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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Electronic

Priest – New Flesh

Debo admitir que siempre estoy en busca de cosas raras y novedosas, la verdad que se siente muy bien cuando de entrada te gusta algo que te llame la atención sin saber ni siquiera quiénes son. Esto me pasó con Priest, la cuestión es que empecé a indagar de quienes se trataban de ex integrantes de Ghost.

Pero en esta ocasión muy lejos de lo que nos tenían acostumbrados, esto no es otra banda sueca, son casi lo más retro de los 80ª, y si…, su estilo es el synth-pop. Combinan la nueva era británica del synthy-pop ( Eurythmics y Depeche Mode ) y las influencias darkwave ( The Sisters of Mercy ). Priest ofrece algo entre una banda sonora de películas de los 80 y un sueño sexual con cuero negro o latex.

 Ahora, toma ese sueño húmedo y cúbrelo con la profunda oscuridad de sus influencias en Ghost, da como resultado un synth-pop pegadizo pero a la vez lúgubre. Este disco de estilo retro te absorberá y te recordará aquellos años gloriosos del pop. Y si no tuvieron la suerte de vivir ese período de la historia de la música pop, deja que New Flesh sea ​​su curso acelerado sobre este género que creíamos extinto.

El abridor “The Pit” es una pieza sintetizada, de alta energía, con un coro adictivo. Con letras donde dice algo así como, “El acero atraviesa mis testículos”, pero eso no hace que “The Pit” sea menos divertido. Si les gusto este tema, lo demás entra como piña. “History of Black“, podria convertirse en un clásico de la banda, sin dudarlo. Y como si fuera poco, temas como “The Cross” o “Virus” probablemente te cabrearán aún más.

 “Vaudeville” y “Private Eye” son material de primer nivel, pista que podrás estar tarareando días enteros. Mientras que canciones como “Populist” y “Nightmare Hotel” no desencajan con el resto, piezas de alto contenido glúcido.

 Al final están “Call My Name” y “Reloader”, que si bien ambas son piezas melancólicas que intentan ser otra “History in Black“, no alcanzan su cometido, pero son memorables por sus guturalidad y esos de efectos de video juegos. En su mayor parte, el álbum tiene un ambiente retro divertido y optimista de los 80, pero estas dos piezas al final les quita algo de sabor. La cuestión aquí es el orden de los temas, no su calidad.

Para aquellos que son fanáticos de Ghost y quieren ver lo que sus ex-compañeros de banda están haciendo, o bien, si simplemente les gusta este género, no pueden pasar por alto este  discazo! Enjoy

Lista de temas:

1 – The Pit
2 – Vaudeville
3 – History in Black
4 – Populist
5 – The Cross
6 – Private Eye
7 – Nightmare Hotel
8 – Virus
9 – Call My Name
10 – Reloader

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Björk – Utopia

 “Utopia” es el noveno disco de estudio de Björk, ella plantea su nuevo álbum como una colaboración entre ella y Arca, después de que ambos compartieran créditos en el anterior Lp de la islandesa. En el mismo incluyen también una co-producción de Rabit (‘Loss’).

La “utopía” que propone Björk es un disco conceptual y experimental. Para ello ha creado un “mundo” menos lúgubre que en su anterior disco, mucho más abierto, aligerando el peso y añadiendo un grupo enteramente femenino de 12 flautas, además de arpas y sonidos de pájaros procedentes de “Oiseaux de Vénézuela”. En “Utopía”, al igual que en “Homogenic”, refleja la unión de la naturaleza y modernidad tecnológica, aunque ahora desde un ambiente menos amenazante y más paradisiaco. Un ejemplo de esto es la canción que titula al disco, que suena como una escena de Disney en la que Björk pasea alegremente por un bosque encantado.

Arisen My Senses” se abre camino mediante explosiones de belleza y luz, conformando una especie de Big-Bang particular para Björk, llena de flautas, pájaros y beats ásperos, con letras sobre los distintos tipos de amor, el carnal, el musical, el familiar o el espiritual. 

The Gate” nos sumerge en una especie de ciberespacio líquido, elevado por la presencia de una Björk que invoca emotivamente la presencia de un “amor trascendental” que cure las heridas abiertas. “Blissing Me”, es una canción romántica, preciosa, en la que, entre arpas, la cantante intercambia MP3 con su amante platónico e imagina que la “fantasía” de su “unión física”.

Para mucha gente es complicado entender el mundo musical de la islandesa, más cuando ella pretender hilar los discos de manera “conceptual”. A pesar de que son muchos los que siguen buscando melodías accesibles en los discos de Björk como antañopues están equivocados, Björk se da maña para realizar ambientes sumamente experimentales y difíciles de asimilar. Quizás esto le falte al disco, un poco de groove y melodías un tanto pegadizas, como para hacer un disco más entretenido y llevadero. Tambien hay composiciones redundantes como “Courtship” y “Claimstaker” o con algo de aroma “new age” en “Saint“. Pero también presenta pasajes hermosos, como en la tierna “Tabula Rasa”.

Utopia concluye positivamente con “Future Forever” y da cierre a un álbum, que si bien está muy bueno, le falta un poco más de lo convencional, algo más simple, buscando un equilibrio entre ambas partes, lo experimental y lo cotidiano. Enjoy

Lista de temas:

1. Arisen My Senses (04:59)
2. Blissing Me (05:05)
3. The Gate (06:33)
4. Utopia (04:42)
5. Body Memory (09:46)
6. Features Creatures (04:49)
7. Courtship (04:44)
8. Loss (06:51)
9. Sue Me (04:57)
10. Tabula Rasa (04:42)
11. Claimstaker (03:18)
12. Paradisa (01:44)
13. Saint (04:41)
14. Future Forever (04:47)

 

 

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Tricky – Ununiform

Tricky lanza su nuevo álbum “Ununiform”, que cuenta con numerosos artistas como Scriptonite y Francesca Belmonte. Su primer álbum “Maxinquaye” fue lanzado en 1995, y ha lanzado 11 más desde entonces, cada uno único y diverso.

Es casi común que puedan ser sorprendido cuando se trata de un nuevo proyecto de este artista, es vanguardia e innovación pura. Es obvio que Tricky está probando algunos nuevos sonidos en “Ununiform”, ya que muestra una serie de géneros distintos – trip-hop, alternativa y electrónica. Estilos en los que se puede improvisar bastante.

El sonido de Tricky es extremadamente distinto, con un ambiente grogui y misterioso. Su manera de frasear es otro aspecto de su música que no se puede pasar por alto; él puede cantar un poco más rápido y su flujo puede ser impecable. Eso es algo que no muchos artistas pueden seguir.

El álbum va en todas las direcciones diferentes, rebotando entre las pistas que son más electrónicas y duras como “Same As It Ever Was” y “Bang Boogie”, que ambos incluyen a Scriptonite (Bang Boogie) y algunos canciones más suaves como “The Only Way”, que es cantada en su totalidad por Tricky, y “Running Wild”, que incluye a Mina Rose. La canción está más en el lado pop, y se centra principalmente en la voz de Rose. La línea de coros, es tan único y bien ejecutado por ella, que la convierte en un perfecto pop.

Tricky juega con todo tipo de géneros en “Ununiform”. Se mantiene parcialmente fiel a su oscuro sonido personal de hip-hop, pero también se aventura en el lado electrónico de la música, está bien equilibrado y nos muestra que Tricky es capaz de crear droga musical independientemente de cualquier género.

lista de temas:

01 Obia Intro
02 Same As It Ever Was [ft. Scriptonite]
03 New Stole [ft. Francesca Belmonte]
04 Wait For Signal [ft. Asia Argento]
05 It’s Your Day [ft. Scriptonite]
06 Blood Of My Blood [ft. Scriptonite]
07 Dark Days [ft. Mina Rose]
08 The Only Way
09 Armor [ft. Terra Lopez]
10 Doll [ft. Avalon Lurks]
11 Bang Boogie [ft. Smoky Mo]
12 Running Wild [ft. Mina Rose]
13 When We Die [ft. Martina Topley-Bird]

 

 

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Gorillaz – Humanz

 

Gorillaz son una banda virtual británica creada en 1998 por el músico Damon Albarn (Blur) y el artista Jamie Hewlett . La banda está compuesta por cuatro miembros de animación: 2-D (voz, teclados), Murdoc Niccals (bajo y voz), fideos (guitarra, teclados) y Russel Hobbs (batería y percusión). Estos miembros son ficticios y no son personajes de algún músico “vida real” involucrados en el proyecto. Su universo ficticio puede ser explorada a través de sitios web y videos musicales de la banda, así como una serie de otros medios, como dibujos animados cortos. En realidad, Albarn es el único colaborador musical permanente, y la música es a menudo una colaboración entre varios músicos. Escritores y críticos han descrito su música como rock alternativo, britpop , trip hop , hip hop , electrónica , indie , dub , el reggae y el pop .

“Humanz” es el sucesor de “The Fall” de 2010, consta de 14 temas, el cual tiene una impresionante lista de colaboradores que incluye a Grace Jones, Pusha T, Danny Brown, Kelela, De La Soul, Kali Uchis, Jamie Principle, Anthony Hamilton, Peven Everett y Zebra Katz. La edición de lujo del álbum también tiene a Kilo Kish, Peven Everett y hasta Carly Simon.

“Saturnz Barz” posee una estética especial y las voces de Albarn se encuentran filtradas, mientras el artista jamaiquino Popcaan entrega unos versos siniestros sobre un ruido gutural, adornado con sintetizadores que parecen sirenas con un toque de reggae en las lineas vocales del mismo. El espacio se abre para dos iconos del R & B, Grace Jones y Peven Everett, quienes entregan tremendos temas pegadizos y con mucho groove en los temas “Charger” y “Strobelite” respectivamente.

Momentz” esta a cargo de “De La Soul” en un rap electrónico con intenciones bailables desde el primer segundo. “Submission” es un pop dulson a cargo de “Danny Brown & Kelela” con un excelente estribillo. “Andromeda” se hace presente a travez de un excelente trip hop a cargo de D.R.A.M., sin dudas este tema es uno de mis favoritos junto a “Charger” y “Strobelite”. “Let Me Out” con “Mavis Staples y Pusha T” es otra joyita que se les quedara tatuado en sus oídos, por su fluidez y armonía. “She’s My Collar” suena como si perteneciera a una de las tantas películas de James Bond, con ese toque cinematográfico. Uno de los tantos momentos de brillantez de este disco se encuentra en”We Got the Power“, donde se muestra a Albarn con un irónico sentido del humor, y demostrando una vez más que él puede conglomerar el R & B, el hip hop y el pop con total fluidez en su desempeño.

Gorillaz, aunque sea una banda virtual con un line-up rotativo tiene derecho a estar haciendo una música que aún suena tan fresco y moderna. Enjoy

Lista de temas:

1. “Ascension” feat. Vince Staples

2. “Strobelite” feat. Peven Everett

3. “Saturnz Barz” feat. Popcaan

4. “Momentz” feat. De La Soul

5. “Submission” feat. Danny Brown & Kelela

6. “Charger” feat. Grace Jones

7. “Andromeda” feat. D.R.A.M.

8. “Busted and Blue”

9. “Carnival” feat. Anthony Hamilton

10. “Let Me Out” feat. Mavis Staples & Pusha T

11. “Sex Murder Party” feat. Jamie Principle & Zebra Katz

12. “She’s My Collar” feat. Kali Uchis

13. “Hallelujah Money” feat. Benjamin Clementine

14. “We Got The Power” feat. Jehnny Beth

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Jamiroquai – Automaton

 

Jamiroquai es una banda de Funk y acid-jazz que se formó en 1992. Liderado por el cantante Jay Kay , Jamiroquai eran inicialmente el componente más destacado en el movimiento funk londinense, junto a grupos como Incógnito , James Taylor Quartet y los Brand New Heavies. Álbumes posteriores han explorado otras direcciones musicales como el pop , el rock y la electrónica .

El nombre de la banda es una mezcla de ” jam ” y “iroquai”, basado en el Iroquois , una tribu de nativos americanos. La banda original estaba Jay Kay (voz), Toby Smith ( teclado ), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería), Wallis Buchanan ( didgeridoo ) y Alec Moran (pipeau). La alineación de la banda ha cambiado varias veces, siendo los miembros centrales de la banda, el cantante y compositor Jason “Jay” Kay , el percusionista Sola Akingbola (desde 1994), y el batería Derrick McKenzie (desde 1994). Kay fue el motor que impulsó la formación de Jamiroquai, la decisión de formar la banda después de una audición sin éxito para convertirse en el cantante de los Brand New Heavies.

Autómata es el octavo álbum de estudio de los Ingleses a través de Virgin EMI. Siete años hemos tenido que esperar para el regreso de Jamiroquai, y como siempre han cubierto mis expectativas con un amplio margen.

El primer single “Automaton” que da nombre al disco, dejó confuso a algunos de sus más fieles seguidores, pero se quedó en apenas esa canción, algo habitual en Jay Kay y los suyos que suelen ofrecernos algunas canciones que se desmarcan de su habitual línea. El resto del tracklist, salvo algunas pinceladas en temas como “Shake It On”, “Hot Property” o “Dr Buzz” en los que Jamiroquai explora nuevos horizontes, el conjunto global del álbum sigue profundizando en su disco funk con toques de jazz, aunque en esta ocasión con un cierto aire retro futurista de los 80′.

Nunca se ha caracterizado por ser un grupo que establezca nuevos cánones en la producción, aun así el sonido es muy bueno, como era de esperar, pero sin ser exuberante. “Summer Girl” es una auténtica delicia, mientras que con “Superfresh” nos sube las revoluciones, en “We Can Do It” nos mete su estribillo en la cabeza, para estar tarareándolo a cada rato, o “Vitamin” que nos deja con algunos de los momentos más brillantes del disco y un aire a cine de espías de los sesenta, son algunos de los grandes aciertos del álbum.

En definitiva buena música para despejarse, para olvidarse de los problemas y sacarnos una sonrisa, para sumergirse en el verano, pero siempre con el gusto y la clase que llevan ofreciendo durante más de veinte años. Enjoy

 

Lista de temas:

01. Shake it On
02. Automaton
03. Cloud 9
04. Superfresh
05. Hot Property
06. Something About You
07. Summer Girl
08. Nights Out in the Jungle
09. Dr Buzz
10. We Can do It
11. Vitamin
12. Carla

 

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Depeche Mode – Spirit

 

Spirit es el decimocuarto álbum de estudio de la banda inglesa Depeche Mode. Será el segundo álbum de la banda lanzado bajo Columbia, producido por James Ford.
Habiendo escuchado a Spirit algunas veces, hay un par de pistas aquí, lo cual me hizo preguntarme “¿Qué demonios fue eso?” Impacto similar a “Barrel Of A Gun” o “I Feel You”. Where’s The Revolution (su single y uno de los mejores del album), es un tema muy cargado liricamente, donde D.M. nos dice que todos estamos en serios problemas y que todo es culpa nuestra.

El abre caminos “Going Backwards” establece el tono para el álbum, un comienzo fuerte con escasas líneas de guitarra y electrónica a full con ese toque misterios. Las letras a cargo de Martin Gore son muy importes para el disco, con cosas profundas que te llegaran de inmediato.

Por otro lado la producción de James Ford ha dado a la banda un aura más espacial donde se equilibran los sonidos suaves y ambientales con percusiones austeras y directas. En “The Worst Crime”, hay una linda línea lamentosa y seductora a la vez, es cuando Gahan saca a relucir sus dotes sensuales. “You Move” tiene un toque y una estructura mas clásica, inclusive el sonido y las percusiones tiene ese aroma ochentoso, excelente!!

“Poison Heart” se alza con un tempo blusero y oscuro, para luego pasar a un corte mucho mas emotivo. Por otra parte “So Much Love” es un tema mas percusivo y agresivo. “Poorman” es un tema que tranquilamente podría haber pertenecido a algún disco de “Nine Inch Nails”, desafiante desde cualquier punto de vista. El tema que cierra el álbum es “Fail” con Martin Gore a cargo de la voz, un tema donde se mezcla lo emocional y la melancolía.

Un album completo, variado y por sobre todo con mucha actitud. Enjoy

 

Lista de temas:

1. Going Backwards
2. Where’s The Revolution
3. The Worst Crime
4. Scum
5. You Move
6. Cover Me
7. Eternal
8. Poison Heart
9. So Much Love
10. Poorman
11. No More (This Is The Last Time)
12. Fail

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For The Masses – Tribute to Depeche Mode

 

For the Masses es “EL” álbum tributo a la gran banda de Rock electrónico Depeche Mode publicado en 1998. El proyecto de grabar este álbum fue impulsado por los miembros del grupo God Lives Underwater, con la colaboración de bandas de gran trayectoria como los Smashing Pumpkins, los Deftones y The Cure. El álbum se dedicó específicamente al trabajo de Martin Gore como compositor de Depeche Mode, por lo cual todas las canciones que contiene son de su autoría.La respuesta que obtuvieron los participantes fue diversa. La versión de “World in my Eyes” de The Cure es excelente, de las mejores del álbum, mientras que la versión de “Stripped” de Rammstein fue incluso lanzada como sencillo de la banda alemana.Por otra parte, los Foo Fighters y Marilyn Manson deseaban participar pero no pudieron hacerlo por problemas de agenda. Aunque Manson finalmente grabó en el 2004 un cover de Personal Jesus.

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Dada la lista de grupos presentes, se podía inferir que la mayoría de los temas no iban en la onda ‘synthpop’: Así que si les gusta Depeche solamente por su clásico sonido ‘synth’, este álbum no les va a llamar demasiado la atención. Ahora bien, si les gustan sus canciones en sí y además copulan con ritmos como ‘lounge’, ‘industrial’, ‘tecno’, ‘dark’, ‘alternativo’ y algunos otros, puede que lo encuentren más que interesante.

Por eso, otra cosa que me llamó gratamente la atención, a parte de las bandas que participan, fue la selección de las canciones incluidas en este tributo. La cualidad que encuentro más llamativa en discos de este tipo es apreciar la manera en que se adaptan los temas ajenos al estilo propio que cada grupo tiene, en vez de tratar de emular o imitar a los originales.

Dieciséis títulos entre los que hay de todo: Unos de interpretación notable, otros que al menos resultan aceptables.

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 Me gusta mucho la versión de “Enjoy The Silence” que hace Failure, creo que es un ejemplo de volver a trabajar el original desde el comienzo para adaptarla a su propio estilo. “Fly on the windscreen” también se deja escuchar de manera notable, cortesía de los God Lives Underwater. Monster Magnet, con una  interpretación celebre de “Black Celebration” , una de las mejores. Otra melodía agradable al oído es la versión del “World in my Eyes” que nos regala The Cure, con un sonido de bajo bastante más notorio y oscuro. Ahora, considero que el “Somebody” es un tema muy difícil de versionar, pero Veruca Salt, aun así le ponen mucho empeño para lograr algo aceptable. Por otra parte esta Rammstein se encarga “Stripped” con una versión un poco forzada a su particular estilo, consiguiendo algo muy respetable y por sobre todo pegadizo. Dishwalla hace una versión muy buena y un poco lenta  del “Police of Truth”, una de mis favoritas. El “I Feel You” de Apollo 44, de la cual esperaba un poco más de energía en este tema en particular. “Never Let me Down Again” esta interpretada por los Smashing Pumpkins, con una versión tranquila y distendida, excelente!!!. Por ultimo la versión de Deftones de “To Have and to Hold” suena mucho mas oscura que la original, por esa distorsión tan particular de Carpenter y obvio por las lineas vocales que emplea Moreno, una delicia….

En fin, un disco completito con diversos artistas y estilos interpretando a esta genial banda culto de los 80´y 90´. Les dejo un par de bonus track que tranquilamente podrían haber estado incluidas en este gran disco. Enjoy

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Lista de temas:

1.”Never Let Me Down Again” por los Smashing Pumpkins – 4:01
2.”Fly on the Windscreen” por God Lives Underwater – 5:22
3.”Enjoy the Silence” por Failure – 4:20
4.”World in My Eyes” por The Cure – 4:51
5.”Policy of Truth” por Dishwalla – 3:45
6.”Somebody” por Veruca Salt – 4:05
7.”Everything Counts” por Meat Beat Manifesto – 5:24
8.”Shake the Disease” por Hooverphonic – 3:59
9.”Master and Servant” por Locust – 3:40
10.”Shame” por Self – 4:12
11.”Black Celebration” por Monster Magnet – 4:16
12.”Waiting for the Night” por Rabbit in the Moon – 7:34
13.”I Feel You” por Apollo Four Forty – 5:21
14.”Monument” por Gus Gus – 5:21
15.”To Have and to Hold” por Deftones – 2:53
16.”Stripped” por Rammstein – 4:44

Bonus

17. Ghost – Waiting For The Night

18. Johnny Cash – Personal Jesus

19. Moonpell – Sacred

20. Placebo – I Feel You

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Thomas Giles – Velcro Kid

 

Tommy Giles Rogers es un músico estadounidense, el más conocido por ser el vocalista principal, el tecladista y miembro fundador de la banda de metal progresivo estadounidense “Between the Buried and Me. Su estilo vocal combina los gruñidos y los gritos del Death Metal con las melodías pacíficas y limpias, incluyendo a veces el falsetto. Rogers comenzó su carrera musical en 1999 por ser un guitarrista para la banda de metalcore, “Prayer for Cleansing”; Cuando se disolvieron, Rogers fundó la banda de metal progresivo, “Between the Buried and Me” en 2001. Después de adquirir una alineación completa, lanzaron su demo de tres canciones y luego su álbum debut homónimo en 2002. En 2004, Rogers lanzó un auto Titulado debut de su proyecto de lado de la electrónica, llamado Giles.

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Durante el tiempo de inactividad en su banda de pila, Thomas Giles emerge con música fresca que es única y convincente. Dejando de lado los gritos y las distorsiones, se centra en su música totalmente electrónica, pero sin dejar de lado las progresiones.
Velcro Kid” comienza con “Immersion Highway”, una canción que suena como un remix de “Muse” hasta que Thomas Giles toma el micrófono, con un toque de David Bowie y Pink Floyd flotando en el ambiente. Como es de esperar de alguien que se encuentra a la vanguardia de la música progresiva, Thomas Giles fusiona sus influencias a la perfección, con resultados que parecen evolución y no derivación.

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Devin Townsend es uno de los invitados en “Gazer”, un tema maravillosamente orquestado con un toque trip-hop, para mí, la canción más inesperada de “Velcro Kid”. Hay una buena cantidad de poptronica moderna dispersa en el álbum, pero en “Devotion” (con Jake Troth) es donde se destaca.

En última instancia, con Velcro Kid, Thomas Giles demuestra una vez más como puede mostrarse, con clase, un artista solista con algo muy valioso para decir y ejecutar. Es un álbum inmenso y lujoso como toda la música pop bien aprovechada. No es chillona, pegajosa, no es un entretenimiento desechable, pero si es subversiva, inmersiva e inteligente.Thomas Giles a dejado en libertad un trabajo nuevo, dinamico, progresivo y electronico a la ves. Muy recomendable. Enjoy

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Lista de temas:

01. Immersion Highway

02. Eris

03. Devotion (con Jake Troth)

04. Future Of The Year

05. Gazer (con Devin Townsend)

06. Strangers In A Paranoid Mind

07. Acid Test

08. Slow Gold Becoming

09. Velcro Kid

 

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The Black Queen – Fever Daydream

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Muy grata sorpresa recibí cuando me enteré que Greg Puciato, vocalista de Dillinger Escape Plan, Killer By Killed, Spylacopa, etc; estaba en un proyecto de musica electronica junto a unos de los musicos pertenecientes a Puscifer y Nine Inch Nails, Joshua Eustis y junto a ellos tambien uno de los tecnicos de Dillinger, Steven Alexander, la verdad no podia esperar a que salga para ver de que se trataba The Black Queen.

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El dia llegó y al escuchar las primeras notas de “Ice to Never” me di cuenta que estaba ante a una inmesa placa, olvidense de los gritos decenfrenados y alocados de Puciato, acá deja aflorar absolutamente todo su lado melodico con lineas extremadamente elaboradas, apelando a las emociones y a los estados de animos. La musica va del pop ochentoso, la electronica groovera e inclusive el ambient, temas en los cuales es notoria la influencia de bandas clasicas del genero como Depeche Mode, New Order o Tears for Fears , pero con un sonido propio y fresco que se amolda perfectamente a los tiempos que corren. La labor musical por otro lado es im-pre-sio-nan-te! sintetizadores a full, baterias artificiales, guitarras filtradas, en fin, todas las caracteristicas musicales que evocan este genero. El sonido ni hablar, estamos ante los peso pesados en cuanto a sonido se trate, sin lugar a dudas este disco va estar en mi reproductor un largo tiempo. Enjoy

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Lista de temas:

1. Now, When I’m This 01:45
2. Ice to Never 04:46
3. The End Where We Start 04:02
4. Secret Scream 03:21
5. Maybe We Should/Non-Consent 05:37
6. Distanced 04:45
7. Strange Quark 02:28
8. That Death Cannot Touch 03:50
9. Taman Shud 05:25
10. Apocalypse Morning 06:46

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