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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Rock

3 Calaveras – Fandango

3 Calaveras es una banda de rock tucumana compuesta por 3 músicos prestigiosos dentro de la escena local, con un currículum de la puta madre, ellos son Matías Kotler en guitarra y voz, Ariel Parra en bajo y Aldo Parellón en bateria. La banda asegura en su manifiesto que representan a un nuevo formato de show donde en el también conviven el teatro y la danza. O sea… 3 calaveras no es tan solo una banda de rock, si no un show ambicioso donde la música, el teatro y la danza se conjugan para dar vida a un espectaculo único y sorprendente.

Lo que hace 3 Calaveras en “Fandango” no es nada del otro mundo, pero la calidad musical que tiene este disco refleja nítidamente que esta hecho con amor y desde el corazón, con composiciones realmente hermosas y de gran calidad.

Aldo Parellón, Matías Kotler y Ariel Parra

El disco contiene 7 canciones de puro hardrock, pero con una perspectiva muy interesante, propia de la banda, en donde cada tema representa un capítulo de esta “obra”. La placa arranca con cap.1 LA MUERTE.“Seáis Bienvenido”, con un riff  potente marcado por una base rítmica contundente que destila una fuerza única a medio tiempo acompañado de una letra oscura. El siguiente tema es cap. 2 TUNEL DE LUZ “Tomando Vuelo” este tema posee un estribillo épico donde literalmente me hizo sentir que despegaba mis pies del suelo cuando dice “Voy tomando vuelo, voy buscando perecer en un blanco amanecer”, con una línea vocal realmente impresionante, uno de mis favoritos.

Luego esta cap.3 – MAR DE CONCIENCIAS “Everybody Flies away”, un temón provisto de un riff espacial que lo enmarca en el tema mas alternativo de Fandango, no tan solo por el riff si no también por su lírica en ingles. Ahí no mas esta Cap.4 – ENFRENTANDO EL AMOR “Árboles de ámbar” es un tema tranquilo, muy a lo Floyd, donde las armonías y el buen gusto se entrelazan para dar vida a esta belleza, sin dudas es un tema para escuchar en un atardecer en la montaña rodeado de naturaleza sobre una hamaca tomando un buen vino tinto y quemando un churro bien grueso jajajajaja.

 Llega este temázo que me quedo tatuado en la cabeza, se trata de Cap.5 – SOMBRA Y DELIRIO “Deja Vú”, es increíble escuchar la habilidad de Kotler para manejar las intensidades y las texturas vocales, para darle una expresión verdaderamente deliciosa a esta obra de arte con fuerte aroma a blues. 

Cap.6 – ELECCIÓN DE VIDA “Volver a Sangrar”, esta es otra pista que tiene un toque alternativo, llegando al final se encuentra un hermoso puntero cósmico que revolotea de oído a oído, para pasar a una frase muy buena cuando dice “hoy nazco dentro de ti, dentro de ti”, que buen tema por Dios… . Para el final esta Cap.7 – REENCARNADO “Un manto para mí” es un rock and roll pura sangre y directo por donde se lo mire, fiestero, ganchero y por sobre todo con mucho groove, a lo old school.

Aquí les dejo su excelente placa que se edito “por ahora” en forma virtual. Uno de los pocos discos, que salió este año, que se quedó adherido a mi reproductor desde hace un buen tiempo y seguro seguirá por mucho mas tiempo en ese lugar. Enjoy

Lista de temas:

CAP.1 – LA MUERTE – Seáis Bienvenido

CAP.2 – TÚNEL DE LUZ – Tomando Vuelo

CAP.3 – MAR DE CONCIENCIAS – Everybody Flies away

CAP.4 – ENFRENTANDO EL AMOR – Árboles de ámbar

CAP.5 – SOMBRA Y DELIRIO – Deja Vú

CAP.6 – ELECCIÓN DE VIDA – Volver a Sangrar

CAP.7 – REENCARNADO – Un manto para mí

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Queens of the Stone Age – Villains

Queens of the Stone Age a padecido muchos cambios de formacion, hoy en día la banda incluye el fundador Josh Homme (vocal principal, guitarra, piano), junto a Troy Van Leeuwen (guitarra, regazo , teclado, percusión, coros), Michael Shuman (bajo, teclado, coros), Dean Fertita (teclados, guitarra, percusión, coros), y la reciente incorporación de Jon Theodore (batería, percusión).

Queens of the Stone Age desarrolló un estilo desertico. Su sonido ha evolucionado desde entonces para incorporar una variedad de diversos estilos e influencias.

Ha pasado mucho tiempo de inactividad de Q.O.T.S.A. por parte de Josh Homme desde su álbum …Like Clockwork, debe haber sido por los compromisos que adquirió con la iguana Iggy Pop para su álbum Post Pop Depression.

Para este álbum se repiten algunas piezas clave que hubo en …Like Clockwork. Primero está el productor Mark Rankin, quien unió esfuerzos con Mark Ronson para darle un toque más orgánico y vanguardista. La segunda pieza es el ilustrador Boneface, quien hizo una ambiciosa serie animada basada en cinco videoclips de su pasada producción.

“The Way You Used To Do” es el título de la primer sencillo que saco la banda, la cual tiene un sonido 100% rockero. Una batería firme y unas guitarras que parece que estuvieran conversando entre ellas y con el bajo interviniendo entre ellas para después todos unirse en el mismo riff. Mientras tanto, Homme canta “But it doesn’t matter how/ Just come and love me/ Like the way you used to do”, donde es notable la evolución del registro vocal de este maestro.

En este trabajo es innegable las influencias de Bowie e Iggy Pop. Por momentos hay colgadas que pintan un bajón importante, pero de pronto el tema toma un giro inesperado y refrescante como ser en “Villains of Circumstance”. Por otro lado encontramos a Mikey Shuman hipnotizandonos en “Domesticated Animals” , un claro descendiente de Post Pop Depression de Iggy.

Es un placer para mis oídos al disfrutar de la versatilidad de bateros como Theodore y la entrega nítida que da su toque dándole a cada tema la expresión correspondiente. Algo que me gusto mucho fue escuchar un temazo como “Head Like a Haunted House” con un conmovedor espíritu surf-punk, una delicia.

Q.O.T.S.A. siguen haciendo lo que mejor saben hacer, rockear a mas no poder y evolucionando notablemente, disco tras disco. Enjoy

Lista de temas:

1.”Feet Don’t Fail Me” 5:41
2.”The Way You Used to Do” 4:34
3.”Domesticated Animals” 5:20
4.”Fortress” 5:27
5.”Head Like a Haunted House” 3:21
6.”Un-Reborn Again” 6:40
7.”Hideaway” 4:18
8.”The Evil Has Landed” 6:30
9.”Villains of Circumstance” 6:09

 

 

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CKY – The Phoenix

CKY es una banda estadounidense de rock oriunda de West Chester, Pennsylvania. Formada en 1998 por el cantante y guitarrista Deron Miller, el guitarrista y vocalista Chad I Ginsburg, y el batería Jess Margera (The Company Band) El grupo actualmente cuenta con Ginsburg, Margera y el bajista Matt DeisOriginalmente conocida por el nombre completo de Camp Kill Yourself, y más lo simplificaron a CKY. Encontró reconocimiento inicial a través de sus contribuciones musicales a la serie de televisión Jackass.

CKY se ha caracterizado como una banda de múltiples géneros musicales, incluyendo metal alternativo, el Stoner, el post-grunge y skate punk. De las composiciones de la banda en el pasado estaban a cargo de Miller y la producción, la ingeniería y la mezcla era manejada por Ginsburg. En los últimos años, las tensiones internas entre los miembros de la banda detuvieron el progreso en el nuevo material, llevando eventualmente a la salida de Miller y posterior una larga ausecia de la banda. Desde que salió en 2011, Miller ha reformado “Foreign Objects” (un grupo de pre-CKY que originalmente incluía Margera en la batería).

Después de unos seis años CKY lanza “The Phoenix”, pienso que el nombre de la placa hace alusión al Ave Fenix que vuelve desde las cenizas, por tanto tiempo de ausencia. Les cuento que yo estaba seguro de que esta banda estaba disuelta.

El disco se abre con “Replaceable”, con el sonido ya característico de la banda, ese bajo distorsionado acompañado de grooves de batería muy copados. Esto que digo no quiere decir que la música de CKY no esté actualizada. Más bien, ellos han conservado lo que muchas personas admiran de ellos y lo convirtieron en un registro muy audible. Hacia la mitad del álbum, en la pista “Head For a Breakdown” la música se ralentiza un poco, con letras sencillas y convincentes.

Desde sus inicios CKY ha logrado mantenerse fieles a su dirección original y al mismo tiempo sonar frescos y relevantes.

La voz de Ginsburg mantiene el mismo timbre que su antecesor, por otro lado la producción emplea el toque justo de ritmos electrónicos, y para complementar la guitarra esta dotada de una gran cantidad de riffs pesados que terminan de cerrar esta maravilla llamada “The Phoenix”.

Lista de temas:

1. Replaceable
2. Days of Self Destruction
3. Unknown Enemy
4. Head For a Breakdown
5. The Other Ones
6. Wiping Off The Dead
7. Lies From You
8. Better Than Get Even

 

 

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Royal Blood – How Did We Get So Dark?

El nuevo álbum de Royal Blood tiene un título que concuerda con los tiempos, y la música que lo pone en evidencia. Royal Blood nunca pretendieron reinventar la rueda, pero en los últimos años han revitalizado la música contemporánea a puro riffs de bajo y bata. Ahora se plantean el difícil desafío de superar o mantener la linea de su excelente debut, la verdad es que se las arreglan para no desentonar con dicha placa. Todavía parece inverosímil que esta pared de concreto este compuesta por 2 talentosos músicos como lo son Mike Kerr Ben Thatcher. Si…. dije dos!

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Mike Kerr con su bajo sorprendentemente procesado y distorsionado lograron con creces reinventar este instrumento. En sus manos que es capaz de construir poderosas bases, por otro lado la voz tranquilamente podria ser una mezcla entre Josh Homme y Perry Farrell, en realidad pienso que las excelentes melodías de la banda son la razón por la cual tienen una amplia gama de seguidores. Ben Thatcher siguen siendo tan estridente como un avión de combate bombardeando tierras enemigas, explosivo y contundente

How Did We Get So Dark?, la pista del título, parece ser una letra de amor en lugar de alguna realidad contemporánea, pero cuando Kerr canta ” lo vi venir … como una sombra en la pared” (I saw it coming … like a shadow on the wall) es un salto inevitable para que el oyente relacione la letra con temas más amplios. Los temas mas poderosos están intercalados para mantener al oyente agarrado al disco.

Hay unos tire y afloje de riffs de parada-arranque, que de vez en cuando me recuerdan a los Pixies. “Lights Out” tiene Thatcher en el centro de atención con una mentalidad rítmica abrumadora. “Hook, Line & Sinker” rememora a Motörhead en su punto culminante, una vez más, hay un flujo inteligente para el canto de Kerr (tienen que escucharlo). “Don’t Tell” nos muestra una faceta (relativamente) más moderado, con el Fuzz bien arriba. “Where Are You Now?” Presentado originalmente en una serie de HBO, temazo!!. El final esta representado por “Sleep” el tema mas largo con 4 minutos, suena como alguien que trata de salir de una pesadilla, el cual  utilizando algunos riffs muy intensos.

Sintetizando…. es un excelente disco, pero no les alcanza para superar su gran debut, aun así es un disco muy recomendable, especialmente para aquellos que no conocen la banda. Enjoy

Lista de temas:

1. How Did We Get So Dark?
2. Lights Out
3. I Only Lie When I Love You
4. She’s Creeping
5. Look Like You Know
6. Where Are You Now?
7. Don’t Tell
8. Hook, Line and Sinker
9. Hole in Your Heart
10. Sleep

 

 

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The Night Flight Orchestra – Amber Galactic

The Night Flight Orchestra es el proyecto paralelo de los señores Björn “Speed” Strid y David Andersson (Soilwork) junto a Sharlee D’Angelo (Arch Enemy, Witchery, Spiritual Beggars, ex Mercyful Fate), Richard Larsson (Von Benzo) , Jonas Källsbäck (Mean Streak) y, más recientemente, Sebastian Forslund (Kadwatha), en esta ocasión muestran su faceta clásica con un genero que no me los imaginaba, el AOR o Hard Rock. Si bien la banda se formo en 2007 no me enteré hasta hace muy poco que lanzaron su ultima producción, la escuché, me levante de la silla y empece a aplaudir.

Olvídense de los gritos, distorsiones pesadas y temas veloces, esto es como una banda tributo a la movida AOR/ Hard Rock de los 70′. Temas glucosos con muchos arreglos de teclado, incluso de vientos, temas lentos o a medio tempo super pegadizos. Estribillos epicos a cargo del vocalista, Björn Strid. Son evidentes las influencias de Rainbow o Deep Purpple en temas como “Jennie“, “Star of Rio” o “Space Whisperer“. Y si… indudablemente los protagonistas de este proyecto son Björn StridSharlee D’Angelo y su tecladista Richard Larsson. Este trío se pone la banda al hombro desde el primer segundo de “Amber Galactic“, sino escuchen “Midnight Flyer“, “Saturn in Velvet” o “Something Mysterious“.

Ellos realmente muestran su amor al rock melódico de los 70′ y 80′, con majestuosos coros que no hacen mas que embellecer a “Josephine” recordándonos a los memorables discos de Toto.

Encontraran como un revival a Kiss, en “Gemini” y “Domino”, seguramente estos temas estan ranqueando para convertirse en verdaderos himnos de la banda.

Les dejo su tercer y ultimo álbum, que es realmente muy, pero muy recomendable. Enjoy

Lista de temas:

01. Midnight Flyer
02. Star of Rio
03. Gemini
04. Sad State of Affairs
05. Jennie
06. Domino
07. Josephine
08. Space Whisperer
09. Something Mysterious
10. Saturn in Velvet

 

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Roger Waters – Is This The Life We Really Want?

Pienso que a estas alturas artistas de la trayectoria y experiencia musical como Rogelio Aguas o mejor Roger Waters, no necesita presentación alguna. Vamos a los bifes…

Desde la portada hasta el ultimo segundo de música, les puedo asegurar que estamos ante una hermosa obra de arte. Su decisión de trabajar con el famoso productor Nigel Godrich para “Es esta la vida que realmente queremos?” o “Is This The Life We Really Want?” parece a una inyección revitalizante de sangre nueva. Después de todo, el sonido característico de Godrich ha sido una piedra angular en los trabajos de Radiohead y Beck . Su toque es inmediatamente evidente desde el primer momento.

El disco arranca con un audio de la CNN donde Trump afirma su victoria electoral en el tema “When We Were Young” que funciona como intro para el disco y para el tema siguiente llamado “Déjà Vu”, el productor hace un trabajo excelente rescatando esas gruesas y oscuras cuerdas vocales de Waters trayéndome a la memoria instintivamente a Johnny Cash. Donde el disco empieza a tomar otro tono, es en el tema “Picture That”, un tremendo tema a medio tempo, el cual le da bastante aire fresco a esta seguidilla.

“Is This the Life We Really Want?” es una destilación en muchos aspectos de los antifascistas, antimperialistas mensajes contra la codicia, genial!!. De hecho, este es el registro mas a lo Floyd (a mi entender), musicalmente hablando. Líricamente, es tan sutil como “Money”, con una lírica explicita cuando dice “fuck you” a Donald Trump y cualquier persona que se beneficie del sufrimiento humano. La forma de cantar en este tema rememora a la forma suspicacia de cantar de Leonard Cohen, una belleza…

Pensando en Floyd… me di cuenta de que Roger era esa pieza fundamental en la banda que le daba esa psicodelia característica en sus primeras épocas, lo demuestra aquí también, en el tema “Bird in a Gale”, . sin palabras…. Otro tema que me llamo poderosamente la atención es “Smell the Roses”, tema que por momentos se me hace escuchar a Tom Petty and the Heartbreakers, estas comparaciones no significan que copie o algo por el estilo, si no como una guía para que se den cuenta de lo que les escribo.

Un álbum reflexivo, potente y sin pelos en la lengua. Ojo!! es una obra conceptual donde todos los temas esta hilados unos con otro, les aconsejo escuchar track por track. Enjoy

Lista de temas:

1. When We Were Young
2. Déjà Vu
3. The Last Refugee
4. Picture That
5. Broken Bones
6. Is This the Life We Really Want?
7. Bird in a Gale
8. The Most Beautiful Girl
9. Smell the Roses
10. Wait for Her
11. Oceans Apart
12. Part of Me Died

 

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Dunsmuir – Dunsmuir

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Primer larga duración de “Dunsmuir“, super banda integrada por Neil Fallon (The Company Band, Clutch) en guitarra y voz, Vinny Appice (Black Sabbath, Kill Devil Hill) en bateria, Dave Bone (The Company Band) en guitarra y Brad Davis (Fu Manchu) en el bajo. Gigantescos exponentes se juntaron para editar esta maravilla rockera, llamada simplemente “Dunsmuir”.

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Quien siga este blog se dará cuenta que me atraen mucho cuando los músicos renombrados unen fuerzas para grabar un disco, grata sorpresa cuando me entere de este bandon. En este caso en particular no puedo dejar de preguntarme el por qué de esta junta, cuando suenan tan similar a sus bandas originales. No me malinterpreten, no quiero decir que este flojo o suene mal, por lo contrario estamos ante un discazo, desde su portada hasta sus ultimas notas, pero si lo escuchan por primera vez sin saber de ellos, dirían que es un nuevo disco de Clutch.

Con esto que digo ya podrán tener una idea de como suenan, no decepciona en lo mas mínimo, Stoner Rock en su máxima expresión, potencia y furia en 10 temazos a puro riffs crujientes, bases Sabbateras y hasta algo a lo Motorhead tambien, excelente !!!  Enjoy

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Lista de temas:

01. Hung On The Rocks
02. Our Only Master
03. The Bats (Are Hungry Tonight)
04. What Manner Of Bliss?
05. Deceiver
06. …And Madness
07. Orb Of Empire
08. Church Of The Tooth
09. The Gate
10. Crawling Chaos!

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El Triangulo – Raices

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EL TRIANGULO nace a mediados del 2010 y termina de conformarse como trio en 2011 bajo la idea de hacer un rock potente, riffero, tomando como pilar el rock, el blues, el funk, y la música pesada. En agosto del 2012 la banda toma el formato de cuarteto agregando un cantante y empieza a salir a la ruta. Tras mas de un año y medio tocando incesantemente en vivo la banda vuelve al formato de trio con una impronta diferente, mas agresiva tanto en lo lírico como lo musical y hasta mas progresiva. En 2015, después de incontables fechas, la banda entra al estudio para grabar su primer producción discográfica “RAÍCES”, que ve la luz en febrero del 2016.

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“Raíces” esta conformado por 5 temas de puro Rock furioso y directo, con tintes de stoner y condimentado por ahí con algo de progresivo. La voz rasposa y melodiosa es la que termina aglomera la música el general de la banda, afianzada por la sección rítmica de bajo y batería, que es lo que le aporta fuerza y contundencia a este power trio. Arrancan con un potente y pegadizo riff en el tema que le da nombre a la placa, “Raíces”, siendo la producción, tanto en este tema como en los demás, un factor decisivo en lo que la banda desea transmitir. Seguido de la stonera “Sangre Nativa” , que arranca con un medio tiempo, con el bajo de fondo acentuando la bata y haciendo retumbar las paredes.

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El tercer tema es la oscura “Umbra Lupus”, la cual posee un corte psicodelico con toques progresivos. “Insomnio Artificial” es el cuarto tema y el mas largo de la placa, donde dejan traslucir su lado mas experimental e imaginativo donde convergen los distintos estilos que influenciaron a la banda. El quinto y ultimo tema es “Laberintos”, uno de los mas potentes del álbum. Los temas están perfectamente alineados para hacer de “Raíces” un disco totalmente disfrutable y entretenido. Recomiendo sin dudas este bandon. Enjoy

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Lista de temas:

1.Raíces 04:00
2.Sangre Nativa 04:41
3.Umbra Lupus 08:21
4.Insomnio Artificial 12:01
5.Laberintos 08:31

 

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Zakk Wilde – Book of Shadows II

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Zakk Wylde es mejor conocido como el ex guitarrista de “Ozzy Osbourne” y el fundador de “Black Label Society”. Sin embargo, hay un lado más suave a su exterior mas duro. Su primer disco en solitario Book of Shadows fue lanzado en 1996 y él está de vuelta con la segunda parte de este concepto.

Las secuelas son generalmente consideradas de bajas expectativas. Sin embargo, “Book of Shadows II” es una continuación madura del sonido folk acústico de Wylde. Sería injusto comparar los álbumes muy de cerca, teniendo en cuenta cuánto tiempo ha pasado, pero hay conexiones entre los dos trabajos.

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Imagínesen estar en una cabaña a la orilla del río, estás ahí sentado en una silla mecedora, viendo la puesta de sol con un vaso de cerveza fría en la mano y reflexionando sobre tu vida. Esto es lo que estaba pensando mientras escucha nueva versión acústica de Zakk Wylde.
Los hombres no pueden mostrar emociones?¿Quién lo dice? Este álbum confirma que incluso los chicos difíciles como el mago de las guitarras Wylde pueden mostrar una gran cantidad de emociones, incrustando melodías sentimentales a cada paso del disco. Como si estuviera revelando su alma interior. “Book of Shadows II” es un viaje melancólico y melódico en donde cada una de las catorce canciones están tocadas con un sentimiento muy poco visto. Sera la mezcla de sonido de la guitarra suave de Wylde, el colchón de fondo de las canciones, la voz icónica del guitarrista y el cálido sonido del álbum que lo hace tan especial. Una melodía que refleja todo esto en la perfección es “Sleeping Dogs”, es para mí uno de los mejores temas del álbum.

Una canción que me da escalofríos es la llamada “The King”. El nivel de tristeza de esta canción es tan intensa y enfatizada por el uso inteligente de un órgano Hammond y algunos momentos de chelo. pfff….
Por supuesto que es no sólo el final del álbum que suena bien. De hecho, me podría haber elegido cada una de las 14 pistas. La blusera “Yesterday’s Tears“, el intenso “Darkest Hour” o también “Eyes of Burden“, todas las pistas están realmente perfectas.

“Book of Shadows II” es la segunda etapa del viaje acústico de Wylde, un viaje que se espera que continúe con muchas más etapas en los próximos años. Enjoy

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Lista de temas:

  1. Autumn Changes
  2. Tears of December
  3. Lay Me Down
  4. Lost Prayer
  5. Darkest Hour
  6. The Levee
  7. Eyes of Burden
  8. Forgotten Memory
  9. Yesterday’s Tears
  10. Harbors of Pity
  11. Sorrowed Regret
  12. Useless Apologies
  13. Sleeping Dogs
  14. The King

 

 

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