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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Sludge Metal

Los Antiguos – Oro Para Las Naves

Los Antiguos están de vuelta después de su tremendo debut, Madera prohibida. Esta vez tuvieron la difícil tarea de que su nuevo trabajo este a la altura de su debut o aun mas allá, dura tarea, si la es… Pero por suerte estos monstruos del metal nacional no tuvieron mas que hacernos escuchar la intro de “Oro para las Naves” para hacernos saber que tienen la capacidad de hacer cosas grandes y dejarnos tranquilos, que se viene algo groso.

El que abre el disco es el invocador, “No te lo puedo decir”, la cual funciona como una intro, la cual funciona muy bien antes se que explote “La Nassa” siguiendo, mas o menos, la linea de su primer disco, con riffs potentes y machacosos con una producción mucho mas elaborada que en el su debut. A continuación está “Vamos!!!”, nos encontramos con un tema cabeceador y  pesado con matices Stoner, con mucha potencia, y dotado de un estribillo fantástico.

“Senda de la Luz Fantasmal”, tiene bases rítmicas un poco mas veloces y a medio tiempo sumado a las voces violentas y vehemente de Larralde, que se entrelaza con excelencia a las notas musicales de su instrumentación. Si bien son canciones fácil asimilar, el espíritu y la fuerza del rock de estos músicos es de otro planeta, una muestra de esto es “El coso”, un tema bien Motorhead, poguero a mas no poder y con un bajo demoledor.

Siguiendo la misma intensidad estan, “Con la suerte de saber” y “Pechos Flacos”, desenfreno a full, voz enfurecida + riff descomunales + velocidad = un planchazo en el pecho desde el primer segundo. “Pa el Monstruo” también es acelerado pero tiene mas cosas rockeras y grroveras. El final esta materializado por la stonera “No hace falta que pregunte”, con un riff muy a lo ¨Sabbath bloody sabbath¨, dándole un perfecto cierre al álbum.

La producción aquí es superlativa, logrando un sonido potente que brilla por todos lados. El desempeño de los músicos y el equilibrio, tanto de composición como de volúmenes es tremendo. Creo que el factor de Larralde es determinante en la música de Los Antiguos. Ojala tengamos mucho mas de ellos, que es ORO PARA NOSOTROS. Enjoy

Lista de temas:

01. No te lo puedo decir
02. La Nassa
03. Vamos!!!
04. Senda de la Luz Fantasmal
05. El coso
06. Con la suerte de saber
07. Pechos Flacos
08. Pa el monstruo
09. No hace falta que pregunte

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Furgonautas – El Tiempo a Través del Silencio

Futgonautas es una banda formada en Morón, en el Oeste del Gran Buenos Aires, a finales de 2013 y consolidados como cuarteto en 2015, la cual esta formada por Pablo Lencinas (en voces), Tomás Aguiar (guitarras y coros), Nicolás Flores (bajos) y Emiliano Fernández (batería). En 2016, editan su primer álbum “Del Cosmos” producido íntegramente por la banda de forma independiente, grabado en el estudio El Pie Estudios por Gonzalo Pájaro Rainoldi (Pez, Humo del Cairo, El Siempreterno) y masterizado en Chicago (USA) por Carl Saff (Fumanchú, Elder, Russian Circles). Es aquí donde la banda empieza a gozar de respeto y fama dentro del ambiente stonero.

Hecha una pequeña introducción para quienes no conocen a esta genial banda, pasamos a el disco que nos convoca esta vez, “El Tiempo a Través del Silencio”, su ultima entrega. El mismo fue producido por Juan Manuel Díaz, grabado y mezclado por Mauro Taranto. El Mastering estuvo a cargo de Carl Saff, en Saff Mastering, Chicago, USA .

El disco comienza con la intro que le da nombre al disco, creando una atmósfera apta para que de repente explote el riff de “El Tunel”, su primer corte. Un tema aplastante y contundente, con ese riff contagioso endulzados con una linea vocal fabulosa, uno de mis preferidos. Sin desentonar se encuentra “Tanathos”, quizás con mas cambios de ritmos y texturas que su antecesor, pero igual de infeccioso y ganchero.

“Esfera” es el tercer tema un tanto mas espeso y oscuro, con un alto grado de doom en su composición, acá quiero hacer hincapié en la excelente forma de conjugar las lineas vocales con la música, sin dudas hay que atribuirle este don a la banda. “Las Voces Del Rio” es un instrumental que sirve como un preludio preparando la llegada de “Detrás de las Montañas”, quizás sea el tema mas tenebroso y sabatero del disco.

“Fuego Negro”, es uno de los temas mas groovero y pegajoso que tiene el disco, con una caída sublime al final que luego toma velocidad hasta el punto final. “Aquel Extraño Atardecer Rojo”, tiene un toque progresivo, atmosférico, y hasta hipnótico. En un primer momento pense que se trataba de un tema instrumental, pero al llegar al minuto 3:20 cuando se escucha por unos cuantos segundos la voz de Lencinas, para terminar con un hermoso punteo.

“Sueño”, es mas bien psicodelico, con muchos estados de ánimos y altibajos que lo hacen entretenido y crean esa expectativa de ver que sigue a medida que se escucha. Para cerrar esta “La Verdad”, es quizás un resumen de todo el disco, digo esto porque posee de todo un poco. de lo ya mencionados en los temas anteriores, y es aparte la pista mas larga de la placa con 8 minutos de duración.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendar este disco que lo vengo escuchando ya hace un tiempo largo en mi reproductor, y que seguro permanecerá ahí un largo rato. Enjoy

Lista de temas:

1. El Tiempo a Través del Silencio 00:51
2. El Túnel 04:39
3. Tanathos 03:48
4. Esfera 03:49
5. Las Voces del Río 02:13
6. Detrás de las Montañas 04:27
7. Fuego Negro 04:01
8. Aquel Extraño Atardecer Rojo 05:57
9. Sueño 04:18
10. La Verdad 08:00

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Burn The Priest – Legion: XX

El guitarrista Mark Morton, el bajista John Campbell y el baterista Chris Adler formaron la primera encarnación de la banda, llamada Burn The Priest, en invierno de 1994, luego de haber sido compañeros en la universidad de Virginia cuatro años antes. Menos de un año después, durante el verano de 1995, conocieron a Randy Blythe y sumaron al guitarrista Willie Adler (hermano de Chris y sucesor de Abe Spear). El disco debut y homónimo de Burn The Priest, editado el 13 de abril de 1999 a través del sello filadelfiano “Legion Records”, documentó lo que fue, en esencia, una banda de punk haciendo Metal. Luego, la banda mutó su nombre a lo que hoy todos conocemos como Lamb Of God. Ahora la banda retoma su antiguo nombre para editar un álbum de covers de sus mas acérrimas influencias de bandas clásicas del punk clásico; hardcore; crossover, noise y subgéneros del rock que contribuyeron a que Lamb Of God sea lo que es hoy.

Dicho por ellos mismos, “las canciones escogidas para coverear reflejan la historia misma de Burn The Priest”, afirmando que la inspiración que han tenido por parte de éstas y sus canciones continua vigente al día de hoy y están agradecidos porque mantienen viva la llama de LOG.

En “Legion:XX” se puede escuchar esas vibras de hardcore, punk, crossover y hasta sludge que en los 80 sonaba con mucha potencia, sobre todo son traídas a un contexto temporal diferente; han respetado la esencia original de los temas elegidos para este trabajo pero no se limitan a hacer lo que ya se hizo, les inyectan completamente su carácter, haciendo de ellas, mas que covers, versiones muy personales. Es interesante sentirlos tocar estos estilos, fuera de lo común, mas que nada por la naturaleza de la banda.

Hay dos puntos a resaltar de esta experiencia, un mayor uso de voces limpias la cual es acompañada por coros de apoyo, Randy todavía tiene esa potencia, se atreve a experimentar con ella de una manera que nunca antes lo hizo. El segundo, es que “Legion: XX” se encarga de decirnos que aún con casi 20 años a espaldas Lamb Of God, o en este caso Burn The Priest, siguen vivos y con más fuerza que nunca, las habilidades que tienen con sus instrumentos siguen pulidas y en excelente forma.

Algunas de las bandas que son versionadas aqui son: S.O.D., Bad Brains, Agnostic Front, Melvins o Cro-Mags, por mencionar algunas. Cave aclarar que este material no debe ser escuchado ni con oídos sumamente críticos, ni con la idea de encontrarle detalles o arreglos que contrasten frente a lo que han venido tocando con anterioridad, sino que debe ser disfrutado como lo que es: un disco tributo, con versiones muy personales y creativas, que no hace mas que enriquecer la discografía de estos músicos excepcionales. Enjoy

Lista de temas:

01. Inherit The Earth (cover de The Accüsed)
02. Honey Bucket (cover de Melvins)
03. Kerosene (cover de Big Black)
04. Kill Yourself (cover de S.O.D.)
05. I Against I (cover de Bad Brains)
06. Axis Rot (cover de Sliang Laos)
07. Jesus Built My Hotrod (cover de Ministry)
08. One Voice (cover de Agnostic Front)
09. Dine Alone (cover de Quicksand)
10. We Gotta Know (cover de Cro-Mags)

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Netherlands – Hope Porn

El trío de Brooklynn, Netherlands nos traen su nuevo EP, “Hope Porn”, al igual que en su anterior obra, “Audubon”, es tan denso y especial que los hará experimentar una maravillosa sensación de placer auditivo. El sonido de Netherlands es uno de los mas originales que escuche en mis años de melomanía. Sera por lo novedoso que significa escuchar ese sintetizador aspero reemplazando al bajo como una base realmente contundente.

Hope Porn logra sorprender de forma espontánea con su particular composición, mucho fuzz, mucho groovy y con esa maravillosa voz de Ellis contrastando con gruesos riffs de guitarras. Los Netherlands fusionan divagaciones psicóticas totalmente desquiciadas con ganchos que los dejará boquiabiertos.

La potente “Fakir Mintas” se detona sin previo aviso con un riff demoledor y pegadizo, con Ellis dando catedra vocal sin guardarse nada. “The Moon Boy Swing” trata de bajar un poco los decibeles pero sin dejar de lado la psicodelia con notables influencias Melvianas.

Negative Likes” nos deja un mensaje anti-todo con una actitud agresiva, con un Ellis rabioso que entrelaza su agudo timbre con bases trabadas y sintetizadores saturados, una exquisites! Una batería marcada lleva el ritmo de “A New Hope”, dejando entrever las habilidades de Ava Farber tras ese sintetizador inconfundible, lo cual se ha convertido en el sello inconfundible de los Netherland.

Hope Porn es experimental, diverso y fuzzero, con ese sonido atrapante que logró la banda a lo largo de su existencia. “Deathless” tiene una inclinación mas Sabatera, pero sobre todo hipnotizante y con mucha fuerza, pero con una voz mas relajada, realmente un viaje. Para el cierre esta “Rewild!”, con un reconocible aroma stonero y desertico, con un toque muy personal, como siempre.

Hope Porn se puede convertir en algo adictivo para sus oidos si es que estan a la búsqueda de algo novedoso y fuera de lo comun, pero lo mas sorprendente es que esta realizado con cosas cotidianas de alguien que esta acostumbrado a escuchar rock. Dence la oportunidad de conocer y disfrutar a los Netherlands, les aseguro que luego de 22 minutos van a poner play nuevamente. Enjoy

Lista de temas:

1.Fakir Mintas 02:26
2.The Moon Boy Swing 02:36
3.Negative Llkes 04:12
4.A New Hope 02:58
5.Deathless 05:21
6.Rewild! 03:57

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Monster Magnet – Mindfucker

Dave Wyndorf y su lasciva banda, Monster Magnet están de vuelta con su undécimo álbum propio, “Mindfucker”. En esta placa, Wyndorf y compañía demuestran fehacientemente que Monster Magnet son una de las bandas mas grandes y proliferas del stoner rock actual.

En esta ocasión, “Mindfucker” toma los solos de guitarra más grandes que han fabricado y los combina con dosis poderosas de punk y garage metal, resultando en una excelente mezcla de estilos, calidad de canciones y efectividad asegurada.

El primer track, “Rocket Freak” es un gran ejemplo del ataque desmantelado de Monster Magnet. Es un breve martillazo de una canción que sale disparada a la cien, trayendo consigo alguna reminiscencia de los viejos cortes de Steppenwolf. Varias de las canciones en “Mindfucker” son de una inclinación similar, incluyendo “Eyection” y el excelso “When the Hammer Comes Down”, el último de los cuales presenta uno de los pocos riffs aquí que alguna vez fueron la marca registrada de la banda.

Por otra parte, Monster Magnet no se aleja demasiado de su herencia psicodélica y del stoner. “I’m God” aprovecha su zona de confort en este sentido, mientras que “Drowning”, una de las mejores canciones del álbum, podría venir directamente de “Dopes to Infinity” y “Brainwashed” también encajaría muy bien en Powertrip. Este álbum es como el “Frankenstein” de su discogrfía, el Monstruo que conocemos y amamos.

“Mindfucker” presenta las típicas letras locas e inconexas de Wyndorf. Van desde cosas mas rockanroleras como en “Want Some”, o sobre drogas, como en “I’m God”, donde Wyndorf nos hace, desde sonreír y negar con la cabeza ante la combinación de lo absurdo, hasta lo mas sabio.

En general, quizás debido a la variedad en las canciones, “Mindfucker” tiende a carecer de la cohesión que tienen sus obras anteriores. Aún así esta falta de cohesión ayuda al factor sorpresa, porque no sabes que va pasar después de cada tema (por lo menos eso sentí la primera vez que lo escuché). En rasgos generales, “Mindfucker” es una muy buena jugada pero no excelente al canon de Monster Magnet. Enjoy

Lista de temas:

1.Rocket Freak 03:29
2.Soul 05:26
3.Mindfucker 04:59
4.I’m God 06:16
5.Drowning 07:20
6.Ejection 03:27
7.Want Some 05:48
8.Brainwashed 03:22
9.All Day Midnight 03:59
10.When The Hammer Comes Down 05:47

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Black Label Society – Grimmest Hits

Zakk Wylde ha entrado en una fase única en su venerada carrera, luego de su exitoso álbum solista de 2016,Book of Shadows, Wylde está listo para reunirse nuevamente con su patrón en el camino, Ozzy Osbourne, quien recientemente completó una serie de cierre de libros con Black Sabbath, ha anunciado una gira de despedida de carrera en solitario de dos años con Zakk Wylde en la guitarra principal. Por este motivo Wylde decide adelantar su último álbum con Black Label Society, “Grimmest Hits“, descargando una dosis de tremendos riffs, donde pone en evidencia su innegable devoción por Sabbath. Si se tratara de otra persona, podría ser un prospecto trillado y exagerado. Pero siendo Zakk Wylde, los resultados producen una adoración gratificante.

Black Label Society suaviza el doom y el blues en temas como “All That Once Shined”, “incredulidad”, “Bury Your Sorrow”, “Seasons Of Falter” y “A Love Unreal”. Mientras la introducción susurrada de “Trampled Down Below” abre una marcha oscura con una línea de bajo a cargo de John DeServio dando un groove monstruoso para que Zakk Wylde se luzca con su potente voz melancólica, por esto y otros detalles, DeServio es casi tan importante como el propio Wylde en este álbum. Por otro lado “Seasons Of Falter” tiene algo que me hace acordar a Alice in Chains, con guitarras solemnes pero obligadas a crear una contra melodía agradable. El ritmo subido de tempo, graves estridentes y bombas bluseras en “The Betrayal” le dan al álbum un fuerte apretón y ajuste en el lugar correcto. Zakk Wylde es un ingeniero a la hora de componer baladas super glucosas, es así que nos deja “The Only Words” y “The Day That Heaven Had Gone Away”, realmente bellas.

Jeff Fabb lidera notablemente en “Illusions Of Peace” incluso más que Wylde con un ritmo aplastante que cesa solo durante un alucinante colapso. El sudor de Fabb se combina con los enormes riffs de “Illusion of Peace” y el feroz solo de Zakk. Con Dario Lorina en la segunda guitarra, lo grueso de esta banda no está estrictamente contenido en las bases trituradoras de Wylde, si no también en sus compañeros de ruta.

Grimmest Hits” es lo que es, una excusa parcial para que Zakk Wylde derrame su afecto por Ozzy y Black Sabbath, esta carta de amor abierta pondrá contento a los fanáticos de Wylde. Con un álbum que tiene los elementos necesarios para una calificación alta, pero la esencia de “Grimmest Hits” está más relacionada con mantener la antorcha de su legado resplandeciente. Enjoy

Lista de temas:

01. Trampled Down Below
02. Seasons Of Falter
03. The Betrayal
04. All That Once Shined
05. The Only Words
06. Room Of Nightmares
07. A Love Unreal
08. Disbelief
09. The Day That Heaven Had Gone Away
10. Illusions Of Peace
11. Bury Your Sorrow
12. Nothing Left To Say

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Corrosion of Conformity – No Cross No Crown

Con “No Cross No Crown”, COC cumple 18 años de no grabar nada con esta formación: Pepper Keenan, voz, guitarra, Mike Dean, bajo y coros, Woody Weatherman, guitarra y coros, y Reed Mullin, batería. Aunque Corrosion Of Conformity ya tenían un nombre en la escena hardcore/punk con sus primeros lanzamientos, no fue hasta el ingreso de Keenan y su desempeño en discos como “Deliverance” de 1994 y “Wiseblood” de 1996 que la maquinaria de southern metal y stoner arrancó con su V8 para convertirlos en las leyendas que hoy son. La expectativa era máxima para este lanzamiento, y con una sonrisa de oreja a oreja confirmamos que no defrauda.

Olvida esos discos de COC como trio, Pepper Keenan esta de vuelta para dar cátedra de cómo se hacen las cosas en COC. La banda vuelve a trabajar con el productor John Custer en esta bestia y con ese estilo sureño de su etapa noventera (la mejor).

Es un disco de reunión, de reclamar el trono, de poner los pies sobre la tierra, pero por sobre todo es un disco que han hecho bastante consciente del público al que se dirige. No podían innovar, ni buscar la reacción inmediata del hardcore/punk como trío, sino que necesitaban marinar las composiciones en piezas de 5 minutos o más donde hubiese cabida para el blues, algo de metal, una bolsa llena de riffs sólidos y 57 minutos de ganchos constantes.

Atacan a la yugular con un sonido embarrado como el de su segundo álbum, pero con las bondades de la tecnología actual. Suena duro, como un puño en seco a la cara, pero sin experimentaciones ni intentando apuntarse a nuevas tendencias, sin estar pulido en exceso pero sin sonar barato. Les ha beneficiado bastante salir de gira juntos un par de años antes de meterse a componer y grabar, porque la química ha regresado por toda la placa, sino escuchen cosas como “A Quest To Believe (A Call To The Void)” que resume el ADN de COC en su totalidad.

A la banda no se le ha pedido otra cosa más que vuelvan a ser aquella banda del “Wiseblood”, y aquí lo cumplen a rajatabla. No hay innovación, pero tampoco mediocridad, y si querían demostrar que todavía podían hacer lo suyo lo han conseguido. El dúo rítmico de guitarras de Keenan y Weatherman sigue siendo el sonido mas reconocible de la marca COC, con temas como “Cast The First Stone” o “A Wolf Name Crow”, pero también deciden tirar por un sonido mas lento y sludge como en “Old Disaster”, algo que junto a ciertos interludios instrumentales hacen que el álbum termine sonando mas pesado de lo habitual.

Dicho esto también tenemos que reconocer que no estamos ante el disco perfecto. Puede que la segunda parte de su tracklist sea mas débil. A modo personal no hubiese esperado disco mejor para empezar esta nueva etapa post-reunión, y sin duda ocupará un espacio muy especial en mi reproductor. Cuando sabes hacer algo, y lo sabes hacer muy bien, puedes repetir la fórmula sin agotarla y crear cosas tan disfrutables como “No Cross No Crown”. Señores !!!! COC están de vuelta. Enjoy

 

Lista de temas:

1.“Novus Deus”
2.“The Luddite”
3.“Cast The First Stone”
4.“No Cross”
5.“Wolf Named Crow”
6.“Little Man”
7.“Matre’s Diem”
8.“Forgive Me”
9.“Nothing Left To Say”
10.“Sacred Isolation”
11.“Old Disaster”
12.“E.L.M.”
13.“No Cross No Crown”
14.“A Quest To Believe (A Call To The Void)”
15.“Son And Daughter”

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Poveglia – Memento Mori

Disfruto mucho al ver como una banda va evolucionando con el paso del tiempo (más aún cuando son nacionales), y es que “Memento Mori” refleja el crecimiento paulatino de Poveglia. Me imagino que el cambio de formación tuvo mucho que ver en el orden compositivo, me refiero a la entrada de Matias Macrett por Ezequiel Urdiales Jayo en la batería, con esto no digo que uno sea mejor que el otro, si no que son formas distintas de sentir, tocar e interpretar la música.

“Memento Mori” esta compuesto por tan sólo 5 temas, pienso que esta cantidad de temas les favoreció porque estos temas, si bien no son cortos, te mantiene con las orejas atentas, que al fin y al cabo terminas pidiendo más. Y bue… El dicho dice ” Lo bueno viene en frasco chico”.

Tuve la sensación de que este trabajo es más experimental y progresivo que su antecesor Yersinia Pestis, y me atrevo a decir que hasta más melódico. El puntapié inicial lo hace “Memento Mori”, el único tema instrumental, el cual los llevara de viaje a lugares siniestros y oscuros en una ola de bases cambiantes. “Cuerpoescombro” es “el hit” del disco, ese estribillo, ese riff, esa intro… pff . Lo más copado para mi es escuchar como la voz de Diego Zacara va surfeando sobre esas tremendas bases, y como todo esto esta adornado con detalles de saxo (Hernan Gustavo Bruno) y percusiones pasivas, una maravilla!!!

“Horizonte de Sucesos” empieza con una linea de bajo con aroma a medio oriente transformándose en un poderoso riff intermitente y de golpe (como una piña inesperada) nos sorprenden con un cambio brusco de ritmo, impresionante !!!. “Nuncanadienada” tiene ese guiño alternativo, oxigenando profundamente las venas de “Memento Morí”.

Para cerrar esta “Receptor Kappa”, un temazo con esencia punk, pero a medida que transcurre nos va mostrando distintos estados de ánimo con partes casi jazeadas, pasando también por el metal, por supuesto, un gran final de 8 minutos y algo mas.

El álbum fue grabado en vivo en tan sólo 1 día (8 horas), si leyeron bien, en Estudio Átomo por Juan Manuel Segovia. Les digo algo… para que este disco suene así, fuera grabado en vivo y en tan sólo 8 hrs nos da la pauta del profesionalismo y compromiso de la banda para crear algo superlativo como “Memento Morí”.

Desde el arte de tapa (Agustin Murias), hasta la ultima nota musical, “Memento Mori” se gano mis aplausos, mi respeto y mi amor. Enjoy

Lista de temas:

1.Memento Mori 04:52
2.Cuerpoescombro 07:02
3.Horizonte de Sucesos 05:17
4.Nuncanadienada 06:34
5.Receptor Kappa 08:05

 

 

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Kuro – Silencio

Mi ansiedad llego a su fin!!! me llego lo ultimo de Los Kuro, se trata de su nueva entrega llamada “Silencio”. En esta oportunidad la banda hizo una nueva apuesta mas fuerte, añadiéndole agresividad a su música, pero sin perder la oscuridad innata que posee su música. Cuando les digo agresividad, me refiero no tan solo a los demoledores riffs que poseen si no también a la cantidad de cambios y la forma de estructurar los temas. Por otro lado los arreglos y detalles del disco es lo que mas me llamo la atención, por que estas son las pequeñas cosas que le dan grandeza al álbum.

“Silencio” arranca con una intro acústica y densa, dando un efectivo punta pie inicial llamado “Mboicua“. Pegado a este esta “Alegría” un tema que arranca con un tremendo power y que de forma irónica no transmite nada de alegría, si no rudeza y vehemencia. “Pazuzu” arranca con esa hermosa psicodelia característica de la banda, para transportarnos a lugares lúgubres y viciados. Antes de entrar a la pista que le da nombre a la placa hay un pequeño interludio llamado también “(silencio)” como previa al temázo homónimo, un tema veloz donde la potencia del mismo se centra en los excelentes cambios de ritmos, tremendo!

A continuación está la oscura “Miedo”, con arreglos y detalles maravillosos , mas que nada en la parte central del mismo, cuando se puede escuchar unos acordes de guitarras entre intervalos, para luego subir un toque hacia el final, muy bueno! “Desintegración” sigue, sin desentonar lo siniestro y oscuro de su antecesor, para luego cerrar con “1999”.

Los Kuro pertenecen a esa clase de bandas que no defraudan nunca, ojala obtengan el reconocimiento que se merecen, no tan solo por su calidad musical, si no por ser una banda en constante evolución!!!! Brindo por eso!!!! Enjoy

Lista de temas:

1.Mboicua 01:26
2.Alegria 03:59
3.Pazuzu 04:19
4.(silencio) 00:23
5.Silencio 03:42
6.Miedo 03:42
7.Desintegracion 05:03
8.1999 02:04

 

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