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CapotonFurioso

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agosto 2019

Tool – Fear Inoculum

La espera de 13 años llego a su fin, Fear Inoculum esta entre nosotros, el nuevo y tan esperado álbum de Tool. En estos días he leído y escuchado muchas y diversas opiniones sobre este disco, algunas a favor y otras en contra. No es ningún secreto que a Tool le gusta crear una experiencia completa para el oyente, que a menudo requiere múltiples escuchas para poder sumergirte completamente en la comprensión y creo que con este nuevo disco tuve que hacer eso para llegar al fondo de la cuestión. Lo cual no fue fácil escuchando y leyendo dichas criticas “fundamentadas”, y viniendo de gente que realmente ama esta banda. Tuve mis prejuicios al principio, pero al final vi la luz al final del pasillo. Aquí les dejo mi punto de vista…

La cuestión es que habiéndonos hecho esperar tanto tiempo a sus fans, ¿podrán crear algo que coincida con las expectativas? Todos esperan una continuación de Aenima, pero la gente cambia, el mundo cambia, las costumbres cambian, y para que una banda pueda evolucionar también necesita cambios y experimentación que oxigenen su música y poder dar rienda suelta a nuevas composiciones.

Pulsé play y escuché la guitarra de Adam Jones transformándose de un crujiente imitador de violonchelo en algo más reconocible de Tool, provocando suavemente la apertura de la canción principal, “Fear Inoculum”, mientras que el resto de la banda amenaza con aparecer, hasta que finalmente todos emergen en un comienzo impresionante. Una obra maestra, larga y en constante evolución, no hay mucha exaltación aquí, puesto que utilizan la moderación como elemento predominante.

Pneuma” sigue de manera similar, con un riff de Jones bellamente limpio que se abre antes de que Maynard James Keenan entre con un patrón vocal punzante y rítmico. Nuevamente, se teje en todo tipo de direcciones, como patrones de respiración aleatorios, podría decirse que se siente hasta como un organismo vivo en lugar de una canción. Luego, el bajo de Justin Chancellor te golpea en el pecho, entra un riff resonante marcando el típico pulso de Tool. La calma de Keenan le da al álbum una escandalosa densidad y un verdadero peso emocional. Podrán sentirlo en el melancólico canto de “Descending”, donde Keenan canta una maravillosa linea vocal sentida, la cual esta precedida por un sintetizador que yuxtapone el ruido industrial con el sonido del agua al comienzo de la pista.

“Invincible” es probablemente lo más parecido a un sencillo aquí, a pesar de sus casi 13 minutos de duración, es un tema que tiene de todo un poco, bajos demoledores, riffs cabeceadores, clímax y la fantástica composición vocal de Keenan (debo confesar que me hubiera gustado algún tipo de explosión llegando al final de la pista). En “Chocolate Chip Trip”, se ve a Tool experimentando con electrónica, sobre la cual Danny Carey hace unos, mas que interesantes, dibujos y descargas de batería como si se tratase de un tema de Fantomas (salvando las distancias) hasta llegar a “7empest”. Aquí hay algunas cosas que me recuerdan a Cold And Ugly de su EP debut Opiate, es el punto más alto del disco, indudablemente el momento más pesado y enérgico, con un Keenan sonando realmente fantástico. El trabajo de Adam en este disco es sublime, mas que nada, en este ultimo tema.

La verdad es que cada miembro aporta algo único, la guitarra camaleónica de Jones, los notables ritmos africanos extravagantes de Carey y el contundente sonido lúcido de Chancellor, toman el mando en diferentes puntos, durante cada movimiento. Aunque la presencia de Keenan no es tan pronunciada como antes, su destreza vocal sigue siendo de otro mundo. Asumió un papel diferente aquí, esta vez enfatizo una linea vocal más angelical que encontrarías en A Perfect Circle que los gritos pesados clásicos a los cuales nos tiene acostumbrados en esta banda.

En rasgos generales, es innegable la adición de abundantes sintetizadores. Escucharán que es como el factor común del álbum, a veces llenando espacios ambientales, a veces como el instrumento que lleva la melodía, y otras veces creando un ambiente que se asemeja al soundtrack de una película. Esto crea una nueva esencia para el creciente sonido de Tool, de una manera que sus pistas ambientales nunca antes habían sonado.

Contiene la progresividad de sus últimos dos álbumes, conserva el sonido característico de Tool, pero se extraña el agresivo ataque instrumental de sus primeros dos álbumes, es sobrio y austero a comparación de los otros. A su vez tiene tantas capas, y con tanta profundidad, que se siente aun prematuro como para agudizar sobre el mismo. Pero lo que no se puede negar es que este enigma se siente como una justificación de por qué el mundo nunca se cansó de la música de Tool. Enjoy

Lista de temas:

1. Fear Inoculum
2. Pneuma
3. Invincible
4. Descending
5. Culling Voices
6. Chocolate Chip Trip
7. 7empest

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El Contuvernio – Alguien Tenía Que Decirlo

El Contuvernio, es una banda tucumana que fue creada a fines del año 2015 por un grupo de amigos oriundos de distintos matices musicales, ante el cruce de estilos comenzaron a brotar nuevas composiciones, persiguiendo un estilo propio, fruto del aporte de cada uno. La banda quedo conformada por Nicolas “Malacresta” Viale (guitarra y voz), que junto a Lorka (batería y coros), el Gaucho Abregú (bajo y coros) iniciaron el proyecto al que luego se sumó el Flako Caña (trombo y coros).

Luego de un tiempo apareció, finalmente, el quinto integrante que se encargaría de las teclas. Fue hallado por los campos de Simoca, un absurdo personaje, quien rápidamente fue apodado como “El Sicario”(acordeón, piano y coros). Así, con el acordeón a piano, quedó configurado el sonido que daría el impulso para encarar el primer proyecto de estudio que lleva el nombre de Alguien Tenia Que Decirlo.

El puntapié inicial lo da “La Melalcoholia”, un punk acompañado de vientos muy a lo Mano Negra, las letras en si son muy arrabaleras y bien tucumanas (de su ciudad natal), la canción es bastante groovera y contagiosa, sumado a la voz rasposa de Malacresta, que le aporta actitud aun tema prácticamente fiestero a mas no poder, cuando dice… “la Melalcholia me a dejao, mal barajao, contento y amargao”, como un juego de palabras entre melancolía+ alcohol, donde se mezclan la tristeza y la ebriedad para apaciguar dolores sentimentale, el tema termina con el sonido de un coyuyo, como avisando que llega la noche. “Patria Grande” es un furioso ska por donde lo mires, adornado de acordeones sobre una letra social y contestataria que reclama justicia social desde el vamos…. El aro aro del final es la frutilla de la torta!!!

“Ameo Meo”, es quizás el tema mas veloz y agresivo del disco con una duración de 2:25 minutos de puro Punk Rock al palo desde el primer segundo, poguero a full, pero que esconde un mensaje en su lírica. La banda baja los decibeles en una intro acústica y milonguera llamada “La Comadreja”, en donde la música muta a un Punk pero la linea vocal de Malacresta sigue en Milonga (uno de mis preferidos del disco), ese contraste bien marcado de la voz y la música le da un sabor especial a este temazo, acentuado por los vientos y el acordeón, una belleza…

“Fuego”, es un tema con una fuerza increíble, con un estribillo que te pega un planchazo en el pecho, ayudados por una base rítmica contundente y demoledora, la cual esta arriba en todo momento en este tremendo Ska-Punk. El Reggae se hace presente con “Churrasco al Espejo”, es increíble la manera de meter letra en espacios reducidos, por parte de Nicolas, mediante un rapeo ácido y cannabico, donde el tema central de la lírica es la historia de alguien que se droga sin medidas, sin saber disfrutar del viaje. También hay algo de música surf al final de la pista, que le aporta colores y texturas a esta genial mezcla.

Cuando escuche por primera vez “Tucuman”, no lo podía creer jajajajaj, me dije “por fin alguien lo hizo canción”, me refiero a la letra del tema, la cual trata de la promiscuidad en nuestra querida provincia, musicalizada en un Reggae Punk ultra fiestero. Para algunos, esto les puede caer mal y lo entiendo, pero el enfoque que le da la banda hace que lo tomes con humor (que creo que es la intención del tema).

Es un buen comienzo para El Contuvernio, es disco entretenido, ya sea desde lo lírico hasta lo musical. Es innegable que te quedas con sabor a poco con estos siete temas, pero aun así vale la pena prestarles atención porque esta banda da para mucho mas. Enjoy

Lista de temas:

1 La Melalcoholia

2. Patria Grande

3. Ameo Meo

4. La Comadreja

5. Fuego

6. Churrasco al Espejo

7. Tucuman

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Slpiknot – We Are Not Your Kind

Todos los fanáticos de Slipknot saben que el ex baterista Joey Jordison y el fallecido bajista Paul Gray (quien murió el 24 de mayo de 2010) fueron fundamentales para escribir los primeros cuatro álbumes de la banda. Para su décimo aniversario, ambos miembros se habían ido y Slipknot tardó seis largos años en hacer el duelo, aceptar su situación y reconstruirse. Para el 2014, “5: The Gray Chapter“, fue un homenaje a su hermano perdido, Paul. Como tal, fue más un álbum de recuerdo y supervivencia que una continuación; fue el lanzamiento más pesado de la banda desde Iowa, y contenía su mezcla característica de death y thrash metal, interludios atmosféricos y el híbrido de rugidos vocales de Corey Taylor, mezclado con melodías y ladridos cuasi-rap. De hecho, la fórmula generó algunas canciones asesinas, incluyendo “The Devil in I”, “Lech” y “The Negative One“, que obtuvieron tres nominaciones a los premios Grammy.

El álbum fue ampliamente elogiado y demostró que Slipknot había vuelto y era capaz de prosperar sin Jordison y Gray, lo cual yo lo veía muy lejos de lograr, mas que nada por la ausencia de Jordinson, pero la performance de Jay Weinberg, despejo todas mis dudas y en este disco reafirma con pura brutalidad su eficiente puesto de baterista.

Con We Are Not Your Kind, sin embargo, Slipknot ha hecho más que tocar sus fortalezas, ha ampliado sus parámetros, llevando a la banda en direcciones musicales que anteriormente solo habían insinuado. Claro, el álbum es puro Slipknot: agresividad cruda, descargas percusivas y melodías bien elaboradas. We Are Not Your Kind va mucho más allá. Es una pieza cohesiva e impregnada de experimentación. El canto limpio de Taylor es tan pegadizo como siempre, si bien es uno de los mejores cantantes de metal hoy en día, el desempeño de Corey aqui es asombroso, me sorprendió gratamente, y hasta me atrevo a decir que es su mejor trabajo hasta la fecha en la banda.

Aunque no es necesariamente un álbum conceptual, está impregnado de cosas Floydeanas. Hay tres canciones cortas, en su mayoría instrumentales, “Insert Coin”, “Death Against of You” y “What’s Next” que están llenas de ruidos extraños, técnicas no convencionales que rompen el ritmo frenético del álbum, al tiempo que presentan nuevas elementos de extrañeza y horror que lo aportan oscuridad a la obra. Después de la introducción del álbum con “Insert Coin“, que presenta una alarma pulsante que zumba sobre unos teclados góticos descendentes y los inquietantes efectos de sonido en capas. A partir de ahí, Slipknot se lanza directamente con “Unsainted“, con un coro angelical que contrasta con la voz desesperada de Taylor, con un estribillo superlativo, pegadizoa más no poder.

Las letras tratan de las frustraciones de Corey en estos ultimos años, más que nada por la tediosa separacion de mujer. Para los fanáticos de Slipknot están en su mejor momento cuando Taylor quizás esté en su peor momento (sentimental). Su dolor es nuestra ganancia y no se vuelve mucho más agonizante que el solista “Solway Firth“, cuando dice: “Mientras aprendía a vivir, todos vivíamos una mentira / Supongo que obtuviste lo que querías / así que me conformaré para un matadero empapado en sangre y traición … / ¿Quieres que la verdadera sonrisa o la que solía practicar no se sintiera como un fracaso?”. Ser creativamente alimentado por la verdadera miseria y desamor es un alto precio a pagar, por lo visto.

En “Nero Forte“, todo está entre una fuerte melodía, riffs melódicos, ritmos infecciosos y una sección media de marcha, que convertirán a este temazo en un clásico de la banda. La voz es pura furia escupida con mucho groove desbordando fuerza por todos lados. Hay tantos elementos de creatividad en juego que a veces es vertiginoso. Para los fanáticos del rock alternativo, el rock experimental, la música industrial, etc: hay para todos los gustos. Este disco podría ser la banda sonora de alguna película de Stephen King, sin duda alguna. El resto de las canciones presentan introducciones desconcertantes, secciones intermedias inesperadas y conclusiones sorprendentes que hacen que este álbum sea la oferta más audaz, multifacética y, posiblemente, más sincera hasta la fecha de la banda.

 

Algunos fanáticos acérrimos podrían no emocionarse con el vibrato vocal de Taylor y el enfoque casi gótico / New Wave de la banda en “Spiders” o las melodías melancólicas de “A Liar’s Funeral“, que incluyen un tempo lento, ritmos pisando fuerte, voces melódicas y cambios de ritmo épicos. Aún así, encontrarán mucho para amar a We Are Not Your Kind. Es intransigente, implacable e impenitente, haciendo un balance personal llegué a la conclusión de que este es exactamente el álbum que quería escuchar de Slipknot hace años. Pienso que el instinto de supervivencia de la banda y su reconocimiento de que el crecimiento y la evolución son necesarios para prosperar sin importar el costo los ha llevado a un momento de crecimiento musical y un punto del que no hay vuelta atrás. Enjoy

Lista de temas:

01. Insert Coin (1:38)
02. Unsainted (4:20)
03. Birth Of The Cruel (4:35)
04. Death Because Of Death (1:20)
05. Nero Forte (5:15)
06. Critical Darling (6:25)
07. A Liar’s Funeral (5:27)
08. Red Flag (4:11)
09. What’s Next (0:53)
10. Spiders (4:03)
11. Orphan (6:01)
12. My Pain (6:48)
13. Not Long For This World (6:35)
14. Solway Firth (5:55)

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Volbeat – Rewind, Replay, Rebound

Rewind, Replay, Rebound es el nuevo álbum de los daneses, Volbeat, una banda que ha crecido muchísimo y que viene recaudando numerosos fans en todo el planeta. Es que su cóctel ha dado resultado, y este nuevo trabajo viene a reafirmar su indiscutible éxito.

Para empezar a hablar de Volbeat tengo que hacer hincapié en la voz de Michael Poulsen, tiene un registro inconfundible, mas allá de sus excelentes composiciones, la voz y la forma de cantar de Poulsen tiene mucho que ver con el éxito de la banda. Rewind, Rebound, Replay nace en una etapa de lo más interesante para el grupo ya que su fama no ha dejado de ascender en los últimos años, teniendo el honor de abrir para Metallica en muchas fechas, así como haciendo historia en su Dinamarca natal con un concierto realmente impresionante en el Telia Parken, en el que vendieron más de 40.000 entradas y que quedó filmado bajo el nombre de “Let’s Boogie! Live From Telia Parken”, material que les recomiendo tanto por lo visual como por lo sonoro. Por ello, con semejante panorama, no era nada raro que el grupo decidiera entrar en el estudio y dar vida a esta nueva obra.

Abre el disco “Last Day Under The Sun” y ya podemos hacernos una idea de la orientación sonora que esta nueva astilla de los Volbeat va a tomar. Rock comercial, sencillo, con un riff muy en la onda de AC/DC y con un feeling radiofónico que hace accesible a todos los públicos esta primera entrega. Personalmente me gusta mas cuando la banda mezcla mas el heavy con otras cosas, con Punk Rock, con Rockabilly o con el mas simple Rock and Roll, de otra forma es como que me empalaga un poco. Algo así pasa con las posterior “Rewind The Exit”, la cual tiene un inicio más bien Heavy, pero no tarda en convertirse en uno de los cortes más melódicos de esta obra. Por otro lado, hay dos temas que sobresalen, mas que nada por el trabajo vocal de Poulsen, me refiero a las piezas “When We Were Kids”, con una sección barroca de lo más curiosa por parte de las guitarras y “7:24”, una bonita pieza que Poulsen dedica a su hija recién nacida con la interpretación vocal más emotiva de toda la obra.

“Pelvis On Fire”, seguramente la mejor canción de toda la obra. La banda, y especialmente Poulsen, encarna al mismísimo Elvis durante los estribillos alcanzando un registro similar al del recordado “Rey Del Rock”. El tema mantiene una estructura clásica de Rock ‘N’ Roll, muy a lo “Going To Brasil” de Motörhead, guardando las diferencias, pero con mucha distorsión y unos efectos que rozan lo industrial. “Die To Live”, aunque ciertamente también pueda tener matices comerciales esta canción me ha gustado por acercarse más al Punk Rock de la vieja escuela que roza, en ocasiones, el más puro Rock clásico gracias a los arreglos de piano y saxo por parte de Raynir Jacob Jacildo y Doug Corocran respectivamente. Cabe señalar la colaboración en algunos versos del cantante de Clutch, Neil Fallon.

“Sorry Back Of Bones”, da la impresión de que fue sacada de una película de Tarantino, esta canción parece esconder un gen detectivesco en su interior. “Cheapside Sloggers”, cuando leí los créditos del disco me sorprendió descubrir que el mismísimo Gary Holt colabora en esta canción. Pese a ser muy guitarrera (buenos riffs) es más bien un medio tiempo facilón que, eso sí, gana muchos aplausos con el gran solo de Holt, quien en menos de 20 segundos es capaz de hacer genialidades con su guitarra.

Hace un tiempo, Caggiano aseguró hace unos meses que la nueva obra del grupo incluiría varias canciones cercanas al Metal más duro (llegó a citar el Death?) y, si bien es cierto que el resultado final parece no corresponderse del todo con esas palabras, en “The Everlasting” tiene momentos de auténtico Metal de calidad. De hecho, no dudaría en considerarla mi otra pieza favorita del la placa. En esos riffs hay mucho del Thrash old school. Poulsen hace una gran labor en la voz, logrando adaptarse a los momentos de mayor intensidad y permitiéndose poner el “piloto automático” en los compases más suaves.

Cada fan de Volbeat tendrá su álbum favorito y no me parecería en absoluto descabellado que este “Rewind, Replay, Rebound” reciba tan altos honores por parte de muchos fieles de la banda. Para mí es un álbum acertado, con muchísimas virtudes, pero como dije anteriormente, prefiero sus primeros discos en donde el metal estaba mas presente. A mi parecer, como a veces me pasa con otros grupos, Volbeat nos regalará en unos años un álbum que nos va a dejar con la boca abierta. Enjoy

Lista de temas:

01. Last Day Under The Sun
02. Pelvis On Fire
03. Rewind The Exit
04. Die To Live (feat. Neil Fallon)
05. When We Were Kids
06. Sorry Sack of Bones
07. Cloud 9
08. Cheapside Sloggers (feat. Gary Holt)
09. Maybe I Believe
10. Parasite
11. Leviathan
12. The Awakening of Bonnie Parker
13. The Everlasting
14. 7:24

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Codapunto – Codapunto

Codapunto se forma en 2003 en Santiago de Compostela, España. Primero como cuarteto, sin voz y en 2006 entra en la banda Coralie y se hace cargo de las voz. A partir de ahí empiezan a girar por el norte de España para presentar el proyecto. Graban 2 EPs, y en 2006 empiezan a trabajar con el productor Toño Vázquez que los ayuda a dar forma y pulir mucha de la música. Esto se completa con la grabación del disco Codapunto. La banda esta integrada por: Abel Abio (Teclados), Miguel García (Guitarra), Coralie Yap-Chine (Voz), Khatru (Bajo) y Jimmy Failde (Batería). El disco fue grabado en los “Estudios Fase Cuatro” (Gijón- Asturias) entre julio 2008 y mayo 2009. En 2010 la banda se separa por motivos más geográficos que musicales, pero decidieron reunirse para terminar la producción y así poder lanzar Codapunto, su primer larga duración.

Es difícil poner un rótulo al estilo de Codapunto, podría decirse que tiene mucho del indie pero a su vez son progresivos, tiene muchos condimentos musicales que cada integrante le aporta de acuerdo a sus distintas influencias. “Mon Poète” es el tema de apertura, obviamente en francés (digo por su nombre), una hermosa voz apacible y sensual endulza un tema que comienza con una base de teclados siniestro y una guitarra inquietante, para dar paso a una base rítmica psicodélica que con el transcurso del tema va tomando otros matices haciéndolo un tema muy colorido, excelente comienzo. El predecesor es “Una Ocasión para el amor”, aquí ya en castellano, Coralie desliza sus cuerdas vocales sobre una base rítmica trabada con un bajo muy marcado a lo largo de la canción, sin dejar de lado las armonías.

En “Las Mañanas, el tiempo, el río”, se respira un ambiente cálido y emotivo que te eleva y te hace volar sin alas. Luego esta “D.E.C.E.N.T.E.” es algo mas rockera, con una actitud mas arriba, donde el groove te hace mover la cabeza inconscientemente al ritmo de esta hermosa pieza. Me sorprendió el comienzo de “Nubes y Claros”, el cual comienza con una melodía festiva, para de repente bajar bruscamente, tomando un rumbo totalmente opuesto, estos cambios es un común denominador en la música de la banda, lo cual genera texturas realmente bellas. “El Acertijo”, tiene un piano sublime a modo de balls, el cual cuenta una trágica historia de cuatro niños que cruzan la calle sin mirar, en uno de los tema mas cortos de la placa.

Los arreglos en esta banda es algo que hay que destacar, cada uno por su lado se luce de manera sobresaliente, como por ejemplo, la forma de tocar el bajo de Khatru es algo increíble, haciendo escalas y acordes independientemente de lo que hagan los demás, como lo hace en “Tantas Voces”, un tema con múltiples cambios (uno de mis preferidos), una de las cosas que mas me atrae de esta banda es como juegan con las notas y van entrelazando partes de una manera totalmente fluida, sin tener que forzar nada. En este sentido me traen a la memoria a Radiohead, mas que nada, en la manera de componer y armar los temas. Siguiendo esa misma onda esta “Para Qué?”, una montaña rusa de sensaciones que producen este tipo de cosas, los detalles son importantisimos a la hora de escuchar semejantes piezas. “Peso y Levedad (mira lo que fue de Tomás)”, es otra belleza que empieza bien tranquila hasta llegar al minuto 2:45, cuando Coralie dice, “no creerás que tu te vas a librar”, el tema pega un salto a un rock psicodelico con mucha fuerza que va tomando velocidad hasta llegar al final, increíble!!!

“Alguien Llamó”, es algo mas sencillo, un poco mas directo que va tomando intensidad llegando al final. “Sin Fin”, emana una tristeza melancólica, mas que nada en las lineas que tira Abel con su teclado, acentuado por el resto de la banda, pero como era de esperar, las sorpresas empiezan a aparecer al transcurrir un tema sumamente progresivo y variado, en donde escuche hasta algo de Tango y Milonga, una belleza!!!! “Venus de Río”, es una pista popera que sirve para dar mas colores a la paleta musical de la banda.

Antes de llegar al final esta “2053”, la sensualidad de la voz en francés de Coralie, va subiendo de intensidad hasta un punto en el que la música se va convirtiendo en surf, con una trompeta de fondo que refuerza dicho estilo (algo que realmente no me lo esperaba). Para el cierre esta “Un Cobarde Más”, la belleza de la simpleza y el buen gusto están reflejados en esta pista.

Realmente me quede con un sabor agridulce al saber que la banda se desarmo,  es como cuando escuchas algo y te das cuenta que pueden ser gigantes a nivel mundial y encima te quedas pensando como seria otro disco de ellos en el futuro. Pero bue… lo bueno viene en frasco chico, tendremos que conformarnos con esta belleza y conservarla como lo que es, un tesoro!!!! Enjoy

Lista de temas:

1. Mon Poète 06:26

2. Una Ocasión Para el Amor 03:42

3. Las Mañanas, el Tiempo, el Río. 03:11

4. D.E.C.E.N.T.E. 04:54

5. Nubes y Claros. 06:47

6. El Acertijo. 02:49

7. Tantas Voces. 04:49

8. Para Qué? 06:16

9. Peso y Levedad (mira lo que fue de Tomás). 03:48

10. Alguien Llamó. 03:49

11. Sin Fin. 06:43

12. Venus de Río. 02:45

13. 2053. 04:47

14. Un Cobarde Más. 04:51

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