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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Experimental Metal

John Frum – A Stirring In The Noos

John Frum es una banda de Death Metal experimental estadounidense formada por “Matt Hollenberg” en guitarra (John Zorn, Cleric), “Eli Litwin” en batería (Intensus/Deveykus/Knife The Glitter), “Derek Rydquist” en voces (ex-The Faceless) y “Liam Wilson” en bajo (The Dillinger Escape Plan, Starkweather).

No supe bien si llamarla super banda, pero es que tiene algunos integrantes realmente interesantes, lo cual lleva aparejada una música muy interesante también, dentro del metal extremo experimental.

A Stirring In The Noos” consta de 40 minutos de Death Metal oscuro y psicodélico meticulosamente elaborado, que actúan como telón de fondo de un mal viaje, ni mas ni menos. Partes densas, veloces, cambios repentinos, algo de Doom, algo de Black, en fin… una buena dosis de pesadez equilibrada.

El nombre de la banda proviene de “El culto a John Frum”. Es un culto surgido en la década de 1940 en Tanna, en el archipiélago de Vanuatu, en el cual se adora a una persona conocida como John Frum, que se supone que abandonó la isla prometiendo que volvería con regalos. No se sabe con certeza si John Frum ha existido realmente. Una leyenda afirma que se trataba de un hombre de poca estatura con el pelo blanco, un tono de voz alto y que usaba un abrigo con botones brillantes. En caso de haber existido, podría haberse tratado de un miembro de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Unas leyendas afirman que los nativos pudieron ver ese nombre escrito en un uniforme; otras creen que algún soldado se presentaría como “John from America (John, de América)”. Los nativos seguidores del culto creen que John Frum volverá un día a la isla cargado de cargamento y provisiones. Todos los 15 de febrero los seguidores del culto celebran el día de John Frum, siendo ese el día en el que John Frum volverá, aunque los seguidores del culto desconocen el año.

John Frum es un claro exponente actual de como va evolucionando la música extrema. Músicos no tan famosos pero si prestigiosos como estos están dotados de una creatividad compositiva muy pocas veces escuchadas. Aquí les dejo su flamante primer disco para que se sumerjan en una oscura y psicodelica experiencia, buen viaje!!! Enjoy

Lista de temas:

01. Presage Of Emptiness (4:47)
02. Pining Light (3:45)
03. Memory Palace (9:18)
04. Through Sand And Spirit (3:22)
05. Lacustrine Divination (6:07)
06. He Come (3:59)
07. Assumption Of Form (8:28)
08. Wasting Subtle Body (3:28)

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Psykup – Ctrl+Alt+Fuck

Psykup es una banda de Avant- Garde Metal oriunda de Toulouse, Francia. Actualmente la banda esta formada por Julien Cassarino (voz y guitarra), Julian Gretz (bajo), Milka (voz y teclados) Brice Sansonetto (bateria) y Matthieu Miegeville (guitarra). En su discografia las letras están en su mayoría en francés, recién en el tercer álbum de estudio empiezan a aparecer los textos en inglés. Estuvieron de gira con bandas tan conocidas como Gojira y Sleeppers de Francia. Esto les permitió hacerse escuchar en su país natal.

El legado de Mike Patton está vivo, y tiene hijos e incluso nietos por doquier. Así que si a Faith No More o Mr Bungle le añades influencias nuevas como desde deathcore y el djent, puedes obtener bandas que desde la escuela hacen fusiones como Twelve Foot Ninja, Trepallium o Empalot. Y sí hay toques de humor como en Carnival in Coal o System Of A Down con algo más, aparece, después de nueve años sin editar un disco, el quinteto de metal experimental Psykup.

Parece una licuadora de estilos, la banda presenta un disco que va desde el absurdo lírico hasta la conceptualización abstracta. Estos degenerados de las fusiones, que también pueden recordar a paisanos a Hacride y Gorod, con una aproximación mas groove, han producido un híbrido entre cómico y profundo con lo experimental.

La vocalización merece un capítulo aparte, con un cantante que usa distintas formas de la voz gutural, demostrando su capacidad y versatilidad, sumando además rapeos, versos funkies y alaridos hardcore, en un fondo con baterías que pueden provenir del grindcore. Usan riffs y sonidos haciendo referencia al thrash, al nu-metal y al mathcore.

No es innovador ni muestra algo inesperado, pero la banda se gana el respeto basando todo su potencial en el avant-garde, con multiples y raros arreglos que van desde guitarras de flamenco, violines gitanos y percusión de carnaval brasilero. Pero sin nada post, sino con un toque revival de los 90. Es además punkero, speed metal y rap metal; en fin…. una locura. El resultado es tan fascinante como confuso, tan pesado como alternativo y que parece querer amalgamar mundos tan diversos y distintos como lo hacían en sus inicios los Mr. Bungle. Alucinante!!!

 Un disco difícil de digerir, pero si están acostumbrado a escuchar las bandas que les mencione, a la segunda escucha se van a enganchar tanto que van a querer toda su discografia. Enjoy

Lista de temas:

01. Violent Brazilian Massage (04:08)
02. We Will Win This War (03:59)
03. Ssanta Clauss (Write Me A Letter) (05:12)
04. Shampoo The Planet (04:20)
05. Fuck Me ‘Til The End Of Times (05:03)
06. Cooler Than God (04:51)
07. The Intelligence (04:32)
08. Crisis Of Today (06:07)
09. The Long Ride Home (Sunrise) (02:52)
10. The Long Ride Home (Sundown) (04:43)

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Native Construct – Quiet World

 

Native Construct es una banda formada en la universidad estadounidense Berklee College of Music, al igual que Dream Theater. La banda esta formada por Myles Yang (guitarra/compositor), Robert Edens (voz), Max Harchik (bajo) y Kee Poh Hock (guitarra). Su música es muy innovadora, no se enfoca solo en el metal, sino también en diversos géneros, como la música clásica, funk, jazz o bossa nova entre otros.
Un detalle que es importante tener en cuenta es que el disco es un álbum conceptual, por lo que diversos pasajes y riffs salen en varias canciones, para dar unidad a la obra y no porque se les acabaran las ideas.

Native Construct trae consigo un amplio espectro de influencias. Es por esto que encontraran canciones con amplio eclecticismo, por ejemplo en temas que arrancan con un brutal Black Metal, para luego evolucionar a un jazz que uno no esperaría después de escuchar el primer minuto, las cuales dan paso a un final que podría estar de un disco de death metal sin problema. En “The Spark of the Archon” es una pieza que se encuentra plagada de tremendos bajos. Las transiciones de ritmo están estupendamente bien ejecutados. “Passage” es un tema por donde recorren casi todos los géneros mencionados anteriormente, para evolucionar a una canción de symphonic death metal, donde Robert Edens muestra de forma más clara su gran voz gutural. “Come Hell or High Water” es probablemente la canción más pesada en el disco, empezando con un riff pegadizo, pasa a una parte de violín, para desembocar rápidamente a un death metal, el cual se mantiene relativamente pesada por lo que queda de la pieza.

 Un disco conceptual tiene que tener una gran cierre, dicho final esta representado por “Chromatic Aberration”, donde no tan solo crearon un gran final, sino que es una de las mejores canciones del progresivo de los últimos años.

Native Construct sin duda han creado un disco contundente que da un enfoque fresco al metal progresivo. Si hay algo que le criticaría a este pedazo de álbum, es que la batería está programada. No es real. Aun así suena de la puta madre, pero le quita algo al disco que le impide llegar a la calificación perfecta. Espero que en algún momento re-lancen el disco pero con batería real. Definitivamente no hay que perder de vista esta banda que tranquilamente pueden llegar a las alturas de bandas como Haken y de Between the Buried and Me. Enjoy

Lista de temas:
1.Mute 06:21
2.The Spark of the Archon 08:50
3.Passage 08:07
4.Your Familiar Face 04:11
5.Come Hell or High Water 05:54
6.Chromatic Lights 02:14
7.Chromatic Aberration 12:28

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Ulver – The Assassination of Julius Caesar

 

Ulver es una banda colectiva noruega, fundada en 1993 por el vocalista Kristoffer Rygg. Sus primeros trabajos, tales como álbum debut Bergtatt , fueron categorizados como folk con influencias de Black Metal , pero desde entonces han evolucionado un estilo musical cada vez más ecléctica, mezcla géneros como el rock , electrónica , sinfónica, el noise, progresivo y la música experimental. En 1997 marcó su debut internacional con el lanzamiento de su tercer álbum “Nattens Madrigal” a través del sello alemán Century Media . Sin embargo, a raíz de la discordia con la etiqueta, Kristoffer Rygg formó su propio sello Jester Records en 1998. Asu vez el compositor británico y multi-instrumentista Daniel O’Sullivan se unió al colectivo en 2009.

Ulver han vendido más de medio millón de registros, ha sido nominado dos veces para los premios Grammy noruegos en diferentes categorías, ganó álbum del año en los Premios de Oslo en 2008, ganó el premio NATT y DAG para la mejor actuación en vivo en 2011entre otros.

The Assassination of Julius Caesar” es el decimotercer álbum de estudio de los noruegos. El álbum fue grabado y producido por Ulver en Oslo durante todo el verano 2016 e invierno 2017 con la mezcla de Martin Glover y Michael Rendall en Londres.

Ulver se mantiene alejado del metal por completo, y se acerca mas al rock progresivo electrónico. Sin embargo, con cada álbum que pasa, se las arreglan para producir algo que me mantiene regresando por más, siendo “The Assassination of Julius Caesar” extrañamente adictivo y seductor.

Mantiene un cierto aire a su disco anterior, con un toque de música alternativa y elementos de rock progresivo, algo de folk, metal sinfónico, logrando una resultado con cohesión, maduro y con bastantes melodías para mantener mi interés en todo. La banda dijo por ahí que este es su “mejor álbum en cuanto a sonido y creatividad”, no me parece que sea el mejor, pero tampoco esta tan lejos de serlo. Enjoy

 

Lista de temas:

1.”Nemoralia” 4:10
2.”Rolling Stone” 9:27
3.”So Falls The World” 5:57
4.”Southern Gothic” 3:40
5.”Angelus Novus” 4:08
6.”Transverberation” 4;31
7.”1969″ 4:00
8.”Coming Home” 5:26

 

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Night Verses – Into The Vanishing Light

 

Night Verses es una banda estadounidense de post-rock procedente de Long Island, Nueva York y Fullerton, California . El grupo está formado por el vocalista principal Douglas Robinson, el guitarrista Nick DePirro, el bajista Reilly Herrera y el baterista / percusionista Aric Improta. La banda tiene influencias notables del Post Hardcore, el Math Rock y el Metal Progresivo. Aquí les dejo su segundo lanzamiento llamado “Into The Vanishing Light“.

Su música podría decirse que rompe con los estándares de toda línea estructural. Tienen la capacidad de expresarse por encima de una amplia paleta de sonidos puros. “Into The Vanishing Light” se centra en la profundidad icónica de un sonido propio, también ayudados por el gran y reconocido productor Ross Robinson.

La belleza de Night Verses es una compostura excéntrica de talento. El cuarteto está formado por músicos que poseen una destreza extrema, que se afianza aun mas al tocar juntos en este proyecto, por lo que es difícil concentrarse en un instrumento sin tener en cuenta a los otros. Las guitarras tienen sus propios colapsos masivos sincopados, con el bajo rugiendo con mucha gravedad, la bata suena como una ametralladora golpeando la pared de un edificio. Por todo esto, la voz es la que tiene que contrastar para darles ese toque interesante; con un timbre muy a lo Robert Smith (The Cure), por momentos. Night Verses es una de esas formaciones raras que saben cómo construir algo, y encima de excelente calidad.

Es admirable la capacidad del cantante Douglas Robinson de adjuntar armonías vocales entre el remolino de caos que ayuda en cierta forma a balancear dicho caos con puras melodías; dando una potencia adicional a la ya espesa musicalidad. Este enfoque frenético es optimo para la construcción de las ya conocidas atmósfera de Night Verses

Cuando se trata de proporcionar pistas más sencillas, como lo es “Drift” no se hacen problema, manufacturan algo de calidad con total naturaleza, por lo menos esa sensación dan. En “Faceless Youth”  la banda se sumerge en un ariete audible y contundente. “Blue Shades Of The Sun” juega a través de patrones agitados con un vigor, que se envuelve en un coro armonioso, donde se escucha a Robinson dejando todo de si. La belleza de una canción como esta es que detalla cómo Night Verses puede organizar sus estados de ánimo, formando una angustia evidente que te mantiene agarrado con fuerza por las composiciones y el dinamismo calmantes. Phoenix III: Into the Vanishing Light” es una canción ambiciosa que representa el acto final de Into The Vanishing Light. La canción encapsula un sonido fenomenal a través de patrones vivaces, mediante lineas energéticas y vigorosas.

Un disco dinámico, versátil y muy maduro que los mantendra atentos y contentos al descubrir sensaciones realmente hermosas. Enjoy

Lista de temas:

01. The Future As History: I Love You Dead
02. Connecting Hexes
03. Drift
04. A Dialogue in Cataplexy
05. Vantablack
06. Faceless Youth
07. Panic and Pull Your Heart Out
08. Growing Out of Orbit
09. Blue Shades of the Sun
10. Strange Graves
11. Phoenix III: Into the Vanishing Light

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Thank You Scientist – Stranger Heads Prevail

 

Thank You Scientist es una banda de rock progresivo de Montclair, Nueva Jersey , Estados Unidos. Su debut llamado “Maps of Non-Existent Places” fue nombrado por la revista Revolver como “Álbum de la Semana” en octubre de 2014. Su formación consiste en Salvatore Marrano (voz), Tom Monda (guitarra eléctrica , guitarra sin trastes , shamisen , sitar , voces, sintetizador, productor), Cody Mc Cory (contrabajo), Odin Alvarez (bateria),Ben Karas (violín eléctrico), Ellis Jasenovic (saxofón) y Andrew Digrius (trompeta). Aquí les dejo su segundo y ultimo álbum llamado “Stranger Heads Prevail”

 La banda nos proporciona canciones muy originales y con un aire fresco, con tintes de jazz, combinando estructuras musicales de Rock, tal vez algo de Metal, con diferentes géneros más melódicos, con ese enfoque podemos darnos cuentas que el estilo de Thank You Scientist es muy poco convencional por lo que resulta muy llamativo este tipo de propuestas musicales.

La apertura de la placa “Prologue…A ApplauseFaint” comienza con la voz calma de Salvatore Marrano que se va encadenando a capas prominentes de violín, interpretado con maestría por Ben Karas. Mucho más intrincado es “The Somnambulist” una pista de cinco minutos donde lo más notable es la producción; todos los instrumentos se entrelazan maravillosamente y nada se siente en exceso o desordenado. Salvatore es claro como el día, como también lo es el trabajo de la guitarra pegadiza de Tom Monda. “Caverns” se abre con una melodía de guitarra bien trabajada, donde la composición es firme, la canción se detiene por un breve momento para hacer una transición para cambiar a algo completamente diferente lleno de ritmos rápidos y líneas de guitarra en constante movimiento.

Por supuesto, Thank You Scientist no sería nada sin sus instrumentales; el violín, el saxofón y la trompeta, juegan un papel fundamental en el mantener el sonido fresco de la banda. El trabajo de graves por Cody McCory también es un papel importante, si no escuchen “Blue Automatic” o “Need More Input” jugando un papel fundamental, y como este se articula en particular con la trompeta, saxofón y violín, una delicia!!. “Rube Goldberg Variations” es en donde la banda se turnan para dejar suelta su magnifica creatividad. “Psicopompo” es otro ejemplo de la excéntrica chispa de la banda, con un uso intensivo de pedales de guitarra y una línea de bajo fuerte que mantiene una fuerte presencial en todas partes.

Este álbum se lo podría resumir en tres palabras creatividad-imaginación-vanguardia, este septeto no se guarda nada, con absoluta prolijidad y destreza. De bonus les dejo su disco debut llamado “Maps of Non-Existent Places”, igual o mejor que la placa en cuestion. Enjoy

Lista de temas:

01. Prologue…A ApplauseFaint  (2:02)
02. The Somnambulist (5:32)
03. Caverns (7:06)
04. Mr. Invisible (7:35)
05. A Wolf in Cheap Clothing (6:43)
06. Blue Automatic (5:40)
07. Need More Input (7:46)
08. Rube Goldberg Variations (8:53)
09. Psychopomp (9:26)
10. The Amateur Arsonist’s Handbook (6:04)
11. Epilogue…And the Clever Depart (1:06)

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Maps of Non-Existent Places

Stranger Heads Prevail

Mass Mental – How to Write Love Songs

 

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Mass Mental es una banda de avan-garde rock estadounidense. Fue formado en 1995 por el ex Suicidal TendeciesInfectious Groove y el actual bajista de Metallica “Robert Trujillo”, el ex Dub War y el actual cantante de Skindred Clive “Benji” Webbe, el baterista de Bad Religion, “Brooks Wakerman” y el bajista Armad Sebal-Lecco, si! Leyeron bien… son dos bajistas en la misma banda. Las guitarras fueron grabadas por xxxxx. Y quienes también participaron de este proyecto fueron Roy Mayorga, Stephen Perkins, Whitfield Crane ( Ugly Kid Joe, Another Animals ), Joe Castillo y Brant Bjork entre otros.

La banda se formó cuando la banda Dub War de Webbe se disolvió después de una disputa con su sello discográfico Earache Records, y Webbe no había logrado convencerlos de que le permitieran grabar un álbum en solitario de hip-hop. Trujillo estaba trabajando con Ozzy Osbourne en ese momento. Reclutó a Armand Sabal-Lecco como segundo bajista y Brooks Wackerman a la batería para actuar en el único álbum de Mass Mental, “How to Write Love Songs”, que había comenzado a trabajar en 1995 con el productor Mark Dodson y una selección de otros músicos.

En realidad la música de la banda es muy difíciles de definir por su extensa gama de estilos que encontraremos aqui, no puedo dejar de mencionar a Mr. Bungle como una fuerte referencia a su estilo. Un video musical fue hecho para “Speedmental”, pero fue desechado debido a las letras explícitas de Brooks Wackerman.

La banda solo generó este álbum de estudio, y un álbum en vivo en Tokio, ambos lanzados únicamente en Japón antes de disolverse poco después. La banda se reunió brevemente en 2002 con Roy Mayorga en la batería y pasó tiempo en el estudio de Jonathan Davis para grabar un seguimiento con el productor Tim Harkins, sin embargo, nada se materializó. Para esto es como una banda de amigos que se reúnen a pasarla bien y sin encasillarse en un estilo, haciendo simplemente lo que les gusta, ojalá se junten pronto para ver que sale. Enjoy

 

Lista de temas:

1. “Bounce” (co-written by Danny Carbonel) 4:47
2. “Go Mexican Go” 4:34
3. “Frog Stomp” 3:05
4. “Circus” 1:19
5. “Speedmental” 4:09
6. “I Win” 4:34
7. “Bad Vibes” 2:41
8. “Mazzmental” 3:32
9. “Lifeline” 4:05
10. “Kill Ya” 2:02

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Errante – Nuevos colores en el lienzo​/​Incertidumbre

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Errante es un trío originario de la ciudad de Rancagua (Chile). Actualmente compuesto por Jebu (Guitarra y voz ), Felipe Rebolledo (Bajo y coros) y Gustavo Pinto (Batería). Practican un rock que se nutre de distintas corrientes como lo es el post metal, el metal alternativo con pasajes progresivos. Los cuales, mezclados forman una propuesta musical sumamente atractiva, plasmadas durante sus 4 producciones editadas de manera independiente.
Errante liberó su nuevo material 2016 titulado “Nuevos Colores en el Lienzo/Incertidumbre”.

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En realidad “Nuevos Colores en el Lienzo” (el tema que le da el nombre a la placa) fue un tema descartado de su anterior disco titulado “Punto de Quiebre”(2014) por poseer una línea editorial distinta a las demás composiciones del álbum. Esto desencadenó espontáneamente la creación de más tracks, que surgieron producto de algunas improvisaciones e ideas archivadas. Todo este proceso orientado más a canciones más melódicas y con pasajes más etéreos sin perder la potencia de sus predecesores, fueron plasmados en este ep grabado en estudio Militia (Rancagua, Chile).

 “Sobreestimulado” es el que da el punta pie inicial. Sinceramente cuando empecé a escuchar este tema no le tenia mucha fe, capaz que fue por el riff inicial, pero cuando empezó a sonar la voz sobre ese riff y luego el tremendo estribillo mis ojos empezaron a abrirse y una sonrisa de satisfacción se dibujó en mi cara. Al instante me di cuenta que no estaba ante una simple banda mas, y fue ahi cuando mi entuciasmado y mi curiosidad se acrecentaron. Con el tema “Incertidumbre” terminé de confirmar mi amor por esta banda (amor a primera escucha) este es un tema instrumental con una amplia gama de matices y texturas. El tema empieza con un repique de redoblante en ascendencia, como si fuera que el tema va a pasar a algo veloz y bien arriba, pero no, el tema cae en una especie de dub, para luego pasar a una parte mas heavy y trabada, que luego se convertirá en surf-rock (impresionante), creo que estas cosas son las que enriquecen a la banda, estos cambios repentinos, la mezcla de estilos y de la forma en que lo hacen.

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El tercer tema del disco llamada “Snob”, hace referencia a un grupo social que necesita sustentar sus vidas por ser presos de la globalización, con un riff punk-rock marcado con un cencerro muy copado, a su vez mezclado por un estribillo mas pesado. “Nuevos colores en el lienzo” es el tema que le da nombre a la placa, con un toque nostálgico plasmado en un rock alternativo jugoso y equilibrado. “En los bosques de mi mente”, con acordes elaborados, dando a luz un nu metal melódico y rabioso a la vez sin perder de visita las emociones. “Una sonrisa bajo la sombra” se lo podría definir como una ensalada de climas y estados de ánimo, con partes calmas muy experimental e hipnótico, vale destacar que este tema fue grabado en vivo y aun así esta dotado de una gran producción.

Sin dudas un álbum hecho de corazón que los invita subir a una montaña rusa de sensaciones, estados de ánimos y emociones. Gracias a este blog conocí gente y bandas realmente impresionantes. Errante entra en esta extensa lista, ojala la disfruten como yo lo hago. Enjoy

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Lista de temas:

1- Sobreestimulado
2- Incertidumbre
3- Snob
4- Nuevos colores en el lienzo
5- En los bosques de mi mente
6- Una sonrisa bajo la sombra (Demo en vivo)

PD: no les dejo el link de descarga directa pero pueden acceder a su Bandcamp y descargarla gratuitamente, este y todos sus discos anteriores. También pueden seguirlos en Facebook. \m/

 

Fantomas – The Director’s Cut

Fantômas es un super-grupo estadounidense de experimental-noise.La formación del grupo consiste en Mike Patton (Tomahawk, Faith No More, Kaada-Patton, Nevermen, Pepping Tom, etc) en voz, samples y teclado, Buzz Osborne (The Melvins, Venomus Concept, etc) en guitarra, Dave Lombardo (Slayer, Philm, Voodoocult) en la batería y Trevor Dunn (Mr. Bungle, Tomahawk) en el bajo., El sonido único del grupo se caracteriza por las Guitarras frenéticas, bajo con mucho ritmo y una batería desenfrenada son la mezcla que compone este grupo, aderezado con los sonidos experimentales de Mike Patton y su voz.

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La música creó tal controversia en la industria musical que la prensa de todo el mundo le pidió a Mike que definiera o diera una explicación de lo que era Fantômas, el solo contestó una inolvidable frase,”Somos una pesadilla espantosa en el puto culo de las bandas de rock”.

Después de varios ensayos el supergrupo empezó a realizar recitales desde mediados de 1998, en 1999 salió su primer disco, conocido como “Amenaza Al Mundo“, aunque tiene el nombre del grupo. Este sorprendente CD se caracteriza por la rapidez de las canciones de más o menos 1 minuto de duración, y por el hecho de que su cantante no pronuncia ni una sola palabra de ningún idioma.

Después del este primer álbum, Fantômas cambió su concepto para hacer canciones con duraciones normales (más de 3 minutos) las cuáles son versiones de temas de películas de suspenso y terror interpretadas por Fantômas (The godfather, Twin peaks, Vendetta, etc).

En este álbum se combinan canciones con y sin letra, dejando, como en su primer disco, el corte 13 vacío, ya que da mala suerte. Este álbum, The Director’s Cut, publicado en 2001, es el más vendido de Fantômas hasta la fecha. También es el más accesible, es un descanso que Patton hizo para el grupo, un álbum de metal hecho por Fantômas. Enjoy

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Lista de temas:

1. “The Godfather”   Nino Rota 2:45

2. “Der Golem”   Karl Ernst Sasse 2:38

3. “Experiment in Terror”   Henry Mancini 2:40

4. “One Step Beyond”   Harry Lubin 2:57

5. “Night of the Hunter (Remix)”   Walter Schumann 0:58

6. “Cape Fear”   Bernard Herrmann 1:49

7. “Rosemary’s Baby”   Krzysztof Komeda 3:20

8. “The Devil Rides Out (Remix)”   James Bernard 1:37

9. “Spider Baby”   Ronald Stein 2:25

10. “The Omen (Ave Satani)”   Jerry Goldsmith 1:49

11. “Henry: Portrait of a Serial Killer”   Robert McNaughton 3:07

12. “Vendetta”   John Barry 2:03

13. “Untitled”   0:05

14. “Investigation of a Citizen Above Suspicion”   Ennio Morricone 4:00

15. “Twin Peaks: Fire Walk with Me”   Angelo Badalamenti 3:28

16. “Charade”   Henry Mancini 3:04

 

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