Buscar

CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Categoría

Progresive Metal

Split – Errante – Beduino

Este disco consiste en un split (disco colaborativo) entre las bandas chilenas Errante junto a Beduino, que consta de 4 canciones (2 de cada banda). En el marco de celebración de sus 10 años de trayectoria, Errante ha querido seguir sumando material a su nutrida discografía. Ambas bandas, en un acto de amistad y apoyo mutuo, deciden plasmar sus inquietudes sonoras, de manera colaborativa, dando vida a este excelso material. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Equinox Media (Rancagua) entre Junio y Septiembre 2017.

Errante en vivo

Beduino es el encargado de abrir el disco con una intro prácticamente oriental del tema “Cielo Herido”, un tema volátil y muy rico musicalmente hablando, quizás por su tremenda musicalidad y porque es un tema instrumental que funciona a modo de introducción para el split. Primer tema que escucho de la banda y ya me dejó una muy buena impresión.

Para el segundo tema, Errante decide subir la apuesta con una canción un poco más experimental y subido de tono, llamado “Entre la Razón y el Afecto”, creando una atmósfera densa, agresiva, oscura y con mucha actitud. Desde que conocí a Errante me di cuenta, en lo personal, que pertenece a ese grupo de bandas que, hagan lo que hagan no defraudan en lo más mínimo.

Ahí no más está “La Tristeza del Hombre Común” (Errante), es un post hardcore hipnótico que a medida que transcurre se pone más agresivo, tanto la voz como la música, para luego hacer un rebaje y arremeter nuevamente, una belleza !

Y luego Beduino se encarga del cierre con “La Primera Lluvia”, una voz áspera y rasposa se hace presente en un descomunal rock psicodélico, con el bajo marcando el camino a guitarras saturadas hacia un abismo sonoros. Fantástico !!!

Beduino

Estos 4 tracks representan una amalgama perfecta, fuera de cualquier noción preconcebida, de energía y guitarras contundentes.

Más allá de que ambas bandas suenan súper profesional y que el split posee una excelente producción, la música en si está a la altura de las circunstancias, es actual sin ser moderno, es progresivo sin ser complejo, en definitiva… una hermosa descargar eléctrica auditiva. Enjoy

Lista de temas:

1- Cielo Herido (Beduino)
2- Entre la Razón y el Afecto (Errante)
3- La Tristeza del Hombre Común (Errante)
4- La Primera Lluvia (Beduino)

 

Que en paz DESCARGUEN

Anuncios

Blind Illusion – The Sane Asylum

Blind Illusion es una banda americana de Thrash Progresivo de Richmond, California. Formado a principios de los 80′ por el guitarrista principal y compositor principal Marc Biedermann. Por aquel entonces las bandas apuntaban a ser mas agresivas y directas y no tan virtuosas, bandas como Exodus, Metallica o Slayer. Aun así la banda aposto a cambios y bases no convencionales, quizás por esto, en aquel entonces, no tuvieron la fama que se merecían. Por otro lado, tenía una formación extremadamente inestable (Biedermann era el único miembro constante) y pasó por varios cambios estilísticos durante su tiempo.

El disco que les traigo tiene varios datos interesantes, uno de ellos es que este disco lo grabaron Less Claypool y Larry LaLonde antes de formar Primus, es más, es en esta banda donde ellos se conocen y se conectan para armar algo diferente a todo y con mucha personalidad, como lo es Primus. Otro dato interesante es que este disco fue producido por Kirk Hammett de Metallica, dato que realmente me sorprendió.

El disco es una maravilla, creo que si hubiese sido grabado hoy en día, o incluso en los noventas, sería un vet seller. El disco tiene de todo, partes veloces, cambios bruscos de ritmos, cortes inesperados, partes tranquilas, solos de bajo, en fin….

El bajo cumple un papel importantísimo, con mucho cuerpo y presencia, como era de suponer. Me parece casi absurdo que esta banda no haya tenido el éxito que se merecía, una banda completísima verdaderamente.

 Quizás la voz no sea de lo mejor (me hace acordar a Bobby ‘Blitz’ Ellsworth de Overkill), pero en rasgos generales es una excelente banda a tener en cuenta. También para escuchar a Claypool  tocando en una de sus primeras grabaciones, y un estilo que muy pocos saben que toco. Enjoy

Lista de temas:

1.The Sane Asylum
2.Bloodshower
3.Vengeance Is Mine
4.Death Noise
5.Kamakazi
6.Smash the Crystal
7.Vicious Vision
8.Metamorphosis of a Monster

 

Que en paz DESCARGUEN

Caligula’s Horse – In Contact

Australia se ha convertido en una especie de semillero de bandas progresivas, vendría ser el nuevo Inglaterra en cuanto a metal progresivo se refiere junto a bandas como Karnivool, Jerico o Twelve Foot Ninja. “In Contact” es un álbum conceptual que nos cuenta, a través de cuatro capítulos, la naturaleza del arte y la creatividad, celebrando lo que nos conecta como seres humanos a través de nuestras diferencias.

Caligula’s Horse ha demostrado una evolución adecuada disco tras disco y, si bien no es un álbum tan peculiar como The Tide, The Thief & River’s End, se han deshecho del sabor meloso de las secciones tranquilas y el desabrido de las pesadas que encontramos en Bloom

Esto queda establecido desde el primer momento con “Dream The Dead”, una pieza que nos mete de lleno en el mundo del protagonista de la primera historia: un pintor reconocido que lucha contra su alcoholismo (una condición necesaria para sus obras) mientras intenta sobrellevar la presión de sus seguidores para crear su pintura final. Esta primera pieza es notablemente interesante por el intermedio, que posee una de las secciones más hermosas que han creado jamás. “Will’s Song (Let The Colours Run)”, es la canción más directa y agresiva del álbum, en concordancia con la presión que sufre el pintor.

“The Hands are The Hardest” es una de las joyas del álbum y con un sonido diferente al resto de las canciones, casi jugando con el pop. La primera balada del disco es “Love Conquers All”, donde la banda usa baterías programadas y secuencias. Para entonces, ha quedado demostrado que In Contact es todo menos monótono.

“Songs For No One” es el segundo single y abre la historia del Caretaker, un músico que entretiene a los nobles que lo han acogido bajo sus brazos, tocando en sus fiestas y acostándose con todas las mujeres que puede. La tragedia entra a escena cuando descubre que se ha enamorado de un hombre —algo impensable en su época. “Capulet” continúa con el flujo de hermosos pasajes en una maravillosa balada.

El guiño a The Tide, The Thief & River’s End viene con la séptima pieza del álbum, “Fill my Heart”, que bien pudo haber estado en aquel álbum. “The Cannon’s Mouth” apela al movimiento Djent y como plato final, la asombrosa “Graves” y sus 15:31 minutos de duración. Belleza pura…

En definitiva, In Contact es un álbum fresco y diverso, repleto de las cosas que hacen grande al género y viene decidido a formar parte de los mejores discos de este año, consolidando a Caligula’s Horse como uno de los actos principales de la actualidad.

Lista de temas:

1. Dream the Dead
2. Will’s Song (Let the Colours Run)
3. The Hands Are the Hardest
4. Love Conquers All
5. Songs for No One
6. Capulet
7. Fill My Heart
8. Inertia and the Weapon of the Wall
9. The Cannon’s Mouth
10. Graves
11. Atlas (revisited)

 

Que en paz DESCARGEN

Arcane Roots – Melancholia Hymns 

Arcane Roots, se a convertido en una de mis bandas favoritas y también en una de las bandas mas presentes de la escena progresiva, del  math rock y alternativas británicas de los últimos tiempos. Después de 4 años finalmente han vuelto a dar lo que puede ser algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en su segundo lanzamiento de larga duración, “Melancholia Hymns”, con 10 hermosas pistas que funcionan perfectamente en esta nueva escucha. Desde la lenta apertura atmosférica de “Before Me”, hasta la vibrante pero sutil fiscalización de la canción de cierre “Half The World”.  Melancholia Hymns te lleva a un viaje auditivo, mostrando a la banda paseando en sonidos experimentales y vanguardistas, con el nuevo condimento de la música electrónica. Sin embargo, esto no se desvía para nada de los ruidos pesados ​​que ya nos tiene acostumbrados Arcane Roots, y no hay ningún cambio serio en su sonido y escritura de las canciónes.

Los singles “Curtains” y “Matter” se mezclan perfectamente con las otras pistas, aumentando el peso de estas en la ubicación de los temas. Por otro lado, los temas “Indigo” y “Solemn” se muestra algunos de los más fuertes con coros y ritmos fuertes del álbum. Estas pistas se moldean a sí mismas de una manera tan inteligente que sirven para un cambio completo de tono al final de la canción, pero de alguna manera siguen siendo consistentes al mismo tiempo. Todo el álbum realmente es un logro para la banda, los elementos electrónicos presentes en todo el registro son realmente sobresalientes. Andrew Groves ha estado trabajando con elementos electrónicos en la grabación del disco en 2016, pero los fans, como yo, estarán gratamente sorprendidos de lo bien que realmente trabajaron con los sonidos. Por supuesto, no hay falta de pesadez para complementar los nuevos elementos de electrónica, las pistas llenas de riffs como “Everything (All At Once)” y “Off The Floor” satisfacen perfectamente a los fans que originalmente se enamoraron del material anterior de este trío .

Sin lugar a dudas, ver en vivo a esta banda debe ser toda una experiencia, tanto auditiva como visual. Un trío sumamente talentoso y creativo que no para de crecer, constantemente, disco a disco. Enjoy

Lista de temas:

01. Before Me
02. Matter
03. Indigo
04. Off the Floor
05. Curtains
06. Solemn
07. Arp
08. Fireflies
09. Everything (All at Once)
10. Half the World

Que en paz DESCARGUEN

Puya – Fundamental

Puya es una banda de metal hispanoamericano proveniente de San Juan de Puerto Rico que fue formada originalmente como un proyecto instrumental en 1988, bajo el nombre de “Whisker Biscuit”. Fueron ganadores de un premio Billboard Latin Music Awards con su álbum “Fundamental” en 1999-2000 como mejor álbum de rock, siendo la primera banda de metal de Puerto Rico en lograr un alto nivel de éxito internacional. Puya añadió al vocalista Sergio Curbelo en 1992, quien se mudó a Fort Lauderdale, Florida, donde crearon una mezcla de metal, rumba, jazz y salsa.

Puya puede ser descrita como una versión matalera de Santana, ya que ambas bandas mezcla jazz, funk y música latina. El enfoque de los diferentes géneros es sin duda de vanguardia y experimental. A menudo, las pistas de “Fundamental” comienzan como metal y terminan como salsa o música latina, o viceversa. Pero la banda también utiliza acordes de jazz y técnicas progresivas para amalgamar su arte… y luego de la nada habrá un corte funky con rap, como “Keep It Simple” (una mezcla de guitarras latinas, percusión y rap). O una salsa que se las arreglan para sonar como el período de los años 80′ de Miles DavisLa apertura de “Montate” es un excelente ejemplo de la interacción entre la guitarra eléctrica inspirada en el jazz y los ritmos latinos, cambiando a un estilo metal más directo, y luego una ruptura técnica que conduce a un coro de salsa, y con un solo de guitarra eléctrica sobre ritmo latino que recuerda de lleno a Santana.

Como un dato interesante, l guitarrista Ramon Ortiz formó una banda más dura llamada Ankla, que es más orientada al metal duro tradicional y no incluye las influencias de jazz de Puya.

Estas mezclas me resultan sumamente interesantes a la hora de escuchar algo original. A su vez me parece un álbum sumamente completo que tenia que estar aquí a pesar de los años de su publicación. Enjoy

Lista de temas:

1. Oasis
2. Fake
3. Fundamental
4. Montate
5. Whatever
6. Retro
7. Keep It Simple
8. Sal Pa’ Fuera
9. Remora
10. Trinidad
11. Solo
12. No Inventes
13. Tirale (Bonus Track)

 

Que en paz DESCARGUEN

Leprous – Malina

Con los oidos puestos en todo el talento que ha emergiendo de la escena progresiva, algunos de los artistas son tristemente pasados ​​por alto. Un buen ejemplo es una de mis bandas favoritas, Leprous. Desde su primer LP, “Tall Poppy Syndrome” en 2009 (e incluso los demos que vinieron antes), los noruegos han recorrido un largo camino, a través de la evolución musical y los cambios de alineación a lo largo de los años. Su sonido se ha vuelto más pulido y refinado con cada lanzamiento y con nuevos territorios explorados.

Malina” es una excelente continuación de “The Congregation”, pero con un gran empujón en una dirección más “seria”. “Malina” es en general una pieza más cohesiva que contiene la actitud de sus origenes, en cuanto a las emociones, a su vez es algo más profundas que cualquier álbum anterior de Leprous. Tomando el alma de “The Flood”, y mezclándolo con la tristeza de “Acquired Taste”.

Guitarras cuidadosamente elaboradas con efectos electrónicos, es una de las características mas sobresalientes de “Malina”, es un nexo magistral de composición, desempeño y manipulación de mezclas que manifiestan en forma sónica. Es dinámica y misteriosa y audaz y está destinada a ser analizada por músicos estudiosos.

El primer single y el tercer tema del álbum es “From the Flame” tiene un hábil entretejido con tendencias acrobáticas que lo convierten en un corte muy destacado. Los coros de “Leashes”, “Stuck” y Mirage” son atrapantes y emocionantes. Gran parte del álbum juega con las expectativas de los fans de Leprous, destacando el altísimo nivel vocal de Solberg y la tremenda base rítmica de la banda. Ninguno de ellos ni siquiera se acerca remotamente a una baja calidad.

Algo para resaltar, es la habilidad para fusionar sus brillantes tendencias pop con la densidad del post-metal, forzando las melodías a flexionarse contra una pared masiva de sonido. Esta vez las lineas vocales de Solberg tienden a ser mas melódicas y no tan guturales como antaño.

 

La pista “The Last Milestone” es un himno impresionante en su ejecución. Los sincopados “Captive” y “Illuminate” traen consigo una visión electrónica del rock. Las líneas de bajo dobladas en “Mirage” podrían haber sido arrancadas de una canción de Meshuggah, pero sólo una mímica de vacilación mezcladas con olas de Post-rock.

Con Malina, los fans de Leprous no se sentirán decepcionados. Esta gente son de la estirpe de músicos que no defrauda. Enjoy

Lista de temas:

1. Bonneville
2. Stuck
3. From The Flame
4. Captive
5. Illuminate
6. Leashes
7. Mirage
8. Malina
9. Coma
10. The Weight Of Disaster
11. The Last Milestone

 

Que en paz DESCARGUEN

Steven Wilson – To The Bone

To the Bone es el quinto álbum de estudio del artista inglés Steven Wilson , que se iba estrenar el 18 de agosto de este año. A tan solo un año después de su mini-álbum,  (2016). De acuerdo con Wilson, el álbum está inspirado en los artistas de pop progresivo que lo influenciaron en su juventud, como Peter Gabriel, Kate Bush, Talk TalkTears for Fears .

A finales de 2016, Wilson anunció que había regresado al estudio para grabar su quinto álbum y durante los primeros meses de 2017 lanzó dos clips del estudio del work-in-progress a su canal de YouTube. El 5 de enero, lanzó un clip de “Pariah” y el 12 de febrero, lanzó un clip de “To the Bone”, con Mark Feltham.

“To The Bone”  es una exuberante y ambiciosa pieza de música pop progresiva, que incluye influencias de Depeche Mode y Radiohead, donde las melodías se desgranan en 11 canciones con frescura y dinámica como tan solo el sabe hacerlo. En donde en el conjunto de pistas se puede percibir un fuerte aroma a la vieja escuela progresiva.

 Wilson ha buscado en “To the Bone” un camino más melódico y sonidos más audibles, donde sus letras reflejan de forma instantánea los tiempos desconcertantes en que vivimos. En realidad, su anterior trabajo, el celebrado “Hand. Cannot. Erase.“, ya estaba ambientado en esa idea de cómo la sociedad está cada vez más deshumanizada y tiende a crear problemas de aceptación, como concepto de dicho álbum. Temas recomendados: “To the Bone”, “Pariah”, “The Same Asylum as Before” y “Detonation”. Mas allá de que me gusto todo el álbum…. que mas da si es uno de mis mas grandes ídolos jajajajaja.

En esta placa esta como invitada, la talentosa Ninet Tayeb, a la que ya pudimos escuchar en 2 temas de “Hand. Cannot. Erase.”, en “Routine” y “Ancestral”. Un disco que podría catalogarse como el mas accesible de su discografía en solista. Enjoy

 

Lista de temas:

1. “To the Bone” 6:41
2. “Nowhere Now” 4:03
3. “Pariah” 4:46
4. “The Same Asylum as Before” 5:14
5. “Refuge” 6:43
6. “Permanating” 3:34
7. “Blank Tapes” 2:08
8. “People Who Eat Darkness” 6:02
9. “Song of I” 5:21
10. “Detonation” 9:19
11. “Song of Unborn” 5:55

 

 

Que en paz DESCARGUEN

Anathema – The Optimist

 

Anathema es una banda de rock fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con “Paradise Lost” y “My Dying Bride”, colaboró con el desarrollo del doom-death metal. A partir de su tercer álbum, “Eternity”, Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal. Esto se confirmó en su cuarto disco “Alternative 4”, abandonando casi por completo aquellos sonidos, donde se nota un fuerte cambio hacia el rock progresivo y el rock alternativo con influencias de un rock progresivo atmosférico.

El grupo cuenta los hermanos Daniel, Vincent y Jamie Cavanagh, el batería John Douglas, la vocalista de apoyo Lee Douglas y el teclista Daniel Cardoso. El disco se grabo con el productor Tony Doogan, lo que supone un cambio de rumbo tras dos trabajos de estudio seguidos con Christer-André Cederberg en esa responsabilidad.

The Optimist fue grabado íntegramente en directo, algo que no habían hecho en mucho tiempo. Creo que consiguieron captar esa magia del momento gracias a esa forma distinta de trabajar, donde todos se ven las caras unos a otros mientras tocan, y en el disco esto se nota, por la frescura y la sensibilidad que su música transmite.

El concepto nace de la continuación de su disco “A Fine Day To Exit”, incluso la idea de la portada, donde también sale un auto. El álbum se basa en una narrativa y el punto de inicio de ese disco ya mencionado, de hace 16 años. El título de su primer corte, “32.63N 117.14W“, son las coordenadas exactas de la playa Silver Strand de San Diego, el último lugar donde se pudo ver al ‘Optimista’, personaje que inspira la historia del disco, la de la portada del disco de 2001.

Si bien es un disco sencillo, no deja de ser emocional y sensible, empapados de electrónica en casi su totalidad. Con esas atmósferas ya características de la banda. Temas recomendados “Endless Ways”, “Ghosts”, “Can’t Let Go” y sin dudas la seguidilla instrumental “The Optimist”, “San Francisco” y “Springfield”, en definitiva TODO!. Enjoy

Lista de temas:

1. 32.63N 117.14W
2. Leaving It Behind
3. Endless Ways
4. The Optimist
5. San Francisco
6. Springfield
7. Ghosts
8. Can’t Let Go
9. Close Your Eyes
10. Wildfires
11. Back To The Start

Que en paz DESCARGUEN

Sarcastico – #

Sarcástico comienza a gestarse en el año 2005, en el partido de Lomas de Zamora, luego de que la banda sufra varios cambios, quedo formada por Javier Mandaliti (guitarra y voz), Hernán Martel  (guitarra), Alejandro Bergés  Tornamesa (Samples y Teclados), Fernando Toninello (Bajo) y Máximo Musso (batería). Aquí les comparto lo que este bandon va registrando hasta la fecha, esperando su nuevo LP.

La música de Sarcástico se nutre de los sentimientos y las emociones expresadas con una excelente lírica, acompañada de lineas vocales extremadamente melódicas, donde por momentos explota con distorsiones y riffs verdaderamente impresionantes.

La banda graba su primer material en el año 2008, un demo que consta de seis temas, con una producción mas que aceptable, donde podría destacar “Procura” o el tema en ingles “I Know Your Fucking Face“, con una fuerte influencia a Tool o Anathema . Más tarde, en el año 2010, realizan un EP conceptual, grabado en LB Records por Martín Herrero, y también el videoclip del tema difusión “Me traicioné”, en este EP la banda encuentra por completo su identidad y madurez dentro de lo que es el Rock Alternativo/Progresivo, demostrandolo en cada una de sus pistas, con un sonido ambicioso y pulido.

En 2011, en paralelo con las presentaciones en vivo, se da a conocer una nueva producción, se trata de un simple con dos temas, “Violence“, una interesante versión de Massacre, y un nuevo tema llamado “Predicador“, un tema poderoso y con mucha actitud.

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en la composición y producción de su primer LP a lanzarse a fines de este año. Ésta nueva producción cuenta con un videoclip del tema “Solo paciencia”, como adelanto de lo que viene.

Ojala la espera no se haga tan larga y podamos disfrutarlo pronto, que al juzgar por lo ya escuchado, va dar mucho que hablar y escuchar. Enjoy

Lista de temas:

DEMO 2008

1. Introducción

2. Deberias no Olvidarte

3. Procura

4. Lo Calido

5. I Know Your Fucking Face

6. Esperando Ciego

Sarcastico EP

1. Anahel I

2. Anahel II

3. Me Traicione

Simple 2010

1. Predicador

2. Violence

Temas promoción

1. Solo Paciencia

2. Dejar Atras

FACEBOOK

Que en paz DESCARGUEN

Subir ↑

SVBTERRANEAN

Keeping An Ear To The Underground

música chévere

Te damos la bienvenida a tu nuevo hogar

rockandprog.wordpress.com/

R&P : Site dedicado al Rock / Metal Progresivo, AOR, Westcoast y Hard Rock.

wonderboxmetal.wordpress.com/

Looking to promote the best that metal music has to offer!

Metal Anarchy

Hard Rock & Heavy Metal News

ROCK-MISIONERO

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

.ılılı. SO METAL IT HURTS .ılılı.

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

La Taberna De Rael

Rock Progresivo, Classic Rock y bellezas.

El blog de israelmaster

blog dedicado al rock

THE HEAVY PRESS

covering the weight nobody else can handle

manofmuchmetal.wordpress.com/

The Life of a serious Metalhead!

Marta del Pino

prensa y difusión de artistas de verdad

Metal Odyssey > Heavy Metal Music Blog

Welcome to Metal Odyssey, it will be quite the Metal trip!

Metal Bands Info

A info showcase of great active metal bands.

Faeton music

The blog about interesting music

FxrVisual

Blog de Fotografia y Video