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marzo 2018

Moby – Everything Was Beautiful and Nothing Hurt

En los últimos años, Moby nos obsequió múltiples álbumes que pasaron de synth rock, punk inspirado en los 80, y por supuesto esas delicias ambientales a las que nos tenía acostumbrados. El hombre regresó inesperadamente al territorio musical para entregarnos a “Everything Was Beautiful y Nothing Hurt”, donde el material predominantemente downtempo y el trip hop.

Moby siempre se destacó por producir temas en donde el motor de sus letras estan referidas a las emociones, la soledad, la tristeza o el arrepentimiento, todo cubierto por una nube de ansiedad y paranoia. Aún así, con los ritmos disco de su material anterior. Ahora que la música se acercó más a los temas líricos, se convirtió en una densa niebla en la que te pierdes o te sofocas con placer.

El hombre se concentró últimamente en los problemas medioambientales, políticos y sociales. Canciones como “Mere Anarchy”, “Welcome to Hard Times” o “Falling Rain and Light” comparten este inminente ambiente de desastre. Los dos primeros están liderados por pistas de sintetizadores paranoicos, meditando sobre patrones de batería interesantes y líneas de bajo omnipotentes. Moby canta tímidamente y a menudo se pierde en los arreglos gruesos, pero deja las poderosas notas a Julie Mintz, Mindy Jones, Raquel Rodríguez y Apollo Jane. Mientras tanto, “Falling Rain and Light” se enfoca en acordes de piano melancólicos, versos codificados, así como varios paisajes de sonido adictivos y embellecedores. Lo que me gusta es que pasó más tiempo programando la batería que de costumbre, y eso se nota. Realmente hacia falta diferencia, para no caer en los mismos latidos de siempre.

En estos tiempos difíciles, algunas personas recurren a un poder superior que puede o no ayudarlos, mientras que otros buscan el abrazo de sus seres queridos. Moby presenta escenarios oscuros con respecto a ambos aspectos, con cosas que pueden ser interpretadas de distintas formas. “The Ceremony Of Innocence” tiene un piano hipnótico y cuerdas melodiosas. Mientras que “The Middle Is Gone” y “A Dark Cloud Is Coming” dan a luz una sensación de arrepentimiento ya sea personal o colectiva. Lo digo por ese inminente piano, las guitarras invertidas y esos sintetizadores viscerales, son perfecto para la atmósfera que desea crear.

En definitiva, este LP busca advertir a las personas sobre los desastres ambientales y sociales que llaman a nuestra puerta. A pesar de los mensajes pesados, “Everything Was Beautiful y Nothing Hurt” es uno de los discos más cohesivos de Moby, a mi entender. El registro fluye sorprendentemente bien, revelando un montón de canciones fuertes y levitantes. Enjoy

Lista de temas:

1 Mere Anarchy 5:15
2 The Waste Of Suns 4:44
3 Like A Motherless Child 4:37
4 The Last Of Goodbyes 4:23
5 The Ceremony Of Innocence 3:56
6 The Tired And The Hurt 4:26
7 Welcome To Hard Times 5:08
8 The Sorrow Tree 4:28
9 Falling Rain And Light 4:46
10 The Middle Is Gone 5:13
11 This Wild Darkness 4:09
12 A Dark Cloud Is Coming 5:24

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Rolo Tomassi – Time Will Die and Love Will Bury It

Rolo Tomassi es una banda británica de rock experimental de Sheffield, Inglaterra. Su nombre está tomado del diálogo en la película “L.A. Confidential”. La banda es conocida por su fuerte ética de bricolaje y su estilo caótico de sus actuaciones. Actualmente están fichados para Holy Roar (para lanzamientos en el Reino Unido y la UE) e Ipecac Recordings (para lanzamientos estadounidenses y japones).

La banda lanzó dos álbumes en Hassle Records,Hysterics” (2008) y “Cosmology” (2010). Después de crear su propio sello discográfico Destination Moon en 2011, lanzaron “Eternal Youth“, un álbum recopilatorio de B-sides , remixes y rarezas de toda su carrera. En 2012 lanzaron su tercer álbum “Astraea” con el primer cambio de formación en su carrera, y “Grievances” en 2015 con el cambio de la segunda alineación.

Han pasado 10 años desde que Rolo Tomassi lanzó su LP debut “Hysterics “, ahora en 2018 , siendo atesorados dentro de la escena pesada del Reino Unido, traen consigo su último trabajo llamado “Time Will Die y Love Will Bury It“. Una producción mucho más melódica y post-rock, lo que lo convierte en uno de sus trabajos más alentadores hasta la fecha.

Las dos pistas iniciales son masivamente inesperadas. “Towards Dawn” tiene casi cuatro minutos de sonidos de sintetizadores, un pasaje sonoro para una introducción prácticamente ambient. Después de eso, no sabes si van a dar un puntapié con algún riff loco y aplastante, y no es así. En cambio, nos traen a “Aftermath“, que es básicamente el intento de Rolo Tomassi de hacer una canción pop. Son un conjunto de sintetizadores brillantes, guitarras post-rock masivas con enormes armonías que sacuden el espacio y una voz clara y melodiosa a morir. En teoría, no debería funcionar jajaja, ¡pero sí funciona! Es una pista hermosa y épica que me hace preguntarme si valdría la pena hacer un gran álbum de pop en el futuro.

A partir de entonces, es casi lo siempre esperamos, es ahí cuando quedamos atrapados en su marca hardcore progresiva. Bases gruesas, riffs angulares, gritos espeluznantes mezclados con emocionantes cambios teatrales, o el desglose jazzero en “Balancing The Dark” o el tech metal con synth pop de golpe de “Alma Matter“. Aunque esto es lo que Rolo siempre ha hecho, pero todo parece más exagerado aquí. Todavía es inteligente, pero no hay tanto ruido y tanto las secciones más pesadas como las más silenciosas tienen mucho más espacio para respirar.

“A Flood Of Light”, “Whispers Among Us” y “Contretemps” se mezclan entre tambores aplastantes, guitarras gruesas y gruñidos con pasajes más expansivos y reverberantes, voces suaves y limpias con remolinos de sintetizadores espaciales. Entiendo que la banda está tratando de expandir un poco las cosas aquí para crear un mayor impacto, pero es que los temas son demasiado largos, y ésto no ayuda demasiado.

La pista “Risen” es una hermosa balada de guitarras, teclados y voces que es simple y sorprendente en su ejecución. Siempre han tenido bonitos detalles en sus canciones, pero este álbum demuestra en lo que se han convertido como compositores y escultores sónicos.

Rolo Tomassi sigue perfilándose como una unidad cohesiva en cada nuevo lanzamiento y “Time Will Die y Love Will Bury It” es definitivamente su película más panorámica. Encontré un álbum demasiado largo como un todo, con algunas composiciones de aquí que las consideraría como algunos de los trabajos más memorables y afectivos de la banda hasta la fecha. Enjoy

Lista de temas:

01. Towards Dawn
02. Aftermath
03. Rituals
04. The Hollow Hour
05. Balancing The Dark
06. Alma Mater
07. A Flood Of Light
08. Whispers Among Us
09. Contretemps
10. Risen

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Suicidal Tendencies – Get Your Fight On!

Los veteranos del skate-punk, Suicidal Tendencies , han vuelto con otra explosión de crosoover-hardcore. Su nuevo EP, “Get Your Fight On”, estaba previsto para su lanzamiento en 2016, con “World Gone Mad“, y obviamente con Lombardo tras los parches.

Pero “Get Your Fight On” trae consigo mas diversidad, a comparación de “World Gone Mad”. La canción de apertura y primer sencillo, “Nothing to Lose”, está impulsada por la furia desenfrenada de la batería, los destructivos riffs de guitarra y el refuerzo funkoso de las líneas de bajo.

“Get United” incorpora la arquitectura clásica del funk, con tintineantes riffs de guitarra, notas de bajo contundentes y voces rapeadas de Muir, que se aceleran en varios intervalos punteados.

“Is not Mess’n Around” es un himno rockandrollero con reminiscencias a bandas como Grand Funk Railroad, Foreigner y Foghat. Muir seduce con un canto punzante. Manteniéndo la linea del rock and roll, Muir y Cia. agregan una excelente versión de “I Got A Right” de “La Iguana” Iggy Pop.

El resto del EP presenta varias versiones de “Get Your Fight On”, la cual también apareció en “World Gone Mad”. La canción habla sobre la inmoralidad del mundo de hoy. La versión acústica incorpora un ambiente tranquilo de cantar junto con varios arreglos de percusión. También se realiza en una versión de bajo y una de guitarra.

Es notable que la banda, en sus ultimas entregas, han vuelto a sus raíces, dejando de lado aquella época thrash-crosoover de los 90′. El punk rock y el hardcore es la plantilla principal de la que Suicidal se basa en el nuevo EP.

En lo personal me tira mas aquella época noventosa, pero esta etapa me gusta mucho, y como de costumbre, demostrando destrezas personales a un nivel elevado. Es mas…, dude en algun momento en subirlo, pero al escucharlo bien se gano su respeto. Enjoy

Lista de temas:

1. Nothing to Lose (Cyco Miko covers)
2. Get United
3. iAuthority
4. Ain’t Mess’n Around (Cyco Miko covers)
5. S.E.D.
6. I Got a Right (Iggy Pop cover)
7. Get Your Right On! (Acoustic Version)
8. Get Your Bass On! (Bass Instrumental)
9. Get Your Shred On! (Guitar Instrumental)
10. Get Your Fight On! (LP Version)

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Don Broco – Technology

Don Broco es una banda británica de rock alternativo originaria de Bedford, cerca de Londres. Fue fundada en el 2008 y consiste de cuatro miembros: Rob Damiani (voz y sintetizadores), Simon Delaney (guitarra), Tom Doyle (bajo) y Matt Donnelly (batería y coros). La banda comenzó 2018 con el lanzamiento de su tercer y más ambicioso álbum: “Technology”.

A pesar de ser un año increíble para la banda, fue un año difícil, digo, porque casi se separan. Aunque sabemos que en estos tiempos tumultuosos y cuando la crisis toca fondo, se pueden producir los mejores registros.

“Technology” es refrescante, es arriesgado, es una bocanada de aire fresco que solo ellos podrían parir. En comparación con “Automatic” de 2015 , “Technology” es una bestia mucho más diversa, apuntando a ser un éxito comercial.

Por supuesto, sigue siendo principalmente de rock, pero las pistas como “Porkies” son casi poperas con los ritmos de sintetizador que posee. El rock sigue siendo lo que mejor hacen, con “Everybody” siendo uno de las mejores canciones del álbum. Si bien “Got To Be You” es un poco aburrida y simplista, al estar rodeada de otras pistas ambiciosas, pasa desapercibida. Otra de los himnos de esta placa es “Greatness”, donde Damiani ruge diciendo, con algunos pequeños aullidos inspirados en Little Richard.

Si hubiera mucho más para criticar, sería una promoción extremadamente larga para “Technology”, resumiendo un poco, podría decirse que están muy bien equilibradas las dosis de rock y electrónica, con diversos condimentos estilisticos, pero por sobre todo, no pierden el groove. Esto es como el común denominador del disco. Por momentos me hace acordar a Agent Fresco, mas que nada por la forma de cantar de Damiani y los arreglos instrumentales.

Technology” es sin duda su mejor álbum hasta la fecha, era el momento de saber exactamente de lo que Don Broco era capaz de hacer. Enjoy

Lista de temas:

1. “Technology” 3:36
2. “Stay Ignorant” 3:15
3. “T-Shirt Song” 4:03
4. “Come Out to LA” 3:29
5. “Pretty” 3:35
6. “The Blues” 3:15
7. “Tightrope” 3:33
8. “Everybody” 3:20
9. “Greatness” 3:21
10. “Porkies” 4:09
11. “Got to Be You” 3:22
12. “Good Listener” 2:43
13. “¥ (Yen)” 3:32
14. “Something to Drink” 3:58
15. “Blood in the Water” 3:32
16. “Potty Mouth” 6:50

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Between the Buried and Me – Automata 1

A estas alturas, Between the Buried and Me seguramente han alcanzado el estatus, en el ámbito del metal progresivo, de un peso comparable al de Opeth y Porcupine Tree; son cabezas de cartel de talla mundial y han elaborado algunos de los mejores discos que jamás hayan salido del género, y con total seguridad han influenciado a diversas bandas de metalcore progresivo que surgieron a mediados y finales de los 2000. Ahora, Automata I, bien podría ser un paso marcado en la dirección correcta de su maduración.

Al igual que “Coma Ecliptic”, “Automata 1″ ve que BTBAM va directo a sus principales influencias. La estética clásica del Prog directamente de Pink Floyd, Queen y King Crimson se han infiltrado en el sonido de la banda, apoyándose en sus intenciones como una ópera rock. “Automata 1″ tiene algunos tonos más oscuros y tiene una mística sobre su estética, y aunque el dúo de guitarras de Paul Waggoner y Dusty Warring no se acercan tanto a Brian May o David Gilmour esta vez, aun así la parte estructural y temática evoca a Pink Floyd, particularmente en el uso del espacio y ciertas progresiones de acordes, en particular la apertura de “Condemned to the Gallows” y el “House Organ”, pero pesados en sintetizadores.

El florecimiento del metal progresivo moderno todavía están latentes, especialmente en las pistas más largas como “Yellow Eyes” y “Blot”, que satisfarán a los fanáticos veteranos. Los momentos iniciales de “House Organ” son únicos en el contexto de la discografía Between the Buried and Me, con batas propulsoras, tremolo frenético y grandiosos sintetizadores, que suenan casi como punk industrial. La canción también muestra algo de la influencia de John Carpenter. No hay muchos cambios de géneros extraños de Between the Buried and Me, esta vez, aunque “Blot” contiene influencias diversas y coloridas.

“Automata 1” promete ser mucho más pesado que “Coma Ecliptic”. El líder Thomas Giles equilibra el uso de voces ásperas y limpias para favorecer los gritos, con un enfoque más estratégico en la utilización de limpia para partes grooves y secciones melódicas apropiadas. El baterista Blake Richardson tampoco se queda atrás; “Yellow Eyes” presenta una serie de explosiones intrincadas de gran nivel. El bajista Dan Briggs está más presente que nunca, con sus líneas de bajo cambiantes complementando y contrarrestando la acción en todas partes, tomando el centro de atención en la canción de transición “Gold Distance” y nuevamente durante su represalia en “Blot”.

Desafortunadamente, el mayor problema con “Automata 1″ es que el esquema de cortar el álbum a la mitad para un lanzamiento completamente innecesario de “álbum doble”. Esto creo mucha expectativa con este trabajo, por ser un “álbum doble”, que parece mas un engaño que otra cosa, mas allá de la calidad de la música escuchada hasta ahora. A pesar de todo, Between the Buried and Me nunca ha lanzado un álbum malo, y como “Automata I” , no esta cerca de serlo tampoco. Enjoy

Lista de temas:

1. Condemned to the Gallows
2. House Organ
3. Yellow Eyes
4. Millions
5. Gold Distance
6. Blot

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Fu Manchu – Clone Of The Universe

Que bien me hace sentir una banda cuando genera algo nuevo, novedoso y sin precedente, pero también admiro aquellas bandas que con sencillez y calidad desarrollan algo que realmente me llega, y mas aun cuando tienen años en el ruedo y son fieles a sus raíces sin importarles si van a tener que hacer algo comercial para poder vender, hacen lo que les gusta y listo. Este es el caso de Fu Manchu, que es un claro ejemplo de como una banda añeja puede seguir entregándonos dosis de música interesante y que continúe en el ruedo sin caer en la repetición. Los oriundos de Orange County han logrado construir a base de esfuerzo y sudor una reputación envidiable, con el overol puesto han lanzado al mercado once placas de larga duración en sus veintidós de años de carrera musical. Fieles a la visión que han mantenido a lo largo de los años.

Clone Of The Universe” no viene a tratar de trazar un paradigma para la banda, trae consigo la continuación de un sonido depurado y maduro que nos habían regalado en últimos trabajos.

Desde el minuto uno esté grupo nos expone su sabor característico, el riff inicial de “Intelligent Worship” es potente, está compuesto con esa sazón punk que juntado con el toque psicodélico del efecto wah, además del tono de voz jovial y juvenil de Scott Hill, hacen de este un tema fresco y muy disfrutable. La producción casi análoga es exquisita, esas sensaciones desérticas y decadentes se sienten en cada una de las notas que despliegan, sobre todo cuando la velocidad comienza a hacer de las suyas en las piezas como la homónima, donde el puente es un desenfreno despavorido sin concesiones.

También nos regalan atmósferas opacas como es el caso de “Nowhere Left To Hide” donde la base rítmica se impone hasta tal punto que nos deleita con un sencillo pero contúndete solo. El último acto nos presenta “Il Mostro Atómico” una epopeya de diecisiete minutos donde todas las ideas e influencias comienzan a aflorar a medida que avanza, primero nos encontramos con sonoridades profundas, propias del doom con esos intervalos de riffs densos y espesos, para luego atacarnos con un solo de guitarra bluesero, infestado de esas escalas que hemos escuchado toda la vida, pero que nunca nos cansamos de oír; después nos llevan a un viaje psicotrópico donde un pequeño punteo de guitarra sobresale, el bajo comienza a jugar con sus efectos, la producción añade un timbre espacial conformando un cóctel alucinante; al final nos presentan percusiones poco convencionales en el estilo como lo son la conga, la cual de la da un toque latino con mucho sabor, convirtiendo a esta pieza en lo mejor de todo el trabajo discográfico.

Hay que tener en cuenta que si eres un veterano de este tipo de sonidos, esté proyecto no representara nada nuevo ni refrescante, considero que lo más resaltable del conjunto es su pasión y sus ganas de seguir mostrándonos esa esencia rockera que no muchas bandas suelen menospreciar. Enjoy

Lista de temas:

1. “Intelligent Worship” (3:08)
2. “(I’ve Been) Hexed” (2:48)
3. “Don’t Panic” (2:05)
4. “Slower Than Light” (3:26)
5. “Nowhere Left to Hide” (4:19)
6. “Clone of the Universe” (2:58)
7. “IL Mostro Atomico” (18:08)

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Monster on The Horizon – Howl

Monster on the Horizone es el nuevo proyecto donde participa una de las mejores voces femeninas de los ultimos tiempos, me refiero a Carina Zachary, la dominicana que lidera Husbandry. Pero en esta ocasión nos muestra una nueva faceta, alejándose por un momento del heavy y acercándose a estilos tan ricos como el trip-hop y al hip-hop.

Si no saben de lo que estoy hablando cuando les digo que es una de las mejores voces femeninas del momento que escuché, tienen que escuchar esta belleza y se darán cuenta.

“Howl” transcurre en siete temas que oscilan de un lado a otro por distintos matices y texturas, muy ricos en groove’s y melodías.

“Creeps” arranca con una voz masculina, con la intención de ser la intro de lo que se viene, con un fuerte aroma pop, pero afianzado en las vias de la electrónica. Ya en “The Haunting” se puede apreciar de lleno la voz de Carina en un siniestro trip-hop con tintes de medio oriente en sus melodias, me hizo volar sin alas.

En cambio, en “Fangs Out” aflora el pop como la forma principal de expresión. Sin descentonar, o sea, en la misma línea se encuentra “To My Grave” gozando de un groove pegadizo de principio a fin.

Gideon“, es sin dudas uno de mis favoritos, donde Carina se luce con todo esplendor, excelente tema. El tema que le da nombre al EP, “Howl” se luce a dos voces muy fluidas entre si, brindando, junto con la música, una sensación espacial tremenda.

Para el cierre se encuentra la hermosa y oscura “The Wolves“, dotada de una musicalidad extravagante, una delicia auditiva, no les exagero.

Desde su portada hasta la última nota de Howl contiene toda la postura de ser un álbum excelso un todos sus aspectos, llámese sonido, hubicacion de temas, composición, etc. Toda la banda se luce en este disco, pero la voz de Zachary me puede. Enjoy

Lista de temas:

1.Creeps
2.The Haunting
3.Fangs Out
4.To My Grave
5.Gideon
6.Howl
7.The Wolves (ChooKy Remix)

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