con varias canciones que se convertirán en himnos a futuro. Enjoy

Lista de temas:

01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

Que en paz DESCARGUEN

Anuncios

Ghost – Prequelle

Ghost es una de esas bandas que amas u odias. Inspiran el desprecio de ciertas partes de la comunidad metalera, mientras otros tantos no tienen más que adoración y elogios para con ellos, incluyendo al propio James Hetfield. El nuevo álbum, “Prequelle“, viene acompañado con el desenmascaramiento de su cantante principal (ahora llamado Cardenal Copia), aunque, por supuesto, esto no ha perjudicado la calidad de su producción musical.

Al abrir se encuentra un fracción de “Ring Around The Rosie” bajo el título de “Ashes“. Con cánticos infantiles espeluznantes creando una atmósfera típica de Ghost. Como si se tratase de una película de terror relacionada con niños. “Rats” es nada más que un poderoso rock de los años 80, que muestra la fórmula típica de Ghost. La destreza vocal de Forge no se aleja demasiado de la habitual forma de cantar en otros discos. La pista en sí misma es carismática y progresiva mientras mantiene sus raíces plantadas completamente en el pasado. Es el enfoque característico de Ghost, resumido en cuatro minutos y medio de fun rock.

La exagerada “Faith” aumenta la teatralidad y la pesadez, haciendo referencia al primer álbum, pero filtrada a través de formulas utilizadas en sus posteriores trabajos. Mientras que “Faith” se basa en una verdadera sección instrumental estilo Mercyful Fate. La balada dirigida por piano “See The Light“, no se basa en arreglos novedosos, sino que tiene un rumbo dentro de los paisajes sonoros típicos de Ghost.

A mitad de camino en el álbum, “Miasma” se convierte en esa banda de ropck que nunca supiste que ibas a necesitar en tu vida. Deslumbrante, con un sintetizador que produce un elevado sentido de la atmósfera. Es divino en todas sus formas, una excelente manera de culminar la primera mitad de esta obra dramática.

“Dance Macabre” se intensifica en líneas fantásticamente pegadizas de parte de Forge. Mas allá del obvio rock setentoso que emana esta gente, hay una adoración Sabática en temas que tienen una absoluta oscuridad. Posteriormente “Pro Memoria” se abre con el violín, antes de que Cardenal Copia comience a susurrar su dulce obra a su maestro “Lucifer”.

Como para sorprenderte un poco más, Ghost presenta elementos folk rock de su arsenal gótico en “Witch Image“. Con grandes coros de goth rock, impulsando a la banda a un nivel completamente diferente, que seguramente se convertirá en uno de sus éxitos indiscutidos.

Life Eternal” termina el álbum, con una balada de piano por excelencia de los años 80, mientras el Cardenal Copia canta su dulce amor que penetra profundamente en tu alma. La canción alcanza su clímax con guitarras y voces fantasmales cantando en lineas realmente bellas. Les dejo una edición especial, el cual contiene el cover de los Pet Shop Boys, It’s a Sin.

Prequel” esta haciendo ascender a Ghost a nuevas alturas. Al perfeccionar todo lo que han hecho tan bien en su carrera, se han convertido en la mejor versión de sí mismos. Enjoy

Lista de temas:

1. Ashes
2. Rats
3. Faith
4. See the Light
5. Miasma
6. Dance Macabre
7. Pro Memoria
8. Witch Image
9. Helvetesfonster
10. Life Eternal

11. It’s a Sin (Pet Shop Boys cover)

Que en paz DESCARGUEN

Graveyard – Peace

Daba por hecho la triste noticia de que Graveyard se habían separado en 2017, pero no, la banda volvió mas fuerte que nunca, aunque hayan perdido a su batero fundador Axel Sjöberg, han sabido retener la energía y la vitalidad de la banda ante cualquier pronóstico.

El puntapié inicial lo da “It Is not Over Yet“, una pista con mucha fuerza y una base rítmica bien marcada por Truls Mörck (bajo) y Oskar Bergenheim (batería). La actuación de Oskar en esta canción y el resto del álbum es excepcional, con grandes cortes y rulos florecientes. La acústica natural del sonido de la bata es refrescante y se a convertido en un elemento fundamental de la banda.

El remolino de riffs de guitarras y las cuerdas vocales raspadas con whisky de Nilsson dan vida a “Cold Love“. Por momentos la voz me trae a la memoria a grandes cantantes como lo son Robert Plant o Ian Gillian. Sus influencias son notables, pero están lejos de ser una copia, muy lejos. Su música se basa en sus propios méritos rockeros que mezclan el blues con los riffs del soul mas puro. El primer single lanzado de “Peace” es “Please Do Not“, una canción brutal. Un mazazo que haría perder la cabeza a cualquier stoner.

Una de las mejores canciones de este álbum y quizás una de las mejores escritas por Graveyard es “Walk On“. Cierren los ojos, y podrán sentir el ritmo que te envía a un viaje manejando por una autopista con solo la luna para guiarte. Los solos de guitarra de Jonatan Larocca-Ramm y Joakim Nilsson mejoran la sensación de volar por el camino buscando escapar con urgencia de la vorágine de la vida cotidiana.

Hay muchas más gemas dentro del cofre del tesoro de Graveyard. La actuación de la banda en este álbum es excelente. El enfoque vintage de Graveyard en la música de “Peace” llena los sentidos con ritmos sinuosos, letras flexibles y ritmos sensuales, una belleza…

Si hay algo que amo de este bandón es ese sonido setentoso que me transporta a mi infancia, cuando mi papá me hacía escuchar sus bandas favoritas que terminaron incluyendome. Logrando emocionarme, al traerme éstos hermosos recuerdos. Si mi papá estuviera hoy aquí, los amaría como yo lo hago. Enjoy

Lista de temas:

01. It Ain’t Over Yet
02. Cold Love
03. See The Day
04. Please Don’t
05. The Fox
06. Walk On
07. Del Manic
08. Bird Of Paradise
09. A Sign Of Peace
10. Low (I Wouldn’t Mind)

Que en paz DESCARGUEN

The Sword – Used Future

The Sword nos trae su nuevo material, “Used Future” que termina combinando el estilo suave de Low Country con el rock psicodelico de los 70. Su pasado doom metal sigue sin mostrar signos de repavimentación, pero sus deudas de por vida con Thin Lizzy y ZZ Top son tan pronunciadas que son fácilmente visibles en esta obra. También se podrían hacer comparaciones con los lados mas suaves de grupos como Clutch y The Obsessed, cuando exhiben un estilo relajado de su rock desertico.

Los excesos riffs del álbum y la fluida interacción proporcionan evidencia suficiente para mi creencia de que las guitarras y los parches de The Sword siempre serán sus principales fuerzas motrices, sin importar el estilo que busquen. Los teclados también se aplican con buen gusto y, aunque las voces no son tan rudas como siempre, el enfoque más calmo encaja mucho mejor que los rugidos de sus primeros discos, ojo, con respecto a la música que hay aquí.

Mientras que sus primeros álbumes lo compensaron con potencia pura y riffs pegadizos, un enfoque opuesto solo da como resultado una música de fondo relajada. Dicho esto, no quiero que lo mal intrepreten, no hay ni una mala canción aquí. El single principal “Deadly Nightshade” y “Sea of Green” ofrecen algunos riffs geniales, in mencionar esas ideas sombrías y extenuantes de “Do not Get Too Comfortable“.

“Used Future” no merece el odio que recibirá de algunos de sus fanáticos más fieles, pero tampoco hay cosas que puedan impresionarlos. El sonido más suave hace que sea agradable de escuchar, pero es más susceptible de entrar en un oído y salir por el otro con el tiempo. Admiro a The Sword por su evolución, pero en este punto están tomando una senda que los conducirá a un lugar obsoleto.

Las letras son a menudo ridículas, burlándose maliciosamente en un confuso nexo de historias profundas y vagos divagaciones espirituales, que a decir verdad, a mi no me molesta en lo absoluto, al contrario, me parecen divertidas. No tuve la suerte de verlos en vivo,, pero me imagino que el show en vivo de la banda deja a su público con recuerdos emocionantes que durarán años. “Used Future” es música para un viaje relajado por interminables carreteras hacia horizontes polvorientos. Enjoy

Lista de temas:

01. Prelude
02. Deadly Nightshade
03. Twilight Sunrise
04. The Wild Sky
05. Intermezzo
06. Sea of Green
07. Nocturne
08. Don’t Get Too Comfortable
09. Used Future
10. Come and Gone
11. Book of Thoth
12. Brown Mountain
13. Reprise

Que en paz DESCARGUEN

Espíritu Arcano – Annexia

Espiritu Arcano es el nuevo proyecto de los hermanos Luciano y Nicolás Rey de Tierra de Elefantes, esta vez nos muestran su faceta mas experimental e instrumental donde no se los puede etiquetar más que con rock psicodélico instrumental, digo esto porque en este disco encontrarán de todo un poco, stoner, doom, thrash, Rock progresivo, en fin… diversas ramas del rock aglomeradas en un solo disco. Su música esta ligada a influencias de bandas como Poseidotica, Russian Circless o Isis. Mi intención no es compararlos si no contar más o menos en que mares estamos remando.

En estos tiempos es muy difícil prescindir de la voz para sonar auténtico y con personalidad, pues la imaginación de este dúo a la hora de componer puso todo su empeño para dejarlos con la boca abierta. Es descomunal la fuerza que emanan desde sus poderosos riffs hasta sus atrapantes atmósferas con una calidad única para concretar sus diversas transiciones.

Asombra la facilidad como estos hermanos mezclan con una facilidad innata distintos estilos y entrelazar o fusionar distintos matices y texturas. Como es el caso de “Cormoran” o “Pangea“. 

Por otro lado, cuando escuchas “Aureal“, da la sensación de que tus pies toman distancia del suelo con tan sólo unas notas musicales, muy copado. “Elephas” y “Walas” son más bien agresivas y algo más directas, mientras que “JJX” y “Pangea” son un tanto más revoltosos y progresivas.

Annexia se ha convertido, en mi discografía, en mi lugar de escape, mi punto neutro donde me transporto y me dejo llevar. Reafirmando que con poco se puede lograr mucho.

Me pongo de pie para aplaudir a este dúo, que con su amor por la música y su imaginación lograron plasmar de manera excelsa una placa que quizás al principio les cueste asimilar, pero que al final terminaran amandola, tal cual me paso a mi.

Lista de temas:

1.Aureal 03:01
2.Elephas 04:10
3.JJX 03:35
4.Pangea 07:08
5.Cormorán 05:57
6.Walas 04:26

 

Que en paz DESCARGUEN

FACEBOOK

In Flames – Wicked, Down and No Good

Sorpresivo EP de In Flames, el ass bajo la manga contiene 4 Covers de bandas y artistas archi conocidos de distintos géneros musicales. El nombre del EP esta escrito tomando fragmentos de los nombres de 3 de los temas que lo componen. Más que Covers, son versiones con un toque muy personal de la banda.

It’s No Good (Depeche Mode). La mejor versión de todas, In Flames se luce con este excelente tema, usando como protagonistas a los teclados y sintetizadores para obtener el conocido sonido Depeche Mode, para luego reciclarlo con papel de lija gruesa de riffs y distribución. Las voces son definitivamente interesantes, en este aspecto Anders realiza una magnífica performance reafirmando su evolución como cantante. En realidad no me sorprendió para nada que una banda como In Flames haga un tema de Depeche, ellos asumieron esta influencia hace mucho tiempo cuando grabaron “Everything Counts” en su etapa death metal.

Down In A Hole (Alice In Chains). Les podría decir que esta versión es hasta un poco más tranquila que la original con un sonido moderno, y por ende, mucho más alternativo. Personalmente esperaba un poco más de esta versión, aún así alcanza su objetivo. No nos olvidemos que se trata de un temazo de Alice.

Si bien le dan un giro original, todavía conserva el tono arenoso que Alice in Chains le dio en su momento. Como agregado a esto, hay un borde levemente doom, cortesía de algunas notas de bajo reverberantes. Muy interesante.

Wicked Game (Chris Isaak). En esta versión tomaron sus influencias Depechemonesca para hacer de este tema algo prácticamente electrónico, donde casi no se distinguen las guitarras distorsionadas. A comparación de la versión que HIM hizo anteriormente, esta, definitivamente es diferente desde el principio. Los bajos de estilo industrial reemplazan en su totalidad a sus graves originales. Mientras que “Wicked Game” nunca fue exactamente una canción muy alegre, In Flames le dio el tratamiento de distopía, pasado de la melancolía al post-holocausto.

Hurt (en vivo) (NIN). Es una grabación en vivo, por lo que uno con el que los fanáticos de In Flames ya estarán familiarizados. De hecho, bien pudo haber sido la inspiración para esta pequeña colección. Esta pista ya despojada es dejada completamente al descubierto por In Flames, reducida casi en su totalidad a solo voces, guitarra acústica y un ritmo de percusión rítmica simple.

Las cuatro canciones son excelentes. Están bien elegidos y bien realizados. Al principio escuché que me preguntaba si podrían ser un poco  demasiado para la audiencia existente de In Flames. En realidad esto me tiene sin cuidado, son buenas canciones y bien versionada, que es lo que más importa. Enjoy

Lista de temas:

01. It’s No Good
02. Down in a Hole
03. Wicked Game
04. Hurt

 

Que en paz DESCARGUEN

3 Calaveras – Fandango

3 Calaveras es una banda de rock tucumana compuesta por 3 músicos prestigiosos dentro de la escena local, con un currículum de la puta madre, ellos son Matías Kotler en guitarra y voz, Ariel Parra en bajo y Aldo Parellón en bateria. La banda asegura en su manifiesto que representan a un nuevo formato de show donde en el también conviven el teatro y la danza. O sea… 3 calaveras no es tan solo una banda de rock, si no un show ambicioso donde la música, el teatro y la danza se conjugan para dar vida a un espectaculo único y sorprendente.

Lo que hace 3 Calaveras en “Fandango” no es nada del otro mundo, pero la calidad musical que tiene este disco refleja nítidamente que esta hecho con amor y desde el corazón, con composiciones realmente hermosas y de gran calidad.

Aldo Parellón, Matías Kotler y Ariel Parra

El disco contiene 7 canciones de puro hardrock, pero con una perspectiva muy interesante, propia de la banda, en donde cada tema representa un capítulo de esta “obra”. La placa arranca con cap.1 LA MUERTE.“Seáis Bienvenido”, con un riff  potente marcado por una base rítmica contundente que destila una fuerza única a medio tiempo acompañado de una letra oscura. El siguiente tema es cap. 2 TUNEL DE LUZ “Tomando Vuelo” este tema posee un estribillo épico donde literalmente me hizo sentir que despegaba mis pies del suelo cuando dice “Voy tomando vuelo, voy buscando perecer en un blanco amanecer”, con una línea vocal realmente impresionante, uno de mis favoritos.

Luego esta cap.3 – MAR DE CONCIENCIAS “Everybody Flies away”, un temón provisto de un riff espacial que lo enmarca en el tema mas alternativo de Fandango, no tan solo por el riff si no también por su lírica en ingles. Ahí no mas esta Cap.4 – ENFRENTANDO EL AMOR “Árboles de ámbar” es un tema tranquilo, muy a lo Floyd, donde las armonías y el buen gusto se entrelazan para dar vida a esta belleza, sin dudas es un tema para escuchar en un atardecer en la montaña rodeado de naturaleza sobre una hamaca tomando un buen vino tinto y quemando un churro bien grueso jajajajaja.

 Llega este temázo que me quedo tatuado en la cabeza, se trata de Cap.5 – SOMBRA Y DELIRIO “Deja Vú”, es increíble escuchar la habilidad de Kotler para manejar las intensidades y las texturas vocales, para darle una expresión verdaderamente deliciosa a esta obra de arte con fuerte aroma a blues. 

Cap.6 – ELECCIÓN DE VIDA “Volver a Sangrar”, esta es otra pista que tiene un toque alternativo, llegando al final se encuentra un hermoso puntero cósmico que revolotea de oído a oído, para pasar a una frase muy buena cuando dice “hoy nazco dentro de ti, dentro de ti”, que buen tema por Dios… . Para el final esta Cap.7 – REENCARNADO “Un manto para mí” es un rock and roll pura sangre y directo por donde se lo mire, fiestero, ganchero y por sobre todo con mucho groove, a lo old school.

Aquí les dejo su excelente placa que se edito “por ahora” en forma virtual. Uno de los pocos discos, que salió este año, que se quedó adherido a mi reproductor desde hace un buen tiempo y seguro seguirá por mucho mas tiempo en ese lugar. Enjoy

Lista de temas:

CAP.1 – LA MUERTE – Seáis Bienvenido

CAP.2 – TÚNEL DE LUZ – Tomando Vuelo

CAP.3 – MAR DE CONCIENCIAS – Everybody Flies away

CAP.4 – ENFRENTANDO EL AMOR – Árboles de ámbar

CAP.5 – SOMBRA Y DELIRIO – Deja Vú

CAP.6 – ELECCIÓN DE VIDA – Volver a Sangrar

CAP.7 – REENCARNADO – Un manto para mí

Que en paz DESCARGUEN

FACEBOOK

SOUNDCLOUD

SPOTIFY

Queens of the Stone Age – Villains

Queens of the Stone Age a padecido muchos cambios de formacion, hoy en día la banda incluye el fundador Josh Homme (vocal principal, guitarra, piano), junto a Troy Van Leeuwen (guitarra, regazo , teclado, percusión, coros), Michael Shuman (bajo, teclado, coros), Dean Fertita (teclados, guitarra, percusión, coros), y la reciente incorporación de Jon Theodore (batería, percusión).

Queens of the Stone Age desarrolló un estilo desertico. Su sonido ha evolucionado desde entonces para incorporar una variedad de diversos estilos e influencias.

Ha pasado mucho tiempo de inactividad de Q.O.T.S.A. por parte de Josh Homme desde su álbum …Like Clockwork, debe haber sido por los compromisos que adquirió con la iguana Iggy Pop para su álbum Post Pop Depression.

Para este álbum se repiten algunas piezas clave que hubo en …Like Clockwork. Primero está el productor Mark Rankin, quien unió esfuerzos con Mark Ronson para darle un toque más orgánico y vanguardista. La segunda pieza es el ilustrador Boneface, quien hizo una ambiciosa serie animada basada en cinco videoclips de su pasada producción.

“The Way You Used To Do” es el título de la primer sencillo que saco la banda, la cual tiene un sonido 100% rockero. Una batería firme y unas guitarras que parece que estuvieran conversando entre ellas y con el bajo interviniendo entre ellas para después todos unirse en el mismo riff. Mientras tanto, Homme canta “But it doesn’t matter how/ Just come and love me/ Like the way you used to do”, donde es notable la evolución del registro vocal de este maestro.

En este trabajo es innegable las influencias de Bowie e Iggy Pop. Por momentos hay colgadas que pintan un bajón importante, pero de pronto el tema toma un giro inesperado y refrescante como ser en “Villains of Circumstance”. Por otro lado encontramos a Mikey Shuman hipnotizandonos en “Domesticated Animals” , un claro descendiente de Post Pop Depression de Iggy.

Es un placer para mis oídos al disfrutar de la versatilidad de bateros como Theodore y la entrega nítida que da su toque dándole a cada tema la expresión correspondiente. Algo que me gusto mucho fue escuchar un temazo como “Head Like a Haunted House” con un conmovedor espíritu surf-punk, una delicia.

Q.O.T.S.A. siguen haciendo lo que mejor saben hacer, rockear a mas no poder y evolucionando notablemente, disco tras disco. Enjoy

Lista de temas:

1.”Feet Don’t Fail Me” 5:41
2.”The Way You Used to Do” 4:34
3.”Domesticated Animals” 5:20
4.”Fortress” 5:27
5.”Head Like a Haunted House” 3:21
6.”Un-Reborn Again” 6:40
7.”Hideaway” 4:18
8.”The Evil Has Landed” 6:30
9.”Villains of Circumstance” 6:09

 

 

Que en paz DESCARGUEN

CKY – The Phoenix

CKY es una banda estadounidense de rock oriunda de West Chester, Pennsylvania. Formada en 1998 por el cantante y guitarrista Deron Miller, el guitarrista y vocalista Chad I Ginsburg, y el batería Jess Margera (The Company Band) El grupo actualmente cuenta con Ginsburg, Margera y el bajista Matt DeisOriginalmente conocida por el nombre completo de Camp Kill Yourself, y más lo simplificaron a CKY. Encontró reconocimiento inicial a través de sus contribuciones musicales a la serie de televisión Jackass.

CKY se ha caracterizado como una banda de múltiples géneros musicales, incluyendo metal alternativo, el Stoner, el post-grunge y skate punk. De las composiciones de la banda en el pasado estaban a cargo de Miller y la producción, la ingeniería y la mezcla era manejada por Ginsburg. En los últimos años, las tensiones internas entre los miembros de la banda detuvieron el progreso en el nuevo material, llevando eventualmente a la salida de Miller y posterior una larga ausecia de la banda. Desde que salió en 2011, Miller ha reformado “Foreign Objects” (un grupo de pre-CKY que originalmente incluía Margera en la batería).

Después de unos seis años CKY lanza “The Phoenix”, pienso que el nombre de la placa hace alusión al Ave Fenix que vuelve desde las cenizas, por tanto tiempo de ausencia. Les cuento que yo estaba seguro de que esta banda estaba disuelta.

El disco se abre con “Replaceable”, con el sonido ya característico de la banda, ese bajo distorsionado acompañado de grooves de batería muy copados. Esto que digo no quiere decir que la música de CKY no esté actualizada. Más bien, ellos han conservado lo que muchas personas admiran de ellos y lo convirtieron en un registro muy audible. Hacia la mitad del álbum, en la pista “Head For a Breakdown” la música se ralentiza un poco, con letras sencillas y convincentes.

Desde sus inicios CKY ha logrado mantenerse fieles a su dirección original y al mismo tiempo sonar frescos y relevantes.

La voz de Ginsburg mantiene el mismo timbre que su antecesor, por otro lado la producción emplea el toque justo de ritmos electrónicos, y para complementar la guitarra esta dotada de una gran cantidad de riffs pesados que terminan de cerrar esta maravilla llamada “The Phoenix”.

Lista de temas:

1. Replaceable
2. Days of Self Destruction
3. Unknown Enemy
4. Head For a Breakdown
5. The Other Ones
6. Wiping Off The Dead
7. Lies From You
8. Better Than Get Even

 

 

Que en paz DESCARGUEN

Subir ↑

SVBTERRANEAN

Keeping An Ear To The Underground

música chévere

Te damos la bienvenida a tu nuevo hogar

rockandprog.wordpress.com/

R&P : Site dedicado al Rock / Metal Progresivo, AOR, Westcoast y Hard Rock.

wonderboxmetal.wordpress.com/

Looking to promote the best that metal music has to offer!

Metal Anarchy

Hard Rock & Heavy Metal News

ROCK-MISIONERO

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

.ılılı. SO METAL IT HURTS .ılılı.

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

La Taberna De Rael

Rock Progresivo, Classic Rock y bellezas.

El blog de israelmaster

blog dedicado al rock

THE HEAVY PRESS

covering the weight nobody else can handle

manofmuchmetal.wordpress.com/

The Life of a serious Metalhead!

Marta del Pino

prensa y difusión de artistas de verdad

Metal Odyssey > Heavy Metal Music Blog

Welcome to Metal Odyssey, it will be quite the Metal trip!

Metal Bands Info

A info showcase of great active metal bands.

Faeton Music Blog

The blog about interesting music | daily updates | selected music | many genres | short reviews | listen freshest music | music playlists

FxrVisual

Blog de Fotografia y Video