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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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junio 2017

Powerflo – Powerflo

Powerflo es el nuevo supergrupo con Billy Graziadei de Biohazard, el ex guitarrista de Fear Factory, Christian Olde Wolbers, Sen Dog de Cypress Hill, Rogelio “Roy” Lozano de Downset y el baterista brasileño Fernando Schaefer de Worst. Los orígenes del conjunto se remontan a más de dos décadas ya que los miembros de la banda colaboraron entre sí en numerosas ocasiones. Además de que tanto Biohazard como Cypress Hill aparecieron en la famosa banda de sonido multiplatino de la peli “Judgment Night”, Sen Dog realizó un cameo en el “State Of The World Address” de Biohazard en 1993, mientras que Christian apareció en los álbumes de Cypress Hill “Skulls & Bones” (donde Roy también participó) en 200o y al año siguiente en “Stone Raiders”, además de actuar con el grupo incontables veces.

 En 2015, Roy le mostró unos demos a Sen de camino a un aeropuerto. La música inmediatamente le encantó al rapper y así nació Powerflo. El nombre (de power = poder, flow = flujo), según cuenta Christian, surgió de un comentario: “Básicamente, Sen Dog estaba haciendo sus voces sobre algunos de los riffs más pesados. Y estaba onda, ‘¿les gusta esto?’. Y Roy le dijo en un momento ‘Sí. Es un power flow (Poder que fluye). Eso es bueno’. Y de ahí tomamos el nombre”.
La banda combina un potente mix de hip-hop, metal, punk y rock and roll, Powerflo se basa en su fuerza, y claro, en el currículum de sus miembros para colectivamente. El álbum fue producido por Josh Lynch y Billy Graziadei, mezclado por Jay Baumgardner (Godsmack, Helmet, Papa Roach) y masterizado por Maor Applebaum (Faith No More, Halford).

My MO” inicia el registro con un riff aplastante al mejor estilo hardcore Newyorkino. Esta canción que utilizaría en un motín de cárcel.  Es notoria la base rítmica proporcionado por Christian y Fernando realmente aplastante.

Where I Stay” es la mezcla exacta de cada uno de los miembros de este proyecto. Es sin duda una de las pistas destacado para mí, a muchos metaleros de la vieja escuela les va a encantar esta pista. Riffs melódicos al comienzo, que se mezclan bien con un gran riff duro y travado. A su vez es un gran himno punk rock, de ritmo rápido, uno de mis favoritos.

”Victim Of Circumstance”, esta inspirada en una serie de Tv de la cual Sen Dog llamado ”The First 48″, que es un show sobre personas que se ven atrapadas en la vida callejera, muestra la pérdida de vidas inocentes, junto con asesinos a sangre fría que han elegido matar a voluntad y eventualmente se ven jodidas por los Federales o la policía local.

“The Grind” es un tema fuerte, con una tremenda linea vocal a la vieja escuela, con una resaca melódica que podría atraer a mucha más gente que sólo los fans del metal.

Encontraran de todo un poco y de excelente calidada, algo que me sorprendrio son algunos temas veloces que no me los esperaba. Ojala que este proyecto dure al menos algo mas que el trunco Kush Proyect”, que involucraba a algunos de estos integrantes. Enjoy

Lista de temas:

01. My M.O. (03:23)

02. Resistance (03:26)

03. Where I Stay (03:26)

04. Crushing That (03:19)

05. Less Than A Human (02:53)

06. The Grind (03:19)

07. Victim Of Circumstance (02:42)

08. Made It This Way (02:46)

09. Finish The Game (02:43)

10. Up And Out Of Me (03:13)

11. Start A War (03:26)

 

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UNKLE – The Road, Pt. 1

Unkle es un duo musical británico fundado en 1994 por 2 amigos de la escuela, James Lavelle y Tim Goldsworthy . Realizan un interesante trip hop, es costumbre de ellos, emplear una gran variedad de artistas y productores invitados para sus discos.

Después de un paréntesis de siete años,  James Lavelle regresa con un nuevo álbum de UNKLE. Titulado  “The Road, Pt. 1”, el LP consta de 15 pistas totalmente nuevas, convirtiéndose en el quinto álbum del proyecto, como continuación de su exitoso “Where Did the Night Fall” de 2010.

 

El álbum se nutre del paisaje multicultural de Londres moderno y se dispone a unir y a mezclar ecléctica de ideas, culturas y géneros para crear algo único. La larga lista de colaboradores incluye a por ejemplo Troy Van Leeuwen y Jon Theodore de “Queens of the Stone Age“, Andrew Innes (Primal Scream), Liela Moss (The Duke Spirit), Dhani Harrison, Keaton Henson, ESKA y el infaltable Mark Lanegan que desde hace mucho tiempo colabora con UNKLE.

Lavelle dice que este disco fue el resultado de volver a sus raíces después de darse cuenta de que ahora era el único miembro permanente de UNKLE. Mark Lanegan cumple un excelente papel en “Looking For The Rain“, con su voz áspera inserta melodías memorables en un tema totalmente electrónico, una belleza. Pero no es tan solo electrónica y Trip Hop lo que hay aquí, temas como “Arms Length” se aleja un poco del sintetizador utilizando guitarras de rockeras, dándole una vuelta de tuerca y no caer en la monotonía. También hay pistas elegantes como “Sunrise (Always Comes Around)”, un excelente trozo de electrónica pulsante que debería atraer a muchos aficionados de Massive Attack.

Es un álbum que esta provisto de una docena de estilos, producido meticulosamente, todo es nítido y bien elaborado. Es evidente que Lavelle ha pasado por un infierno mucho tiempo para poder perfeccionar su arte. Enjoy

Lista de temas:

01. Iter 1: Have You Looked At Yourself?
02. Farewell (Feat. Ysée, ESKA, Elliott Power, Keaton Henson, Liela Moss, Mïnk, Dhani Harrison & Steven Young)
03. Looking For The Rain (Feat. Mark Lanegan & ESKA)
04. Cowboys Or Indians (Feat. Elliott Power, Mïnk & Ysée)
05. Iter 2: How Do You Feel?
06. No Where To Run / Bandits
07. Iter 3: Keep On Runnin’
08. Stole Enough (Feat. Mïnk)
09. Arms Length (Feat. Elliott Power, Mïnk & Callum Finn)
10. Iter 4: We Are Stardust
11. Sonata (Feat. Keaton Henson)
12. The Road (Feat. ESKA)
13. Iter 5: Friend Or Foe
14. Sunrise (Always Comes Around) (Feat. Liela Moss)
15. Sick Lullaby (Feat. Keaton Henson)

 

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CKY – The Phoenix

CKY es una banda estadounidense de rock oriunda de West Chester, Pennsylvania. Formada en 1998 por el cantante y guitarrista Deron Miller, el guitarrista y vocalista Chad I Ginsburg, y el batería Jess Margera (The Company Band) El grupo actualmente cuenta con Ginsburg, Margera y el bajista Matt DeisOriginalmente conocida por el nombre completo de Camp Kill Yourself, y más lo simplificaron a CKY. Encontró reconocimiento inicial a través de sus contribuciones musicales a la serie de televisión Jackass.

CKY se ha caracterizado como una banda de múltiples géneros musicales, incluyendo metal alternativo, el Stoner, el post-grunge y skate punk. De las composiciones de la banda en el pasado estaban a cargo de Miller y la producción, la ingeniería y la mezcla era manejada por Ginsburg. En los últimos años, las tensiones internas entre los miembros de la banda detuvieron el progreso en el nuevo material, llevando eventualmente a la salida de Miller y posterior una larga ausecia de la banda. Desde que salió en 2011, Miller ha reformado “Foreign Objects” (un grupo de pre-CKY que originalmente incluía Margera en la batería).

Después de unos seis años CKY lanza “The Phoenix”, pienso que el nombre de la placa hace alusión al Ave Fenix que vuelve desde las cenizas, por tanto tiempo de ausencia. Les cuento que yo estaba seguro de que esta banda estaba disuelta.

El disco se abre con “Replaceable”, con el sonido ya característico de la banda, ese bajo distorsionado acompañado de grooves de batería muy copados. Esto que digo no quiere decir que la música de CKY no esté actualizada. Más bien, ellos han conservado lo que muchas personas admiran de ellos y lo convirtieron en un registro muy audible. Hacia la mitad del álbum, en la pista “Head For a Breakdown” la música se ralentiza un poco, con letras sencillas y convincentes.

Desde sus inicios CKY ha logrado mantenerse fieles a su dirección original y al mismo tiempo sonar frescos y relevantes.

La voz de Ginsburg mantiene el mismo timbre que su antecesor, por otro lado la producción emplea el toque justo de ritmos electrónicos, y para complementar la guitarra esta dotada de una gran cantidad de riffs pesados que terminan de cerrar esta maravilla llamada “The Phoenix”.

Lista de temas:

1. Replaceable
2. Days of Self Destruction
3. Unknown Enemy
4. Head For a Breakdown
5. The Other Ones
6. Wiping Off The Dead
7. Lies From You
8. Better Than Get Even

 

 

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Royal Blood – How Did We Get So Dark?

El nuevo álbum de Royal Blood tiene un título que concuerda con los tiempos, y la música que lo pone en evidencia. Royal Blood nunca pretendieron reinventar la rueda, pero en los últimos años han revitalizado la música contemporánea a puro riffs de bajo y bata. Ahora se plantean el difícil desafío de superar o mantener la linea de su excelente debut, la verdad es que se las arreglan para no desentonar con dicha placa. Todavía parece inverosímil que esta pared de concreto este compuesta por 2 talentosos músicos como lo son Mike Kerr Ben Thatcher. Si…. dije dos!

.

Mike Kerr con su bajo sorprendentemente procesado y distorsionado lograron con creces reinventar este instrumento. En sus manos que es capaz de construir poderosas bases, por otro lado la voz tranquilamente podria ser una mezcla entre Josh Homme y Perry Farrell, en realidad pienso que las excelentes melodías de la banda son la razón por la cual tienen una amplia gama de seguidores. Ben Thatcher siguen siendo tan estridente como un avión de combate bombardeando tierras enemigas, explosivo y contundente

How Did We Get So Dark?, la pista del título, parece ser una letra de amor en lugar de alguna realidad contemporánea, pero cuando Kerr canta ” lo vi venir … como una sombra en la pared” (I saw it coming … like a shadow on the wall) es un salto inevitable para que el oyente relacione la letra con temas más amplios. Los temas mas poderosos están intercalados para mantener al oyente agarrado al disco.

Hay unos tire y afloje de riffs de parada-arranque, que de vez en cuando me recuerdan a los Pixies. “Lights Out” tiene Thatcher en el centro de atención con una mentalidad rítmica abrumadora. “Hook, Line & Sinker” rememora a Motörhead en su punto culminante, una vez más, hay un flujo inteligente para el canto de Kerr (tienen que escucharlo). “Don’t Tell” nos muestra una faceta (relativamente) más moderado, con el Fuzz bien arriba. “Where Are You Now?” Presentado originalmente en una serie de HBO, temazo!!. El final esta representado por “Sleep” el tema mas largo con 4 minutos, suena como alguien que trata de salir de una pesadilla, el cual  utilizando algunos riffs muy intensos.

Sintetizando…. es un excelente disco, pero no les alcanza para superar su gran debut, aun así es un disco muy recomendable, especialmente para aquellos que no conocen la banda. Enjoy

Lista de temas:

1. How Did We Get So Dark?
2. Lights Out
3. I Only Lie When I Love You
4. She’s Creeping
5. Look Like You Know
6. Where Are You Now?
7. Don’t Tell
8. Hook, Line and Sinker
9. Hole in Your Heart
10. Sleep

 

 

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Oathbreaker – Rheia

Oathbreaker es una banda belga, se formó en 2008, la cual está compuesta por los guitarristas Lennart Bossu y Gilles Demolder, el baterista Wim Coppers (que sustituyó el miembro fundador Ivo Debrabandere en 2016), y el cantante Caro Tanghe. Tras un EP homónimo, “Oathbreaker” han publicado tres álbumes de estudio: “Maelstrom” (2011), “Eros|Anteros” (2013) y su mas reciente producción “Rheia” (2016), recibiendo críticas generalmente positivas. El álbum fue producido por Jack Shirley y lanzado a través del sello discográfico independiente Deathwish Inc. el 30 de septiembre de 2016.

Estoy escuchando un buen número de bandas que están trayendo, o que han tratado de traer una nueva vanguardia dentro del Black Metal. Oathbreaker a encontrado un subgenero entre el Black y el ambient dando una vuelta de rosca muy interesante, que también se encuentra muy cercano al post-hardcore. Es así que nos encontramos con un soplo de aire fresco, marcando una firme linea con respecto a sus anteriores trabajos.

Rheia” presenta una gama mucho más amplia tanto en la emoción y sonidos, y muestra lo suficientemente química a lo largo de sus temas, como escapando a esa espantosa monotonía que se pueden encontrar en el Black popular de hoy. Abriendo con “10:56” presenta el tono general del álbum: sombrío y oscuro, donde se puede echar un primer vistazo al rango de Caro Tanghe, abriendo con palabras habladas, acompañadas de una instrumentación se arrastra desde el fondo creando una fantástica transición a la siguiente pista “Second Son Of R.”, la canción más pesada del registro. Esta es la mejor y más fuerte ejemplo de cuando Rheia explora la ira. La vocalización de Tanghe actúa como una ola incesante de gemidos y chillidos.

Needles In Your Skin” se abre con la misma naturaleza suave antes de transformarse en un caos, en este disco en general hay muchos momentos en que la guitarra y la batería componen ritmos realmente veloces y calmos a la vez. Las voces en “Immortals” son luminosas y están equipadas con un eco de fondo, la instrumentación aquí es, posiblemente, algunos de los más brillantes que se encuentra en este expediente, centrándose más en una melodía que en ataques.

Rheia es un importante paso adelante en la discografía de Oathbreaker, presentando una gran variedad sin sacrificar su historia y las emociones. Es un registro de gran espesor con las atmósferas necesarias para atrapar a cualquiera. Enjoy

Lista de temas:

1 10:56 2:11
2 Second Son Of R. 5:55
3 Being Able To Feel Nothing 7:08
4 Stay Here / Accroche-Moi 5:13
5 Needles In Your Skin 7:15
6 Immortals 8:52
7 I’m Sorry, This Is 4:14
8 Where I Live 7:02
9 Where I Leave 8:53
10 Begeerte 6:43

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​Municipal Waste – Slime and Punishment

Municipal Waste es una banda estadounidense de crossover thrash formada en la ciudad de Richmond, Virginia en 2001. La banda esta formada por Tony Foresta (Voz), Ryan Waste (Guitarra), Dave Witte (Batería), Phillip “Land Phil” Hall (Bajo) y Nick Poulos (Guitarra). Esta banda es conocida por sus canciones de corta duración que tratan temas como el alcohol, las fiestas, la diversión en general y los mutantes post-apocalípticos.
Entre sus principales influencias están bandas como Metallica, Suicidal Tendencies, D.R.I, Nuclear Assault y Anthrax, entre otros.

Después de cinco años los reyes del crossover, Municipal Waste  han vuelto al ruedo con “Slime and Punishment”. Realmente te dan ganas de patear cosas con “Breathe Grease” o con “Enjoy the Night” que comienza y termina más rápido que el primer polvo a los 16 años, y “Parole Violators” me hizo sentir que esto era una especie de guiño a X-Cops. Si no fue intencionalmente eso, me encanta el hecho de que se trataba de un paralelo no planificado.
La pista más destacada de “Slime and Punishment” es “Low Tolerance”, me encanta el groove de esta canción y la nueva incorporación del segundo guitarrista Nick Poulos que trae este dulce ataque de guitarra gemela junto al guitarrista fundador Ryan Waste. El instrumental “Under the Waste Command” es una gran vidriera de este nuevo dúo de guitarras. Tener dos guitarras en la banda realmente amplía la dinámica de la banda y llevándolos a un nuevo nivel.

Sera interesantes entonces escuchar aquellos temas viejos con esta nueva dinámica. Es por esto y mucho mas que este álbum es uno de los mejores que escuche en este ultimo tiempo (hablando por supuesto de este mismo genero). Una placa llena de furia y velocidad fiestera. Enjoy

Lista de temas:

01. Breathe Grease

02. Enjoy The Night

03. Dingy Situations

04. Shrednecks

05. Poison The Preacher

06. Bourbon Discipline

07. Parole Violators

08. Slime And Punishment

09. Amateur Sketch

10. Excessive Celebration

11. Low Tolerance

12. Under The Waste Command

13. Death Proof

14. Think Fast

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The Night Flight Orchestra – Amber Galactic

The Night Flight Orchestra es el proyecto paralelo de los señores Björn “Speed” Strid y David Andersson (Soilwork) junto a Sharlee D’Angelo (Arch Enemy, Witchery, Spiritual Beggars, ex Mercyful Fate), Richard Larsson (Von Benzo) , Jonas Källsbäck (Mean Streak) y, más recientemente, Sebastian Forslund (Kadwatha), en esta ocasión muestran su faceta clásica con un genero que no me los imaginaba, el AOR o Hard Rock. Si bien la banda se formo en 2007 no me enteré hasta hace muy poco que lanzaron su ultima producción, la escuché, me levante de la silla y empece a aplaudir.

Olvídense de los gritos, distorsiones pesadas y temas veloces, esto es como una banda tributo a la movida AOR/ Hard Rock de los 70′. Temas glucosos con muchos arreglos de teclado, incluso de vientos, temas lentos o a medio tempo super pegadizos. Estribillos epicos a cargo del vocalista, Björn Strid. Son evidentes las influencias de Rainbow o Deep Purpple en temas como “Jennie“, “Star of Rio” o “Space Whisperer“. Y si… indudablemente los protagonistas de este proyecto son Björn StridSharlee D’Angelo y su tecladista Richard Larsson. Este trío se pone la banda al hombro desde el primer segundo de “Amber Galactic“, sino escuchen “Midnight Flyer“, “Saturn in Velvet” o “Something Mysterious“.

Ellos realmente muestran su amor al rock melódico de los 70′ y 80′, con majestuosos coros que no hacen mas que embellecer a “Josephine” recordándonos a los memorables discos de Toto.

Encontraran como un revival a Kiss, en “Gemini” y “Domino”, seguramente estos temas estan ranqueando para convertirse en verdaderos himnos de la banda.

Les dejo su tercer y ultimo álbum, que es realmente muy, pero muy recomendable. Enjoy

Lista de temas:

01. Midnight Flyer
02. Star of Rio
03. Gemini
04. Sad State of Affairs
05. Jennie
06. Domino
07. Josephine
08. Space Whisperer
09. Something Mysterious
10. Saturn in Velvet

 

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Ninjaspy – Spuken

Ninjaspy es una banda canadiense de metal avant-garde progresivo formada en 2001. La banda está compuesta por tres hermanos Joel, Tim y Adam Parent. Su álbum debut “Pi Nature” lanzado en 2007 y fue producido por Garth Richardson. “Pi Nature” fue un gran paso para la banda.Celebrando la década de su origen Ninjaspy presenta el nuevo álbum ‘Spüken’ que reúne 10 años de canciones inéditas, recogiendo un par de temas que han presentado únicamente en vivo, cuyo proceso de elaboración llevó tres años de preparación y grabaciones esporádicas en sesiones de estudio que se prolongaron desde noviembre del 2014.

El nombre de Ninjaspy seguro lo reconoces, es probable que tengas recuerdos de que va su sonido o seguro al escuchar su nombre piensas en un estilo que reconocerías donde sea incluso si no les pusiste atención como para poder confirmarlo, son ideas que cruzan en el perímetro de esta agrupación y que se deben a que el trio de hermanos canadienses ha establecido renombre por su peculiar estilo crossover metal-reggae (junto a un puño de otras cosas), un estilo a menudo dominado por Skindred, aunque el trio experimenta en una corriente considerablemente diferente y versátil.

Tomen en cuenta que algunas de estas composiciones datan de otro contexto del que el grupo pudo influenciarse y el presentarlas hasta ahora les dio oportunidad de pulirlas y adaptarlas al contexto actual, aunque en gran parte respetaron esa fusión de antaño entre nu-metal y metal alternativo que ahora sigue resultando efectivo, solo para probadita de lo fresco que se puede ser con algo de mente abierta. Ellos desenvuelven una amplia gama de influencias a favor de finalmente encontrar un sonido autentico, una mezcla especial que han venido perfeccionando. Podría rastrear las raíces de lo que han hecho y demuestran en este trabajo hasta lo que fue Candiria en sus años mozos y por supuesto, compararlos directamente con sus pares australianos Twelve Foot Ninja, pero Ninjaspy de alguna manera figura desempeñando tácticas rítmicas diferentes, donde las cosas pueden escalar de locura nivel System of a Down a nivel Trepalium (abusando de la comparación) en un pestañeo, manejándose deliberadamente al borde de lo comercial y exponiendo sutilmente un desarrollado sentido de complejidad musical que no resta nada de diversión al asunto.

Pero antes de que las exageradas comparaciones te alejen de la idea principal de Spüken te digo que es 80 % dedicado a que lo pases bien manteniéndolo simple, a lo eufórico por medio de melodías pasivo-agresivas flotando entretejidas de grooves divertidos, funk distorsionado y vaivenes de vibras ska o reggae, encima de eso retienen una personalidad metalera que se acoplará bastante bien al gusto de cualquiera que aprecie escuchar Metal. El primer tema Speak hace honor a su nombre y habla de todo lo que he mencionado hasta el momento, pero más importante y para ser breve, si el orden del tracklist en un disco de verdad reflejara lo bueno del contenido total, entonces espera el final, Slave Vehemence saca lo mejor de la banda con breakdown sabrosón bastante poderoso, ritmos progresivos a lo Gojira y transiciones de mood a lo SikTh. Enjoy

Lista de temas:

1. Speak
2. Shuriken Dance
3. Brother Man
4. Dead Duck Dock
5. Become Nothing
6. What!
7. Jump Ya Bones!
8. Grip The Cage
9. Azaria
10. Slave Vehemence

 

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Roger Waters – Is This The Life We Really Want?

Pienso que a estas alturas artistas de la trayectoria y experiencia musical como Rogelio Aguas o mejor Roger Waters, no necesita presentación alguna. Vamos a los bifes…

Desde la portada hasta el ultimo segundo de música, les puedo asegurar que estamos ante una hermosa obra de arte. Su decisión de trabajar con el famoso productor Nigel Godrich para “Es esta la vida que realmente queremos?” o “Is This The Life We Really Want?” parece a una inyección revitalizante de sangre nueva. Después de todo, el sonido característico de Godrich ha sido una piedra angular en los trabajos de Radiohead y Beck . Su toque es inmediatamente evidente desde el primer momento.

El disco arranca con un audio de la CNN donde Trump afirma su victoria electoral en el tema “When We Were Young” que funciona como intro para el disco y para el tema siguiente llamado “Déjà Vu”, el productor hace un trabajo excelente rescatando esas gruesas y oscuras cuerdas vocales de Waters trayéndome a la memoria instintivamente a Johnny Cash. Donde el disco empieza a tomar otro tono, es en el tema “Picture That”, un tremendo tema a medio tempo, el cual le da bastante aire fresco a esta seguidilla.

“Is This the Life We Really Want?” es una destilación en muchos aspectos de los antifascistas, antimperialistas mensajes contra la codicia, genial!!. De hecho, este es el registro mas a lo Floyd (a mi entender), musicalmente hablando. Líricamente, es tan sutil como “Money”, con una lírica explicita cuando dice “fuck you” a Donald Trump y cualquier persona que se beneficie del sufrimiento humano. La forma de cantar en este tema rememora a la forma suspicacia de cantar de Leonard Cohen, una belleza…

Pensando en Floyd… me di cuenta de que Roger era esa pieza fundamental en la banda que le daba esa psicodelia característica en sus primeras épocas, lo demuestra aquí también, en el tema “Bird in a Gale”, . sin palabras…. Otro tema que me llamo poderosamente la atención es “Smell the Roses”, tema que por momentos se me hace escuchar a Tom Petty and the Heartbreakers, estas comparaciones no significan que copie o algo por el estilo, si no como una guía para que se den cuenta de lo que les escribo.

Un álbum reflexivo, potente y sin pelos en la lengua. Ojo!! es una obra conceptual donde todos los temas esta hilados unos con otro, les aconsejo escuchar track por track. Enjoy

Lista de temas:

1. When We Were Young
2. Déjà Vu
3. The Last Refugee
4. Picture That
5. Broken Bones
6. Is This the Life We Really Want?
7. Bird in a Gale
8. The Most Beautiful Girl
9. Smell the Roses
10. Wait for Her
11. Oceans Apart
12. Part of Me Died

 

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