Codapunto – Codapunto

Codapunto se forma en 2003 en Santiago de Compostela, España. Primero como cuarteto, sin voz y en 2006 entra en la banda Coralie y se hace cargo de las voz. A partir de ahí empiezan a girar por el norte de España para presentar el proyecto. Graban 2 EPs, y en 2006 empiezan a trabajar con el productor Toño Vázquez que los ayuda a dar forma y pulir mucha de la música. Esto se completa con la grabación del disco Codapunto. La banda esta integrada por: Abel Abio (Teclados), Miguel García (Guitarra), Coralie Yap-Chine (Voz), Khatru (Bajo) y Jimmy Failde (Batería). El disco fue grabado en los «Estudios Fase Cuatro» (Gijón- Asturias) entre julio 2008 y mayo 2009. En 2010 la banda se separa por motivos más geográficos que musicales, pero decidieron reunirse para terminar la producción y así poder lanzar Codapunto, su primer larga duración.

Es difícil poner un rótulo al estilo de Codapunto, podría decirse que tiene mucho del indie pero a su vez son progresivos, tiene muchos condimentos musicales que cada integrante le aporta de acuerdo a sus distintas influencias. «Mon Poète» es el tema de apertura, obviamente en francés (digo por su nombre), una hermosa voz apacible y sensual endulza un tema que comienza con una base de teclados siniestro y una guitarra inquietante, para dar paso a una base rítmica psicodélica que con el transcurso del tema va tomando otros matices haciéndolo un tema muy colorido, excelente comienzo. El predecesor es «Una Ocasión para el amor», aquí ya en castellano, Coralie desliza sus cuerdas vocales sobre una base rítmica trabada con un bajo muy marcado a lo largo de la canción, sin dejar de lado las armonías.

En «Las Mañanas, el tiempo, el río», se respira un ambiente cálido y emotivo que te eleva y te hace volar sin alas. Luego esta «D.E.C.E.N.T.E.» es algo mas rockera, con una actitud mas arriba, donde el groove te hace mover la cabeza inconscientemente al ritmo de esta hermosa pieza. Me sorprendió el comienzo de «Nubes y Claros», el cual comienza con una melodía festiva, para de repente bajar bruscamente, tomando un rumbo totalmente opuesto, estos cambios es un común denominador en la música de la banda, lo cual genera texturas realmente bellas. «El Acertijo», tiene un piano sublime a modo de balls, el cual cuenta una trágica historia de cuatro niños que cruzan la calle sin mirar, en uno de los tema mas cortos de la placa.

Los arreglos en esta banda es algo que hay que destacar, cada uno por su lado se luce de manera sobresaliente, como por ejemplo, la forma de tocar el bajo de Khatru es algo increíble, haciendo escalas y acordes independientemente de lo que hagan los demás, como lo hace en «Tantas Voces», un tema con múltiples cambios (uno de mis preferidos), una de las cosas que mas me atrae de esta banda es como juegan con las notas y van entrelazando partes de una manera totalmente fluida, sin tener que forzar nada. En este sentido me traen a la memoria a Radiohead, mas que nada, en la manera de componer y armar los temas. Siguiendo esa misma onda esta «Para Qué?», una montaña rusa de sensaciones que producen este tipo de cosas, los detalles son importantisimos a la hora de escuchar semejantes piezas. «Peso y Levedad (mira lo que fue de Tomás)», es otra belleza que empieza bien tranquila hasta llegar al minuto 2:45, cuando Coralie dice, «no creerás que tu te vas a librar», el tema pega un salto a un rock psicodelico con mucha fuerza que va tomando velocidad hasta llegar al final, increíble!!!

«Alguien Llamó», es algo mas sencillo, un poco mas directo que va tomando intensidad llegando al final. «Sin Fin», emana una tristeza melancólica, mas que nada en las lineas que tira Abel con su teclado, acentuado por el resto de la banda, pero como era de esperar, las sorpresas empiezan a aparecer al transcurrir un tema sumamente progresivo y variado, en donde escuche hasta algo de Tango y Milonga, una belleza!!!! «Venus de Río», es una pista popera que sirve para dar mas colores a la paleta musical de la banda.

Antes de llegar al final esta «2053», la sensualidad de la voz en francés de Coralie, va subiendo de intensidad hasta un punto en el que la música se va convirtiendo en surf, con una trompeta de fondo que refuerza dicho estilo (algo que realmente no me lo esperaba). Para el cierre esta «Un Cobarde Más», la belleza de la simpleza y el buen gusto están reflejados en esta pista.

Realmente me quede con un sabor agridulce al saber que la banda se desarmo,  es como cuando escuchas algo y te das cuenta que pueden ser gigantes a nivel mundial y encima te quedas pensando como seria otro disco de ellos en el futuro. Pero bue… lo bueno viene en frasco chico, tendremos que conformarnos con esta belleza y conservarla como lo que es, un tesoro!!!! Enjoy

Lista de temas:

1. Mon Poète 06:26

2. Una Ocasión Para el Amor 03:42

3. Las Mañanas, el Tiempo, el Río. 03:11

4. D.E.C.E.N.T.E. 04:54

5. Nubes y Claros. 06:47

6. El Acertijo. 02:49

7. Tantas Voces. 04:49

8. Para Qué? 06:16

9. Peso y Levedad (mira lo que fue de Tomás). 03:48

10. Alguien Llamó. 03:49

11. Sin Fin. 06:43

12. Venus de Río. 02:45

13. 2053. 04:47

14. Un Cobarde Más. 04:51

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Baroness – Gold and Grey

Siempre es algo complicado cuando un grupo establecido como Baroness saca un nuevo disco. No es necesario que te hagas ilusiones, pero estás deseando escucharlo. Especialmente si ese artista es uno de tus favoritos. No quieres proyectar en ellos, pero es muy difícil no hacerlo. Escuchas los lanzamientos anteriores como si estuvieras viendo los avances de la próxima gran película. Haces todo lo que puedes para alimentar a la bestia antes de que la placa finalmente salga. A veces le das demasiado crédito a la banda. En fin… esto siempre me pasa (no se si a ustedes) cuando espero mucho una placa.

Vamos al grano de este asunto, el nuevo disco, Gold & Grey . Ya para su anterior disco, Purple , ya mostraba una proyección del rumbo que estaba tomando la banda, y surgieron algunas preguntas para este nuevo álbum. ¿A dónde va la banda? ¿Cómo están evolucionando? Como repercuten los cambios de alineación inminentes, en la composición de la música.

En 2018, la banda regresó al estudio con la nueva guitarrista Gina Gleason para grabar su último, Gold & Grey. El disco realmente va más allá de los confines del metal. Una vez más, a la banda no parece importarle realmente ser vista como una banda de metal, pero siempre han tenido esas características en su composición, instrumentación y estética. Y aunque siempre han escrito más canciones de metal progresivo, las pistas en Gold & Grey van mucho más allá de esos límites. Estas canciones son simplemente música progresiva, aunque del lado más oscuro y pesado del estilo. Se trata simplemente de crear música que haga cosquillas al cerebro.

Cada pista en este disco ciertamente hace eso. Hay un flujo a este registro que hace que todo se unifique. Las pistas se mueven a la perfección de una a la siguiente, casi se siente como un registro temático con lo bien que todo se une. La composición de canciones es bastante consistente y se adhiere bien a lo híbrido de la música progresiva y el metal, aunque no necesariamente es metal progresivo en la forma en que comúnmente escuchamos. Es un sonido totalmente único y nuevo. Este disco traerá muchas controversias entre sus fans y demás, seguro. Es algo nuevo que llevara su tiempo de asimilación para algunos.

«Front Toward Enemy» es el que abre, es el tipo de pista que se esperaría de los Baroness de antes. Es una canción que suena bastante densa, llena de graves y guitarras difusas. Hay un nuevo aspecto interesante a medida que Gleason y el resto de la banda agregan armonías vocales constantes. A continuación esta “I’m Already Gone”, con un cambio de tono bastante repentino, no se puede decir que se ajuste a algún estilo específico, hay que dejar que la canción transcurra independientemente del estilo.

«Seasons» se basa en la incorporación de nuevas ideas para crear música y dejar que las canciones vayan donde quieren ir. Las guitarras crean líneas melódicas y armónicas para acentuar la canción, pero la atención se centra más en la batería y el bajo para dar estructura y dirección a la canción. Luego cambia a un interludio de guitarras con rangos inusuales e intrincados, añadiendo algo de tensión al mismo tiempo que te mantiene alerta. Este es el tipo de composición que hace que este disco sea tan bueno.

Es el tipo de registro que esperas que haga un artista, ojo, cuando esperas que te sorprenda con algo realmente fabuloso. La banda va forjando su propio sonido verdaderamente único basado en una visión distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Gold & Grey sigue siendo un gran cambio para la banda que realmente está en la exploración de su propio sonido. Enjoy

Lista de temas:

01. Front Toward Enemy
02. I’m Already Gone
03. Seasons
04. Sevens
05. Tourniquet
06. Anchor’s Lament
07. Throw Me an Anchor
08. I’d Do Anything
09. Blankets of Ash
10. Emmett – Radiating Light
11. Cold-Blooded Angels
12. Crooked Mile
13. Broken Halo
14. Can Oscura
15. Borderlines
16. Assault on East Falls
17. Pale Sun

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Thank You Scientist – Terraformer

Siempre es un placer y un desafío escribir sobre una banda como Thank You Scientist. La banda de rock progresivo ecléctica por excelencia de Nueva Jersey acaba lanzar su tan esperado tercer álbum doble, Terraformer. Con este lanzamiento, la banda ha reunido un conjunto de canciones que ofrecen 84 minutos de excelente música en 13 pistas. Debo adelantarles que esta reseña es simplemente para afirmar que «el sonido de TYS es enérgico, fresco, creativo y no decepciona». Pero para aquellos que no están familiarizados con el sonido de TYS, entonces contengan la respiración rápidamente y lean el resto de esta reseña que les detalla más o menos el licuado musical de esta gran banda.

Este álbum cuenta con nuevos miembros, como Joe Fadem (batería), Joe Gullace (trompeta) y Sam Greenfield (saxo), completan la banda con el violinista Ben Karas y el bajista Cody McCorry, y sus miembros fundadores, Tom Monda y Salvatore Marrano. El «sonido TYS» es abrumador e incuestionable desde el día en que editaron Maps of Non-Existent Places. Además, su sentido del humor no tiene fin, como es evidente en su sitio web y en sus videos.

«Wrinkle» es una excelente manera de presentar al oyente la forma única en que TYS combina su instrumentación para crear su inusual música. Este breve instrumental de 2.5 minutos es un aperitivo antes de que empiece «FXMLDR». Esta canción de 8 minutos muestra el excelente trabajo de Monda y el laburo de Karas sobre la guitarra y violín, respectivamente. Las voces de Marrano siguen siendo un elemento básico del sonido TYS, así como la gran melodía durante el coro. El solo de saxo de Greenfield es perfectamente compatible con una base de ritmo de McCorry y Fadem. «Swarm» sigue fuertemente con otra gran cantidad de fabulosos trabajos de guitarra y grandes voces. El lado funk se muestra en «Son of a Serpent» con uno de los solos más destacados de Monda que te hacen apreciar sus habilidades como un héroe de la guitarra.

Luego nos damos un respiro con la vibración de una batería electrónica en «Birdwatching» con una línea suave de bajos y guitarra. Esto lleva a uno de los aspectos más destacados del álbum, los 10 minutos de «Everyday Ghosts». Estas canciones reúnen todos los ingredientes de TYS para ofrecer melodías, coros, ganchos y destreza instrumental que los fanáticos esperan. Luego, el instrumental «Chromology» cierra el primer CD con la marca TYS de sonidos experimentales que complace a los fanáticos del jazz, la fusión, el rock y el metal, todo al mismo tiempo.

«Geronimo» abre el segundo CD, la cual es una pieza suave y melódica que a medida que corre se va convirtiendo en una pista de puro rock. «Life of Vermin», es otra entrega sólida de musicalidad acentuada con un corto interludio acústico. «Shatner’s Lament» tiene a Gullace tocando una melodía suave sobre algunas baterías y bajos de jazz para una transición de un minuto. En «Anchor», Marrano está en su mejor momento y Monda vuelve a demostrar su dominio de la guitarra. «New Moon» es un ejemplo de cuánto más experimental puede ser el sonido TYS en esta breve canción de 2 minutos, con influencias del Lejano Oriente. «Terraformer» es el que cierra el álbum con Monda mostrando sus ritmos de guitarra sin trastes.

Thank you Scientist ha sacado su mejor álbum doble y el mejor producido hasta la fecha. Su capacidad para componer música divertida y alta complejidad musical coincide con sus personalidades. Cada canción tiene sus momentos de genialidad en la composición instrumental. Este es el tercer material de la banda, con canciones geniales, demostrando su destreza y maestría musical una vez más. Terraformer es, sin dudas, uno de los mejores álbum que escuché este año. Enjoy

Lista de temas:

CD 1

1 Wrinkle 2:32
2 FXMLDR 7:56
3 Swarm 6:25
4 Son of a Serpent 8:06
5 Birdwatching 3:41
6 Everyday Ghosts 10:03

CD 2

7 Chromology 9:49
8 Geronimo 6:15
9 Life of Vermin 8:11
10 Shatner’s Lament 1:13
11 Anchor 9:56
12 New Moon 2:01
13 Terraformer 8:07

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Fughu – Human (The Tales) – Human (The Facts)

Fughu es una banda de metal progresivo, tiene muchas cosas modernas pero también tiene otras clásicas, siendo las modernas con más peso en la balanza, la banda estuvo formada por Santiago Bürgi (voz), el cual fue reemplazado por Renzo Favaro en la actualidad, Juan Manuel López (bajo), Alejandro López (batería), Ariel Bellizzio (guitarras) y Marcelo Malmierca (teclados). El nombre de la banda proviene del famoso pez globo, el cual se dice que es un manjar pero que debe ser preparado con mucho cuidado debido a su letal veneno. Conocí a esta banda y su gran disco gracias a un amigo que me lo recomendó y me pasó esta doble belleza llamada Human (The Tales) y Human (The Facts), y la verdad que me sorprendí ante esta maravilla y aun mas cuando me entere que era Argentina.

The Tales comienza con un tema muy oscuro pero emotivo a la vez, llamado “The human way” con una labor vocal impresionante de Santiago Bürgi , tenor de voz potente y aguda, le da ese toques de opera al tema sobre colchones de teclado, el cual me trae a la memoria a Queensrÿche. Ahí nomas esta «Inertia», una pieza algo mas calma al principio, para luego pasar a algo mas intenso a la mitad del tema. «Dry Fountain» es algo mas lánguida, con una atmósfera tranquila, creando un clima interesante antes de la electrónica «Twisted Mind», un bajo groovero te hace cabecear durante unos minutos en el comienzo para luego explotar con una base de melodía estilo rock que luego muta al progresivo con la suma del teclado dándole a la canción un poco mas de power.

En «Goodbye», el vocalista refleja una angustia que se escucha con claridad, mientras que la banda por detrás le va aportando las distintas intensidades. Utilizan una dinámica muy eficaz, de lo silencioso a la ruidoso en «Evil Eyes» en las que el tecladista y el guitarrista se separan en una sección instrumental excepcional. Esta primera parte culmina con “Mayhem” uno de los temas mas largos de este disco (8:50), muy progresivo con melodias penetrantes y siniestras al estilo opera trágica, con excelentes solos de guitarra.

The Facts arranca con “Void” con unos susurros lentos y en tonos graves, que van tomando velocidad a medida que se van sumando los instrumentos, el cual se va transformando en un tema mucho mas pesado que al inicio. En «Quirk Of Fate», está invitado el vocalista Damian Wilson ( Headspace, ex Threshold), que se destaca notablemente en su performance en una tremenda pieza de rock melódico, el cual posee un video increíble, muy a la onda Tool. Para no quedar atrás de Wilson, Santiago retruca con una imponente labor vocal en ‘»The Play», mientras que en «Climb» la banda se complace con una introducción al mejor estilo Camel.

En algún momento pensé que «Vater» era una especie de preludio atmosférico pero a mitad del tema las cosas cambian, entregando algunas líneas operisticas en alemán, con una base pseudo electrónica dándole mas color y texturas a la placa. «Winter», es una pieza melódica, casi sinfónica, que se divide en cambios de tiempo bien progresivos y un hermoso final de teclado. “The Till day i die” es el tema más corto (1:58) con una voz desganada mezclada con murmullos agudos, da una sensación lúgubre a la pista. El álbum cierra con “The Facts” canción que le da nombre a este disco, y al igual que el anterior, Fughu deja para el final su canción más extensa, tirando toda la carne al asador con riffs asesinos y arreglos descomunales.

Ambos discos son una obra de arte delicadamente diagramada con una exquisita labor instrumental, y una voz maravillosa que transmite muchísimas sensaciones y emociones. No hacen las cosas a medias. Además de lanzar dos álbumes separados como un álbum doble, ambos álbumes llevan el peso adecuado para hacerle frente a cualquier banda de afuera.

Me siento orgulloso y asombrado al ver y escuchar una banda de tal magnitud de mi país, no solo por el potencial y la imaginación, si no también por la garra y el esfuerzo que significa hacer una obra de tal envergadura. En lo personal estaría bueno que hayan otras u otra voz quizás algo mas agresiva o gutural, para generar mas herramientas que enriquezcan su música. Cabe destacar que tocaron con Dream Theather en el Luna Park e hicieron una exitosa gira por Europa, para aplaudir de parado….

Nos queda esperar el ultimo disco que esta a punto de salir, ansias a full… Sin mas que decirles les dejo esta belleza. Enjoy

Lista de temas:

Human: The Tales

1. The Human Way
2. Inertia
3. Dry Fountain
4. Twisted Mind
5. Goodbye
6. Evil Eyes
7. Mayhem

Human: The Facts

1 Void
2 Quirk Of Fate
3 The Play
4 Climb
5 Vater
6 Winter
7 Till The Day I Die
8 The Facts

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Ribozyme – Argute

En el nuevo álbum  de Ribozyme, «Argute», la banda apela a las emociones y contrastes variados, ya sea en sus letras como en su música. Su cantante ofrece a su público una amplia gama de variaciones vocales con diferentes melodías, generando una gama variada de texturas. Como por ejemplo, las estrofas claras se alternan con poderosos coros.

Mis favoritas son, «Argute», «Sonic Wealth» y «Allegiance To The Damned». Este último ofrece una gran entrada, un ritmo agradable en la batería y excelentes voces. Pero es que Ribozyme es conocido y apreciado por los fanáticos por su seriedad a la hora de componer.

El único inconveniente es que las melodías muy sofisticadas no son tan fáciles de escuchar, ¡por lo tanto, se recomienda escuchar de forma repetida! Pero si sus oídos están acostumbrados al progresivo, no tendrán problema alguno.

La banda crea un perfecto equilibrio entre la serenidad y el frenesí con un dinamismo pocas veces escuchado.

Tal vez la banda esté tratando de decir que está orgullosa de haberse pegado a su propio tipo de música, orgullosa de no haber hecho lo que todos los demás hacen. Habiendo examinado su material más antiguo, puedo confirmar que siempre se han pegado al rock duro. Si se le agrega el adjetivo «progresivo» al género mencionado anteriormente, obtendrán una buena descripción del sonido de la banda.

La primera banda que me vino a la mente cuando escuché el nuevo álbum de Ribozyme, es Only Living Witness. Un proyecto de corta duración y no tan conocido, pero me gustaba bastante. No he pensado en esa banda por décadas. Ni siquiera sabía que los recordaba. Pero cuando escuché el «Argute», inmediatamente vinieron a mi mente.

Si bien la producción de Ribozyme es bien limpia, incluso pulida, la de OLW es cualquier cosa, pero, sin embargo, definitivamente hay similitudes en la estructura de las canciones y el sonido en general. La otra banda en la que tuve que pensar es Filter (salvando las distancias), más que nada por su orientación mas a lo comercial. Y eso resume el dilema que veo con este tipo de música, extrañamente representado por un objeto indefinible en la portada del álbum, parecida al «Miss Machine» de Dillinger Scape Plan. 

Estas comparaciones no significa que sea algo malo ni mucho menos, es solo para que tengan una idea de que se trata lo que hay aquí (espero les sirva).

Sintetizando… estamos ante un buen álbum, entretenido pegadizo y progresivo, condimentos que no son muy frecuentes en las bandas de ahora. Enjoy

Lista de temas:

01. Sonic Wealth
02. Haunted a Minute Ago
03. Argute
04. Pleasures of Drowning
05. Tied to the Grid
06. Coerced
07. Out of Orbit
08. Allegiance to the Damned
09. Plasma

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Night Verses – From the Gallery of Sleep

Cuando una banda pierde a un vocalista, hay momentos en que esta puede tomar 3 distintas decisiones que pueden cambiar radicalmente la estabilidad de la banda, buscar un vocalista nuevo (esto seria lo mas fácil), disolverse, o lo mas difícil, seguir adelante sin vocalista. Estos chicos están convencidos de que su música tiene la capacidad de hablar al oyente sin palabras. Los Night Verses después de perder a su vocalista Douglas Robinson, decidieron convertirse en un grupo instrumental y poner a prueba su temple musical. Después de lanzar un EP de tres canciones bien recibido a principios de 2018, ahora nos entregan «From the Gallery of Sleep», un álbum completo con material instrumental (con las tres canciones del EP incluidas) para ver si su decisión se sostiene en un LP.

Night Verses se apoya en los lados más pesados del progresivo y el post-metal para formar su vital sonido. La naturaleza atmosférica del post-rock es un elemento siempre presente, pero hay más veces en donde el disco refleja una banda de metal progresivo con mentalidad técnica en una onda Animals as Leaders. Incluso hay momentos en que la banda se adentra en un territorio que es un poco más fangoso como en el viejo Pelican, mas que nada en su lado post-metal. Independientemente del extremo del espectro metálico, los resultados son fascinantes e impresionantes.

Cuando Night Verses quieren cautivarte con la atmósfera, lo logran con suaves teclados, ecos de guitarras limpias y con una muestra vocal de una mujer que pregunta al oyente «¿Quién eres?», como en el interludio “Glitch in the You I Thought I Knew». el trabajo de la guitarra te golpea con fuerza cuando menos te lo esperas, este atributo se muestra mejor en la pista «Vice Wave». Cuando combinan los dos estados de ánimo, como en pistas como «No Moon», «Earthless» y el gigante de casi diez minutos «Phoenix IV: Levitación», obtienes resultados que te dejan sin palabras.

Las voces no estaban impidiendo que Night Verses fuera un gran grupo, se los aseguro. Sin embargo, las voces les estaban impidiendo incorporar una forma diferente de grandeza. Los territorios en los que se expandió el grupo en este disco pueden haber estado presentes en trabajos anteriores. Sin una palabra, somos arrastrados a tierras hermosas, agresivas y completamente extrañas.

El concepto de «From the Gallery of Sleep», según Night Verses, gira en torno a «los parámetros inexplicablemente ilimitados que operamos en nuestros sueños». No hay más voces, solo fragmentos de muestras de palabras habladas que confirman el tema del trabajo en la instrumentación, con todos los efectos electrónicos activados a mano.

Los efectos de fondo en «Lira» recuerdan el sonido de la respiración; el tamborilleo ágil de Aric Improta está impregnado de emoción; al igual que los trabajos de guitarra, tan rápido como ascienden y descienden a través de melodías intrincadas, no da ningún aire de intentar trascender la capacidad física humana. El jazzy y suave «Infinity Beach» es similar a la experiencia de ver una puesta de sol psicodélica que se refleja en las olas; se siente el uso frecuente de escalas de armónicos dobles (que comúnmente consideramos como el sonido «árabe»).

En su forma más delicada y lánguida, en este álbum seduceden cosas realmente hermosas: armónicos espeluznantes, repiquetes, meditaciones acústicas sombrías, incluso los ritmos inesperados de «No.0», lo más impactante de esto es que cuando cambia de rumbo todos se amoldan de manera independiente llenando espacios donde los ritmos se deslizan en la sincopación.

«From The Gallery of Sleep» se somete a un conjunto diverso de estados de ánimo y paisajes, unidos por parámetros únicos que establece la producción. Es limpio, casi frío al tacto, pero nunca estéril o sin vida; Sugiere un grado de lucidez, a través de la evocación de lo inusual, llevándome a visualizar tierras desconocidas. Ojalá puedan disfrutarlo tanto como yo. Enjoy

Lista de temas:

1. Copper Wasp
2. Trading Shadows
3. Vice Wave
4. Vantablonde
5. Lira
6. No Moon
7. Glitch in the You I Thought I Knew
8. No.0
9. Balboa
10. Earthless
11. Harmonic Sleep Engine
12. Phoenix IV: Levitation
13. Infinity Beach

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Muse – Simulation Theory

Muse se ha movido constantemente hasta el punto en el que lanzan el octavo álbum de estudio de su carrera. Las explosiones se abren con «Algorithm», una introducción cinematográfica que configura la escena y presenta el tema del álbum, un mundo en el que vivimos en un entorno de simulación controlado similar a Matrix con conversaciones sobre la guerra con los controladores o creadores, sin lugar a dudas no es lo mejor del álbum. «The Dark Side» aquí ya empezamos a ver algunas cosas de las que muse nos tiene acostumbrado, la cual alberga una sensación de optimismo o incluso de euforia que está en desacuerdo con el contenido lírico. “Pressure” está cargada de ecos de “Supermassive black hole”, un excelente tema, mas rockero y pegadizo.

«Propaganda» es una canción sobre mirar algo en detalle, el cual contiene un ritmo de Muse típicamente funky con rememoraciones a Prince por todo la canción. Las canciones son breves, a menudo rítmicamente repetitivas y no alcanzan la profundidad a la que tal vez se apunta. «Break It to Me» es más un movimiento contra el sistema e implementa un ritmo de percusión fantásticos, con lineas vocales refrescantes y grooveras. «Something Human» tiene un fuerte parecido a Erasure, y aborda el regreso a casa después de un largo recorrido, un enfoque en volver a la vida familiar después de un viaje y trabajo.

«Thought Contagion» se construye alrededor de teclados, bajos hinchados con lineas vocales de en múltiples capas, y se ocupa de la propagación de ideologías ya sean verdaderas o falsas, buenas o malas en el mundo conectado de hoy. «Get up and Fight» es un llamado a las armas para que se levanten y derroten al sistema, las mentiras que nos alimentan los gobiernos. Cuenta con la participación de Tove-Lo, gran parte de la canción es pop moderno con sensibilidades de rock alternativo, en mi opinión esta aceptable. «Blockades» se abre con un patrón de sintetizadores antes de rodar nuevamente con una percusión pesada con una caída, para luego subir en el coro, lindo tema.

«Dig Down» es una de las muchas canciones anti-Trump que el mundo del rock ha creado en los últimos años. Tiene un toque más elaborado compositivamente, pero a su vez tiene un toque más suave que la mayoría de la música aquí y, por lo tanto, se convierte en una pista destacada por el hecho de sobresalir entre la multitud. «The Void» cierra el álbum, la apertura glacial se derrite a medida que la pista avanza, pero después de un ritmo estricto en su sección central, se vuelve glacial y siniestra nuevamente y se detiene.

La versión de lujo del Reino Unido contiene cinco remixes. Normalmente, esto significaría que los escucharía una vez y luego usaría el botón de omitir para escuchar más, pero estos remixes evitan eso al retener las formas adecuadas de las canciones y ofrecer una versión diferente de su instrumentación y disposición en lugar de cortarlas y unirlas en ritmos de baile mal ajustados que la mayoría de los remixes de ‘rock’ modernos parecen estar a favor.

Estas versiones son tan válidas como las versiones propias del álbum, posiblemente más interesantes, tal vez incluso una mejora, ofreciendo mayor profundidad emocional y apego en la mayoría de los casos. Por suerte la banda sigue en pie y haciendo lo que mas sabe hacer. Enjoy

Lista de temas:

1.Algorithm
2.The Dark Side
3.Pressure
4.Propaganda
5.Break it to Me
6.Something Human
7.Thought Contagion
8.Get up and Fight
9.Blockades
10.Dig Down
11.The Void

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Lunatic Soul – Under the Fragmented Sky

La mente maestra detrás de Lunatic Soul, Mariusz Duda (también conocido como el líder de la banda Riverside) diseñó lo que podría ser uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. 2018 marca el décimo aniversario de su proyecto profundamente personal y, para conmemorar esta ocasión, Mariusz lanza su sexto álbum acompañado con ocho nuevas composiciones tituladas «Under The Fragmented Sky».

El nombre es una referencia a una letra de su obra «A Thousand Shards of Heaven» del álbum «Fractured«. Originalmente, el LP estaba planeado para ser un maxi single, pero Mariusz se dio cuenta de que estas canciones merecían tener una identidad propia. El lanzamiento complementará la visión atmosférica oscura de «Fractured» y al mismo tiempo avanzará el proyecto un paso más allá.

La diferencia más notable es que las letras se quedan atrás y Mariusz decide componer principalmente instrumentales mientras experimenta con melodías vocales. Choca el mundo del rock progresivo y la música electrónica sin esfuerzo y esto resulta una buena adición al catálogo de Lunatic Soul. El sonido futurista de «Under the Fragment Sky» es más evidente con la canción de apertura «He av en«, su toque hipnótico y sus voces robóticas se parecen mucho al álbum seminal de Radiohead, «Kid A«. «Trials» es una oscura visión de trance oriental que podría haber sido utilizada en el último éxito de taquilla de Blade Runner o en cualquier otra película de ciencia ficción.

La hermosa balada «Sorrow» le da al oyente una breve pausa para respirar y encaja perfectamente en una colección de canciones muy contemplativas. La canción principal es el antídoto orgánico para L.P que trae pianos de luz, guitarras acústicas y efectos de sonido, llevando al oyente a un sueño junto a sus letras sobrias.

Por el contrario, «Shadows» es un instrumental sorprendentemente inquietante y suena como si alguien te acechara en una fría noche de invierno. «Rinsing the Night» es una canción folklórica encantadora y si eres de los que disfruta de las composiciones de rock progresivo de Riverside, esto abrirá tu apetito. En caso de que vayas a escuchar este álbum en vinilo y aparezca la canción «The Art of Repairing«, no te preocupes porque tu pua no se está saltando, es como Mariusz diseñó la composición para que suene así, la cual termina con una emotiva voz. A los fanáticos de «Tangerine Dream» o «Kraftwerk» les encantará esta canción y aún mantiene la marca registrada Lunatic Soul con su complejo idioma de trance estampado por todas partes.

Para concluir este impresionante lanzamiento, la canción «Untamed» es solo la segunda canción en incluir letras en el álbum, para algunos esto le sonara a un capricho experimental, esto no es mas que una emotiva composición en la cual participa el finado baterista Wawrzyniec Dramowicz (alias Vaaver) haciendo una aparición especial en la canción.

«Under the Fragment Sky» hace un magnífico trabajo al ampliar el vocabulario musical de Lunatic Soul. Enjoy

Lista de temas:

1. He av en
2. Trials
3. Sorrow
4. Under The Fragmented Sky
5. Shadows
6. Rinsing The Night
7. The Art Of Repairing
8. Untamed

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Split – Errante – Beduino

Este disco consiste en un split (disco colaborativo) entre las bandas chilenas Errante junto a Beduino, que consta de 4 canciones (2 de cada banda). En el marco de celebración de sus 10 años de trayectoria, Errante ha querido seguir sumando material a su nutrida discografía. Ambas bandas, en un acto de amistad y apoyo mutuo, deciden plasmar sus inquietudes sonoras, de manera colaborativa, dando vida a este excelso material. El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Equinox Media (Rancagua) entre Junio y Septiembre 2017.

Errante en vivo

Beduino es el encargado de abrir el disco con una intro prácticamente oriental del tema «Cielo Herido», un tema volátil y muy rico musicalmente hablando, quizás por su tremenda musicalidad y porque es un tema instrumental que funciona a modo de introducción para el split. Primer tema que escucho de la banda y ya me dejó una muy buena impresión.

Para el segundo tema, Errante decide subir la apuesta con una canción un poco más experimental y subido de tono, llamado «Entre la Razón y el Afecto», creando una atmósfera densa, agresiva, oscura y con mucha actitud. Desde que conocí a Errante me di cuenta, en lo personal, que pertenece a ese grupo de bandas que, hagan lo que hagan no defraudan en lo más mínimo.

Ahí no más está «La Tristeza del Hombre Común» (Errante), es un post hardcore hipnótico que a medida que transcurre se pone más agresivo, tanto la voz como la música, para luego hacer un rebaje y arremeter nuevamente, una belleza !

Y luego Beduino se encarga del cierre con «La Primera Lluvia», una voz áspera y rasposa se hace presente en un descomunal rock psicodélico, con el bajo marcando el camino a guitarras saturadas hacia un abismo sonoros. Fantástico !!!

Beduino

Estos 4 tracks representan una amalgama perfecta, fuera de cualquier noción preconcebida, de energía y guitarras contundentes.

Más allá de que ambas bandas suenan súper profesional y que el split posee una excelente producción, la música en si está a la altura de las circunstancias, es actual sin ser moderno, es progresivo sin ser complejo, en definitiva… una hermosa descargar eléctrica auditiva. Enjoy

Lista de temas:

1- Cielo Herido (Beduino)
2- Entre la Razón y el Afecto (Errante)
3- La Tristeza del Hombre Común (Errante)
4- La Primera Lluvia (Beduino)

 

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