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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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octubre 2017

Green Jellÿ – Cereal Killer Soundtrack

Green Jellÿ es una banda de rock estadounidense formada en 1981. Originalmente llamada Green Jellö , la banda cambió su nombre debido a la presión legal de Kraft Foods, dueños de la marca Jell-O , quien afirmó que era una infracción de su marca. A pesar de la diferencia de ortografía, el nuevo nombre y el antiguo se pronuncian de forma idéntica.

Conocido por el humor de sus actuaciones teatrales y la musicalidad intencionalmente cruda, Green Jellÿ ha tenido cientos de miembros durante la existencia de la banda, el vocalista Bill Manspeaker es el único miembro estable desde su comienzo.

Los integrantes de Tool se conocieron gracias a esta banda, por ser fans y por participar en ella, en especial en este disco, donde Danny Carey toca la bata y Maynard esta cómo invitado en los coros, en el tema principal del disco “Three Little Pigs”, junto a Less Claypool.

Cuando Green Jellÿ lanzó sel álbum que les catapultó a la fama… Y no lo lanzó en formato LP ni CD, sino en formato VHS. La banda se embarcó en un proyecto algo arriesgado ofreciendo a la discográfica Zoo su primer vídeo-álbum, realizado por la propia banda y con un presupuesto totalmente innovadora. Con un álbum terriblemente divertido, debido al éxito, el álbum se editó el CD “Cereal Killer Sountrack” en 1993.

“Obey The Cowgod” es el tema de arranque con una invitación al hinduismo? Un tal “Dios Vaca” te pide obediencia, rindiendo tributo a Motorhëad (atención al riff de armónica). “Three Little Pigs” es el tema que les hizo famosos en todo el mundo…. Un tema muy copado, el cual es un tipo de sátira del famoso cuento de los 3 chanchitos.

Rock ‘n Roll Pumpkin”, hace de preludio en medio de esta locura. “Trippin’ On Xtc”, como toda banda polivalente, Green Jellÿ se atrevieron a experimentar con muchos estilos, como tambien el funk-metal tan de moda a principios de los 90… Bueno, en esta oportunidad están parodiando a los primeros Red Hot Chilli Peppers.

“Anarchy In Bedrock”, es, tal vez una de las mejores versiónes que he escuchado del tema de los Sex Pistols“Electric Harley House (Of Love)”, los jebis no se libran de ser parodiados y en este tema podemos escuchar algo de Metallica. “Misadventures Of Shitman”, el título de la canción es suficientemente explícito para no tener que hacer ningún comentario.

“House Me Teenage Rave”, un tema disco de los 80′ no podia faltar en este desquiciado álbum.  “Flight Of The Skajaquada”, casi todos los temas tiene ese grado de locura que tienen bandas como Mr. Bungle, este en especial me trae a la memoria dicha banda.

  “Green Jelly Theme Song” es la pista que da el cierre a este genial álbum. Un disco que me trae a la memoria muy buenos momentos vividos en los 90′.

Ellos mismos se auto critican como malos, si no échenle un vistazo a la moraleja de los tres cerditos jajajaj. La moraleja de esta historia es que las bandas sin talento pueden entretener a los idiotas con estúpidas marionetas. No les falta razón, en algunos casos. Enjoy

Lista de temas:

1. Obey The Cowgod
2. Three Little Pigs
3. Cereal Killer
4. Rock ‘n Roll Pumpkin
5. Anarchy In Bedrock
6. Electric Harley House (Of Love)
7. Trippin’ On Xtc
8. Misadventures Of Shitman
9. House Me Teenage Rave
10. Flight Of The Skajaquada
11. Green Jelly Theme Song

 

 

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Senegal Grindcore Mafia – Ido y Lúcido

Tengo el orgullo de decir que esta banda es de Tucumán (mi provincia natal) y puedo asegurarles que suenan mejor que cualquier banda de afuera, ¡posta!. Pero esto no se dio de la noche a la mañana. Esto se logró con absoluto compromiso, entrega, sacrificio y sobre todo con amor a la música, que la Senegal Grindcore Mafia ha demostrado a cada paso, con cada decisión que tomaron.

Esto que digo no lo digo por intuición, sino porque ellos mismos abrieron sus puertas para que todos sus seguidores puedan estar al tanto de cada paso y proceso de “Ido y Lúcido” (gracias al grupo de Facebook, “El Circulo de la Senegal“) y a su vez hacerlos partícipe de toda la producción del disco; una idea genial que nunca viví en mis años de melomanía.

Los fondos para la grabación del álbum se consiguieron mediante un financiamiento colectivo, organizado a través del sitio web “Panal de Ideas“, mediante el cual los fans realizan aportes económicos adquiriendo combos de artículos relacionados con el disco y posteriormente reciben sus respectivas recompensas. Y es gracias a la gente que confió en la banda e invirtió en el proyecto (aún antes de conocer el material) que La Senegal logró superar la meta monetaria que se propusieron inicialmente.

Raul Garcia Posse, German Gomez, Pablo Lamella Bianchi y Gaspar Rojas

En mis años de escuchar y escuchar música experimenté muchas sensaciones, sentimientos, estados de ánimo, en fin… eso es lo que me hace adicto a ella, cuando la música te transmite y te hace sentir cosas. La Senegal pertenece a ese grupo reducido de bandas que me hace viajar, me hace querer saltar, gritar y me hace emocionar cuando escucho cada uno de sus temas.

En “Ido y Lúcido” logran reinventar su música de manera natural y espontánea, dando cátedra de como rockear utilizando una amplia paleta de estilos. El nombre de “Ido y Lúcido”, nace de la forma en que fue concebido, zapadas que surgieron estando un tanto tomados y fumados, para luego pulírlas en un estado más sobrio y lúcido, jajajaja como en los 60′.

El disco se grabó en vivo en el estudio cordobés Sonorámica, durante dos sesiones realizadas a fines de mayo, junto al ingeniero Sebastián Ruiz. La mezcla fue realizada, nada más y nada menos que por Jack Shirley (Oathbreaker, Deafheaven), uno de los productores más prestigiosos del momento, y fue masterizado por Doug Henderson (Swans, System of a Down), personalmente pienso que es un logro importantísimo para la banda y para el rock tucumano que La Senegal haya podido trabajar con gente de semejante experiencia.

Los primeros acordes del álbum pertenecen a aquel tema que grabaron en vivo hace un tiempo, “3 Días Por Hora”, pero esta vez registrado en un estudio, el cual tiene ciertos arreglos que en su primera versión no había, unos arreglos de viola al comienzo del tema o el coro “épico” del final, una canción que tiene música de acción basada en hechos reales, ¡increíble!

Para reafirmar este contundente comienzo sigue “Rocco Invade Polonia” con una base black metal infernal donde el bajo de Pablo muestra su poderío golpeando sin piedad sus cuerdas. Un tema con una gran exigencia vocal en todos los aspectos, violencia apta para todo público.

El eclecticismo de “Está Estallada” te puede mostrar tantas facetas juntas como si estuvieras escuchando desde Paco de Lucía hasta Iron Maiden jajajaja, es el tema más vocal del disco, con un Raúl filoso, agresivo y sin piedad. Por supuesto que la música ayuda a que su cantante se luzca, más que nada por esos excelsos arreglos y cambios paulatinos de ritmos.

El jazz rock se hace presente en “Un Cinto y un Placard”, es un tema bien volado, hasta se podría decir que es instrumental también, pues llegando a la mitad toma un tono más siniestro, oscuro y pesado, con gritos y coros de fondo que acentúan dicho cambio. Este seguro fue compuesto en estado “Ido” jajaja.

La intro de “Doble Yema” deja un mensaje muy claro de cómo se maneja nuestro rock por estos lugares hoy en día y muestra por primera vez a Don Gaspar haciendo uso de sus cuerdas vocales, en una pista hecha a la vieja escuela pero actual, con mucha actitud hardcore-punk, ¡¡¡alucinante!!!! Ojala sigan desarrollando esa faceta en el futuro.

Para aquellos que adquieran el disco físico o la recompensa de la descarga digital podrán escuchar “Los Sobrevivientes de Armstrong”, es el tema para prender un petardo, relajarse y volar de placer auditivo. ¡¡¡Tremendo!!!

Si se ponen a ver, el disco no es corto, pero da esa sensación, al ser una banda vocal, uno está como esperando algo más a medida que transcurre, y de repente termina, y es cuando decís ¡¡¡QUIERO MAS!!!!

Esta espera es la que da la sensación de que es corto. Por ese motivo decidí dejarles un bonus tracks para hacerlo un toque más largo y no quedar con sabor a poco. El tema “On My Way to the Cage”, el cover de la Rollins Band que grabaron a modo de premio por participar de sus encuestas.

La espera terminó, “I y L” está entre nosotros, ¡¡a disfrutarlo!!

Enjoy

Lista de temas:

1. 3DXH

2. Rocco Invade Polonia

3. Esta Estallada

4. Un Cinto y un Placard

5. Doble Yema

6. Los Sobrevivientes de Armstrong (Bonus Track)

Bonus CF

7. On My Way to the Cage (Rollins Band Cover)

 

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The Black Dahlia Murder – Nightbringers

The Black Dahlia Murder es una banda de Death Metal estadounidense de Waterford, Michigan, formada en 200. Su nombre se deriva del asesinato sin resolver de 1947 de Elizabeth Short. La banda actualmente incluye el vocalista Trevor Strnad, los guitarristas Brian Eschbach y Brandon Ellis, el baterista Alan Cassidy y el bajista Max Lavelle. De los ocho álbumes de estudio que han lanzado hasta la fecha, los últimos siete han cartografiado en el Billboard 200 de Estados Unidos , con su quinto álbum “Ritual” alcanzando el puesto número 31 en 2011, marcándolos como una de las bandas estadounidenses de metal extremo más populares del momento.

Nightbringers, es el octavo álbum de estudio de la banda, es melódico e impactante, corto y al grano, como tiene que ser, se imaginan un tema de 7 minutos a puro Death Metal extremo? jajajaja. Las canciones se construyen principalmente sobre las intrincadas capas de la guitarra melódica, potenciadas por tonos, ritmos agitados y armonías de guitarra. Unas de las cosas mas importantes aquí son los terribles solos de guitarra que decoran la placa. Una vez más llevarán a los oyentes a enfrentar piezas masivas de sinfonías de guitarra maníacas y veloces. Esto se puede escuchar en canciones como “Jars”, “Kings of the Nightworld” y “Catacomb Hecatomb”.

El primer sencillo es “Widowmaker”, me recuerda a los primeros álbumes clásicos de TBDM. La banda juega con ideas musicales utilizadas anteriormente, inspirados en el Death Metal melódico de Gotemburgo. Sin embargo, además de dichas influencias, el hiper dinamismo y las destrezas individuales resultan muy efectivas a la hora de cerrar un disco como este.

Es imposible hablar sobre TBDM y no mencionar los numerosos cambios de alineación en su carrera. Nightbringers ve la primera colaboración de Brandon Ellis con TBDM como el nuevo guitarrista de la banda. Ellis es tan genial como Ryan Knight, que fue sin duda el mejor guitarrista que TBDM jamás tuvo. Además de todo el brillante trabajo de estos guitarrista, están los  asombroso blast-beat de Alan Cassidy y los poderosos bajos de Max Lavelle trascienden la energía del álbum, junto con los maliciosos gruñidos y gritos de Trevor Strnad.

 

Lanzamiento tras lanzamiento The Black Dahlia Murder siguió creciendo y fortaleciendo su fórmula, aferrándose a lo que mejor sabe hacer, Death Metal salvaje. Les dejo la edición limitada, la cual trae 2 versiones de bandas clásicas del genero, como son “This Mortal Coil” de Carcass y “The Swarm” de At The Gates, tremendo!!!. Enjoy

Lista de temas:

1. Widowmaker
2. Of God and Serpent, Of Spectre and Snake
3. Matriarch
4. Nightbringers
5. Jars
6. Kings of the Nightworld
7. Catacomb Hecatomb
8. As Good as Dead
9. The Lonely Deceased

10. Gone But Not Forgotten

Bonus tracks
11. This Mortal Coil (Carcass Cover) (Bonus Track)
12. The Swarm (At The Gates Cover) (Bonus Track)
13. Abysmal (Live) (Bonus Track)
14. When The Last Grave Has Emptied (Live) (Bonus Track)

 

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Lunatic Soul – Fractured

Lo nuevo de Lunatic Soul (proyecto paralelo de Mariusz Duda líder de Riverside), “Fractured“,  una excelsa obra que nos deja ver como este músico bucea por su pasado y en concreto, por una tragedia personal. Un músico que no parece tener techo.

“Fractured”, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal con la muerte, no sólo de su padre, sino también de su amigo y guitarrista de Riverside “Piotr Grudziński”.

Musicalmente hablando, es su disco más original hasta la fecha y el más accesible también para sus oyentes, así como el que tiene el sello más personal bajo la firma de Lunatic Soul.

“Blood On The Tightrope” abre el álbum y tiene inicialmente un golpe de batería hipnótico y un respaldo de sintetizadores apoyando la voz suplicante de Mariusz. La parte media o posterior de la canción casi se convierte en una competencia entre la percusión, las teclas de piano, los riffs de synth y las voces de Mariusz. Una pista realmente hipnotizante. Después sigue “Anymore” y las palabras sentidas parecen una búsqueda del cantante a su padre, pidiéndole que vea lo que él se ha convertido y qué él ha alcanzado, sobre un sonido misterioso y absolutamente árabe. Una canción muy seria, honesta y conmovedora.

“Crumbling Teeth And The Owl Eyes” es otra perspectiva personal donde la música es bastante teatral, ayudado por la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski. “Red Light Escape” tiene un sonido más completo, con un ritmo de batería interesante, riffs de sintetizadores ocasionales y voces melancólicas. “Fractured”, es una pieza extraña, pero aun así los arreglos de batería y bajo son muy buenos y están bien ensamblados. La maravillosa balada “A Thousand Shards Of Heaven” tiene de nuevo a la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia asistiendo junto a un magnífico saxofón, ejecutado por Marcin Odyniec.

El álbum se cierra con “Moving On” y es una canción que tranquilamente podría haber sido escrita por Depeche Mode con un confortante ritmo electrónico y estilo rítmico.

Realmente disfruté este álbum y se siente muy bien al escucharlo, mas allá de que por ahí la letra es un poco bajón. Enjoy

Lista de temas:

1. Blood On The Tightrope [07:19]
2. Anymore [04:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes[06:42]
4. Red Light Escape [05:43]
5. Fractured [04:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [09:05]
8. Moving On [05:14]

 

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Blind Illusion – The Sane Asylum

Blind Illusion es una banda americana de Thrash Progresivo de Richmond, California. Formado a principios de los 80′ por el guitarrista principal y compositor principal Marc Biedermann. Por aquel entonces las bandas apuntaban a ser mas agresivas y directas y no tan virtuosas, bandas como Exodus, Metallica o Slayer. Aun así la banda aposto a cambios y bases no convencionales, quizás por esto, en aquel entonces, no tuvieron la fama que se merecían. Por otro lado, tenía una formación extremadamente inestable (Biedermann era el único miembro constante) y pasó por varios cambios estilísticos durante su tiempo.

El disco que les traigo tiene varios datos interesantes, uno de ellos es que este disco lo grabaron Less Claypool y Larry LaLonde antes de formar Primus, es más, es en esta banda donde ellos se conocen y se conectan para armar algo diferente a todo y con mucha personalidad, como lo es Primus. Otro dato interesante es que este disco fue producido por Kirk Hammett de Metallica, dato que realmente me sorprendió.

El disco es una maravilla, creo que si hubiese sido grabado hoy en día, o incluso en los noventas, sería un vet seller. El disco tiene de todo, partes veloces, cambios bruscos de ritmos, cortes inesperados, partes tranquilas, solos de bajo, en fin….

El bajo cumple un papel importantísimo, con mucho cuerpo y presencia, como era de suponer. Me parece casi absurdo que esta banda no haya tenido el éxito que se merecía, una banda completísima verdaderamente.

 Quizás la voz no sea de lo mejor (me hace acordar a Bobby ‘Blitz’ Ellsworth de Overkill), pero en rasgos generales es una excelente banda a tener en cuenta. También para escuchar a Claypool  tocando en una de sus primeras grabaciones, y un estilo que muy pocos saben que toco. Enjoy

Lista de temas:

1.The Sane Asylum
2.Bloodshower
3.Vengeance Is Mine
4.Death Noise
5.Kamakazi
6.Smash the Crystal
7.Vicious Vision
8.Metamorphosis of a Monster

 

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Shrinebuilder – Shrinebuilder

Investigando un poco sobre Scott Kelly me encontré con esta alineación alucinante llamada Shrinebuilder, empezando por el guitarrista/cantante, Scott “Wino” Weinrich (Saint Vitus, The Obsessed, Spirit Caravan, Place Of Skulls ) el cual empezaría el proyecto junto al bajista/cantante, Al Cisneros (Asbestosdeath, Sleep), el señor  Dale Crover, mítico baterista de Melvins (Crystal Fairy, Fantômas, etc), seguido por el gran guitarrista y cantante, Scott Kelly (Neurosis, Tribes Of Neurot, Blood And Time) que se encargaría de completar el mundo de Shrinebuilder.

Indiscutiblemente uno de los mayores problemas de un proyecto con una ambición de este tamaño debe haber sido la expectativa que pudo crear debido a esta gran alineación, que parece un sueño. Pero si sos fan de cada uno de estos monstruos será muy difícil que te decepcionen. Shrinebuilder pateo la puerta de mi corazón para quedarse ahí.

Una bomba sonora! Increíble, lo que más lamento es que después de muchos años los vengo a descubrir jajajaja mala mía. La ansiedad me invadió alrededor de las 5 canciones que compondrían el disco las cuales fueron grabadas en solamente 3 días, si, 3 días duro la grabación de los 39 minutos llenos de energia, riffs clásicos de cada músico, voces inconfundibles, baterías alucinantes y todo lo que podías esperar de estos genios.

En cada canción se sienten las 4 grandes personalidades de cada artista, algo completamente bestial. Logrando crear un sonido unico y no una parodia barata de cada músico. Con mas de 20 años de experiencia, Wino, Al, Scott y Dale siguen mostrando su visión de lo que es crear buena música, una vez mas lo demuestran su creatividad compositiva, lazando un álbum maduro y diverso.

No vale la pena describir canción por canción, se los aseguro, simplemente escuchen el álbum y déjense llevar por la magia de Shrinebuilder. Enjoy

Lista de temas:

1.Solar Benediction 8:44
2.Pyramid of the Moon 7:35
3.Blind for All to See 7:27
4.The Architect 5:56
5.Science of Anger 9:25

 

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Poveglia – Memento Mori

Disfruto mucho al ver como una banda va evolucionando con el paso del tiempo (más aún cuando son nacionales), y es que “Memento Mori” refleja el crecimiento paulatino de Poveglia. Me imagino que el cambio de formación tuvo mucho que ver en el orden compositivo, me refiero a la entrada de Matias Macrett por Ezequiel Urdiales Jayo en la batería, con esto no digo que uno sea mejor que el otro, si no que son formas distintas de sentir, tocar e interpretar la música.

“Memento Mori” esta compuesto por tan sólo 5 temas, pienso que esta cantidad de temas les favoreció porque estos temas, si bien no son cortos, te mantiene con las orejas atentas, que al fin y al cabo terminas pidiendo más. Y bue… El dicho dice ” Lo bueno viene en frasco chico”.

Tuve la sensación de que este trabajo es más experimental y progresivo que su antecesor Yersinia Pestis, y me atrevo a decir que hasta más melódico. El puntapié inicial lo hace “Memento Mori”, el único tema instrumental, el cual los llevara de viaje a lugares siniestros y oscuros en una ola de bases cambiantes. “Cuerpoescombro” es “el hit” del disco, ese estribillo, ese riff, esa intro… pff . Lo más copado para mi es escuchar como la voz de Diego Zacara va surfeando sobre esas tremendas bases, y como todo esto esta adornado con detalles de saxo (Hernan Gustavo Bruno) y percusiones pasivas, una maravilla!!!

“Horizonte de Sucesos” empieza con una linea de bajo con aroma a medio oriente transformándose en un poderoso riff intermitente y de golpe (como una piña inesperada) nos sorprenden con un cambio brusco de ritmo, impresionante !!!. “Nuncanadienada” tiene ese guiño alternativo, oxigenando profundamente las venas de “Memento Morí”.

Para cerrar esta “Receptor Kappa”, un temazo con esencia punk, pero a medida que transcurre nos va mostrando distintos estados de ánimo con partes casi jazeadas, pasando también por el metal, por supuesto, un gran final de 8 minutos y algo mas.

El álbum fue grabado en vivo en tan sólo 1 día (8 horas), si leyeron bien, en Estudio Átomo por Juan Manuel Segovia. Les digo algo… para que este disco suene así, fuera grabado en vivo y en tan sólo 8 hrs nos da la pauta del profesionalismo y compromiso de la banda para crear algo superlativo como “Memento Morí”.

Desde el arte de tapa (Agustin Murias), hasta la ultima nota musical, “Memento Mori” se gano mis aplausos, mi respeto y mi amor. Enjoy

Lista de temas:

1.Memento Mori 04:52
2.Cuerpoescombro 07:02
3.Horizonte de Sucesos 05:17
4.Nuncanadienada 06:34
5.Receptor Kappa 08:05

 

 

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