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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Progresive Metal

Jinjer – Micro

La formación ucraniana Jinjer, capitaneada por la carismática vocalista Tatiana Shmailyuk, han decidido publicar un EP de cinco temas, intentando así aplacar las ansias de sus fans por material nuevo tras la edición de su último disco, King of Everything de 2016.
Quienes conozcan a la banda, o la estén descubriendo recientemente, no saldrán decepcionados de ninguna manera, por todos los elementos que Jinjer utiliza, temas agresivos, técnicos y complejos, de influencias metalcore con toques djent y progresivo, y la fascinante voz de Tatiana siempre al frente, mezclando las voces mas dulces con las guturales.

El EP se hace corto y deja con ganas de más, y los temas incluidos no dan la sensación de ser descartes o relleno de trabajos anteriores. Comenzando con “Ape”, un arranque poderoso y retorcido, al que sigue “Dreadful Moments”, el tema que me ha parecido más redondo de los cinco, oscuro y emocional, con Tatiana tirando de todos sus recursos melódicos. Tras este, en “Teacher, Teacher!” bajan un poco el ritmo, con un tono más nu-metalero y una parte final algo más relajada y limpia que va creciendo hasta el final.

En “Perennial” vuelve la rabia, con un inicio demoledor que da paso a unas bases dinámicas que sobresalen a lo largo de todo el tema. El EP culmina con “Micro”, un instrumental de poco más de minuto y medio que funciona perfectamente como outro. Se trata de una corta y relajante melodía a base de tapping sobre una percusión minimalista que sirve para cerrar el trabajo de una forma dulce tras tanta agresividad. Todos los músicos están a un nivel excelente y se complementan a la perfección, resultando imposible destacar a alguno sobre el resto, tanto Tatiana a la voz, como Eugene al bajo, Roman en la guitarra y Vlad a la batería están brillantes en su labor, y aquellos que disfruten de la música técnica babearán con los intrincados ritmos, riffs y arreglos que se despliegan en cada uno de los temas.

El problema, por ahí, es que intentan meter demasiadas cosas en cada tema y no repetir patrones, pasando por alto la inestimable belleza de la sencillez, un mal bastante presente en formaciones de músicos con un nivel técnico alto. Los temas se disfrutan enormemente, pero resultan demasiado frenéticos y, para los que no están acostumbrados, necesitaran varias escuchas para asimilarlos. Aunque los temas son muy buenos ninguno tiene vocación de single, acusando todos ellos un exceso de complejidad y ausencia de riffs o estribillos pegadizos, de esos que se te meten en la cabeza y acabas tarareando todo el día. Son esos detalles los que hacen que una banda suba un nivel en popularidad, y aquí no los hay.

Puede que ese sea precisamente su objetivo, pero bue… Opino que es algo que deberían haber intentado en al menos uno de los temas de este EP, crear algo un poco más accesible al gran público, ya que Jinjer es una banda que cuenta con unos elementos tan claros para escalar posiciones en los carteles y llegar a un público más amplio (especialmente por la capacidad de Tatiana de pasar fácilmente de registros extremos a otros más accesibles) que deberían aprovecharlo.
En cualquier caso, es un trabajo excelente que te deja esperando con muchas expectativas un disco de larga duración. Enjoy

Lista de temas:

01. Ape
02. Dreadful Moments
03. Teacher, Teacher!
04. Perennial
05. Micro

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Periphery – IV: Hail Stan

Debo confesar que el Djent me tenia algo aburrido, no se si por tantas bandas que sonaban iguales a otras o por la falta de experimentación de las mismas en encontrar su propio camino dentro del estilo, la verdad es que los tenia a un lado de mis escuchas. Cuando me entere de que uno de los pioneros y co-fundadores del célebre movimiento había editado un nuevo trabajo, decidí de que era el momento de ver si esta banda me tapara la boca con un buen disco después de tanto tiempo sin escucharlos.

Y si… Periphery han demostrado con IV: HAIL STAN, que han podido superar y dejar a un lado todo tipo de encasillamiento estilístico. Este disco muestra una visión sonora de la banda bastante más amplia, demostrando que siguen estando en plena forma, y su fertilidad creativa esta muy lejos de desvanecerse.

IV: Hail Stan es una joya, su nombre deriva de un juego de palabras, también se han permitido dar el lujo de abandonar Sumerian Records, para lanzar su propio sello, 3DOT Recordings. Es a través de éste que se publica IV: Hail Satan… digo Stan, el cual ha sabido adaptarse al mercado actual sin esfuerzo alguno. Entre el grupo, proyectos paralelos y sus quehaceres personales, sus integrantes no tiene tiempo para aburrirse, y parece que esta rutina les funciona a las mil maravillas.

El álbum es relativamente variado. Encontramos canciones muy pesadas como “Reptile”, “Blood Eagle” y “CHVRCH BVRNER”, otras mucho más suaves como “Garden in the Bones”, “It’s Only Smiles” y “Crush” y algunos a tempos medios como lo son “Follow Your Ghost”, “Sentient Glow” y “Satellites”. En la variedad está el gusto, y como resultado, no solo pisan nuevos territorios, sino que también los conquistan.

Lo que más destaca de este trabajo es su fuerte coherencia, la banda no deja que la técnica lleve la voz cantante sobre la musicalidad de las composiciones. Las baterías de Matt Halpern son, simplemente, espléndidas. El tipo le mete duro a mas no poder, al mismo tiempo que hace cosas sumamente elaboradas y nos enseña miles de nuevos matices. El sonido es maravilloso y la mezcla acentúa aún más la calidad de su excelente rendimiento.

Por cierto, la mezcla es bellísima. La producción lleva el sello de su guitarrista Misha Mansoor y del que hasta hace un par de años fuera su bajista, Adam Nolly Getgood, el también es quien se ha encargado de la mezcla. Los tonos de guitarra son hermosos, mientras que el bajo es, como siempre, monstruoso. Sin embargo, el aspecto más destacado del álbum es la interpretación vocal de Spencer, que alcanza nuevas cotas, y los sabrosos riffs de Mark Holcomb, que dotan a la mezcla de un sabor más que suculento.

IV: Hail Stan es un bello torbellino dinámico. Su abrupto y sorpresivo abridor de casi 17 minutos de duración que cambia gloriosamente de forma a medida que avanza. “Reptile”, así es como se llama esta maravilla, 16:44 minutos que se mueve astutamente entre detalles que te dejan con la boca abierta, soberbios ganchos vocales y repleto de groove rítmico.

Sin embargo, también es justo decir que el sonido que Periphery ha logrado que en esta nueva obra sea mucho más musculoso que de costumbre. Un buen ejemplo de ello es “Blood Eagle”. Este temazo es una aplanadora repleta de afilados ritmos que poseen una sincopación, ese típico golpeteo Djent que emana de las siete cuerdas de las guitarras, que podría incluso encajar perfectamente en cualquier disco de death metal.

Podría decirse que la banda ha puesto toda la carne en el asador y nos han entregado todo lo que tenía en su arsenal… y quizá algo más. Entre “Follow Your Ghost”, “CHVRCH BVRNER”, que por momentos me recuerda a The Dillinger Escape Plan, y la Meshuggajica “Blood Eagle”, que nos aplasta la cabeza contra el suelo. Pero la banda tiene otros ases en su manga. En “Crush” experimentan con ritmos y música electrónica, y en “It’s Only Smiles”, Periphery nos muestra cuán lejos ha llegado la banda como compositores. Utilizando solo su voz limpia, Sotelo brilla en lo que quizá sea la melodía más accesible hasta la fecha dentro de su catálogo. Su enorme melodía y gancho, la convierten en la que quizá sea su canción más comercial, en la más dirigida al gran público, que jamás hayan creado.

Estamos ante su álbum más pesado, a los fans de toda la vida les va a encantar, y como suele decirse en estos casos, estoy seguro de que va a atraer a nuevos oyentes que harán engrosar su lista de seguidores.

Unos de los líderes indiscutibles del movimiento Djent han publicado exactamente lo que se esperaba de ellos, y los amantes del metal progresivo tienen ante sí otro álbum para enmarcar. IV: Hail Stan mezcla metal progresivo, orquestaciones y elementos electrónicos con un exquisito buen gusto, lo que lo convierte en una excelente adición a la discografía de la banda y en un claro aspirante a Disco del Año 2019. Enjoy

Lista de temas:

1. Reptile (16:44)
2. Blood Eagle (5:58)
3. CHVRCH BVRNER (3:41)
4. Garden in the Bones (5:57)
5. It’s Only Smiles (5:33)
6. Follow Your Ghost (5:24)
7. Crush (6:49)
8. Sentient Glow (4:28)
9. Satellites (9:25)

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Moon Tooth – Crux

Desde que escuche su primer EP, no le saque los ojos y oídos de encima a esta banda, lo que hacen es de otro planeta, algo fresco, pesado, progresivo y melódico a la vez. Con la llegada de Chromaparagon, confirme mi amor a ellos; y ahora con la llegada de “Crux”, debo decir que se han convertido en una de las bandas mas importantes del metal contemporáneo. Crux es una notable evolución de la banda, aquí le sacan mas provecho a los riffs y a las melodías pegadizas y dan rienda suelta a bases monumentales sin cargar los temas con tantos arreglos. 100% de creatividad

La producción, otra vez estuvo a cargo de gran baterista Ryan Marté, con la ayuda de Mark Morton en la pre producción en el Machine (estudio de los LOG). Sin duda alguna esta producción le dio a Crux un brillo incandescente enorme. El tono de la guitarra es más poderoso que nunca, la batería suena clara y contundente, y el bajo tiene muchas texturas y presencia, incluso cuando las cosas se ponen mas heavy.

El álbum se pone en marcha con “Trust” (su primer sencillo), un tema que golpea sin piedad con una base rítmica demoledora, donde Nick Lee no deja de hacer cosas que nunca antes había escuchado con su viola. Por otro lado John Carbone esta mas filoso y emotivo que nunca. Su rabia y su potencia se hacen sentir a lo largo de la placa.

Cuando escuche por primera vez “Omega Days“, me trajo a la memoria a los Jane’s Addiction, quizás sea por esa influencia alternativa que tiene el tema, con una vibra muy positiva. Carbone se supo superar notablemente como cantante desde Chromaparagon. Su voz suena potente y dominante en todo momento. Uno de mis temas favoritos es “Through Ash”, las emociones afloran de manera permanente en esta pista, tiene una marcada base rítmica al principio (el cual te obliga a seguirlo con la cabeza), sobre la cual se dibujan hermosas notas de guitarra que se aglomeran con formidables lineas de voces, un manjar de 5 minutos que cada vez que lo escucho espero que nunca acabe.

En “Musketeers”, tiene una onda mas punk-rock con un contagioso estribillo, muy a la onda Foo Fighters. Si algo me gusta de esta banda es la forma inesperada en que contorsionan sus influencias, no son predecibles en absoluto, a cada paso te van sorprendiendo y su vez denota la versatilidad de la banda. Lo no convencional es el atractivo de la banda y el factor común en cada disco. “Thorns” tiene una melodía tan pegadiza que lo estuve tarareando por horas una vez que lo escuche. Por otra parte la colosal cimentación de Ray Marté y el bajista Vincent Romanelli, dan cátedra de contundencia con cortes y bases maravillosas. La apertura de “Rhythm and Roar” es un ejemplo perfecto de cómo rinden homenaje a su evidente amor por Hendrix, por ejemplo… El riff es una versión creativa de algo antiguo, pero, lo que es más importante, la canción avanza y se convierte en algo completamente nuevo y distinguido.

Para “Motionless in Sky”, posee una introducción “Madostonica”, las emotivas notas de Carbone mezcladas con melodías inquietantes de Lee, da como resultado un tema muy espacial dotado de una alta gama de colores y bellos matices. Luego esta “Thumb Spike”, algo totalmente diferente. un tema mas poguero y desenfrenado donde el bajo de Vincent, te hará sacudir la cabeza constantemente.

Escuchando por primera vez la intro de “Awe at All Angles”, pensé que se trataba de un tema tranquilo, pero de repente explota tomando la velocidad necesaria para hacerte levantar de la silla haciendo “air-guitar”, en un temazo con mucha adrenalina, con algunas cosas del pop-punk, mas que nada en el estribillo. En la penúltima pista, que le da el título al álbum, el cielo se tiñe de gris en una emocionante balada psicodélica que va tomando vuelo hasta un punto donde un Death Metal, voraz y agresivo te golpea en el pecho con gritos desgarradores. Una de las mejores pistas del disco, infernal!!! “Crux” me hubiera gustado que sea el tema de cierre, pero en su lugar esta “Raise A Light (Epilogue)”, el cual irradia una energía vigorosa, sin perder de vista lo emotivo.

El enfoque de Crux hacia algo mas simplista, emotivo y melódico pondrá a esta banda en lo mas alto del rock progresivo actual (estoy seguro que así será). Aquí abundan los grooves, la piel de gallina se apodera de cada nota emotiva de Carbone. Lo atípico y el desorden encuentra el lugar correcto donde instalarse para darle forma a esta maravilla de 11 temas. Debo decir que se han perfeccionado disco a disco, ojalá sigan así. Enjoy

Lista de temas:

1.Trust 04:35
2.Omega Days 03:00
3.Through Ash 05:07
4.Musketeers 03:30
5.Thorns 03:52
6.Rhythm & Roar 02:42
7.Motionless in Sky 05:33
8.Thumb Spike 03:34
9.Awe At All Angles 04:02
10.Crux 04:53
11.Raise A Light (Epilogue) 02:53

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Fughu – Human (The Tales) – Human (The Facts)

Fughu es una banda de metal progresivo, tiene muchas cosas modernas pero también tiene otras clásicas, siendo las modernas con más peso en la balanza, la banda estuvo formada por Santiago Bürgi (voz), el cual fue reemplazado por Renzo Favaro en la actualidad, Juan Manuel López (bajo), Alejandro López (batería), Ariel Bellizzio (guitarras) y Marcelo Malmierca (teclados). El nombre de la banda proviene del famoso pez globo, el cual se dice que es un manjar pero que debe ser preparado con mucho cuidado debido a su letal veneno. Conocí a esta banda y su gran disco gracias a un amigo que me lo recomendó y me pasó esta doble belleza llamada Human (The Tales) y Human (The Facts), y la verdad que me sorprendí ante esta maravilla y aun mas cuando me entere que era Argentina.

The Tales comienza con un tema muy oscuro pero emotivo a la vez, llamado “The human way” con una labor vocal impresionante de Santiago Bürgi , tenor de voz potente y aguda, le da ese toques de opera al tema sobre colchones de teclado, el cual me trae a la memoria a Queensrÿche. Ahí nomas esta “Inertia”, una pieza algo mas calma al principio, para luego pasar a algo mas intenso a la mitad del tema. “Dry Fountain” es algo mas lánguida, con una atmósfera tranquila, creando un clima interesante antes de la electrónica “Twisted Mind”, un bajo groovero te hace cabecear durante unos minutos en el comienzo para luego explotar con una base de melodía estilo rock que luego muta al progresivo con la suma del teclado dándole a la canción un poco mas de power.

En “Goodbye”, el vocalista refleja una angustia que se escucha con claridad, mientras que la banda por detrás le va aportando las distintas intensidades. Utilizan una dinámica muy eficaz, de lo silencioso a la ruidoso en “Evil Eyes” en las que el tecladista y el guitarrista se separan en una sección instrumental excepcional. Esta primera parte culmina con “Mayhem” uno de los temas mas largos de este disco (8:50), muy progresivo con melodias penetrantes y siniestras al estilo opera trágica, con excelentes solos de guitarra.

The Facts arranca con “Void” con unos susurros lentos y en tonos graves, que van tomando velocidad a medida que se van sumando los instrumentos, el cual se va transformando en un tema mucho mas pesado que al inicio. En “Quirk Of Fate”, está invitado el vocalista Damian Wilson ( Headspace, ex Threshold), que se destaca notablemente en su performance en una tremenda pieza de rock melódico, el cual posee un video increíble, muy a la onda Tool. Para no quedar atrás de Wilson, Santiago retruca con una imponente labor vocal en ‘”The Play”, mientras que en “Climb” la banda se complace con una introducción al mejor estilo Camel.

En algún momento pensé que “Vater” era una especie de preludio atmosférico pero a mitad del tema las cosas cambian, entregando algunas líneas operisticas en alemán, con una base pseudo electrónica dándole mas color y texturas a la placa. “Winter”, es una pieza melódica, casi sinfónica, que se divide en cambios de tiempo bien progresivos y un hermoso final de teclado. “The Till day i die” es el tema más corto (1:58) con una voz desganada mezclada con murmullos agudos, da una sensación lúgubre a la pista. El álbum cierra con “The Facts” canción que le da nombre a este disco, y al igual que el anterior, Fughu deja para el final su canción más extensa, tirando toda la carne al asador con riffs asesinos y arreglos descomunales.

Ambos discos son una obra de arte delicadamente diagramada con una exquisita labor instrumental, y una voz maravillosa que transmite muchísimas sensaciones y emociones. No hacen las cosas a medias. Además de lanzar dos álbumes separados como un álbum doble, ambos álbumes llevan el peso adecuado para hacerle frente a cualquier banda de afuera.

Me siento orgulloso y asombrado al ver y escuchar una banda de tal magnitud de mi país, no solo por el potencial y la imaginación, si no también por la garra y el esfuerzo que significa hacer una obra de tal envergadura. En lo personal estaría bueno que hayan otras u otra voz quizás algo mas agresiva o gutural, para generar mas herramientas que enriquezcan su música. Cabe destacar que tocaron con Dream Theather en el Luna Park e hicieron una exitosa gira por Europa, para aplaudir de parado….

Nos queda esperar el ultimo disco que esta a punto de salir, ansias a full… Sin mas que decirles les dejo esta belleza. Enjoy

Lista de temas:

Human: The Tales

1. The Human Way
2. Inertia
3. Dry Fountain
4. Twisted Mind
5. Goodbye
6. Evil Eyes
7. Mayhem

Human: The Facts

1 Void
2 Quirk Of Fate
3 The Play
4 Climb
5 Vater
6 Winter
7 Till The Day I Die
8 The Facts

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Lillake – Memory Lies

La carrera de esta banda arrancó en Los Ángeles pero por cuestiones laborales se trasladaron a Nashville. Es una banda creada en el 2015 con un ep, ahora estamos ante su segundo trabajo de estudio llamado, “Memory Lies”. Los miembros de esta banda tienen un pasado: Eric Moore y Nico Santora fueron miembros de Suicidal Tendencies y Alex Vasquez pasó por las filas de Abiotic pero lo cierto es que la música de esta banda no tiene nada que ver con las bandas citadas. Esto es metal progresivo y moderno, condimentado de buenos riffs grooveros.

No se dejen guiar por la portada. Si, es fea. Pero en cuanto a la música se van a sorprender de las maravillosas canciones y la tremenda ejecución de las mismas. Como dije antes, se van a encontrar con mucho groove, alguna que otra influencia de bandas modernas e incluso de los 90´s (Deftones, Life Of Agony, Alice In Chains y Faith No More, por ejemplo), muchísimos fills de batería, voces limpias.

La banda esta formada por: Nico Santora – guitarra, voz (ex-Suicidal Tendencies, ex-The Faceless en vivo), Bill Pogan – guitarra, Eric Moore – batería (ex-Infectious Grooves, ex-Suicidal Tendencies), Alex Vazquez – bajo (ex-Abiotic)

“KMA” es un corte con un sonido de bajo técnico, buscando una atmósfera compleja y que roza lo psicodélico y que recuerda demasiado a los Voivod y los Melvins, incluso tiene un fragmento acústico muy a lo Annihilator.
Si algo tienen como distintivo los Lillake, es que están buscando siempre la atmósfera a través de los pasajes acústicos, juegan con la voz gutural y la melódica con elementos de Post/ Hardcore y de Metalcore como en “Visceral Disillusion”.

“Waste” es uno de los temas mas sugerentes a todos los niveles, esto es el nuevo metal aunque de nuevo no tiene absolutamente nada. Un poco de esencia Hardcore y rasgos de Metalcore y mezclarlo con elementos progresivos, la típica mezcla de estilos, que es lo que se hace hoy en día.

 Por otro lado, “Im Saved” no nos sorprende ni lo más mínimo porque siguen con la misma línea, pero con ese fragmento acústico uno puede remontarse a la corriente alternativa de los noventa con Janes Adiction. “Wait for You” continua por esa senda acústica y melódica. Mas dinámico y lento, con elementos de Doom y hasta de Sludge surgen en el tema “Bed of Lies”, muy interesante.

El estilo de la banda es muy trabajado, ese groove genérico y esa combinación de voces siempre acompañadas de una poderosa y versátil batería, le aportan matices y texturas muy interesantes al resultado final, como lo es en “Erased”.


La banda tiene calidad y una idea muy clara de lo que buscan. Es un producto excesivamente poderoso, buscando la experimentación de pasajes acústicos combinando la melodía de rock progresivo en estribillos colosales. Larga vida a este bandon, una grata y hermosa sorpresa me di con esta placa. Enjoy

Lista de temas:

01. Intro (00:33)
02. KMA (03:27)
03. Visceral Disillusion (04:37)
04. Waste (05:26)
05. I’m Saved (03:30)
06. Mask (03:46)
07. Wait For You (03:23)
08. Bed Of Lies (03:49)
09. Erased (05:12)
10. Going Away (04:36)

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Soen – Lotus

Los suecos Soen van descubriendo poco su personalidad más allá de las comparativas obvias con los vanguardistas Tool. Han sido tres pasos decisivos: Cognitive, en 2012, el más impersonal a pesar de su atractivo, para pasar a Tellurian y Lykaya donde el etiquetado absoluto va perdiendo pegamento y el peso de sus composiciones van tomando volumen hasta llegar a Lotus, donde sin despojarse de su disfraz inicial, invaden con nuevas artimañas  y consiguen avanzar, sin aparatosos contratiempos.

Soen no inventan nada revolucionario y tampoco hace falta que lo hagan. Aglutinan, dispersan y entremezclan una colección de influencias, siempre bajo una ascendente identidad, con la calidad exigida, compositiva e instrumental que apremia a cualquier banda que desee entrar entre las mas reconocidas del Rock y Metal Progresivo.

Instrumentalmente irreprochables, donde Martín López (sueco de ascendencia uruguaya y con un currículum envidiable: Amon Amarth, Opeth) no sólo aporta técnica, sino que su concepción rítmica imprime inspiración, superación constante. Para su compañía se entrelaza la soberbia ejecución de Stefan Stenberg al bajo, cubriendo con un manto protector y definido cada compás.

Joel Ekëloff desenreda su prosa con angustiosos sentimientos, manteniendo una conexión entre la calidez de la nostalgia y la desesperación de la belleza. El canadiense, Cody Ford, expone su debut en la guitarra en este disco, que en conjunto con Lars Ahlund componen un dúo amalgamado de riffs que tocan el cielo, precisos en los requerimientos y pasionales en su manifestación.

Compositivamente,  encontré en los contrastes una virtud premonitoria que no se desgasta, sino que ensalza los pasajes más melódicos hasta alcanzar un nivel cuasi místico. Riffs mastodónticos, heredados de Opeth, incluso abrazados a la contemporaneidad de Evergrey en perfecta fusión con contratiempos, sumado a la espiritualidad de Tool y con cierta frialdad a lo Katatonia.

En esta belleza llamada Lotus, encontraran destellos Pop a lo Muse, como es en la canción “Martyrs”, el sabor Purple – Damnation (Opeth) del tema homónimo, “Lotus” o el lúgubre cierre con “Lunacy”. Por otro lado,“River” establece la ambigüedad de A Perfect Circle y la onírica visión de los Blackfield de Steve Wilson, otro contrapunto de genialidad. Solo me queda decirles una sola cosa, GRAN DISCO. Enjoy

Lista de temas:

1. Opponent
2. Lascivious
3. Martyrs
4. Lotus
5. Covenant
6. Penance
7. River
8. Rival
9. Lunacy

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Ribozyme – Argute

En el nuevo álbum  de Ribozyme, “Argute”, la banda apela a las emociones y contrastes variados, ya sea en sus letras como en su música. Su cantante ofrece a su público una amplia gama de variaciones vocales con diferentes melodías, generando una gama variada de texturas. Como por ejemplo, las estrofas claras se alternan con poderosos coros.

Mis favoritas son, “Argute”, “Sonic Wealth” y “Allegiance To The Damned”. Este último ofrece una gran entrada, un ritmo agradable en la batería y excelentes voces. Pero es que Ribozyme es conocido y apreciado por los fanáticos por su seriedad a la hora de componer.

El único inconveniente es que las melodías muy sofisticadas no son tan fáciles de escuchar, ¡por lo tanto, se recomienda escuchar de forma repetida! Pero si sus oídos están acostumbrados al progresivo, no tendrán problema alguno.

La banda crea un perfecto equilibrio entre la serenidad y el frenesí con un dinamismo pocas veces escuchado.

Tal vez la banda esté tratando de decir que está orgullosa de haberse pegado a su propio tipo de música, orgullosa de no haber hecho lo que todos los demás hacen. Habiendo examinado su material más antiguo, puedo confirmar que siempre se han pegado al rock duro. Si se le agrega el adjetivo “progresivo” al género mencionado anteriormente, obtendrán una buena descripción del sonido de la banda.

La primera banda que me vino a la mente cuando escuché el nuevo álbum de Ribozyme, es Only Living Witness. Un proyecto de corta duración y no tan conocido, pero me gustaba bastante. No he pensado en esa banda por décadas. Ni siquiera sabía que los recordaba. Pero cuando escuché el “Argute”, inmediatamente vinieron a mi mente.

Si bien la producción de Ribozyme es bien limpia, incluso pulida, la de OLW es cualquier cosa, pero, sin embargo, definitivamente hay similitudes en la estructura de las canciones y el sonido en general. La otra banda en la que tuve que pensar es Filter (salvando las distancias), más que nada por su orientación mas a lo comercial. Y eso resume el dilema que veo con este tipo de música, extrañamente representado por un objeto indefinible en la portada del álbum, parecida al “Miss Machine” de Dillinger Scape Plan. 

Estas comparaciones no significa que sea algo malo ni mucho menos, es solo para que tengan una idea de que se trata lo que hay aquí (espero les sirva).

Sintetizando… estamos ante un buen álbum, entretenido pegadizo y progresivo, condimentos que no son muy frecuentes en las bandas de ahora. Enjoy

Lista de temas:

01. Sonic Wealth
02. Haunted a Minute Ago
03. Argute
04. Pleasures of Drowning
05. Tied to the Grid
06. Coerced
07. Out of Orbit
08. Allegiance to the Damned
09. Plasma

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