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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Progressive Rock

Rotten Apples – Nómade de un Viejo Mundo

Rotten Apples nace en 2006 en la ciudad de Berazategui, Provincia de Buenos Aires (Argentina). La banda está conformada por sus fundadores: Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y por Javier De Candia (guitarra) que ingresa a la banda en 2011.

En el 2008 graban su primer demo llamado: “Una soledad con la luna a penas trepada en el cielo de la otra orilla”, que contiene 8 canciones. El grupo desarrolla influencias de Rock Progresivo mixturados con Neo-psicodélico, Space-Rock y Post-rock. Toda una aventura sonora disparada tanto desde sus instrumentos como desde el proceso al que intervienen el sonido.

No quiero hacer apología de las drogas, pero la psicodelia que tiene este álbum debe ser lo mas parecido a estar intoxicado con alguna substancia jajajaja. Un consejo: “Nómada de un Viejo Mundo” debe ser escuchado minuciosamente, por la cantidad de arreglos y estructuras novedosas.

 Personalmente me sucedió que tuve que escucharlo muchas veces para poder empaparme en su música, y cada vez que lo escuchaba descubría cosas nuevas en un mismo tema. Esto ayuda a mantener al oyente expectante en todo momento, además dejan ver que sus influencia es tan variada como su música. Si bien estas influencias están representadas por numerosas corrientes musicales, noto que el Blues es un casi un común denominador en ellos, lo cual potencia su músi-calidad.

Rotten Apples esta provista de una base rítmica lapidaria, dando rienda suelta a la viola para que haga lo que se le plazca sobre ellos. A su vez la producción hizo hincapié en aquellos pequeños detalles y en la forma de tocar de cada músico, sacandoles el jugo para logra que el disco sea lo más expresivo posible.

La amplia gama de texturas va desde partes caóticas hasta atmósferas espaciales, desde bases oscuras hasta melodías refrescantes, todo este conjunto de elementos, convierten a “Nomade de un Viejo Mundo” en una placa digna de ser escuchada en un ambiente calmo acompañado de un buen escoces, que lo disfruten! Enjoy

Lista de temas:

 1.Nómade 07:57
2.Atado 01:35
3.El Navegante 06:46
4.Nómade de un Viejo Mundo 09:12
5.Hombre Diente de Sable 05:55
6.Deja Vú 07:35
7.Aun Hoy 08:33
8.Tu Ángel Nómade me Vino a Busca 08:41

 

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Arcane Roots – Melancholia Hymns 

Arcane Roots, se a convertido en una de mis bandas favoritas y también en una de las bandas mas presentes de la escena progresiva, del  math rock y alternativas británicas de los últimos tiempos. Después de 4 años finalmente han vuelto a dar lo que puede ser algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en su segundo lanzamiento de larga duración, “Melancholia Hymns”, con 10 hermosas pistas que funcionan perfectamente en esta nueva escucha. Desde la lenta apertura atmosférica de “Before Me”, hasta la vibrante pero sutil fiscalización de la canción de cierre “Half The World”.  Melancholia Hymns te lleva a un viaje auditivo, mostrando a la banda paseando en sonidos experimentales y vanguardistas, con el nuevo condimento de la música electrónica. Sin embargo, esto no se desvía para nada de los ruidos pesados ​​que ya nos tiene acostumbrados Arcane Roots, y no hay ningún cambio serio en su sonido y escritura de las canciónes.

Los singles “Curtains” y “Matter” se mezclan perfectamente con las otras pistas, aumentando el peso de estas en la ubicación de los temas. Por otro lado, los temas “Indigo” y “Solemn” se muestra algunos de los más fuertes con coros y ritmos fuertes del álbum. Estas pistas se moldean a sí mismas de una manera tan inteligente que sirven para un cambio completo de tono al final de la canción, pero de alguna manera siguen siendo consistentes al mismo tiempo. Todo el álbum realmente es un logro para la banda, los elementos electrónicos presentes en todo el registro son realmente sobresalientes. Andrew Groves ha estado trabajando con elementos electrónicos en la grabación del disco en 2016, pero los fans, como yo, estarán gratamente sorprendidos de lo bien que realmente trabajaron con los sonidos. Por supuesto, no hay falta de pesadez para complementar los nuevos elementos de electrónica, las pistas llenas de riffs como “Everything (All At Once)” y “Off The Floor” satisfacen perfectamente a los fans que originalmente se enamoraron del material anterior de este trío .

Sin lugar a dudas, ver en vivo a esta banda debe ser toda una experiencia, tanto auditiva como visual. Un trío sumamente talentoso y creativo que no para de crecer, constantemente, disco a disco. Enjoy

Lista de temas:

01. Before Me
02. Matter
03. Indigo
04. Off the Floor
05. Curtains
06. Solemn
07. Arp
08. Fireflies
09. Everything (All at Once)
10. Half the World

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Living Colour – Shade

Shade es el sexto álbum de estudio de Living Colour. Es su primer álbum de estudio en ocho años, siguiendo a The Chair in the Doorway (2009).

La banda comenzó a trabajar en Shade aproximadamente un año después del lanzamiento de “The Chair in the Doorway”. Dieron muchas vueltas hasta que su momento llegó en 2017. Casi 30 años más tarde, Living Colour ha vuelto a la mezcla del rock graffiti que los convirtió en la primera verdadera banda alternativa. 

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Debo gritar a los 4 vientos que Living Colour a vuelto a sus raíces sin titubear ni un instante. Con tan solo una escucha “se me piantó un lagrimon”. La esencia esta intacta, terribles cortes progresivos, riffs sublimes de hardrock y metal mezclados con ese funk infeccioso, verdaderamente una maravilla, que disco!!!

Ojo! También hay otros condimentos utilizados para darle la sazón a Shade, como ser el furioso blues de “Preachin’ Blues”, o el refrescante hip hop en el final de “Come On”. Por otro lado quisiera destacar la Inmaculada voz de Glover, como uno de los pocos cantantes de este género que puede hacer realmente lo que se le de la gana. 

Los tonos más oscuros en discos como “Stain”,  “Collide-O-Scope” y “The Chair in the Doorway”  se han disipado lo suficiente como para dar paso al tipo de movimientos funk-metal del “Lower Manhattan”, tanto en ritmo como en el riffiaje, en cortes tan llamativos como “Freedom of Expression” y “Glass Teeth”. Cave mencionar que el disco posee algunos arreglos electrónicos por decirlo así.

Las raíces de Living Colour se reflejan en 3 versiones que posee la placa, una es la fabulosa interpretación de “Who Shot Ya” de Notorious BIG, otra versión llamativa es el tema del icono del funk, Marvin Gaye, del tema “Inner City Blues”, y por último la hirviendo versión de los Funkadelic llamada “Two Sides” que cierra este disco, que incluso cuenta con un cameo de George Clinton.

Sin palabras, realmente impresionante, fantástico, increíble, etc. Un disco que con el tiempo logrará establecerse como un clásico. Enjoy

Lista de temas:

1. “Freedom of Expression (F.O.X.)” 2:54
2. “Preachin’ Blues” 4:20
3. “Come On” 3:22
4. “Program” 4:43
5. “Who Shot Ya” 3:38
6. “Always Wrong” 4:04
7. “Blak Out” 2:29
8. “Pattern in Time” 2:56
9. “Who’s That” 4:10
10. “Glass Teeth” 2:59
11. “Invisible” 3:45
12. “Inner City Blues” 4:00
13. “Two Sides” 5:12

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Doom Side Of The Moon – Doom Side Of The Moon

Kyle Shutt, guitarrista de The Sword, es el responsable detrás de este proyecto, con el objeto de celebrar el icónico lanzamiento de Pink Floyd“The Dark Side Of The Moon”, a cincuenta años de su debut. La banda detrás de Doom Side Of The Moon consiste en el mismísimo Shutt y musicos varios, incluyendo a sus compañeros en The Sword, el bajista Bryan Richie y el baterista Santiago Vela III, el cantante Alex Marrero (BrownoutBrown Sabbath), el saxofonista Jason Frey (Black Joe LewisHard Proof) y el tecladista Joe Cornetti (Croy & The Boys). El disco fue dirigido y mezclado por Stuart Sikes (The White StripesRocket From The Crypt).

Ha esta alturas podría decirse que Pink Floyd es una influencia mundial en cualquier tipo de estilo, por eso es que hay tributos reggae o jazz. Pues ahora es el turno del stoner-doom, en el cual respetaron de forma eficaz todos los arreglos y detalles que hace a este gran disco.

La primera idea de Shutt fue hacer un cover del tema Time y le gusto tanto el resultado que decidio hacer el disco completo de Dark Side of the Mon”, que al final lo presento como una celebración al disco de una de las bandas mas grandes de la historia.

El primer video de Doom Side Of The Moon“Money”, contiene imágenes creadas por Ignite Design y fue diseñado para replicar el show multimedia de lásers que se proyectó durante el debut de la banda el pasado 5 de agosto en Emo´s, Austin, Texas.

Seria totalmente al pedo que reseñe o comente un disco archi conocido como este, pero lo que si estaría bueno es que lo escuchen que buenas versiones que posee. Se van a enamorar. Enjoy

Lista de temas:

01. Speak To Me (01:10)
02. Breathe (In The Air) (03:52)
03. On The Run (03:05)
04. Time (06:03)
05. The Great Gig In The Sky (03:17)
06. Money (05:32)
07. Us And Them (07:23)
08. Any Color You Like (01:57)
09. Brain Damage (04:06)
10. Eclipse (02:02)

 

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Steven Wilson – To The Bone

To the Bone es el quinto álbum de estudio del artista inglés Steven Wilson , que se iba estrenar el 18 de agosto de este año. A tan solo un año después de su mini-álbum,  (2016). De acuerdo con Wilson, el álbum está inspirado en los artistas de pop progresivo que lo influenciaron en su juventud, como Peter Gabriel, Kate Bush, Talk TalkTears for Fears .

A finales de 2016, Wilson anunció que había regresado al estudio para grabar su quinto álbum y durante los primeros meses de 2017 lanzó dos clips del estudio del work-in-progress a su canal de YouTube. El 5 de enero, lanzó un clip de “Pariah” y el 12 de febrero, lanzó un clip de “To the Bone”, con Mark Feltham.

“To The Bone”  es una exuberante y ambiciosa pieza de música pop progresiva, que incluye influencias de Depeche Mode y Radiohead, donde las melodías se desgranan en 11 canciones con frescura y dinámica como tan solo el sabe hacerlo. En donde en el conjunto de pistas se puede percibir un fuerte aroma a la vieja escuela progresiva.

 Wilson ha buscado en “To the Bone” un camino más melódico y sonidos más audibles, donde sus letras reflejan de forma instantánea los tiempos desconcertantes en que vivimos. En realidad, su anterior trabajo, el celebrado “Hand. Cannot. Erase.“, ya estaba ambientado en esa idea de cómo la sociedad está cada vez más deshumanizada y tiende a crear problemas de aceptación, como concepto de dicho álbum. Temas recomendados: “To the Bone”, “Pariah”, “The Same Asylum as Before” y “Detonation”. Mas allá de que me gusto todo el álbum…. que mas da si es uno de mis mas grandes ídolos jajajajaja.

En esta placa esta como invitada, la talentosa Ninet Tayeb, a la que ya pudimos escuchar en 2 temas de “Hand. Cannot. Erase.”, en “Routine” y “Ancestral”. Un disco que podría catalogarse como el mas accesible de su discografía en solista. Enjoy

 

Lista de temas:

1. “To the Bone” 6:41
2. “Nowhere Now” 4:03
3. “Pariah” 4:46
4. “The Same Asylum as Before” 5:14
5. “Refuge” 6:43
6. “Permanating” 3:34
7. “Blank Tapes” 2:08
8. “People Who Eat Darkness” 6:02
9. “Song of I” 5:21
10. “Detonation” 9:19
11. “Song of Unborn” 5:55

 

 

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Bat Chain Puller – The Anatomy of Thera Macula

 Bat Chain Puller se formó en Bloomington, Illinois, EE.UU. en la primavera de 2011. Los miembros son Wildiner Wyant (guitarra / voces), Jed Guthrie (bajo) y Dennis Flynn (batería). Wyant y Guthrie son los encargados de la lirica en general. Manufacturan un rock psicodelico mezclado con un stoner progresivo con mucha personalidad, esto que digo, pesa mucho a la hora de no sonar como una banda mas de stoner.

Lo que me llamo poderosamente la atención por sobre todo es la forma en que están estructurados los temas y el sonido particular que lograron. Por otro lado la voz de Wyant, ese timbre, esas líneas vocales y la forma en que canta resultan absolutamente atrapante, si no escuchen temas como “The Anatomy of Thera Macul” o el extenso e interesante “Neon Spiral Hydra”. 

Temas hipnóticos como “Glory Whole” o “Nothing Is, But What Is Not” se establecen de manera fehaciente como verdaderos himnos de The Anatomy of Thera Macula, colmados de atmósferas realmente increibles que sin dudas te harán volar sin alas. 

Mientras tanto “Ostrich” y “Absinthe Makes the Heart Grow Fonder” son los temas que destilan fuerza y energía gracias a sus poderosos riffs y cambios de ritmos. Temas que te harán sacudir la cabeza de manera inconciente. Una belleza…

Hoy en día es muy difícil lograr un sonido propio y personal. Bat Chain Puller logra un poderoso y pulido stoner de una excelente calidad compositiva que hace mucho tiempo que no escuchaba.

Dicho esto no puedo hacer otra cosa más que recomendar esta obra de arte que me hizo levitar desde el minuto cero. Enjoy

Lista de temas:

01. Perversions of the Anti-Ego

02. On Pilot Wave

03. Ostrich

04. Nothing Is, But What Is Not

05. The Anatomy of Thera Macula

06. Absinthe Makes the Heart Grow Fonder

07. Neon Spiral Hydra 08. Glory Whole

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Roger Waters – Is This The Life We Really Want?

Pienso que a estas alturas artistas de la trayectoria y experiencia musical como Rogelio Aguas o mejor Roger Waters, no necesita presentación alguna. Vamos a los bifes…

Desde la portada hasta el ultimo segundo de música, les puedo asegurar que estamos ante una hermosa obra de arte. Su decisión de trabajar con el famoso productor Nigel Godrich para “Es esta la vida que realmente queremos?” o “Is This The Life We Really Want?” parece a una inyección revitalizante de sangre nueva. Después de todo, el sonido característico de Godrich ha sido una piedra angular en los trabajos de Radiohead y Beck . Su toque es inmediatamente evidente desde el primer momento.

El disco arranca con un audio de la CNN donde Trump afirma su victoria electoral en el tema “When We Were Young” que funciona como intro para el disco y para el tema siguiente llamado “Déjà Vu”, el productor hace un trabajo excelente rescatando esas gruesas y oscuras cuerdas vocales de Waters trayéndome a la memoria instintivamente a Johnny Cash. Donde el disco empieza a tomar otro tono, es en el tema “Picture That”, un tremendo tema a medio tempo, el cual le da bastante aire fresco a esta seguidilla.

“Is This the Life We Really Want?” es una destilación en muchos aspectos de los antifascistas, antimperialistas mensajes contra la codicia, genial!!. De hecho, este es el registro mas a lo Floyd (a mi entender), musicalmente hablando. Líricamente, es tan sutil como “Money”, con una lírica explicita cuando dice “fuck you” a Donald Trump y cualquier persona que se beneficie del sufrimiento humano. La forma de cantar en este tema rememora a la forma suspicacia de cantar de Leonard Cohen, una belleza…

Pensando en Floyd… me di cuenta de que Roger era esa pieza fundamental en la banda que le daba esa psicodelia característica en sus primeras épocas, lo demuestra aquí también, en el tema “Bird in a Gale”, . sin palabras…. Otro tema que me llamo poderosamente la atención es “Smell the Roses”, tema que por momentos se me hace escuchar a Tom Petty and the Heartbreakers, estas comparaciones no significan que copie o algo por el estilo, si no como una guía para que se den cuenta de lo que les escribo.

Un álbum reflexivo, potente y sin pelos en la lengua. Ojo!! es una obra conceptual donde todos los temas esta hilados unos con otro, les aconsejo escuchar track por track. Enjoy

Lista de temas:

1. When We Were Young
2. Déjà Vu
3. The Last Refugee
4. Picture That
5. Broken Bones
6. Is This the Life We Really Want?
7. Bird in a Gale
8. The Most Beautiful Girl
9. Smell the Roses
10. Wait for Her
11. Oceans Apart
12. Part of Me Died

 

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Mutoid Man – War Moans

Nuevo LP de Mutoid Man, “War Moans”. El sucesor a The Bleeder“. Como ya sabrán la banda esta compuesta por Stephen Brodsky (Cave In), el baterísta Ben Koller (Converge, Killer By Killed), y el bajista Nick Cageao. La placa consta de 12 pistas con una abundante dosis de adrenalina sonora, donde el punk, el metal y el rock spicodelico-progresivo se funde para dar vida a esta excelsa placa. Cuando me entere que este bandón sacaba nuevo disco, me puse de cabeza a buscarlo para reseñarlo y compartirlo con ustedes.

 En su primer sencillo, “Melt Your Mind”, tiran tantos riffs, ganchos y líneas de guitarra que al parecer hacen exactamente lo que dice el titulo del disco, “una guerra de gemidos”, llegando a algo mas de 2 minutos, pegadiza y maravillosa. Siguiendo la misma fórmula esta “Kiss of Death”, esta gente no pierden el tiempo metiendo riffs y arreglos a cada segundo sin darles respiro (me trae a la memoria a los Melvins, por momentos).

Este debe ser el mejor trabajo vocal de Stephen Brodsky, aparte, es un disco donde todos brillan con luz propias. En el tema “Bandages“, es donde podrán sacar la cabeza a la superficie para tomar un poco de aire, digo; porque es el tema mas tranquilo de todos. “Date with the Devil” es el tema mas groovero de todos, apenas escuchen como empieza van a comenzar a mover sus cabezas involuntariamente. Esto son solo algunos de los temas que conforman esta belleza.

La banda funciona a toda máquina, como una ametralladora de bases contagiosas. El disco consta también con algunos invitados como lo son Adam McGrath, Chelsea Wolfe y Ben Chisholm.

Estos enfermos son un par de asesinos musicales, si Mutoid Man puede mantener esta calidad asombrosa podemos estar mirando a un contendiente real y este es sin dudas uno de los registros sorpresa del año. Si quieren saber porque escribo esto, bajen ese maldito disco y escuchen esta BOMBA. Enjoy

Lista de temas:

01. Melt Your Mind
02. Bone Chain
03. Micro Aggression
04. Kiss of Death
05. Date with the Devil
06. Headrush
07. Irons in the Fire (feat. Adam McGrath of Cave In)
08. War Moans
09. Wreck and Survive (feat. Chelsea Wolfe & Ben Chisholm)
10. Afterlife
11. Open Flame
12. Bandages (feat. Chelsea Wolfe & Ben Chisholm)

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Ephrat – No One’s Words

 

Ephrat fue una banda de Metal Progresivo oriunda de Israel y estuvo formada por el multinstrumentista Omer Ephrat (Keyboards, Flauta, guitarra), Lior Seker (voces), Gili Rosenberg (bajo) y Tomer Z, hoy baterista de Blackfield. Lanzaron su álbum debut “No One’s Words” en septiembre de 2008, con estrellas invitadas como Daniel Gildenlow (Pain of Salvation) y Petronella Nettermalm (Paatos). El álbum fue mezclado y masterizado por Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, No Man, etc), de aqui su acercamiento a Tomer Z.

Ephrat realizó su único larga duración de aproximadamente 40 minutos por medio del sello “Inside Out” llamado  “No One’s Words”. Las influencias de la banda van desde las tradicionales de los 70’s como Yes, Rush, King Crimson, como así también grupos como Metallica, Megadeth, Porcupine Tree y Dream Theater.

Este disco es un claro ejemplo de como fusionar el New Progre con el Progre Old School de una manera equilibrada. Estructuras coloridas con muchos cambios de ritmos se fusionan con cortes tranquilos, donde la flauta se apodera de un ambiente percusivo y volátil.

El trabajo de Tomer Z es impecable al igual que el de Ephrat aportandole mucha expresión a los temas, haciendo de “No One’s Words” en un arcoiris de ritmos y matices. Es también notable la mano de Mr. Wilson tras los controles, por momentos les recordará a Porcupine Tree, lo cual no quiero decir que sea una copia si no que dejan entrever sus influencias a lo largo de la placa. En este trabajo podran escuchar distintos estados de ánimos y también cosas oscuras como es el caso de “Haze” con la hermosa voz de Petronella con un cierto grado de misterio en su expresión. Si bien la placa consta de tan solo 6 temas, la mayoría de estos son extensos, pero con muchos cambios como para mantener el interés de cualquiera. Un solo tema instrumental llamado “Blocked” justo en medio del disco. Partes bien arriba y mas Hard Rockeras como es en “The Sum of Damage Done”, con un toque mas clásico.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendarles esta genial banda que ustedes mismos saquen sus conclusiones. Enjoy

Lista de temas:

1.”The Show” – 10:31

2.”Haze” – 7:13

3.”Better Than Anything” – 8:26

4.”Blocked” – 4:55

5.”The Sum of Damage Done” – 9:36

6.”Real” – 18:58

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