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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Progresive Metal

Syderalus – Inner Silence

La palabra ambición en sí, suena desagradable, pero esto pasa según el contexto en que se la emplee. Cuando se trata de música esta palabra toma otra dimensión. Para Syderalus nada fue fácil, pero su ambición musical nos ha demostrado que es una de las bandas más virtuosas y exitosas en el ambiente del metal progresivo nacional.

“InnerSilence”, su nueva producción, explora la temática de si “¿Somos realmente conscientes del impacto que tienen nuestras palabras en los demás?”, narrando la historia de un personaje que bien podría ó no existir, describiendo sus memorias, que a lo largo de su existencia experimenta una serie de situaciones, tanto sociales como personales, que lo llevan a reflexionar sobre la importancia de sus palabras. Cada track ubica al protagonista en un día clave de su vida, ordenados de forma temporalmente aleatoria, donde el álbum completo muestra un ciclo vital desde un comienzo hasta un final relativo. “InnerSilence” consta de 5 capítulos, en los cuales se reparten los 13 temas.

La placa fue grabada, mezclada y masterizada por el mismísimo Isaac Llovera (baterista y cantante) a diferencia de su anterior trabajo, que fue masterizado en Londres por Alec “Acle” Kahney, guitarrista de TesseracT.

“Age of Reason” comienza esta maravilla con una fantástica base intrincada de batería y bajo hasta que la guitarra hace su presencia y un juego de voces toman protagonismo en un tema que los mantendrá atentos en todo momento por la cantidad de cambios y arreglos, un tremendo comienzo, donde fácilmente pensarían que la banda a tirado toda la carne al asador, pero no, esto recién empieza. Al escuchar “Think About It!” sentí que la piel de gallina se manifestó desde mi cuello hasta el brazo derecho, más allá de que amo este estilo de música, me pongo a pensar y a analizar cada parte del tema y no termino de asombrarme de como estas 3 personas puedan elaborar tan majestuosa pieza.

“Leaving the Seas of Nowhere” viene a ser un interludio atmosférico al mejor estilo progre-old-school, el cual sirve de transporte a hacia “I am the One”un tema calmo donde las armonías son la vedette del track, pero a medida que transcurre toma un tono oscuro y denso acentuados por colchones de sintetizadores detrás de unas bases trabadas que generan unas maravillosas texturas. La parte llamada “III. The Facts”(que se compone de los temas “Entrance”, ”Conception”, “Lifeless”, “Goodwell-Comebye” y “Exit”) es como un único tema de 20 minutos subdividido en 5 partes, donde estas partes se van fusionando unas con otras de manera fluida mediante atmósferas de guitarras limpias, notas de bajo gruesas, voces limpias y melódicas pero también riffs contundentes de viola generando altibajos que, quieras o no, llaman tu atención inconscientemente.

Esta segunda mitad de la placa es un tanto más pesada que la primera, donde sin lugar a dudas, uno de mis temas favoritos de esta placa es “Keeper”, las voces aquí son increíbles, sumado al demoledor bajo y a una filosa guitarra haciendo todo el tiempo riffs grooveros y pegadizos sin darte respiro, ¡¡¡increíble!!!

“The Seed” es el tema donde la banda apuesta a algo diferente en su repertorio, es que este temazo es lo más pesado que escuche de ellos, prácticamente todo el tiempo la banda esta desgranando riffs poderosos y voces ásperas, pero sin perder la melodía y manteniendo las progresiones al límite, algo novedoso en ellos, que si lo repiten más van a atraer a más gente de otro palo.

Syderalus: Augusto Gallegos (Bajo), Isaac Llovera (Batería y Voz) y Nicolás Auvieux (Guitarra)

“Revealed” suena más alternativo que el resto, es un tema más alegre, con un ánimo distinto, lo cual también le queda muy bien a la banda, me refiero a que no desencaja con el resto de los temas y que a su vez enriquece la placa. Para el final esta “Entering to the Seas of Nowhere”un tema que me transmitió mucha paz al comienzo, como si estuvieran despidiéndose después de haberlo dejado todo (como realmente pasa), pero si prestan atención, se darán cuenta de que es como un resumen o una conclusión de todo el álbum (por eso es que escucharan partes de sus otros temas), en donde este personaje analiza y se da cuenta de muchas cosas que vivió, pero ya es tarde…, ¡fascinante!

Está de más resaltar la ejecución de cada músico aquí, es verdaderamente impresionante, como lo dije alguna vez por ahí, “parecen de otro planeta”. El disco en rasgos generales es mucho más accesible que su anterior placa (me refiero a la manera de escucharlo y asimilarlo), creo que esto es algo que ellos querían y lo lograron con creces. Incluso me pareció hasta más pesado, la verdad que me quede sin palabras para describir semejante placa, ahora está en ustedes el poder experimentar este viaje sin retorno llamado Syderalus. Enjoy

Lista de temas:

I. Re-Emergence
1. Age of Reason

II. Beyond Evidence
2. Think About It!
3. Leaving the Seas of Nowhere
4. I am the One

III. The Facts
5. Entrance
6. Conception
7. Lifeless
8. Goodwell-Comebye
9. Exit

IV. Lessons for the Weak
10. Keeper
11. The Seed
12. Revealed

V. Emergence
13. Entering to the Seas of Nowhere

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Azusa – Heavy Yoke

Una de las noticias mas atractivas que he recibido este año fue la formación de esta super banda, Azusa esta compuesta por Eleni Zafiriadou (Sea + Air): voz, Liam Wilson (John Frum, ex The Dillinger Escape Plan): bajo, Christer Espevoll (Extol): guitarra y David Husvik (Extol): batería. Ellos han unido sus fuerzas creativas y han preparado uno de los lanzamientos más experimentales de este año. Esta obra de arte llamada “Heavy Yoke” se lanzo el 16 de noviembre a través de Indie Recordings, y sus singles ya habían llamado mi atención, a tal punto que mi deseo se transformo en ansiedad.

Lo que mas me llamo la atención es escuchar a Eleni Zafiriadou cantando con músicos que viene de otro palo, puesto que ella viene de una banda pop, no sabia que me podía encontrar, y la verdad es que tuve una hermosa sorpresa al escuchar su tan variada gama de matices y texturas, desempeñándose con total fluidez en temas realmente pesados, donde su garganta se ha convertido en la vedette de esta maravilla.

Azusa llega a esta altura del año para pegarme una piña en el mentón y decirme que la creatividad musical esta mas viva y latente en esta banda, mas que en cualquier otra y con un sonido fantástico.

Heavy Yoke suena fresco, actual, relajado y pesado a la vez, con muchos ángulos para apreciarse y disfrutarse, esto lo convierte en un debut realmente increíble. Cada integrante aporta experiencia y practica individual en cada una de sus pistas, logrando un resultado maravilloso. La forma de entrelazar melodías con tremendos riffs y a su vez crear atmósferas tranquilas y caóticas sin forzar nada, con total soltura, es un orgasmo auditivo.

Quiero advertirles que aquí no hay parámetros, si bien son temas con una forma definida, las estructuras van cambiando y variando a lo largo de cada pista. La primera canción “Interstellar Islands” es un despliegue rítmico, en la cual encontraran un millón de cambios, tanto en lo instrumental como en lo vocal, lo atractivo es escuchar esa voz limpia y melódica de Eleni sobre una base rápida y gritos desesperados sobre riffs intrincados, pura belleza…

No puedo dejar de mencionar el excelente trabajo que siempre nos propone Liam Wilson, al rededor de sus 4 cuerdas. El bajo aquí cumple una función fundamental dando cuerpo y rigidez a la base rítmica, como por ejemplo en “Heart Of Stone”, marcando un rebote nutriente y discordante contra el resto de sonidos pero que encaja a la perfección con la función de la guitarra, hilando un set de texturas bastante interesantes. “Lost In The Ether” es un ejemplo de intimidantes figuras atonales detrás de riffs que a su vez mantienen una armonía agridulce.

Por otro lado, la batería de David Husvik cumple un papel importantisimo, me encantó la forma en que le da expresión a las distintas bases sin sonar exagerado. Esto tiene mucho peso a la hora de reforzar los riffs de Christer Espevoll, quien bajo ningún motivo se queda atrás. Juntos son un punto de interés imposible de ignorar, esta dupla dinámica trae a la memoria aquellos buenos tiempos como banda en Extol, no es para menos, es notable la conexión musical entre ellos, si no escuchen la genialidad que hacen en “Spellbinder”.

La oscura “Programmed To Distress” tiene un fuerte aroma a Alice in Chains, mas que nada en la primera mitad del tema, pero con arreglos propios de la banda, donde la cantante Eleni Zafiriado muestra una amplia proyección vocal con elementos indispensables que se convertirá en la firma indiscutida del sonido de Azusa. Ya sea desde la histeria o la pasividad, la forma en que moldea y yuxtapone su canto a la situación no hace más que multiplicar las posibilidades de la banda.

Una cantante de indie-pop se asocia con otros músicos de envergadura y sacan un álbum con una de las voces más sobresalientes de la escena actual; podrán asumir que Eleni tiene un regisro impecable, pero es en sus voces ásperas en donde se termina luciendo. Escuchen la agresiva “Eternal Echo” o la hipnótica “Iniquitous Spiritual Praxis” y verán de que les hablo.

“Succumb To Sorrow”, es quizás, el tema mas corto de la placa, contiene una alta dosis de oscuridad y pesadez, que mezclada con la ira vocal conforman el tema mas directo de la placa. En el cierre esta la hermosa “Distant Call”, progresiva, enérgica y atmosférica a la vez, los mantendrá expectantes y gozosos con sus grooves demoledores.

“Heavy Joke” tiene cierta conexión general, no se si por como están ubicadas las pistas o por como fue compuesto el álbum, o ambas cosas. Es que si escuchas el álbum completo de una sola vez, te parecerá que los temas están hilados uno con otro de alguna forma. Este grado de libertad lo hace sonar tan despreocupado de sí, que suena al borde de una improvisación materializada, por eso no cansa y se digiere fácil. Les puedo asegurar que este sera uno de los mejores discos del año (para mi), y seguro se quedara agarrado a mi reproductor por un largo tiempo. Enjoy

Lista de temas:

1. Interstellar Islands
2. Heart Of Stone
3. Heavy Yoke
4. Fine Lines
5. Lost In The Ether
6. Spellbinder
7. Programmed To Distress
8. Eternal Echo
9. Iniquitous Spiritual Praxis
10. Succumb To Sorrow
11. Distant Call

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Revocation – The Outer Ones

Son muchas las bandas que tomaron al technical death metal como su forma de expresión, bandas como Obscura, Beyond Creation, Archspire, Gorguts, etc. Pero Revocation puso su nombre unos cuantos escalones mas arriba, esto se debe a la forma de encarar su música tomando las decisiones correctas, y por supuesto, por como se desempeñan dentro de ese mundo. Al ser una de las pocas que llegaron temprano a “impartir” cátedra, cuando solían llamarse Cryptic Warning, fueron apreciados al instante por pronunciar un nuevo vocabulario en el lenguaje de la brutalidad.

Esta banda tiene una forma de componer canciones impresionantes y viscerales, de manera innata, siendo Great is Our Sin uno de los que tuvo mejor recibimiento en el 2016. Ahora, la banda explota con su más reciente título The Outer Ones, y a estas alturas puedo decirles que se a convertido en esas bandas que no defraudan nunca.

Según su líder y  guitarrista Dave Davidson dijo sobre este álbum, que quería ir en una dirección más oscura, y  que este es su álbum más death metal hasta la fecha. A veces, cuando las bandas de death metal se desvían hacia campos progresivos pierden algo de intensidad, aquí no pasa eso, la agresión y violencia musical están al pie del cañón. “Of Unwordly Origin” trae la energía por la que la banda es conocida, ejecutando casi un género único en su clase, de matices blackened con un cuerpo técnico y fragmentado, pero lo suficientemente recto y bien estructurado; también con ocasionales manifestaciones thrash metal, sobre todo en los solos que crean versatilidad dentro de su molde sonoro.

Y no es para esperar menos, recuerden que entre su fila esta Dan Gargiulo de Artificial Brain, que desde que se incorporó a ellos ha dado un toque refrescante a la banda. En el nuevo lanzamiento ese toque se aprecia más. La fuerza y destreza de la banda no da oportunidad a nada, incluso sus canciones con aproximaciones lentas con sabor progresivo no opacan por ningún ángulo su identidad: las guitarras siguen jugando al dueto rítmico, dando una sustanciosa y una muy buena variedad de sonidos.

Sus canciones no se sienten como un giro inesperado porque experimentan de manera muy mínima con la construcción de ellas, no bajan en esencia ni ferocidad. Dos pruebas muy fuertes de ir directamente al grano son “Ex Nihilo”, que a pesar de ser un tema avanzado en el disco y meramente instrumental, no se siente como un preludio que baje la guardia ni la brusquedad, haciéndonos recordar a muchas de sus composiciones pasadas.

Si no fuese por el pequeño puente de pausas que conecta la separación de las canciones, muchos pensaríamos que escuchamos un solo tema, ya que comparten cierta similitud de elementos, como si fuera un álbum conceptual. Pese a esto, la mayoría de los 9 temas tiene una propuesta un tanto diferente en el feeling técnico, riffs pulidos a detalle para sonar competentes y relevantes entre ellos, de modo que, aunque suenen aparentemente igual, cada uno tiene su propia identidad, algo así como el último trabajo de Vektor. Algunos como “That Which Consumes All Things” aporta pequeños elementos sludge a la formula que dan un sentimiento más atmosférico, al igual que “A Starless Darkness” pero éste más apegado a pausas y tiempos progresivos.

“Blood Atonement” tiene un leve sabor a black, lo interpreto como una jugada astuta y efectiva antes de pasar a “Fathomless Catacombs”, un tema repleto de velocidad, jugueteo técnico y satisfactorios riffs, clásicas de la combinación entre el death y el thrash, dando así un contraste muy importante. Para los que gusten de esta música, estoy seguro que encontrarán justamente lo que esperaban de un nuevo lanzamiento de Revocation, velocidad y visceralidad encarnada al puro estilo de estos muchachos. Mucho más de lo que prometieron, pero con un toque aun más oscuro, que los posiciona en lo alto entre las bandas más relevantes de la actualidad. Enjoy

Lista de temas:

01. Of Unworldly Origin
02. That Which Consumes All Things
03. Blood Atonement
04. Fathomless Catacombs
05. The Outer Ones
06. Vanitas
07. Ex Nihilo
08. Luciferous
09. A Starless Darkness

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Lunatic Soul – Under the Fragmented Sky

La mente maestra detrás de Lunatic Soul, Mariusz Duda (también conocido como el líder de la banda Riverside) diseñó lo que podría ser uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. 2018 marca el décimo aniversario de su proyecto profundamente personal y, para conmemorar esta ocasión, Mariusz lanza su sexto álbum acompañado con ocho nuevas composiciones tituladas “Under The Fragmented Sky”.

El nombre es una referencia a una letra de su obra “A Thousand Shards of Heaven” del álbum “Fractured“. Originalmente, el LP estaba planeado para ser un maxi single, pero Mariusz se dio cuenta de que estas canciones merecían tener una identidad propia. El lanzamiento complementará la visión atmosférica oscura de “Fractured” y al mismo tiempo avanzará el proyecto un paso más allá.

La diferencia más notable es que las letras se quedan atrás y Mariusz decide componer principalmente instrumentales mientras experimenta con melodías vocales. Choca el mundo del rock progresivo y la música electrónica sin esfuerzo y esto resulta una buena adición al catálogo de Lunatic Soul. El sonido futurista de “Under the Fragment Sky” es más evidente con la canción de apertura “He av en“, su toque hipnótico y sus voces robóticas se parecen mucho al álbum seminal de Radiohead, “Kid A“. “Trials” es una oscura visión de trance oriental que podría haber sido utilizada en el último éxito de taquilla de Blade Runner o en cualquier otra película de ciencia ficción.

La hermosa balada “Sorrow” le da al oyente una breve pausa para respirar y encaja perfectamente en una colección de canciones muy contemplativas. La canción principal es el antídoto orgánico para L.P que trae pianos de luz, guitarras acústicas y efectos de sonido, llevando al oyente a un sueño junto a sus letras sobrias.

Por el contrario, “Shadows” es un instrumental sorprendentemente inquietante y suena como si alguien te acechara en una fría noche de invierno. “Rinsing the Night” es una canción folklórica encantadora y si eres de los que disfruta de las composiciones de rock progresivo de Riverside, esto abrirá tu apetito. En caso de que vayas a escuchar este álbum en vinilo y aparezca la canción “The Art of Repairing“, no te preocupes porque tu pua no se está saltando, es como Mariusz diseñó la composición para que suene así, la cual termina con una emotiva voz. A los fanáticos de “Tangerine Dream” o “Kraftwerk” les encantará esta canción y aún mantiene la marca registrada Lunatic Soul con su complejo idioma de trance estampado por todas partes.

Para concluir este impresionante lanzamiento, la canción “Untamed” es solo la segunda canción en incluir letras en el álbum, para algunos esto le sonara a un capricho experimental, esto no es mas que una emotiva composición en la cual participa el finado baterista Wawrzyniec Dramowicz (alias Vaaver) haciendo una aparición especial en la canción.

Under the Fragment Sky” hace un magnífico trabajo al ampliar el vocabulario musical de Lunatic Soul. Enjoy

Lista de temas:

1. He av en
2. Trials
3. Sorrow
4. Under The Fragmented Sky
5. Shadows
6. Rinsing The Night
7. The Art Of Repairing
8. Untamed

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Alkaloid – Liquid Anatomy

Alkaloid no necesita una introducción, o por lo menos no debería, al menos no en este blog. Pero por si acaso no están familiarizados, estamos hablando “del supergrupo” de death metal, que está compuesto por Morean (Dark Fortress, Noneuclid) en voces y guitarras, Christian Muenzner (Spawn of Possession, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en guitarras, Danny Tunker (Aborted, Ex-God Dethroned) en guitarras, Linus Klausenitzer (Obscura, Noneuclid) en el bajo y el fabuloso Hannes Grossmann (Blotted Science, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en la batería. Su lanzamiento anterior, “The Malkuth Grimoire“, fue una verdadera clase magistral en Death Metal progresivo, una épica pieza inspirada en ciencia ficción que abarca galaxias, música increíblemente inspiradora y una excelente producción.

Ya que hemos pasado un párrafo entero presentando un grupo que no necesita presentación, veamos el motivo por el que todos ustedes están leyendo esta reseña: y sí…, “Liquid Anatomy” es tan buena como “The Malkuth Grimoire“, y les puedo asegurar que podría ser mejor incluso.

Son muchos los factores que hacen que “Liquid Anatomy” funcione tan bien pero podemos centrarnos en cuatro puntos principales: la contundente progresividad, una actuación vocal excepcional, un mayor énfasis en el concepto y todo lo demás que ya estaba presente en el álbum anterior.

La progresividad, este elemento te golpea directamente en la cara cuando comienza “Kernel Panic” es cómo si Rush estaría tocando death metal jajajaj. El riff de la guitarra, el papel del bajo, las voces, todo se basa en gran medida en el rock progresivo de los 70. Pero ese no es el único tema en el álbum donde encontrarán estas influencias. Si no escuchen “In Turmoil’s Swirling Reaches”, y presten atención al bajo y a la batería como cambian a contrapuntos, a través de tempos irregulares en medio de composiciones extrañas. En otros lugares del álbum, las guitarras tiran riffs con esa vibra que las bandas clásicas siempre han utilizado. Todo esto se ve mejorado por una actuación aún más poderosa de uno de los elementos ya increíbles que componen Alkaloid, las voces. Naturalmente, Morean y Tunker no son ajenos a la mezcla de voces limpias y duras, pero en este álbum, ese dispositivo clásico se lleva a un nivel mas alto.

En general, las voces limpias son el principal componente de esta obra, con estructuras de versos similares pero frescas. Con esto quiero decir que las voces limpias terminan siendo uno de los elementos más memorables y accesibles del álbum. Pienso que el resultado es tan positivo que hacen que el oyente vuelva por más.

Y así, terminamos en nuestro último elemento, que hace que “Liquid Anatomy” un álbum aún mejor que su predecesor. Estuve buscando las bombas explosivas de Grossmann y sus intrincadas líneas de batería, y encontré cosas maravillosas en “Interstellar Boredom” y me sentí totalmente satisfecho, es verdaderamente asombroso lo que puede tocar este tipo. Y si estan en busqueda de esas partes extrañas de la guitarra que solo Muenzner puede hacer, les quiero decir que esto está en todo este álbum, pero un referente sería “Chaos Theory and Practice” y recuerda levantar la mandíbula una vez que hayas escuchado esto.

Si son amantes de este género, este va a ser un álbum que van a necesitar, sin ninguna duda. Algo que marcará la historia del death metal moderno. Es progresivo, dinámico, poderoso, convincente, profundo e infeccioso, una bestia que te mantendrá atrapado debajo de sus garras de otro mundo por mucho tiempo. Enjoy

Lista de temas:

01. Kernel Panic
02. As Decreed by Laws Unwritten
03. Azagthoth
04. Liquid Anatomy
05. In Turmoil’s Swirling Reaches
06. Interstellar Boredom
07. Chaos Theory and Practice
08. Rise of the Cephalopods

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Rolo Tomassi – Time Will Die and Love Will Bury It

Rolo Tomassi es una banda británica de rock experimental de Sheffield, Inglaterra. Su nombre está tomado del diálogo en la película “L.A. Confidential”. La banda es conocida por su fuerte ética de bricolaje y su estilo caótico de sus actuaciones. Actualmente están fichados para Holy Roar (para lanzamientos en el Reino Unido y la UE) e Ipecac Recordings (para lanzamientos estadounidenses y japones).

La banda lanzó dos álbumes en Hassle Records,Hysterics” (2008) y “Cosmology” (2010). Después de crear su propio sello discográfico Destination Moon en 2011, lanzaron “Eternal Youth“, un álbum recopilatorio de B-sides , remixes y rarezas de toda su carrera. En 2012 lanzaron su tercer álbum “Astraea” con el primer cambio de formación en su carrera, y “Grievances” en 2015 con el cambio de la segunda alineación.

Han pasado 10 años desde que Rolo Tomassi lanzó su LP debut “Hysterics “, ahora en 2018 , siendo atesorados dentro de la escena pesada del Reino Unido, traen consigo su último trabajo llamado “Time Will Die y Love Will Bury It“. Una producción mucho más melódica y post-rock, lo que lo convierte en uno de sus trabajos más alentadores hasta la fecha.

Las dos pistas iniciales son masivamente inesperadas. “Towards Dawn” tiene casi cuatro minutos de sonidos de sintetizadores, un pasaje sonoro para una introducción prácticamente ambient. Después de eso, no sabes si van a dar un puntapié con algún riff loco y aplastante, y no es así. En cambio, nos traen a “Aftermath“, que es básicamente el intento de Rolo Tomassi de hacer una canción pop. Son un conjunto de sintetizadores brillantes, guitarras post-rock masivas con enormes armonías que sacuden el espacio y una voz clara y melodiosa a morir. En teoría, no debería funcionar jajaja, ¡pero sí funciona! Es una pista hermosa y épica que me hace preguntarme si valdría la pena hacer un gran álbum de pop en el futuro.

A partir de entonces, es casi lo siempre esperamos, es ahí cuando quedamos atrapados en su marca hardcore progresiva. Bases gruesas, riffs angulares, gritos espeluznantes mezclados con emocionantes cambios teatrales, o el desglose jazzero en “Balancing The Dark” o el tech metal con synth pop de golpe de “Alma Matter“. Aunque esto es lo que Rolo siempre ha hecho, pero todo parece más exagerado aquí. Todavía es inteligente, pero no hay tanto ruido y tanto las secciones más pesadas como las más silenciosas tienen mucho más espacio para respirar.

“A Flood Of Light”, “Whispers Among Us” y “Contretemps” se mezclan entre tambores aplastantes, guitarras gruesas y gruñidos con pasajes más expansivos y reverberantes, voces suaves y limpias con remolinos de sintetizadores espaciales. Entiendo que la banda está tratando de expandir un poco las cosas aquí para crear un mayor impacto, pero es que los temas son demasiado largos, y ésto no ayuda demasiado.

La pista “Risen” es una hermosa balada de guitarras, teclados y voces que es simple y sorprendente en su ejecución. Siempre han tenido bonitos detalles en sus canciones, pero este álbum demuestra en lo que se han convertido como compositores y escultores sónicos.

Rolo Tomassi sigue perfilándose como una unidad cohesiva en cada nuevo lanzamiento y “Time Will Die y Love Will Bury It” es definitivamente su película más panorámica. Encontré un álbum demasiado largo como un todo, con algunas composiciones de aquí que las consideraría como algunos de los trabajos más memorables y afectivos de la banda hasta la fecha. Enjoy

Lista de temas:

01. Towards Dawn
02. Aftermath
03. Rituals
04. The Hollow Hour
05. Balancing The Dark
06. Alma Mater
07. A Flood Of Light
08. Whispers Among Us
09. Contretemps
10. Risen

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Don Broco – Technology

Don Broco es una banda británica de rock alternativo originaria de Bedford, cerca de Londres. Fue fundada en el 2008 y consiste de cuatro miembros: Rob Damiani (voz y sintetizadores), Simon Delaney (guitarra), Tom Doyle (bajo) y Matt Donnelly (batería y coros). La banda comenzó 2018 con el lanzamiento de su tercer y más ambicioso álbum: “Technology”.

A pesar de ser un año increíble para la banda, fue un año difícil, digo, porque casi se separan. Aunque sabemos que en estos tiempos tumultuosos y cuando la crisis toca fondo, se pueden producir los mejores registros.

“Technology” es refrescante, es arriesgado, es una bocanada de aire fresco que solo ellos podrían parir. En comparación con “Automatic” de 2015 , “Technology” es una bestia mucho más diversa, apuntando a ser un éxito comercial.

Por supuesto, sigue siendo principalmente de rock, pero las pistas como “Porkies” son casi poperas con los ritmos de sintetizador que posee. El rock sigue siendo lo que mejor hacen, con “Everybody” siendo uno de las mejores canciones del álbum. Si bien “Got To Be You” es un poco aburrida y simplista, al estar rodeada de otras pistas ambiciosas, pasa desapercibida. Otra de los himnos de esta placa es “Greatness”, donde Damiani ruge diciendo, con algunos pequeños aullidos inspirados en Little Richard.

Si hubiera mucho más para criticar, sería una promoción extremadamente larga para “Technology”, resumiendo un poco, podría decirse que están muy bien equilibradas las dosis de rock y electrónica, con diversos condimentos estilisticos, pero por sobre todo, no pierden el groove. Esto es como el común denominador del disco. Por momentos me hace acordar a Agent Fresco, mas que nada por la forma de cantar de Damiani y los arreglos instrumentales.

Technology” es sin duda su mejor álbum hasta la fecha, era el momento de saber exactamente de lo que Don Broco era capaz de hacer. Enjoy

Lista de temas:

1. “Technology” 3:36
2. “Stay Ignorant” 3:15
3. “T-Shirt Song” 4:03
4. “Come Out to LA” 3:29
5. “Pretty” 3:35
6. “The Blues” 3:15
7. “Tightrope” 3:33
8. “Everybody” 3:20
9. “Greatness” 3:21
10. “Porkies” 4:09
11. “Got to Be You” 3:22
12. “Good Listener” 2:43
13. “¥ (Yen)” 3:32
14. “Something to Drink” 3:58
15. “Blood in the Water” 3:32
16. “Potty Mouth” 6:50

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Between the Buried and Me – Automata 1

A estas alturas, Between the Buried and Me seguramente han alcanzado el estatus, en el ámbito del metal progresivo, de un peso comparable al de Opeth y Porcupine Tree; son cabezas de cartel de talla mundial y han elaborado algunos de los mejores discos que jamás hayan salido del género, y con total seguridad han influenciado a diversas bandas de metalcore progresivo que surgieron a mediados y finales de los 2000. Ahora, Automata I, bien podría ser un paso marcado en la dirección correcta de su maduración.

Al igual que “Coma Ecliptic”, “Automata 1″ ve que BTBAM va directo a sus principales influencias. La estética clásica del Prog directamente de Pink Floyd, Queen y King Crimson se han infiltrado en el sonido de la banda, apoyándose en sus intenciones como una ópera rock. “Automata 1″ tiene algunos tonos más oscuros y tiene una mística sobre su estética, y aunque el dúo de guitarras de Paul Waggoner y Dusty Warring no se acercan tanto a Brian May o David Gilmour esta vez, aun así la parte estructural y temática evoca a Pink Floyd, particularmente en el uso del espacio y ciertas progresiones de acordes, en particular la apertura de “Condemned to the Gallows” y el “House Organ”, pero pesados en sintetizadores.

El florecimiento del metal progresivo moderno todavía están latentes, especialmente en las pistas más largas como “Yellow Eyes” y “Blot”, que satisfarán a los fanáticos veteranos. Los momentos iniciales de “House Organ” son únicos en el contexto de la discografía Between the Buried and Me, con batas propulsoras, tremolo frenético y grandiosos sintetizadores, que suenan casi como punk industrial. La canción también muestra algo de la influencia de John Carpenter. No hay muchos cambios de géneros extraños de Between the Buried and Me, esta vez, aunque “Blot” contiene influencias diversas y coloridas.

“Automata 1” promete ser mucho más pesado que “Coma Ecliptic”. El líder Thomas Giles equilibra el uso de voces ásperas y limpias para favorecer los gritos, con un enfoque más estratégico en la utilización de limpia para partes grooves y secciones melódicas apropiadas. El baterista Blake Richardson tampoco se queda atrás; “Yellow Eyes” presenta una serie de explosiones intrincadas de gran nivel. El bajista Dan Briggs está más presente que nunca, con sus líneas de bajo cambiantes complementando y contrarrestando la acción en todas partes, tomando el centro de atención en la canción de transición “Gold Distance” y nuevamente durante su represalia en “Blot”.

Desafortunadamente, el mayor problema con “Automata 1″ es que el esquema de cortar el álbum a la mitad para un lanzamiento completamente innecesario de “álbum doble”. Esto creo mucha expectativa con este trabajo, por ser un “álbum doble”, que parece mas un engaño que otra cosa, mas allá de la calidad de la música escuchada hasta ahora. A pesar de todo, Between the Buried and Me nunca ha lanzado un álbum malo, y como “Automata I” , no esta cerca de serlo tampoco. Enjoy

Lista de temas:

1. Condemned to the Gallows
2. House Organ
3. Yellow Eyes
4. Millions
5. Gold Distance
6. Blot

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