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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Progressive Rock

Split – Errante – Beduino

Este disco consiste en un split (disco colaborativo) entre las bandas chilenas Errante junto a Beduino, que consta de 4 canciones (2 de cada banda). En el marco de celebración de sus 10 años de trayectoria, Errante ha querido seguir sumando material a su nutrida discografía. Ambas bandas, en un acto de amistad y apoyo mutuo, deciden plasmar sus inquietudes sonoras, de manera colaborativa, dando vida a este excelso material. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Equinox Media (Rancagua) entre Junio y Septiembre 2017.

Errante en vivo

Beduino es el encargado de abrir el disco con una intro prácticamente oriental del tema “Cielo Herido”, un tema volátil y muy rico musicalmente hablando, quizás por su tremenda musicalidad y porque es un tema instrumental que funciona a modo de introducción para el split. Primer tema que escucho de la banda y ya me dejó una muy buena impresión.

Para el segundo tema, Errante decide subir la apuesta con una canción un poco más experimental y subido de tono, llamado “Entre la Razón y el Afecto”, creando una atmósfera densa, agresiva, oscura y con mucha actitud. Desde que conocí a Errante me di cuenta, en lo personal, que pertenece a ese grupo de bandas que, hagan lo que hagan no defraudan en lo más mínimo.

Ahí no más está “La Tristeza del Hombre Común” (Errante), es un post hardcore hipnótico que a medida que transcurre se pone más agresivo, tanto la voz como la música, para luego hacer un rebaje y arremeter nuevamente, una belleza !

Y luego Beduino se encarga del cierre con “La Primera Lluvia”, una voz áspera y rasposa se hace presente en un descomunal rock psicodélico, con el bajo marcando el camino a guitarras saturadas hacia un abismo sonoros. Fantástico !!!

Beduino

Estos 4 tracks representan una amalgama perfecta, fuera de cualquier noción preconcebida, de energía y guitarras contundentes.

Más allá de que ambas bandas suenan súper profesional y que el split posee una excelente producción, la música en si está a la altura de las circunstancias, es actual sin ser moderno, es progresivo sin ser complejo, en definitiva… una hermosa descargar eléctrica auditiva. Enjoy

Lista de temas:

1- Cielo Herido (Beduino)
2- Entre la Razón y el Afecto (Errante)
3- La Tristeza del Hombre Común (Errante)
4- La Primera Lluvia (Beduino)

 

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Lunatic Soul – Fractured

Lo nuevo de Lunatic Soul (proyecto paralelo de Mariusz Duda líder de Riverside), “Fractured“,  una excelsa obra que nos deja ver como este músico bucea por su pasado y en concreto, por una tragedia personal. Un músico que no parece tener techo.

“Fractured”, ha sido descrito por Duda como un álbum de catarsis después de un año desafiante en su vida personal con la muerte, no sólo de su padre, sino también de su amigo y guitarrista de Riverside “Piotr Grudziński”.

Musicalmente hablando, es su disco más original hasta la fecha y el más accesible también para sus oyentes, así como el que tiene el sello más personal bajo la firma de Lunatic Soul.

“Blood On The Tightrope” abre el álbum y tiene inicialmente un golpe de batería hipnótico y un respaldo de sintetizadores apoyando la voz suplicante de Mariusz. La parte media o posterior de la canción casi se convierte en una competencia entre la percusión, las teclas de piano, los riffs de synth y las voces de Mariusz. Una pista realmente hipnotizante. Después sigue “Anymore” y las palabras sentidas parecen una búsqueda del cantante a su padre, pidiéndole que vea lo que él se ha convertido y qué él ha alcanzado, sobre un sonido misterioso y absolutamente árabe. Una canción muy seria, honesta y conmovedora.

“Crumbling Teeth And The Owl Eyes” es otra perspectiva personal donde la música es bastante teatral, ayudado por la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia, dirigida por Michał Mierzejewski. “Red Light Escape” tiene un sonido más completo, con un ritmo de batería interesante, riffs de sintetizadores ocasionales y voces melancólicas. “Fractured”, es una pieza extraña, pero aun así los arreglos de batería y bajo son muy buenos y están bien ensamblados. La maravillosa balada “A Thousand Shards Of Heaven” tiene de nuevo a la Sinfonietta Consonus Orchestra de Polonia asistiendo junto a un magnífico saxofón, ejecutado por Marcin Odyniec.

El álbum se cierra con “Moving On” y es una canción que tranquilamente podría haber sido escrita por Depeche Mode con un confortante ritmo electrónico y estilo rítmico.

Realmente disfruté este álbum y se siente muy bien al escucharlo, mas allá de que por ahí la letra es un poco bajón. Enjoy

Lista de temas:

1. Blood On The Tightrope [07:19]
2. Anymore [04:37]
3. Crumbling Teeth And The Owl Eyes[06:42]
4. Red Light Escape [05:43]
5. Fractured [04:36]
6. A Thousand Shards Of Heaven [12:17]
7. Battlefield [09:05]
8. Moving On [05:14]

 

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Poveglia – Memento Mori

Disfruto mucho al ver como una banda va evolucionando con el paso del tiempo (más aún cuando son nacionales), y es que “Memento Mori” refleja el crecimiento paulatino de Poveglia. Me imagino que el cambio de formación tuvo mucho que ver en el orden compositivo, me refiero a la entrada de Matias Macrett por Ezequiel Urdiales Jayo en la batería, con esto no digo que uno sea mejor que el otro, si no que son formas distintas de sentir, tocar e interpretar la música.

“Memento Mori” esta compuesto por tan sólo 5 temas, pienso que esta cantidad de temas les favoreció porque estos temas, si bien no son cortos, te mantiene con las orejas atentas, que al fin y al cabo terminas pidiendo más. Y bue… El dicho dice ” Lo bueno viene en frasco chico”.

Tuve la sensación de que este trabajo es más experimental y progresivo que su antecesor Yersinia Pestis, y me atrevo a decir que hasta más melódico. El puntapié inicial lo hace “Memento Mori”, el único tema instrumental, el cual los llevara de viaje a lugares siniestros y oscuros en una ola de bases cambiantes. “Cuerpoescombro” es “el hit” del disco, ese estribillo, ese riff, esa intro… pff . Lo más copado para mi es escuchar como la voz de Diego Zacara va surfeando sobre esas tremendas bases, y como todo esto esta adornado con detalles de saxo (Hernan Gustavo Bruno) y percusiones pasivas, una maravilla!!!

“Horizonte de Sucesos” empieza con una linea de bajo con aroma a medio oriente transformándose en un poderoso riff intermitente y de golpe (como una piña inesperada) nos sorprenden con un cambio brusco de ritmo, impresionante !!!. “Nuncanadienada” tiene ese guiño alternativo, oxigenando profundamente las venas de “Memento Morí”.

Para cerrar esta “Receptor Kappa”, un temazo con esencia punk, pero a medida que transcurre nos va mostrando distintos estados de ánimo con partes casi jazeadas, pasando también por el metal, por supuesto, un gran final de 8 minutos y algo mas.

El álbum fue grabado en vivo en tan sólo 1 día (8 horas), si leyeron bien, en Estudio Átomo por Juan Manuel Segovia. Les digo algo… para que este disco suene así, fuera grabado en vivo y en tan sólo 8 hrs nos da la pauta del profesionalismo y compromiso de la banda para crear algo superlativo como “Memento Morí”.

Desde el arte de tapa (Agustin Murias), hasta la ultima nota musical, “Memento Mori” se gano mis aplausos, mi respeto y mi amor. Enjoy

Lista de temas:

1.Memento Mori 04:52
2.Cuerpoescombro 07:02
3.Horizonte de Sucesos 05:17
4.Nuncanadienada 06:34
5.Receptor Kappa 08:05

 

 

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Rotten Apples – Nómade de un Viejo Mundo

Rotten Apples nace en 2006 en la ciudad de Berazategui, Provincia de Buenos Aires (Argentina). La banda está conformada por sus fundadores: Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y por Javier De Candia (guitarra) que ingresa a la banda en 2011.

En el 2008 graban su primer demo llamado: “Una soledad con la luna a penas trepada en el cielo de la otra orilla”, que contiene 8 canciones. El grupo desarrolla influencias de Rock Progresivo mixturados con Neo-psicodélico, Space-Rock y Post-rock. Toda una aventura sonora disparada tanto desde sus instrumentos como desde el proceso al que intervienen el sonido.

No quiero hacer apología de las drogas, pero la psicodelia que tiene este álbum debe ser lo mas parecido a estar intoxicado con alguna substancia jajajaja. Un consejo: “Nómada de un Viejo Mundo” debe ser escuchado minuciosamente, por la cantidad de arreglos y estructuras novedosas.

 Personalmente me sucedió que tuve que escucharlo muchas veces para poder empaparme en su música, y cada vez que lo escuchaba descubría cosas nuevas en un mismo tema. Esto ayuda a mantener al oyente expectante en todo momento, además dejan ver que sus influencia es tan variada como su música. Si bien estas influencias están representadas por numerosas corrientes musicales, noto que el Blues es un casi un común denominador en ellos, lo cual potencia su músi-calidad.

Rotten Apples esta provista de una base rítmica lapidaria, dando rienda suelta a la viola para que haga lo que se le plazca sobre ellos. A su vez la producción hizo hincapié en aquellos pequeños detalles y en la forma de tocar de cada músico, sacandoles el jugo para logra que el disco sea lo más expresivo posible.

La amplia gama de texturas va desde partes caóticas hasta atmósferas espaciales, desde bases oscuras hasta melodías refrescantes, todo este conjunto de elementos, convierten a “Nomade de un Viejo Mundo” en una placa digna de ser escuchada en un ambiente calmo acompañado de un buen escoces, que lo disfruten! Enjoy

Lista de temas:

 1.Nómade 07:57
2.Atado 01:35
3.El Navegante 06:46
4.Nómade de un Viejo Mundo 09:12
5.Hombre Diente de Sable 05:55
6.Deja Vú 07:35
7.Aun Hoy 08:33
8.Tu Ángel Nómade me Vino a Busca 08:41

 

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Arcane Roots – Melancholia Hymns 

Arcane Roots, se a convertido en una de mis bandas favoritas y también en una de las bandas mas presentes de la escena progresiva, del  math rock y alternativas británicas de los últimos tiempos. Después de 4 años finalmente han vuelto a dar lo que puede ser algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en su segundo lanzamiento de larga duración, “Melancholia Hymns”, con 10 hermosas pistas que funcionan perfectamente en esta nueva escucha. Desde la lenta apertura atmosférica de “Before Me”, hasta la vibrante pero sutil fiscalización de la canción de cierre “Half The World”.  Melancholia Hymns te lleva a un viaje auditivo, mostrando a la banda paseando en sonidos experimentales y vanguardistas, con el nuevo condimento de la música electrónica. Sin embargo, esto no se desvía para nada de los ruidos pesados ​​que ya nos tiene acostumbrados Arcane Roots, y no hay ningún cambio serio en su sonido y escritura de las canciónes.

Los singles “Curtains” y “Matter” se mezclan perfectamente con las otras pistas, aumentando el peso de estas en la ubicación de los temas. Por otro lado, los temas “Indigo” y “Solemn” se muestra algunos de los más fuertes con coros y ritmos fuertes del álbum. Estas pistas se moldean a sí mismas de una manera tan inteligente que sirven para un cambio completo de tono al final de la canción, pero de alguna manera siguen siendo consistentes al mismo tiempo. Todo el álbum realmente es un logro para la banda, los elementos electrónicos presentes en todo el registro son realmente sobresalientes. Andrew Groves ha estado trabajando con elementos electrónicos en la grabación del disco en 2016, pero los fans, como yo, estarán gratamente sorprendidos de lo bien que realmente trabajaron con los sonidos. Por supuesto, no hay falta de pesadez para complementar los nuevos elementos de electrónica, las pistas llenas de riffs como “Everything (All At Once)” y “Off The Floor” satisfacen perfectamente a los fans que originalmente se enamoraron del material anterior de este trío .

Sin lugar a dudas, ver en vivo a esta banda debe ser toda una experiencia, tanto auditiva como visual. Un trío sumamente talentoso y creativo que no para de crecer, constantemente, disco a disco. Enjoy

Lista de temas:

01. Before Me
02. Matter
03. Indigo
04. Off the Floor
05. Curtains
06. Solemn
07. Arp
08. Fireflies
09. Everything (All at Once)
10. Half the World

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Living Colour – Shade

Shade es el sexto álbum de estudio de Living Colour. Es su primer álbum de estudio en ocho años, siguiendo a The Chair in the Doorway (2009).

La banda comenzó a trabajar en Shade aproximadamente un año después del lanzamiento de “The Chair in the Doorway”. Dieron muchas vueltas hasta que su momento llegó en 2017. Casi 30 años más tarde, Living Colour ha vuelto a la mezcla del rock graffiti que los convirtió en la primera verdadera banda alternativa. 

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Debo gritar a los 4 vientos que Living Colour a vuelto a sus raíces sin titubear ni un instante. Con tan solo una escucha “se me piantó un lagrimon”. La esencia esta intacta, terribles cortes progresivos, riffs sublimes de hardrock y metal mezclados con ese funk infeccioso, verdaderamente una maravilla, que disco!!!

Ojo! También hay otros condimentos utilizados para darle la sazón a Shade, como ser el furioso blues de “Preachin’ Blues”, o el refrescante hip hop en el final de “Come On”. Por otro lado quisiera destacar la Inmaculada voz de Glover, como uno de los pocos cantantes de este género que puede hacer realmente lo que se le de la gana. 

Los tonos más oscuros en discos como “Stain”,  “Collide-O-Scope” y “The Chair in the Doorway”  se han disipado lo suficiente como para dar paso al tipo de movimientos funk-metal del “Lower Manhattan”, tanto en ritmo como en el riffiaje, en cortes tan llamativos como “Freedom of Expression” y “Glass Teeth”. Cave mencionar que el disco posee algunos arreglos electrónicos por decirlo así.

Las raíces de Living Colour se reflejan en 3 versiones que posee la placa, una es la fabulosa interpretación de “Who Shot Ya” de Notorious BIG, otra versión llamativa es el tema del icono del funk, Marvin Gaye, del tema “Inner City Blues”, y por último la hirviendo versión de los Funkadelic llamada “Two Sides” que cierra este disco, que incluso cuenta con un cameo de George Clinton.

Sin palabras, realmente impresionante, fantástico, increíble, etc. Un disco que con el tiempo logrará establecerse como un clásico. Enjoy

Lista de temas:

1. “Freedom of Expression (F.O.X.)” 2:54
2. “Preachin’ Blues” 4:20
3. “Come On” 3:22
4. “Program” 4:43
5. “Who Shot Ya” 3:38
6. “Always Wrong” 4:04
7. “Blak Out” 2:29
8. “Pattern in Time” 2:56
9. “Who’s That” 4:10
10. “Glass Teeth” 2:59
11. “Invisible” 3:45
12. “Inner City Blues” 4:00
13. “Two Sides” 5:12

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Doom Side Of The Moon – Doom Side Of The Moon

Kyle Shutt, guitarrista de The Sword, es el responsable detrás de este proyecto, con el objeto de celebrar el icónico lanzamiento de Pink Floyd“The Dark Side Of The Moon”, a cincuenta años de su debut. La banda detrás de Doom Side Of The Moon consiste en el mismísimo Shutt y musicos varios, incluyendo a sus compañeros en The Sword, el bajista Bryan Richie y el baterista Santiago Vela III, el cantante Alex Marrero (BrownoutBrown Sabbath), el saxofonista Jason Frey (Black Joe LewisHard Proof) y el tecladista Joe Cornetti (Croy & The Boys). El disco fue dirigido y mezclado por Stuart Sikes (The White StripesRocket From The Crypt).

Ha esta alturas podría decirse que Pink Floyd es una influencia mundial en cualquier tipo de estilo, por eso es que hay tributos reggae o jazz. Pues ahora es el turno del stoner-doom, en el cual respetaron de forma eficaz todos los arreglos y detalles que hace a este gran disco.

La primera idea de Shutt fue hacer un cover del tema Time y le gusto tanto el resultado que decidio hacer el disco completo de Dark Side of the Mon”, que al final lo presento como una celebración al disco de una de las bandas mas grandes de la historia.

El primer video de Doom Side Of The Moon“Money”, contiene imágenes creadas por Ignite Design y fue diseñado para replicar el show multimedia de lásers que se proyectó durante el debut de la banda el pasado 5 de agosto en Emo´s, Austin, Texas.

Seria totalmente al pedo que reseñe o comente un disco archi conocido como este, pero lo que si estaría bueno es que lo escuchen que buenas versiones que posee. Se van a enamorar. Enjoy

Lista de temas:

01. Speak To Me (01:10)
02. Breathe (In The Air) (03:52)
03. On The Run (03:05)
04. Time (06:03)
05. The Great Gig In The Sky (03:17)
06. Money (05:32)
07. Us And Them (07:23)
08. Any Color You Like (01:57)
09. Brain Damage (04:06)
10. Eclipse (02:02)

 

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Steven Wilson – To The Bone

To the Bone es el quinto álbum de estudio del artista inglés Steven Wilson , que se iba estrenar el 18 de agosto de este año. A tan solo un año después de su mini-álbum,  (2016). De acuerdo con Wilson, el álbum está inspirado en los artistas de pop progresivo que lo influenciaron en su juventud, como Peter Gabriel, Kate Bush, Talk TalkTears for Fears .

A finales de 2016, Wilson anunció que había regresado al estudio para grabar su quinto álbum y durante los primeros meses de 2017 lanzó dos clips del estudio del work-in-progress a su canal de YouTube. El 5 de enero, lanzó un clip de “Pariah” y el 12 de febrero, lanzó un clip de “To the Bone”, con Mark Feltham.

“To The Bone”  es una exuberante y ambiciosa pieza de música pop progresiva, que incluye influencias de Depeche Mode y Radiohead, donde las melodías se desgranan en 11 canciones con frescura y dinámica como tan solo el sabe hacerlo. En donde en el conjunto de pistas se puede percibir un fuerte aroma a la vieja escuela progresiva.

 Wilson ha buscado en “To the Bone” un camino más melódico y sonidos más audibles, donde sus letras reflejan de forma instantánea los tiempos desconcertantes en que vivimos. En realidad, su anterior trabajo, el celebrado “Hand. Cannot. Erase.“, ya estaba ambientado en esa idea de cómo la sociedad está cada vez más deshumanizada y tiende a crear problemas de aceptación, como concepto de dicho álbum. Temas recomendados: “To the Bone”, “Pariah”, “The Same Asylum as Before” y “Detonation”. Mas allá de que me gusto todo el álbum…. que mas da si es uno de mis mas grandes ídolos jajajajaja.

En esta placa esta como invitada, la talentosa Ninet Tayeb, a la que ya pudimos escuchar en 2 temas de “Hand. Cannot. Erase.”, en “Routine” y “Ancestral”. Un disco que podría catalogarse como el mas accesible de su discografía en solista. Enjoy

 

Lista de temas:

1. “To the Bone” 6:41
2. “Nowhere Now” 4:03
3. “Pariah” 4:46
4. “The Same Asylum as Before” 5:14
5. “Refuge” 6:43
6. “Permanating” 3:34
7. “Blank Tapes” 2:08
8. “People Who Eat Darkness” 6:02
9. “Song of I” 5:21
10. “Detonation” 9:19
11. “Song of Unborn” 5:55

 

 

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Bat Chain Puller – The Anatomy of Thera Macula

 Bat Chain Puller se formó en Bloomington, Illinois, EE.UU. en la primavera de 2011. Los miembros son Wildiner Wyant (guitarra / voces), Jed Guthrie (bajo) y Dennis Flynn (batería). Wyant y Guthrie son los encargados de la lirica en general. Manufacturan un rock psicodelico mezclado con un stoner progresivo con mucha personalidad, esto que digo, pesa mucho a la hora de no sonar como una banda mas de stoner.

Lo que me llamo poderosamente la atención por sobre todo es la forma en que están estructurados los temas y el sonido particular que lograron. Por otro lado la voz de Wyant, ese timbre, esas líneas vocales y la forma en que canta resultan absolutamente atrapante, si no escuchen temas como “The Anatomy of Thera Macul” o el extenso e interesante “Neon Spiral Hydra”. 

Temas hipnóticos como “Glory Whole” o “Nothing Is, But What Is Not” se establecen de manera fehaciente como verdaderos himnos de The Anatomy of Thera Macula, colmados de atmósferas realmente increibles que sin dudas te harán volar sin alas. 

Mientras tanto “Ostrich” y “Absinthe Makes the Heart Grow Fonder” son los temas que destilan fuerza y energía gracias a sus poderosos riffs y cambios de ritmos. Temas que te harán sacudir la cabeza de manera inconciente. Una belleza…

Hoy en día es muy difícil lograr un sonido propio y personal. Bat Chain Puller logra un poderoso y pulido stoner de una excelente calidad compositiva que hace mucho tiempo que no escuchaba.

Dicho esto no puedo hacer otra cosa más que recomendar esta obra de arte que me hizo levitar desde el minuto cero. Enjoy

Lista de temas:

01. Perversions of the Anti-Ego

02. On Pilot Wave

03. Ostrich

04. Nothing Is, But What Is Not

05. The Anatomy of Thera Macula

06. Absinthe Makes the Heart Grow Fonder

07. Neon Spiral Hydra 08. Glory Whole

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