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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Progresive Metal

Revocation – The Outer Ones

Son muchas las bandas que tomaron al technical death metal como su forma de expresión, bandas como Obscura, Beyond Creation, Archspire, Gorguts, etc. Pero Revocation puso su nombre unos cuantos escalones mas arriba, esto se debe a la forma de encarar su música tomando las decisiones correctas, y por supuesto, por como se desempeñan dentro de ese mundo. Al ser una de las pocas que llegaron temprano a “impartir” cátedra, cuando solían llamarse Cryptic Warning, fueron apreciados al instante por pronunciar un nuevo vocabulario en el lenguaje de la brutalidad.

Esta banda tiene una forma de componer canciones impresionantes y viscerales, de manera innata, siendo Great is Our Sin uno de los que tuvo mejor recibimiento en el 2016. Ahora, la banda explota con su más reciente título The Outer Ones, y a estas alturas puedo decirles que se a convertido en esas bandas que no defraudan nunca.

Según su líder y  guitarrista Dave Davidson dijo sobre este álbum, que quería ir en una dirección más oscura, y  que este es su álbum más death metal hasta la fecha. A veces, cuando las bandas de death metal se desvían hacia campos progresivos pierden algo de intensidad, aquí no pasa eso, la agresión y violencia musical están al pie del cañón. “Of Unwordly Origin” trae la energía por la que la banda es conocida, ejecutando casi un género único en su clase, de matices blackened con un cuerpo técnico y fragmentado, pero lo suficientemente recto y bien estructurado; también con ocasionales manifestaciones thrash metal, sobre todo en los solos que crean versatilidad dentro de su molde sonoro.

Y no es para esperar menos, recuerden que entre su fila esta Dan Gargiulo de Artificial Brain, que desde que se incorporó a ellos ha dado un toque refrescante a la banda. En el nuevo lanzamiento ese toque se aprecia más. La fuerza y destreza de la banda no da oportunidad a nada, incluso sus canciones con aproximaciones lentas con sabor progresivo no opacan por ningún ángulo su identidad: las guitarras siguen jugando al dueto rítmico, dando una sustanciosa y una muy buena variedad de sonidos.

Sus canciones no se sienten como un giro inesperado porque experimentan de manera muy mínima con la construcción de ellas, no bajan en esencia ni ferocidad. Dos pruebas muy fuertes de ir directamente al grano son “Ex Nihilo”, que a pesar de ser un tema avanzado en el disco y meramente instrumental, no se siente como un preludio que baje la guardia ni la brusquedad, haciéndonos recordar a muchas de sus composiciones pasadas.

Si no fuese por el pequeño puente de pausas que conecta la separación de las canciones, muchos pensaríamos que escuchamos un solo tema, ya que comparten cierta similitud de elementos, como si fuera un álbum conceptual. Pese a esto, la mayoría de los 9 temas tiene una propuesta un tanto diferente en el feeling técnico, riffs pulidos a detalle para sonar competentes y relevantes entre ellos, de modo que, aunque suenen aparentemente igual, cada uno tiene su propia identidad, algo así como el último trabajo de Vektor. Algunos como “That Which Consumes All Things” aporta pequeños elementos sludge a la formula que dan un sentimiento más atmosférico, al igual que “A Starless Darkness” pero éste más apegado a pausas y tiempos progresivos.

“Blood Atonement” tiene un leve sabor a black, lo interpreto como una jugada astuta y efectiva antes de pasar a “Fathomless Catacombs”, un tema repleto de velocidad, jugueteo técnico y satisfactorios riffs, clásicas de la combinación entre el death y el thrash, dando así un contraste muy importante. Para los que gusten de esta música, estoy seguro que encontrarán justamente lo que esperaban de un nuevo lanzamiento de Revocation, velocidad y visceralidad encarnada al puro estilo de estos muchachos. Mucho más de lo que prometieron, pero con un toque aun más oscuro, que los posiciona en lo alto entre las bandas más relevantes de la actualidad. Enjoy

Lista de temas:

01. Of Unworldly Origin
02. That Which Consumes All Things
03. Blood Atonement
04. Fathomless Catacombs
05. The Outer Ones
06. Vanitas
07. Ex Nihilo
08. Luciferous
09. A Starless Darkness

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Lunatic Soul – Under the Fragmented Sky

La mente maestra detrás de Lunatic Soul, Mariusz Duda (también conocido como el líder de la banda Riverside) diseñó lo que podría ser uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. 2018 marca el décimo aniversario de su proyecto profundamente personal y, para conmemorar esta ocasión, Mariusz lanza su sexto álbum acompañado con ocho nuevas composiciones tituladas “Under The Fragmented Sky”.

El nombre es una referencia a una letra de su obra “A Thousand Shards of Heaven” del álbum “Fractured“. Originalmente, el LP estaba planeado para ser un maxi single, pero Mariusz se dio cuenta de que estas canciones merecían tener una identidad propia. El lanzamiento complementará la visión atmosférica oscura de “Fractured” y al mismo tiempo avanzará el proyecto un paso más allá.

La diferencia más notable es que las letras se quedan atrás y Mariusz decide componer principalmente instrumentales mientras experimenta con melodías vocales. Choca el mundo del rock progresivo y la música electrónica sin esfuerzo y esto resulta una buena adición al catálogo de Lunatic Soul. El sonido futurista de “Under the Fragment Sky” es más evidente con la canción de apertura “He av en“, su toque hipnótico y sus voces robóticas se parecen mucho al álbum seminal de Radiohead, “Kid A“. “Trials” es una oscura visión de trance oriental que podría haber sido utilizada en el último éxito de taquilla de Blade Runner o en cualquier otra película de ciencia ficción.

La hermosa balada “Sorrow” le da al oyente una breve pausa para respirar y encaja perfectamente en una colección de canciones muy contemplativas. La canción principal es el antídoto orgánico para L.P que trae pianos de luz, guitarras acústicas y efectos de sonido, llevando al oyente a un sueño junto a sus letras sobrias.

Por el contrario, “Shadows” es un instrumental sorprendentemente inquietante y suena como si alguien te acechara en una fría noche de invierno. “Rinsing the Night” es una canción folklórica encantadora y si eres de los que disfruta de las composiciones de rock progresivo de Riverside, esto abrirá tu apetito. En caso de que vayas a escuchar este álbum en vinilo y aparezca la canción “The Art of Repairing“, no te preocupes porque tu pua no se está saltando, es como Mariusz diseñó la composición para que suene así, la cual termina con una emotiva voz. A los fanáticos de “Tangerine Dream” o “Kraftwerk” les encantará esta canción y aún mantiene la marca registrada Lunatic Soul con su complejo idioma de trance estampado por todas partes.

Para concluir este impresionante lanzamiento, la canción “Untamed” es solo la segunda canción en incluir letras en el álbum, para algunos esto le sonara a un capricho experimental, esto no es mas que una emotiva composición en la cual participa el finado baterista Wawrzyniec Dramowicz (alias Vaaver) haciendo una aparición especial en la canción.

Under the Fragment Sky” hace un magnífico trabajo al ampliar el vocabulario musical de Lunatic Soul. Enjoy

Lista de temas:

1. He av en
2. Trials
3. Sorrow
4. Under The Fragmented Sky
5. Shadows
6. Rinsing The Night
7. The Art Of Repairing
8. Untamed

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Alkaloid – Liquid Anatomy

Alkaloid no necesita una introducción, o por lo menos no debería, al menos no en este blog. Pero por si acaso no están familiarizados, estamos hablando “del supergrupo” de death metal, que está compuesto por Morean (Dark Fortress, Noneuclid) en voces y guitarras, Christian Muenzner (Spawn of Possession, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en guitarras, Danny Tunker (Aborted, Ex-God Dethroned) en guitarras, Linus Klausenitzer (Obscura, Noneuclid) en el bajo y el fabuloso Hannes Grossmann (Blotted Science, Ex-Obscura, Ex-Necrophagist) en la batería. Su lanzamiento anterior, “The Malkuth Grimoire“, fue una verdadera clase magistral en Death Metal progresivo, una épica pieza inspirada en ciencia ficción que abarca galaxias, música increíblemente inspiradora y una excelente producción.

Ya que hemos pasado un párrafo entero presentando un grupo que no necesita presentación, veamos el motivo por el que todos ustedes están leyendo esta reseña: y sí…, “Liquid Anatomy” es tan buena como “The Malkuth Grimoire“, y les puedo asegurar que podría ser mejor incluso.

Son muchos los factores que hacen que “Liquid Anatomy” funcione tan bien pero podemos centrarnos en cuatro puntos principales: la contundente progresividad, una actuación vocal excepcional, un mayor énfasis en el concepto y todo lo demás que ya estaba presente en el álbum anterior.

La progresividad, este elemento te golpea directamente en la cara cuando comienza “Kernel Panic” es cómo si Rush estaría tocando death metal jajajaj. El riff de la guitarra, el papel del bajo, las voces, todo se basa en gran medida en el rock progresivo de los 70. Pero ese no es el único tema en el álbum donde encontrarán estas influencias. Si no escuchen “In Turmoil’s Swirling Reaches”, y presten atención al bajo y a la batería como cambian a contrapuntos, a través de tempos irregulares en medio de composiciones extrañas. En otros lugares del álbum, las guitarras tiran riffs con esa vibra que las bandas clásicas siempre han utilizado. Todo esto se ve mejorado por una actuación aún más poderosa de uno de los elementos ya increíbles que componen Alkaloid, las voces. Naturalmente, Morean y Tunker no son ajenos a la mezcla de voces limpias y duras, pero en este álbum, ese dispositivo clásico se lleva a un nivel mas alto.

En general, las voces limpias son el principal componente de esta obra, con estructuras de versos similares pero frescas. Con esto quiero decir que las voces limpias terminan siendo uno de los elementos más memorables y accesibles del álbum. Pienso que el resultado es tan positivo que hacen que el oyente vuelva por más.

Y así, terminamos en nuestro último elemento, que hace que “Liquid Anatomy” un álbum aún mejor que su predecesor. Estuve buscando las bombas explosivas de Grossmann y sus intrincadas líneas de batería, y encontré cosas maravillosas en “Interstellar Boredom” y me sentí totalmente satisfecho, es verdaderamente asombroso lo que puede tocar este tipo. Y si estan en busqueda de esas partes extrañas de la guitarra que solo Muenzner puede hacer, les quiero decir que esto está en todo este álbum, pero un referente sería “Chaos Theory and Practice” y recuerda levantar la mandíbula una vez que hayas escuchado esto.

Si son amantes de este género, este va a ser un álbum que van a necesitar, sin ninguna duda. Algo que marcará la historia del death metal moderno. Es progresivo, dinámico, poderoso, convincente, profundo e infeccioso, una bestia que te mantendrá atrapado debajo de sus garras de otro mundo por mucho tiempo. Enjoy

Lista de temas:

01. Kernel Panic
02. As Decreed by Laws Unwritten
03. Azagthoth
04. Liquid Anatomy
05. In Turmoil’s Swirling Reaches
06. Interstellar Boredom
07. Chaos Theory and Practice
08. Rise of the Cephalopods

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Rolo Tomassi – Time Will Die and Love Will Bury It

Rolo Tomassi es una banda británica de rock experimental de Sheffield, Inglaterra. Su nombre está tomado del diálogo en la película “L.A. Confidential”. La banda es conocida por su fuerte ética de bricolaje y su estilo caótico de sus actuaciones. Actualmente están fichados para Holy Roar (para lanzamientos en el Reino Unido y la UE) e Ipecac Recordings (para lanzamientos estadounidenses y japones).

La banda lanzó dos álbumes en Hassle Records,Hysterics” (2008) y “Cosmology” (2010). Después de crear su propio sello discográfico Destination Moon en 2011, lanzaron “Eternal Youth“, un álbum recopilatorio de B-sides , remixes y rarezas de toda su carrera. En 2012 lanzaron su tercer álbum “Astraea” con el primer cambio de formación en su carrera, y “Grievances” en 2015 con el cambio de la segunda alineación.

Han pasado 10 años desde que Rolo Tomassi lanzó su LP debut “Hysterics “, ahora en 2018 , siendo atesorados dentro de la escena pesada del Reino Unido, traen consigo su último trabajo llamado “Time Will Die y Love Will Bury It“. Una producción mucho más melódica y post-rock, lo que lo convierte en uno de sus trabajos más alentadores hasta la fecha.

Las dos pistas iniciales son masivamente inesperadas. “Towards Dawn” tiene casi cuatro minutos de sonidos de sintetizadores, un pasaje sonoro para una introducción prácticamente ambient. Después de eso, no sabes si van a dar un puntapié con algún riff loco y aplastante, y no es así. En cambio, nos traen a “Aftermath“, que es básicamente el intento de Rolo Tomassi de hacer una canción pop. Son un conjunto de sintetizadores brillantes, guitarras post-rock masivas con enormes armonías que sacuden el espacio y una voz clara y melodiosa a morir. En teoría, no debería funcionar jajaja, ¡pero sí funciona! Es una pista hermosa y épica que me hace preguntarme si valdría la pena hacer un gran álbum de pop en el futuro.

A partir de entonces, es casi lo siempre esperamos, es ahí cuando quedamos atrapados en su marca hardcore progresiva. Bases gruesas, riffs angulares, gritos espeluznantes mezclados con emocionantes cambios teatrales, o el desglose jazzero en “Balancing The Dark” o el tech metal con synth pop de golpe de “Alma Matter“. Aunque esto es lo que Rolo siempre ha hecho, pero todo parece más exagerado aquí. Todavía es inteligente, pero no hay tanto ruido y tanto las secciones más pesadas como las más silenciosas tienen mucho más espacio para respirar.

“A Flood Of Light”, “Whispers Among Us” y “Contretemps” se mezclan entre tambores aplastantes, guitarras gruesas y gruñidos con pasajes más expansivos y reverberantes, voces suaves y limpias con remolinos de sintetizadores espaciales. Entiendo que la banda está tratando de expandir un poco las cosas aquí para crear un mayor impacto, pero es que los temas son demasiado largos, y ésto no ayuda demasiado.

La pista “Risen” es una hermosa balada de guitarras, teclados y voces que es simple y sorprendente en su ejecución. Siempre han tenido bonitos detalles en sus canciones, pero este álbum demuestra en lo que se han convertido como compositores y escultores sónicos.

Rolo Tomassi sigue perfilándose como una unidad cohesiva en cada nuevo lanzamiento y “Time Will Die y Love Will Bury It” es definitivamente su película más panorámica. Encontré un álbum demasiado largo como un todo, con algunas composiciones de aquí que las consideraría como algunos de los trabajos más memorables y afectivos de la banda hasta la fecha. Enjoy

Lista de temas:

01. Towards Dawn
02. Aftermath
03. Rituals
04. The Hollow Hour
05. Balancing The Dark
06. Alma Mater
07. A Flood Of Light
08. Whispers Among Us
09. Contretemps
10. Risen

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Don Broco – Technology

Don Broco es una banda británica de rock alternativo originaria de Bedford, cerca de Londres. Fue fundada en el 2008 y consiste de cuatro miembros: Rob Damiani (voz y sintetizadores), Simon Delaney (guitarra), Tom Doyle (bajo) y Matt Donnelly (batería y coros). La banda comenzó 2018 con el lanzamiento de su tercer y más ambicioso álbum: “Technology”.

A pesar de ser un año increíble para la banda, fue un año difícil, digo, porque casi se separan. Aunque sabemos que en estos tiempos tumultuosos y cuando la crisis toca fondo, se pueden producir los mejores registros.

“Technology” es refrescante, es arriesgado, es una bocanada de aire fresco que solo ellos podrían parir. En comparación con “Automatic” de 2015 , “Technology” es una bestia mucho más diversa, apuntando a ser un éxito comercial.

Por supuesto, sigue siendo principalmente de rock, pero las pistas como “Porkies” son casi poperas con los ritmos de sintetizador que posee. El rock sigue siendo lo que mejor hacen, con “Everybody” siendo uno de las mejores canciones del álbum. Si bien “Got To Be You” es un poco aburrida y simplista, al estar rodeada de otras pistas ambiciosas, pasa desapercibida. Otra de los himnos de esta placa es “Greatness”, donde Damiani ruge diciendo, con algunos pequeños aullidos inspirados en Little Richard.

Si hubiera mucho más para criticar, sería una promoción extremadamente larga para “Technology”, resumiendo un poco, podría decirse que están muy bien equilibradas las dosis de rock y electrónica, con diversos condimentos estilisticos, pero por sobre todo, no pierden el groove. Esto es como el común denominador del disco. Por momentos me hace acordar a Agent Fresco, mas que nada por la forma de cantar de Damiani y los arreglos instrumentales.

Technology” es sin duda su mejor álbum hasta la fecha, era el momento de saber exactamente de lo que Don Broco era capaz de hacer. Enjoy

Lista de temas:

1. “Technology” 3:36
2. “Stay Ignorant” 3:15
3. “T-Shirt Song” 4:03
4. “Come Out to LA” 3:29
5. “Pretty” 3:35
6. “The Blues” 3:15
7. “Tightrope” 3:33
8. “Everybody” 3:20
9. “Greatness” 3:21
10. “Porkies” 4:09
11. “Got to Be You” 3:22
12. “Good Listener” 2:43
13. “¥ (Yen)” 3:32
14. “Something to Drink” 3:58
15. “Blood in the Water” 3:32
16. “Potty Mouth” 6:50

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Between the Buried and Me – Automata 1

A estas alturas, Between the Buried and Me seguramente han alcanzado el estatus, en el ámbito del metal progresivo, de un peso comparable al de Opeth y Porcupine Tree; son cabezas de cartel de talla mundial y han elaborado algunos de los mejores discos que jamás hayan salido del género, y con total seguridad han influenciado a diversas bandas de metalcore progresivo que surgieron a mediados y finales de los 2000. Ahora, Automata I, bien podría ser un paso marcado en la dirección correcta de su maduración.

Al igual que “Coma Ecliptic”, “Automata 1″ ve que BTBAM va directo a sus principales influencias. La estética clásica del Prog directamente de Pink Floyd, Queen y King Crimson se han infiltrado en el sonido de la banda, apoyándose en sus intenciones como una ópera rock. “Automata 1″ tiene algunos tonos más oscuros y tiene una mística sobre su estética, y aunque el dúo de guitarras de Paul Waggoner y Dusty Warring no se acercan tanto a Brian May o David Gilmour esta vez, aun así la parte estructural y temática evoca a Pink Floyd, particularmente en el uso del espacio y ciertas progresiones de acordes, en particular la apertura de “Condemned to the Gallows” y el “House Organ”, pero pesados en sintetizadores.

El florecimiento del metal progresivo moderno todavía están latentes, especialmente en las pistas más largas como “Yellow Eyes” y “Blot”, que satisfarán a los fanáticos veteranos. Los momentos iniciales de “House Organ” son únicos en el contexto de la discografía Between the Buried and Me, con batas propulsoras, tremolo frenético y grandiosos sintetizadores, que suenan casi como punk industrial. La canción también muestra algo de la influencia de John Carpenter. No hay muchos cambios de géneros extraños de Between the Buried and Me, esta vez, aunque “Blot” contiene influencias diversas y coloridas.

“Automata 1” promete ser mucho más pesado que “Coma Ecliptic”. El líder Thomas Giles equilibra el uso de voces ásperas y limpias para favorecer los gritos, con un enfoque más estratégico en la utilización de limpia para partes grooves y secciones melódicas apropiadas. El baterista Blake Richardson tampoco se queda atrás; “Yellow Eyes” presenta una serie de explosiones intrincadas de gran nivel. El bajista Dan Briggs está más presente que nunca, con sus líneas de bajo cambiantes complementando y contrarrestando la acción en todas partes, tomando el centro de atención en la canción de transición “Gold Distance” y nuevamente durante su represalia en “Blot”.

Desafortunadamente, el mayor problema con “Automata 1″ es que el esquema de cortar el álbum a la mitad para un lanzamiento completamente innecesario de “álbum doble”. Esto creo mucha expectativa con este trabajo, por ser un “álbum doble”, que parece mas un engaño que otra cosa, mas allá de la calidad de la música escuchada hasta ahora. A pesar de todo, Between the Buried and Me nunca ha lanzado un álbum malo, y como “Automata I” , no esta cerca de serlo tampoco. Enjoy

Lista de temas:

1. Condemned to the Gallows
2. House Organ
3. Yellow Eyes
4. Millions
5. Gold Distance
6. Blot

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Diablo Swing Orchestra – Pacifisticuffs

Su nombre ya les va diciendo más o menos de que música interpreta Diablo Swing Orchestra, swing combinada con elementos metálicos, góticos y escandinavos. Su debut en 2006, “The Butcher’s Ballroom” , fue casi exploratorio, un registro donde el cantante, guitarrista y compositor principal Daniel Håkansson sentía lo que quería que DSO fuera algo distinto a todo. Fue un disco interesante, a pesar de no ser del todo coherente, e incluía una canción llamada “Pink Noise Waltz”, cuyo título podría ser la descripción más precisa de lo que hace DSO. La banda fue perfeccionando su sonido para obtener resultados consistentemente mejorados. Ya en “Black Box Messiah” insinuó el interés de la banda en las estructuras de canciones convencionales.

Lo que nos lleva a Pacifisticuffs , su primer álbum en cinco años. Casi todo lo relacionado con el sonido de la banda se ha mantenido intacto. Si ya sos fanático de DSO, encontrarás mucho de que disfrutar: swing, metal, jazz, disco, en fin… En el cual se han aumentado las cuerdas, orquestas barrocas, y vocales emotivas exageradas.

El único cambio importante es la salida de la vocalista Annlouice Lögdlund, que se fue en 2014 para seguir una carrera en la ópera. Su reemplazo, la pianista Kristin Evegård, ofrece un contrapunto diferente a las voces masculinas. La maravillosa y divertida entrega de Evegård encaja a la perfección con estas canciones, dado que este álbum es el más convencional de la carrera de la banda. Voz que me trae a la memoria a la Gwen Stefany de los primeros No Doubt, de hecho algunos temas son de esa onda y de Mighty Mighty Bosstones.

Pero Pacifisticuffs es principalmente una introducción para Evegård. Sus voces dominan una gran parte del álbum, incluida la muestra orquestal de “Ode to the Innocent“. Por otra parte, se nota como se divierte y hasta disfruta al ser la protagonista de “The Age of Vulture Culture” con altura. Un álbum de última hora inquieto que incluye todos los géneros en los que el grupo ha incursionado a medida que avanza.

Pacifisticuffs es probablemente el disco más fácil de digerir de Diablo Swing Orchestra, aun así, muchas de estas canciones podrían caber en LP anteriores; son tan extraños y únicos como siempre. Hacía mucho tiempo que no escuchaba algo tan loco y tan bueno como esto. Enjoy

Lista de temas:

1. Knucklehugs – Arm Yourself with Love (2:26)
2. The Age of Vulture Culture (5:00)
3. Superhero Jagannath (5:41)
4. Vision of the Purblind (1:01)
5. Lady Clandestine Chainbreaker (4:50)
6. Jigsaw Hustle (4:52)
7. Pulse of the Incipient (0:34)
8. Ode to the Innocent (3:49)
9. Interruption (5:21)
10. Cul-de-sac Semantics (1:09)
11. Karma Bonfire (4:14)
12. Climbing the Eyewall (4:40)
13. Porch of Perception (0:43)

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Husbandry – Bad Weeds Never Die  

Nuevo EP lanzado por el cuarteto oriundo de Broocklyn, Husbandry, llamado “Bad Weeds Never Die” el 1 de Diciembre. La banda sigue más o menos en la misma línea que su exitoso “Fera” de 2016, pero con retoques o detalles nuevos que hacen a la evolución de la banda.

El disco fue producido y Mezclado por Jon Markson, Masterizado por Brad Boatright en Audiosiege exepto “Elder Spencer Deery (Spylacopa Remix)” que fue mezclado por el genio de John LaMacchia (CandiriaSpylacopa).

Cuando a una banda no la podés comparar con ninguna otra, se debe a que esa banda hace algo único y muy personal. Así es Husbandry, hacen algo muy difícil de etiquetar, y eso está bueno. Se hacen valer por si solos mezclando de manera equilibrada sus gustos musicales a la hora de componer.

La placa empieza con una batería contundente acompañando un riff increible, para dar lugar a esa hermosa voz de Carina Zachary,  es que se trata de “Elder Spencer Deery”, quizás uno de los temas más agresivos. A continuación estas “Hierba Mala Nunca Muere”, si, leyeron bien, no se olviden que su cantante es dominicana y su bajista es español jajajaja, puedo afirmarles que este es el tema mas pegadizo del EP.

Más adelante está “Never Trust a Cuckold“, tiene ese grado de locura perfecto que lo hace mucho más interesante y atractivo. Luego está el tema más hermoso del disco, “Misery is a Butterfly“, aquí afloran las emociones a tal punto de ponerme la piel de gallina, la musicalidad acompañada de la dulce y potente voz de Carina, da como resultado un tremendo tema que con el tiempo se convertirá en un clásico de la banda.

Para cerrar el álbum, a modo de bonus track está una versión distinta del primer tema (Elder Spencer Deery, Spylacopa Remix), como lo dice el nombre, muy a lo Spylacopa, a cargo del maestro John LaMacchia.

Creo que ya dije esto en algún post anterior, pero es que me fascina escuchar  una banda y ver cómo va evolucionando en cada disco, y es que Husbandry es una de ellas, sin lugar a dudas. Por otro lado, la producción es impecable de punta a punta.

Ojalá algún día pueda ver a esta banda en vivo y vivir esa tan soñada experiencia. Estoy contento, y es que encontré un nuevo amor musical. Enjoy

Lista de temas:

1.Elder Spencer Deery 04:07

2.Hierba Mala Nunca Muere 03:47

3.Never Trust a Cuckold 03:47

4.Misery is a Butterfly 05:35

5.Elder Spencer Deery (Spylacopa Remix) 04:10


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