Buscar

CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Categoría

Progresive Metal

Arcane Roots – Melancholia Hymns 

Arcane Roots, se a convertido en una de mis bandas favoritas y también en una de las bandas mas presentes de la escena progresiva, del  math rock y alternativas británicas de los últimos tiempos. Después de 4 años finalmente han vuelto a dar lo que puede ser algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en su segundo lanzamiento de larga duración, “Melancholia Hymns”, con 10 hermosas pistas que funcionan perfectamente en esta nueva escucha. Desde la lenta apertura atmosférica de “Before Me”, hasta la vibrante pero sutil fiscalización de la canción de cierre “Half The World”.  Melancholia Hymns te lleva a un viaje auditivo, mostrando a la banda paseando en sonidos experimentales y vanguardistas, con el nuevo condimento de la música electrónica. Sin embargo, esto no se desvía para nada de los ruidos pesados ​​que ya nos tiene acostumbrados Arcane Roots, y no hay ningún cambio serio en su sonido y escritura de las canciónes.

Los singles “Curtains” y “Matter” se mezclan perfectamente con las otras pistas, aumentando el peso de estas en la ubicación de los temas. Por otro lado, los temas “Indigo” y “Solemn” se muestra algunos de los más fuertes con coros y ritmos fuertes del álbum. Estas pistas se moldean a sí mismas de una manera tan inteligente que sirven para un cambio completo de tono al final de la canción, pero de alguna manera siguen siendo consistentes al mismo tiempo. Todo el álbum realmente es un logro para la banda, los elementos electrónicos presentes en todo el registro son realmente sobresalientes. Andrew Groves ha estado trabajando con elementos electrónicos en la grabación del disco en 2016, pero los fans, como yo, estarán gratamente sorprendidos de lo bien que realmente trabajaron con los sonidos. Por supuesto, no hay falta de pesadez para complementar los nuevos elementos de electrónica, las pistas llenas de riffs como “Everything (All At Once)” y “Off The Floor” satisfacen perfectamente a los fans que originalmente se enamoraron del material anterior de este trío .

Sin lugar a dudas, ver en vivo a esta banda debe ser toda una experiencia, tanto auditiva como visual. Un trío sumamente talentoso y creativo que no para de crecer, constantemente, disco a disco. Enjoy

Lista de temas:

01. Before Me
02. Matter
03. Indigo
04. Off the Floor
05. Curtains
06. Solemn
07. Arp
08. Fireflies
09. Everything (All at Once)
10. Half the World

Que en paz DESCARGUEN

Anuncios

Puya – Fundamental

Puya es una banda de metal hispanoamericano proveniente de San Juan de Puerto Rico que fue formada originalmente como un proyecto instrumental en 1988, bajo el nombre de “Whisker Biscuit”. Fueron ganadores de un premio Billboard Latin Music Awards con su álbum “Fundamental” en 1999-2000 como mejor álbum de rock, siendo la primera banda de metal de Puerto Rico en lograr un alto nivel de éxito internacional. Puya añadió al vocalista Sergio Curbelo en 1992, quien se mudó a Fort Lauderdale, Florida, donde crearon una mezcla de metal, rumba, jazz y salsa.

Puya puede ser descrita como una versión matalera de Santana, ya que ambas bandas mezcla jazz, funk y música latina. El enfoque de los diferentes géneros es sin duda de vanguardia y experimental. A menudo, las pistas de “Fundamental” comienzan como metal y terminan como salsa o música latina, o viceversa. Pero la banda también utiliza acordes de jazz y técnicas progresivas para amalgamar su arte… y luego de la nada habrá un corte funky con rap, como “Keep It Simple” (una mezcla de guitarras latinas, percusión y rap). O una salsa que se las arreglan para sonar como el período de los años 80′ de Miles DavisLa apertura de “Montate” es un excelente ejemplo de la interacción entre la guitarra eléctrica inspirada en el jazz y los ritmos latinos, cambiando a un estilo metal más directo, y luego una ruptura técnica que conduce a un coro de salsa, y con un solo de guitarra eléctrica sobre ritmo latino que recuerda de lleno a Santana.

Como un dato interesante, l guitarrista Ramon Ortiz formó una banda más dura llamada Ankla, que es más orientada al metal duro tradicional y no incluye las influencias de jazz de Puya.

Estas mezclas me resultan sumamente interesantes a la hora de escuchar algo original. A su vez me parece un álbum sumamente completo que tenia que estar aquí a pesar de los años de su publicación. Enjoy

Lista de temas:

1. Oasis
2. Fake
3. Fundamental
4. Montate
5. Whatever
6. Retro
7. Keep It Simple
8. Sal Pa’ Fuera
9. Remora
10. Trinidad
11. Solo
12. No Inventes
13. Tirale (Bonus Track)

 

Que en paz DESCARGUEN

Leprous – Malina

Con los oidos puestos en todo el talento que ha emergiendo de la escena progresiva, algunos de los artistas son tristemente pasados ​​por alto. Un buen ejemplo es una de mis bandas favoritas, Leprous. Desde su primer LP, “Tall Poppy Syndrome” en 2009 (e incluso los demos que vinieron antes), los noruegos han recorrido un largo camino, a través de la evolución musical y los cambios de alineación a lo largo de los años. Su sonido se ha vuelto más pulido y refinado con cada lanzamiento y con nuevos territorios explorados.

Malina” es una excelente continuación de “The Congregation”, pero con un gran empujón en una dirección más “seria”. “Malina” es en general una pieza más cohesiva que contiene la actitud de sus origenes, en cuanto a las emociones, a su vez es algo más profundas que cualquier álbum anterior de Leprous. Tomando el alma de “The Flood”, y mezclándolo con la tristeza de “Acquired Taste”.

Guitarras cuidadosamente elaboradas con efectos electrónicos, es una de las características mas sobresalientes de “Malina”, es un nexo magistral de composición, desempeño y manipulación de mezclas que manifiestan en forma sónica. Es dinámica y misteriosa y audaz y está destinada a ser analizada por músicos estudiosos.

El primer single y el tercer tema del álbum es “From the Flame” tiene un hábil entretejido con tendencias acrobáticas que lo convierten en un corte muy destacado. Los coros de “Leashes”, “Stuck” y Mirage” son atrapantes y emocionantes. Gran parte del álbum juega con las expectativas de los fans de Leprous, destacando el altísimo nivel vocal de Solberg y la tremenda base rítmica de la banda. Ninguno de ellos ni siquiera se acerca remotamente a una baja calidad.

Algo para resaltar, es la habilidad para fusionar sus brillantes tendencias pop con la densidad del post-metal, forzando las melodías a flexionarse contra una pared masiva de sonido. Esta vez las lineas vocales de Solberg tienden a ser mas melódicas y no tan guturales como antaño.

 

La pista “The Last Milestone” es un himno impresionante en su ejecución. Los sincopados “Captive” y “Illuminate” traen consigo una visión electrónica del rock. Las líneas de bajo dobladas en “Mirage” podrían haber sido arrancadas de una canción de Meshuggah, pero sólo una mímica de vacilación mezcladas con olas de Post-rock.

Con Malina, los fans de Leprous no se sentirán decepcionados. Esta gente son de la estirpe de músicos que no defrauda. Enjoy

Lista de temas:

1. Bonneville
2. Stuck
3. From The Flame
4. Captive
5. Illuminate
6. Leashes
7. Mirage
8. Malina
9. Coma
10. The Weight Of Disaster
11. The Last Milestone

 

Que en paz DESCARGUEN

Steven Wilson – To The Bone

To the Bone es el quinto álbum de estudio del artista inglés Steven Wilson , que se iba estrenar el 18 de agosto de este año. A tan solo un año después de su mini-álbum,  (2016). De acuerdo con Wilson, el álbum está inspirado en los artistas de pop progresivo que lo influenciaron en su juventud, como Peter Gabriel, Kate Bush, Talk TalkTears for Fears .

A finales de 2016, Wilson anunció que había regresado al estudio para grabar su quinto álbum y durante los primeros meses de 2017 lanzó dos clips del estudio del work-in-progress a su canal de YouTube. El 5 de enero, lanzó un clip de “Pariah” y el 12 de febrero, lanzó un clip de “To the Bone”, con Mark Feltham.

“To The Bone”  es una exuberante y ambiciosa pieza de música pop progresiva, que incluye influencias de Depeche Mode y Radiohead, donde las melodías se desgranan en 11 canciones con frescura y dinámica como tan solo el sabe hacerlo. En donde en el conjunto de pistas se puede percibir un fuerte aroma a la vieja escuela progresiva.

 Wilson ha buscado en “To the Bone” un camino más melódico y sonidos más audibles, donde sus letras reflejan de forma instantánea los tiempos desconcertantes en que vivimos. En realidad, su anterior trabajo, el celebrado “Hand. Cannot. Erase.“, ya estaba ambientado en esa idea de cómo la sociedad está cada vez más deshumanizada y tiende a crear problemas de aceptación, como concepto de dicho álbum. Temas recomendados: “To the Bone”, “Pariah”, “The Same Asylum as Before” y “Detonation”. Mas allá de que me gusto todo el álbum…. que mas da si es uno de mis mas grandes ídolos jajajajaja.

En esta placa esta como invitada, la talentosa Ninet Tayeb, a la que ya pudimos escuchar en 2 temas de “Hand. Cannot. Erase.”, en “Routine” y “Ancestral”. Un disco que podría catalogarse como el mas accesible de su discografía en solista. Enjoy

 

Lista de temas:

1. “To the Bone” 6:41
2. “Nowhere Now” 4:03
3. “Pariah” 4:46
4. “The Same Asylum as Before” 5:14
5. “Refuge” 6:43
6. “Permanating” 3:34
7. “Blank Tapes” 2:08
8. “People Who Eat Darkness” 6:02
9. “Song of I” 5:21
10. “Detonation” 9:19
11. “Song of Unborn” 5:55

 

 

Que en paz DESCARGUEN

Anathema – The Optimist

 

Anathema es una banda de rock fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con “Paradise Lost” y “My Dying Bride”, colaboró con el desarrollo del doom-death metal. A partir de su tercer álbum, “Eternity”, Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal. Esto se confirmó en su cuarto disco “Alternative 4”, abandonando casi por completo aquellos sonidos, donde se nota un fuerte cambio hacia el rock progresivo y el rock alternativo con influencias de un rock progresivo atmosférico.

El grupo cuenta los hermanos Daniel, Vincent y Jamie Cavanagh, el batería John Douglas, la vocalista de apoyo Lee Douglas y el teclista Daniel Cardoso. El disco se grabo con el productor Tony Doogan, lo que supone un cambio de rumbo tras dos trabajos de estudio seguidos con Christer-André Cederberg en esa responsabilidad.

The Optimist fue grabado íntegramente en directo, algo que no habían hecho en mucho tiempo. Creo que consiguieron captar esa magia del momento gracias a esa forma distinta de trabajar, donde todos se ven las caras unos a otros mientras tocan, y en el disco esto se nota, por la frescura y la sensibilidad que su música transmite.

El concepto nace de la continuación de su disco “A Fine Day To Exit”, incluso la idea de la portada, donde también sale un auto. El álbum se basa en una narrativa y el punto de inicio de ese disco ya mencionado, de hace 16 años. El título de su primer corte, “32.63N 117.14W“, son las coordenadas exactas de la playa Silver Strand de San Diego, el último lugar donde se pudo ver al ‘Optimista’, personaje que inspira la historia del disco, la de la portada del disco de 2001.

Si bien es un disco sencillo, no deja de ser emocional y sensible, empapados de electrónica en casi su totalidad. Con esas atmósferas ya características de la banda. Temas recomendados “Endless Ways”, “Ghosts”, “Can’t Let Go” y sin dudas la seguidilla instrumental “The Optimist”, “San Francisco” y “Springfield”, en definitiva TODO!. Enjoy

Lista de temas:

1. 32.63N 117.14W
2. Leaving It Behind
3. Endless Ways
4. The Optimist
5. San Francisco
6. Springfield
7. Ghosts
8. Can’t Let Go
9. Close Your Eyes
10. Wildfires
11. Back To The Start

Que en paz DESCARGUEN

Sarcastico – #

Sarcástico comienza a gestarse en el año 2005, en el partido de Lomas de Zamora, luego de que la banda sufra varios cambios, quedo formada por Javier Mandaliti (guitarra y voz), Hernán Martel  (guitarra), Alejandro Bergés  Tornamesa (Samples y Teclados), Fernando Toninello (Bajo) y Máximo Musso (batería). Aquí les comparto lo que este bandon va registrando hasta la fecha, esperando su nuevo LP.

La música de Sarcástico se nutre de los sentimientos y las emociones expresadas con una excelente lírica, acompañada de lineas vocales extremadamente melódicas, donde por momentos explota con distorsiones y riffs verdaderamente impresionantes.

La banda graba su primer material en el año 2008, un demo que consta de seis temas, con una producción mas que aceptable, donde podría destacar “Procura” o el tema en ingles “I Know Your Fucking Face“, con una fuerte influencia a Tool o Anathema . Más tarde, en el año 2010, realizan un EP conceptual, grabado en LB Records por Martín Herrero, y también el videoclip del tema difusión “Me traicioné”, en este EP la banda encuentra por completo su identidad y madurez dentro de lo que es el Rock Alternativo/Progresivo, demostrandolo en cada una de sus pistas, con un sonido ambicioso y pulido.

En 2011, en paralelo con las presentaciones en vivo, se da a conocer una nueva producción, se trata de un simple con dos temas, “Violence“, una interesante versión de Massacre, y un nuevo tema llamado “Predicador“, un tema poderoso y con mucha actitud.

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en la composición y producción de su primer LP a lanzarse a fines de este año. Ésta nueva producción cuenta con un videoclip del tema “Solo paciencia”, como adelanto de lo que viene.

Ojala la espera no se haga tan larga y podamos disfrutarlo pronto, que al juzgar por lo ya escuchado, va dar mucho que hablar y escuchar. Enjoy

Lista de temas:

DEMO 2008

1. Introducción

2. Deberias no Olvidarte

3. Procura

4. Lo Calido

5. I Know Your Fucking Face

6. Esperando Ciego

Sarcastico EP

1. Anahel I

2. Anahel II

3. Me Traicione

Simple 2010

1. Predicador

2. Violence

Temas promoción

1. Solo Paciencia

2. Dejar Atras

FACEBOOK

Que en paz DESCARGUEN

Native Construct – Quiet World

 

Native Construct es una banda formada en la universidad estadounidense Berklee College of Music, al igual que Dream Theater. La banda esta formada por Myles Yang (guitarra/compositor), Robert Edens (voz), Max Harchik (bajo) y Kee Poh Hock (guitarra). Su música es muy innovadora, no se enfoca solo en el metal, sino también en diversos géneros, como la música clásica, funk, jazz o bossa nova entre otros.
Un detalle que es importante tener en cuenta es que el disco es un álbum conceptual, por lo que diversos pasajes y riffs salen en varias canciones, para dar unidad a la obra y no porque se les acabaran las ideas.

Native Construct trae consigo un amplio espectro de influencias. Es por esto que encontraran canciones con amplio eclecticismo, por ejemplo en temas que arrancan con un brutal Black Metal, para luego evolucionar a un jazz que uno no esperaría después de escuchar el primer minuto, las cuales dan paso a un final que podría estar de un disco de death metal sin problema. En “The Spark of the Archon” es una pieza que se encuentra plagada de tremendos bajos. Las transiciones de ritmo están estupendamente bien ejecutados. “Passage” es un tema por donde recorren casi todos los géneros mencionados anteriormente, para evolucionar a una canción de symphonic death metal, donde Robert Edens muestra de forma más clara su gran voz gutural. “Come Hell or High Water” es probablemente la canción más pesada en el disco, empezando con un riff pegadizo, pasa a una parte de violín, para desembocar rápidamente a un death metal, el cual se mantiene relativamente pesada por lo que queda de la pieza.

 Un disco conceptual tiene que tener una gran cierre, dicho final esta representado por “Chromatic Aberration”, donde no tan solo crearon un gran final, sino que es una de las mejores canciones del progresivo de los últimos años.

Native Construct sin duda han creado un disco contundente que da un enfoque fresco al metal progresivo. Si hay algo que le criticaría a este pedazo de álbum, es que la batería está programada. No es real. Aun así suena de la puta madre, pero le quita algo al disco que le impide llegar a la calificación perfecta. Espero que en algún momento re-lancen el disco pero con batería real. Definitivamente no hay que perder de vista esta banda que tranquilamente pueden llegar a las alturas de bandas como Haken y de Between the Buried and Me. Enjoy

Lista de temas:
1.Mute 06:21
2.The Spark of the Archon 08:50
3.Passage 08:07
4.Your Familiar Face 04:11
5.Come Hell or High Water 05:54
6.Chromatic Lights 02:14
7.Chromatic Aberration 12:28

Que en paz DESCARGUEN

Night Verses – Into The Vanishing Light

 

Night Verses es una banda estadounidense de post-rock procedente de Long Island, Nueva York y Fullerton, California . El grupo está formado por el vocalista principal Douglas Robinson, el guitarrista Nick DePirro, el bajista Reilly Herrera y el baterista / percusionista Aric Improta. La banda tiene influencias notables del Post Hardcore, el Math Rock y el Metal Progresivo. Aquí les dejo su segundo lanzamiento llamado “Into The Vanishing Light“.

Su música podría decirse que rompe con los estándares de toda línea estructural. Tienen la capacidad de expresarse por encima de una amplia paleta de sonidos puros. “Into The Vanishing Light” se centra en la profundidad icónica de un sonido propio, también ayudados por el gran y reconocido productor Ross Robinson.

La belleza de Night Verses es una compostura excéntrica de talento. El cuarteto está formado por músicos que poseen una destreza extrema, que se afianza aun mas al tocar juntos en este proyecto, por lo que es difícil concentrarse en un instrumento sin tener en cuenta a los otros. Las guitarras tienen sus propios colapsos masivos sincopados, con el bajo rugiendo con mucha gravedad, la bata suena como una ametralladora golpeando la pared de un edificio. Por todo esto, la voz es la que tiene que contrastar para darles ese toque interesante; con un timbre muy a lo Robert Smith (The Cure), por momentos. Night Verses es una de esas formaciones raras que saben cómo construir algo, y encima de excelente calidad.

Es admirable la capacidad del cantante Douglas Robinson de adjuntar armonías vocales entre el remolino de caos que ayuda en cierta forma a balancear dicho caos con puras melodías; dando una potencia adicional a la ya espesa musicalidad. Este enfoque frenético es optimo para la construcción de las ya conocidas atmósfera de Night Verses

Cuando se trata de proporcionar pistas más sencillas, como lo es “Drift” no se hacen problema, manufacturan algo de calidad con total naturaleza, por lo menos esa sensación dan. En “Faceless Youth”  la banda se sumerge en un ariete audible y contundente. “Blue Shades Of The Sun” juega a través de patrones agitados con un vigor, que se envuelve en un coro armonioso, donde se escucha a Robinson dejando todo de si. La belleza de una canción como esta es que detalla cómo Night Verses puede organizar sus estados de ánimo, formando una angustia evidente que te mantiene agarrado con fuerza por las composiciones y el dinamismo calmantes. Phoenix III: Into the Vanishing Light” es una canción ambiciosa que representa el acto final de Into The Vanishing Light. La canción encapsula un sonido fenomenal a través de patrones vivaces, mediante lineas energéticas y vigorosas.

Un disco dinámico, versátil y muy maduro que los mantendra atentos y contentos al descubrir sensaciones realmente hermosas. Enjoy

Lista de temas:

01. The Future As History: I Love You Dead
02. Connecting Hexes
03. Drift
04. A Dialogue in Cataplexy
05. Vantablack
06. Faceless Youth
07. Panic and Pull Your Heart Out
08. Growing Out of Orbit
09. Blue Shades of the Sun
10. Strange Graves
11. Phoenix III: Into the Vanishing Light

Que en paz DESCARGUEN

Thank You Scientist – Stranger Heads Prevail

 

Thank You Scientist es una banda de rock progresivo de Montclair, Nueva Jersey , Estados Unidos. Su debut llamado “Maps of Non-Existent Places” fue nombrado por la revista Revolver como “Álbum de la Semana” en octubre de 2014. Su formación consiste en Salvatore Marrano (voz), Tom Monda (guitarra eléctrica , guitarra sin trastes , shamisen , sitar , voces, sintetizador, productor), Cody Mc Cory (contrabajo), Odin Alvarez (bateria),Ben Karas (violín eléctrico), Ellis Jasenovic (saxofón) y Andrew Digrius (trompeta). Aquí les dejo su segundo y ultimo álbum llamado “Stranger Heads Prevail”

 La banda nos proporciona canciones muy originales y con un aire fresco, con tintes de jazz, combinando estructuras musicales de Rock, tal vez algo de Metal, con diferentes géneros más melódicos, con ese enfoque podemos darnos cuentas que el estilo de Thank You Scientist es muy poco convencional por lo que resulta muy llamativo este tipo de propuestas musicales.

La apertura de la placa “Prologue…A ApplauseFaint” comienza con la voz calma de Salvatore Marrano que se va encadenando a capas prominentes de violín, interpretado con maestría por Ben Karas. Mucho más intrincado es “The Somnambulist” una pista de cinco minutos donde lo más notable es la producción; todos los instrumentos se entrelazan maravillosamente y nada se siente en exceso o desordenado. Salvatore es claro como el día, como también lo es el trabajo de la guitarra pegadiza de Tom Monda. “Caverns” se abre con una melodía de guitarra bien trabajada, donde la composición es firme, la canción se detiene por un breve momento para hacer una transición para cambiar a algo completamente diferente lleno de ritmos rápidos y líneas de guitarra en constante movimiento.

Por supuesto, Thank You Scientist no sería nada sin sus instrumentales; el violín, el saxofón y la trompeta, juegan un papel fundamental en el mantener el sonido fresco de la banda. El trabajo de graves por Cody McCory también es un papel importante, si no escuchen “Blue Automatic” o “Need More Input” jugando un papel fundamental, y como este se articula en particular con la trompeta, saxofón y violín, una delicia!!. “Rube Goldberg Variations” es en donde la banda se turnan para dejar suelta su magnifica creatividad. “Psicopompo” es otro ejemplo de la excéntrica chispa de la banda, con un uso intensivo de pedales de guitarra y una línea de bajo fuerte que mantiene una fuerte presencial en todas partes.

Este álbum se lo podría resumir en tres palabras creatividad-imaginación-vanguardia, este septeto no se guarda nada, con absoluta prolijidad y destreza. De bonus les dejo su disco debut llamado “Maps of Non-Existent Places”, igual o mejor que la placa en cuestion. Enjoy

Lista de temas:

01. Prologue…A ApplauseFaint  (2:02)
02. The Somnambulist (5:32)
03. Caverns (7:06)
04. Mr. Invisible (7:35)
05. A Wolf in Cheap Clothing (6:43)
06. Blue Automatic (5:40)
07. Need More Input (7:46)
08. Rube Goldberg Variations (8:53)
09. Psychopomp (9:26)
10. The Amateur Arsonist’s Handbook (6:04)
11. Epilogue…And the Clever Depart (1:06)

Que en paz descarguen:

Maps of Non-Existent Places

Stranger Heads Prevail

Subir ↑

SVBTERRANEAN

Keeping An Ear To The Underground

música chévere

Te damos la bienvenida a tu nuevo hogar

rockandprog.wordpress.com/

R&P : Site dedicado al Rock / Metal Progresivo, AOR, Westcoast y Hard Rock.

wonderboxmetal.wordpress.com/

Looking to promote the best that metal music has to offer!

Metal Anarchy

Hard Rock & Heavy Metal News

ROCK-MISIONERO

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

.ılılı. SO METAL IT HURTS .ılılı.

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

La Taberna De Rael

Rock Progresivo, Classic Rock y bellezas.

El blog de israelmaster

blog dedicado al rock

THE HEAVY PRESS

covering the weight nobody else can handle

manofmuchmetal.wordpress.com/

The Life of a serious Metalhead!

Marta del Pino

prensa y difusión de artistas de verdad

Metal Odyssey > Heavy Metal Music Blog

Welcome to Metal Odyssey, it will be quite the Metal trip!

Metal Bands Info

A info showcase of great active metal bands.

Faeton music

The blog about interesting music

FxrVisual

Blog de Fotografia y Video