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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Experimental Metal

Rolo Tomassi – Time Will Die and Love Will Bury It

Rolo Tomassi es una banda británica de rock experimental de Sheffield, Inglaterra. Su nombre está tomado del diálogo en la película “L.A. Confidential”. La banda es conocida por su fuerte ética de bricolaje y su estilo caótico de sus actuaciones. Actualmente están fichados para Holy Roar (para lanzamientos en el Reino Unido y la UE) e Ipecac Recordings (para lanzamientos estadounidenses y japones).

La banda lanzó dos álbumes en Hassle Records,Hysterics” (2008) y “Cosmology” (2010). Después de crear su propio sello discográfico Destination Moon en 2011, lanzaron “Eternal Youth“, un álbum recopilatorio de B-sides , remixes y rarezas de toda su carrera. En 2012 lanzaron su tercer álbum “Astraea” con el primer cambio de formación en su carrera, y “Grievances” en 2015 con el cambio de la segunda alineación.

Han pasado 10 años desde que Rolo Tomassi lanzó su LP debut “Hysterics “, ahora en 2018 , siendo atesorados dentro de la escena pesada del Reino Unido, traen consigo su último trabajo llamado “Time Will Die y Love Will Bury It“. Una producción mucho más melódica y post-rock, lo que lo convierte en uno de sus trabajos más alentadores hasta la fecha.

Las dos pistas iniciales son masivamente inesperadas. “Towards Dawn” tiene casi cuatro minutos de sonidos de sintetizadores, un pasaje sonoro para una introducción prácticamente ambient. Después de eso, no sabes si van a dar un puntapié con algún riff loco y aplastante, y no es así. En cambio, nos traen a “Aftermath“, que es básicamente el intento de Rolo Tomassi de hacer una canción pop. Son un conjunto de sintetizadores brillantes, guitarras post-rock masivas con enormes armonías que sacuden el espacio y una voz clara y melodiosa a morir. En teoría, no debería funcionar jajaja, ¡pero sí funciona! Es una pista hermosa y épica que me hace preguntarme si valdría la pena hacer un gran álbum de pop en el futuro.

A partir de entonces, es casi lo siempre esperamos, es ahí cuando quedamos atrapados en su marca hardcore progresiva. Bases gruesas, riffs angulares, gritos espeluznantes mezclados con emocionantes cambios teatrales, o el desglose jazzero en “Balancing The Dark” o el tech metal con synth pop de golpe de “Alma Matter“. Aunque esto es lo que Rolo siempre ha hecho, pero todo parece más exagerado aquí. Todavía es inteligente, pero no hay tanto ruido y tanto las secciones más pesadas como las más silenciosas tienen mucho más espacio para respirar.

“A Flood Of Light”, “Whispers Among Us” y “Contretemps” se mezclan entre tambores aplastantes, guitarras gruesas y gruñidos con pasajes más expansivos y reverberantes, voces suaves y limpias con remolinos de sintetizadores espaciales. Entiendo que la banda está tratando de expandir un poco las cosas aquí para crear un mayor impacto, pero es que los temas son demasiado largos, y ésto no ayuda demasiado.

La pista “Risen” es una hermosa balada de guitarras, teclados y voces que es simple y sorprendente en su ejecución. Siempre han tenido bonitos detalles en sus canciones, pero este álbum demuestra en lo que se han convertido como compositores y escultores sónicos.

Rolo Tomassi sigue perfilándose como una unidad cohesiva en cada nuevo lanzamiento y “Time Will Die y Love Will Bury It” es definitivamente su película más panorámica. Encontré un álbum demasiado largo como un todo, con algunas composiciones de aquí que las consideraría como algunos de los trabajos más memorables y afectivos de la banda hasta la fecha. Enjoy

Lista de temas:

01. Towards Dawn
02. Aftermath
03. Rituals
04. The Hollow Hour
05. Balancing The Dark
06. Alma Mater
07. A Flood Of Light
08. Whispers Among Us
09. Contretemps
10. Risen

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Diablo Swing Orchestra – Pacifisticuffs

Su nombre ya les va diciendo más o menos de que música interpreta Diablo Swing Orchestra, swing combinada con elementos metálicos, góticos y escandinavos. Su debut en 2006, “The Butcher’s Ballroom” , fue casi exploratorio, un registro donde el cantante, guitarrista y compositor principal Daniel Håkansson sentía lo que quería que DSO fuera algo distinto a todo. Fue un disco interesante, a pesar de no ser del todo coherente, e incluía una canción llamada “Pink Noise Waltz”, cuyo título podría ser la descripción más precisa de lo que hace DSO. La banda fue perfeccionando su sonido para obtener resultados consistentemente mejorados. Ya en “Black Box Messiah” insinuó el interés de la banda en las estructuras de canciones convencionales.

Lo que nos lleva a Pacifisticuffs , su primer álbum en cinco años. Casi todo lo relacionado con el sonido de la banda se ha mantenido intacto. Si ya sos fanático de DSO, encontrarás mucho de que disfrutar: swing, metal, jazz, disco, en fin… En el cual se han aumentado las cuerdas, orquestas barrocas, y vocales emotivas exageradas.

El único cambio importante es la salida de la vocalista Annlouice Lögdlund, que se fue en 2014 para seguir una carrera en la ópera. Su reemplazo, la pianista Kristin Evegård, ofrece un contrapunto diferente a las voces masculinas. La maravillosa y divertida entrega de Evegård encaja a la perfección con estas canciones, dado que este álbum es el más convencional de la carrera de la banda. Voz que me trae a la memoria a la Gwen Stefany de los primeros No Doubt, de hecho algunos temas son de esa onda y de Mighty Mighty Bosstones.

Pero Pacifisticuffs es principalmente una introducción para Evegård. Sus voces dominan una gran parte del álbum, incluida la muestra orquestal de “Ode to the Innocent“. Por otra parte, se nota como se divierte y hasta disfruta al ser la protagonista de “The Age of Vulture Culture” con altura. Un álbum de última hora inquieto que incluye todos los géneros en los que el grupo ha incursionado a medida que avanza.

Pacifisticuffs es probablemente el disco más fácil de digerir de Diablo Swing Orchestra, aun así, muchas de estas canciones podrían caber en LP anteriores; son tan extraños y únicos como siempre. Hacía mucho tiempo que no escuchaba algo tan loco y tan bueno como esto. Enjoy

Lista de temas:

1. Knucklehugs – Arm Yourself with Love (2:26)
2. The Age of Vulture Culture (5:00)
3. Superhero Jagannath (5:41)
4. Vision of the Purblind (1:01)
5. Lady Clandestine Chainbreaker (4:50)
6. Jigsaw Hustle (4:52)
7. Pulse of the Incipient (0:34)
8. Ode to the Innocent (3:49)
9. Interruption (5:21)
10. Cul-de-sac Semantics (1:09)
11. Karma Bonfire (4:14)
12. Climbing the Eyewall (4:40)
13. Porch of Perception (0:43)

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Husbandry – Bad Weeds Never Die  

Nuevo EP lanzado por el cuarteto oriundo de Broocklyn, Husbandry, llamado “Bad Weeds Never Die” el 1 de Diciembre. La banda sigue más o menos en la misma línea que su exitoso “Fera” de 2016, pero con retoques o detalles nuevos que hacen a la evolución de la banda.

El disco fue producido y Mezclado por Jon Markson, Masterizado por Brad Boatright en Audiosiege exepto “Elder Spencer Deery (Spylacopa Remix)” que fue mezclado por el genio de John LaMacchia (CandiriaSpylacopa).

Cuando a una banda no la podés comparar con ninguna otra, se debe a que esa banda hace algo único y muy personal. Así es Husbandry, hacen algo muy difícil de etiquetar, y eso está bueno. Se hacen valer por si solos mezclando de manera equilibrada sus gustos musicales a la hora de componer.

La placa empieza con una batería contundente acompañando un riff increible, para dar lugar a esa hermosa voz de Carina Zachary,  es que se trata de “Elder Spencer Deery”, quizás uno de los temas más agresivos. A continuación estas “Hierba Mala Nunca Muere”, si, leyeron bien, no se olviden que su cantante es dominicana y su bajista es español jajajaja, puedo afirmarles que este es el tema mas pegadizo del EP.

Más adelante está “Never Trust a Cuckold“, tiene ese grado de locura perfecto que lo hace mucho más interesante y atractivo. Luego está el tema más hermoso del disco, “Misery is a Butterfly“, aquí afloran las emociones a tal punto de ponerme la piel de gallina, la musicalidad acompañada de la dulce y potente voz de Carina, da como resultado un tremendo tema que con el tiempo se convertirá en un clásico de la banda.

Para cerrar el álbum, a modo de bonus track está una versión distinta del primer tema (Elder Spencer Deery, Spylacopa Remix), como lo dice el nombre, muy a lo Spylacopa, a cargo del maestro John LaMacchia.

Creo que ya dije esto en algún post anterior, pero es que me fascina escuchar  una banda y ver cómo va evolucionando en cada disco, y es que Husbandry es una de ellas, sin lugar a dudas. Por otro lado, la producción es impecable de punta a punta.

Ojalá algún día pueda ver a esta banda en vivo y vivir esa tan soñada experiencia. Estoy contento, y es que encontré un nuevo amor musical. Enjoy

Lista de temas:

1.Elder Spencer Deery 04:07

2.Hierba Mala Nunca Muere 03:47

3.Never Trust a Cuckold 03:47

4.Misery is a Butterfly 05:35

5.Elder Spencer Deery (Spylacopa Remix) 04:10


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Split – Errante – Beduino

Este disco consiste en un split (disco colaborativo) entre las bandas chilenas Errante junto a Beduino, que consta de 4 canciones (2 de cada banda). En el marco de celebración de sus 10 años de trayectoria, Errante ha querido seguir sumando material a su nutrida discografía. Ambas bandas, en un acto de amistad y apoyo mutuo, deciden plasmar sus inquietudes sonoras, de manera colaborativa, dando vida a este excelso material. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Equinox Media (Rancagua) entre Junio y Septiembre 2017.

Errante en vivo

Beduino es el encargado de abrir el disco con una intro prácticamente oriental del tema “Cielo Herido”, un tema volátil y muy rico musicalmente hablando, quizás por su tremenda musicalidad y porque es un tema instrumental que funciona a modo de introducción para el split. Primer tema que escucho de la banda y ya me dejó una muy buena impresión.

Para el segundo tema, Errante decide subir la apuesta con una canción un poco más experimental y subido de tono, llamado “Entre la Razón y el Afecto”, creando una atmósfera densa, agresiva, oscura y con mucha actitud. Desde que conocí a Errante me di cuenta, en lo personal, que pertenece a ese grupo de bandas que, hagan lo que hagan no defraudan en lo más mínimo.

Ahí no más está “La Tristeza del Hombre Común” (Errante), es un post hardcore hipnótico que a medida que transcurre se pone más agresivo, tanto la voz como la música, para luego hacer un rebaje y arremeter nuevamente, una belleza !

Y luego Beduino se encarga del cierre con “La Primera Lluvia”, una voz áspera y rasposa se hace presente en un descomunal rock psicodélico, con el bajo marcando el camino a guitarras saturadas hacia un abismo sonoros. Fantástico !!!

Beduino

Estos 4 tracks representan una amalgama perfecta, fuera de cualquier noción preconcebida, de energía y guitarras contundentes.

Más allá de que ambas bandas suenan súper profesional y que el split posee una excelente producción, la música en si está a la altura de las circunstancias, es actual sin ser moderno, es progresivo sin ser complejo, en definitiva… una hermosa descargar eléctrica auditiva. Enjoy

Lista de temas:

1- Cielo Herido (Beduino)
2- Entre la Razón y el Afecto (Errante)
3- La Tristeza del Hombre Común (Errante)
4- La Primera Lluvia (Beduino)

 

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Senegal Grindcore Mafia – Ido y Lúcido

Tengo el orgullo de decir que esta banda es de Tucumán (mi provincia natal) y puedo asegurarles que suenan mejor que cualquier banda de afuera, ¡posta!. Pero esto no se dio de la noche a la mañana. Esto se logró con absoluto compromiso, entrega, sacrificio y sobre todo con amor a la música, que la Senegal Grindcore Mafia ha demostrado a cada paso, con cada decisión que tomaron.

Esto que digo no lo digo por intuición, sino porque ellos mismos abrieron sus puertas para que todos sus seguidores puedan estar al tanto de cada paso y proceso de “Ido y Lúcido” (gracias al grupo de Facebook, “El Circulo de la Senegal“) y a su vez hacerlos partícipe de toda la producción del disco; una idea genial que nunca viví en mis años de melomanía.

Los fondos para la grabación del álbum se consiguieron mediante un financiamiento colectivo, organizado a través del sitio web “Panal de Ideas“, mediante el cual los fans realizan aportes económicos adquiriendo combos de artículos relacionados con el disco y posteriormente reciben sus respectivas recompensas. Y es gracias a la gente que confió en la banda e invirtió en el proyecto (aún antes de conocer el material) que La Senegal logró superar la meta monetaria que se propusieron inicialmente.

Raul Garcia Posse, German Gomez, Pablo Lamella Bianchi y Gaspar Rojas

En mis años de escuchar y escuchar música experimenté muchas sensaciones, sentimientos, estados de ánimo, en fin… eso es lo que me hace adicto a ella, cuando la música te transmite y te hace sentir cosas. La Senegal pertenece a ese grupo reducido de bandas que me hace viajar, me hace querer saltar, gritar y me hace emocionar cuando escucho cada uno de sus temas.

En “Ido y Lúcido” logran reinventar su música de manera natural y espontánea, dando cátedra de como rockear utilizando una amplia paleta de estilos. El nombre de “Ido y Lúcido”, nace de la forma en que fue concebido, zapadas que surgieron estando un tanto tomados y fumados, para luego pulírlas en un estado más sobrio y lúcido, jajajaja como en los 60′.

El disco se grabó en vivo en el estudio cordobés Sonorámica, durante dos sesiones realizadas a fines de mayo, junto al ingeniero Sebastián Ruiz. La mezcla fue realizada, nada más y nada menos que por Jack Shirley (Oathbreaker, Deafheaven), uno de los productores más prestigiosos del momento, y fue masterizado por Doug Henderson (Swans, System of a Down), personalmente pienso que es un logro importantísimo para la banda y para el rock tucumano que La Senegal haya podido trabajar con gente de semejante experiencia.

Los primeros acordes del álbum pertenecen a aquel tema que grabaron en vivo hace un tiempo, “3 Días Por Hora”, pero esta vez registrado en un estudio, el cual tiene ciertos arreglos que en su primera versión no había, unos arreglos de viola al comienzo del tema o el coro “épico” del final, una canción que tiene música de acción basada en hechos reales, ¡increíble!

Para reafirmar este contundente comienzo sigue “Rocco Invade Polonia” con una base black metal infernal donde el bajo de Pablo muestra su poderío golpeando sin piedad sus cuerdas. Un tema con una gran exigencia vocal en todos los aspectos, violencia apta para todo público.

El eclecticismo de “Está Estallada” te puede mostrar tantas facetas juntas como si estuvieras escuchando desde Paco de Lucía hasta Iron Maiden jajajaja, es el tema más vocal del disco, con un Raúl filoso, agresivo y sin piedad. Por supuesto que la música ayuda a que su cantante se luzca, más que nada por esos excelsos arreglos y cambios paulatinos de ritmos.

El jazz rock se hace presente en “Un Cinto y un Placard”, es un tema bien volado, hasta se podría decir que es instrumental también, pues llegando a la mitad toma un tono más siniestro, oscuro y pesado, con gritos y coros de fondo que acentúan dicho cambio. Este seguro fue compuesto en estado “Ido” jajaja.

La intro de “Doble Yema” deja un mensaje muy claro de cómo se maneja nuestro rock por estos lugares hoy en día y muestra por primera vez a Don Gaspar haciendo uso de sus cuerdas vocales, en una pista hecha a la vieja escuela pero actual, con mucha actitud hardcore-punk, ¡¡¡alucinante!!!! Ojala sigan desarrollando esa faceta en el futuro.

Para aquellos que adquieran el disco físico o la recompensa de la descarga digital podrán escuchar “Los Sobrevivientes de Armstrong”, es el tema para prender un petardo, relajarse y volar de placer auditivo. ¡¡¡Tremendo!!!

Si se ponen a ver, el disco no es corto, pero da esa sensación, al ser una banda vocal, uno está como esperando algo más a medida que transcurre, y de repente termina, y es cuando decís ¡¡¡QUIERO MAS!!!!

Esta espera es la que da la sensación de que es corto. Por ese motivo decidí dejarles un bonus tracks para hacerlo un toque más largo y no quedar con sabor a poco. El tema “On My Way to the Cage”, el cover de la Rollins Band que grabaron a modo de premio por participar de sus encuestas.

La espera terminó, “I y L” está entre nosotros, ¡¡a disfrutarlo!!

Enjoy

Lista de temas:

1. 3DXH

2. Rocco Invade Polonia

3. Esta Estallada

4. Un Cinto y un Placard

5. Doble Yema

6. Los Sobrevivientes de Armstrong (Bonus Track)

Bonus CF

7. On My Way to the Cage (Rollins Band Cover)

 

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Dog Fashion Disco – Erotic Massage

Con el motivo de que DFD cumple 20 años desde que se formaron, decidieron festejarlo haciendo una remake de su disco debut “Erotic Massage”, pero regrabandolo íntegramente, con los músicos actuales y con un sonido poderoso y ambicioso. En 1997, DFD lanzó su álbum debut, “Erotic Massage”, el cual sonaba como si estuviera grabado en un dormitorio y la mezcla global era bastante floja, pero lo que está claro es que tenían 12 canciones de gran calidad, mezclando riffs de guitarra pesados con una dosis excesivamente saludable de saxofón y otros instrumentos para crear un variado sonido que va desde el metal al funk, a través de reggae y el jazz y otras influencias mas.

Ahora decidieron ir al estudio para volver a grabar por completo ese diamante en bruto. El resultado es, tal vez no era de esperar, monumental.

“The Christian Dance Song” despega con un terrible riff inicial aglomerado con un singular saxofón funk, a continuación esta “G. Eye Joe” rompe los altavoces con un kit de batería atronador y una línea de bajo bien groovera. La nueva producción del disco, para algunos temas es prácticamente revelador, sobre todo para aquellos en donde hay mucha mezcla de estilos como “Lost In Anacostia”, un tema apuntalado con una línea de piano que, sencillamente, eleva el alma. “China White” muestra credenciales punk’s con sonidos de sintetizador sutiles, mientras se mezcla en el ska-funk a través de exuberantes transiciones.

La música se vuelca hacia las letras cada vez más oscuro y más pesadas con chillidos de saxofón salvaje para transportarnos de alguna manera a las viejas influencias de jazz. “Lookin’ for Love (part one)” mantiene el ambiente downtempo pasando a ser una canción perfecta para los últimos pedidos en el escenario, una canción para terminar la noche perfectamente.

Aunque el “Erotic Massage” muestra a DFD como un círculo se cierra, un ciclo que comenzó en 1997, la sensación general que genera este álbum no significa el fin y el cumplimiento, sino el de una banda llena de vida, que todavía tiene mucho para dar. Esta es la evolución de DFD, el comienzo de un nuevo capítulo. Celebro por esto!!! Enjoy

Lista de temas:

1.”The Christian Dance Song” 4:35
2.”G. Eye Joe” 3:20
3.”Wait” 5:07
4.”Lost In Anacostia” 3:06
5.”China White” 2:29
6.”Communion” 4:42
7.”Oral Spunk (Live In Moscow)” 3:22
8.”Vernal Equinox” 2:08
9.”Lookin’ For Love (Part One)” 4:19
10.”Content” 5:05
11.”Hypnotic Techno Underwater Encounter” 4:07
12.”A Corpse Is A Corpse” 7:08

 

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John Frum – A Stirring In The Noos

John Frum es una banda de Death Metal experimental estadounidense formada por “Matt Hollenberg” en guitarra (John Zorn, Cleric), “Eli Litwin” en batería (Intensus/Deveykus/Knife The Glitter), “Derek Rydquist” en voces (ex-The Faceless) y “Liam Wilson” en bajo (The Dillinger Escape Plan, Starkweather).

No supe bien si llamarla super banda, pero es que tiene algunos integrantes realmente interesantes, lo cual lleva aparejada una música muy interesante también, dentro del metal extremo experimental.

A Stirring In The Noos” consta de 40 minutos de Death Metal oscuro y psicodélico meticulosamente elaborado, que actúan como telón de fondo de un mal viaje, ni mas ni menos. Partes densas, veloces, cambios repentinos, algo de Doom, algo de Black, en fin… una buena dosis de pesadez equilibrada.

El nombre de la banda proviene de “El culto a John Frum”. Es un culto surgido en la década de 1940 en Tanna, en el archipiélago de Vanuatu, en el cual se adora a una persona conocida como John Frum, que se supone que abandonó la isla prometiendo que volvería con regalos. No se sabe con certeza si John Frum ha existido realmente. Una leyenda afirma que se trataba de un hombre de poca estatura con el pelo blanco, un tono de voz alto y que usaba un abrigo con botones brillantes. En caso de haber existido, podría haberse tratado de un miembro de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Unas leyendas afirman que los nativos pudieron ver ese nombre escrito en un uniforme; otras creen que algún soldado se presentaría como “John from America (John, de América)”. Los nativos seguidores del culto creen que John Frum volverá un día a la isla cargado de cargamento y provisiones. Todos los 15 de febrero los seguidores del culto celebran el día de John Frum, siendo ese el día en el que John Frum volverá, aunque los seguidores del culto desconocen el año.

John Frum es un claro exponente actual de como va evolucionando la música extrema. Músicos no tan famosos pero si prestigiosos como estos están dotados de una creatividad compositiva muy pocas veces escuchadas. Aquí les dejo su flamante primer disco para que se sumerjan en una oscura y psicodelica experiencia, buen viaje!!! Enjoy

Lista de temas:

01. Presage Of Emptiness (4:47)
02. Pining Light (3:45)
03. Memory Palace (9:18)
04. Through Sand And Spirit (3:22)
05. Lacustrine Divination (6:07)
06. He Come (3:59)
07. Assumption Of Form (8:28)
08. Wasting Subtle Body (3:28)

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Psykup – Ctrl+Alt+Fuck

Psykup es una banda de Avant- Garde Metal oriunda de Toulouse, Francia. Actualmente la banda esta formada por Julien Cassarino (voz y guitarra), Julian Gretz (bajo), Milka (voz y teclados) Brice Sansonetto (bateria) y Matthieu Miegeville (guitarra). En su discografia las letras están en su mayoría en francés, recién en el tercer álbum de estudio empiezan a aparecer los textos en inglés. Estuvieron de gira con bandas tan conocidas como Gojira y Sleeppers de Francia. Esto les permitió hacerse escuchar en su país natal.

El legado de Mike Patton está vivo, y tiene hijos e incluso nietos por doquier. Así que si a Faith No More o Mr Bungle le añades influencias nuevas como desde deathcore y el djent, puedes obtener bandas que desde la escuela hacen fusiones como Twelve Foot Ninja, Trepallium o Empalot. Y sí hay toques de humor como en Carnival in Coal o System Of A Down con algo más, aparece, después de nueve años sin editar un disco, el quinteto de metal experimental Psykup.

Parece una licuadora de estilos, la banda presenta un disco que va desde el absurdo lírico hasta la conceptualización abstracta. Estos degenerados de las fusiones, que también pueden recordar a paisanos a Hacride y Gorod, con una aproximación mas groove, han producido un híbrido entre cómico y profundo con lo experimental.

La vocalización merece un capítulo aparte, con un cantante que usa distintas formas de la voz gutural, demostrando su capacidad y versatilidad, sumando además rapeos, versos funkies y alaridos hardcore, en un fondo con baterías que pueden provenir del grindcore. Usan riffs y sonidos haciendo referencia al thrash, al nu-metal y al mathcore.

No es innovador ni muestra algo inesperado, pero la banda se gana el respeto basando todo su potencial en el avant-garde, con multiples y raros arreglos que van desde guitarras de flamenco, violines gitanos y percusión de carnaval brasilero. Pero sin nada post, sino con un toque revival de los 90. Es además punkero, speed metal y rap metal; en fin…. una locura. El resultado es tan fascinante como confuso, tan pesado como alternativo y que parece querer amalgamar mundos tan diversos y distintos como lo hacían en sus inicios los Mr. Bungle. Alucinante!!!

 Un disco difícil de digerir, pero si están acostumbrado a escuchar las bandas que les mencione, a la segunda escucha se van a enganchar tanto que van a querer toda su discografia. Enjoy

Lista de temas:

01. Violent Brazilian Massage (04:08)
02. We Will Win This War (03:59)
03. Ssanta Clauss (Write Me A Letter) (05:12)
04. Shampoo The Planet (04:20)
05. Fuck Me ‘Til The End Of Times (05:03)
06. Cooler Than God (04:51)
07. The Intelligence (04:32)
08. Crisis Of Today (06:07)
09. The Long Ride Home (Sunrise) (02:52)
10. The Long Ride Home (Sundown) (04:43)

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Native Construct – Quiet World

 

Native Construct es una banda formada en la universidad estadounidense Berklee College of Music, al igual que Dream Theater. La banda esta formada por Myles Yang (guitarra/compositor), Robert Edens (voz), Max Harchik (bajo) y Kee Poh Hock (guitarra). Su música es muy innovadora, no se enfoca solo en el metal, sino también en diversos géneros, como la música clásica, funk, jazz o bossa nova entre otros.
Un detalle que es importante tener en cuenta es que el disco es un álbum conceptual, por lo que diversos pasajes y riffs salen en varias canciones, para dar unidad a la obra y no porque se les acabaran las ideas.

Native Construct trae consigo un amplio espectro de influencias. Es por esto que encontraran canciones con amplio eclecticismo, por ejemplo en temas que arrancan con un brutal Black Metal, para luego evolucionar a un jazz que uno no esperaría después de escuchar el primer minuto, las cuales dan paso a un final que podría estar de un disco de death metal sin problema. En “The Spark of the Archon” es una pieza que se encuentra plagada de tremendos bajos. Las transiciones de ritmo están estupendamente bien ejecutados. “Passage” es un tema por donde recorren casi todos los géneros mencionados anteriormente, para evolucionar a una canción de symphonic death metal, donde Robert Edens muestra de forma más clara su gran voz gutural. “Come Hell or High Water” es probablemente la canción más pesada en el disco, empezando con un riff pegadizo, pasa a una parte de violín, para desembocar rápidamente a un death metal, el cual se mantiene relativamente pesada por lo que queda de la pieza.

 Un disco conceptual tiene que tener una gran cierre, dicho final esta representado por “Chromatic Aberration”, donde no tan solo crearon un gran final, sino que es una de las mejores canciones del progresivo de los últimos años.

Native Construct sin duda han creado un disco contundente que da un enfoque fresco al metal progresivo. Si hay algo que le criticaría a este pedazo de álbum, es que la batería está programada. No es real. Aun así suena de la puta madre, pero le quita algo al disco que le impide llegar a la calificación perfecta. Espero que en algún momento re-lancen el disco pero con batería real. Definitivamente no hay que perder de vista esta banda que tranquilamente pueden llegar a las alturas de bandas como Haken y de Between the Buried and Me. Enjoy

Lista de temas:
1.Mute 06:21
2.The Spark of the Archon 08:50
3.Passage 08:07
4.Your Familiar Face 04:11
5.Come Hell or High Water 05:54
6.Chromatic Lights 02:14
7.Chromatic Aberration 12:28

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