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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Categoría

Progressive Rock

Mutoid Man – War Moans

Nuevo LP de Mutoid Man, “War Moans”. El sucesor a The Bleeder“. Como ya sabrán la banda esta compuesta por Stephen Brodsky (Cave In), el baterísta Ben Koller (Converge, Killer By Killed), y el bajista Nick Cageao. La placa consta de 12 pistas con una abundante dosis de adrenalina sonora, donde el punk, el metal y el rock spicodelico-progresivo se funde para dar vida a esta excelsa placa. Cuando me entere que este bandón sacaba nuevo disco, me puse de cabeza a buscarlo para reseñarlo y compartirlo con ustedes.

 En su primer sencillo, “Melt Your Mind”, tiran tantos riffs, ganchos y líneas de guitarra que al parecer hacen exactamente lo que dice el titulo del disco, “una guerra de gemidos”, llegando a algo mas de 2 minutos, pegadiza y maravillosa. Siguiendo la misma fórmula esta “Kiss of Death”, esta gente no pierden el tiempo metiendo riffs y arreglos a cada segundo sin darles respiro (me trae a la memoria a los Melvins, por momentos).

Este debe ser el mejor trabajo vocal de Stephen Brodsky, aparte, es un disco donde todos brillan con luz propias. En el tema “Bandages“, es donde podrán sacar la cabeza a la superficie para tomar un poco de aire, digo; porque es el tema mas tranquilo de todos. “Date with the Devil” es el tema mas groovero de todos, apenas escuchen como empieza van a comenzar a mover sus cabezas involuntariamente. Esto son solo algunos de los temas que conforman esta belleza.

La banda funciona a toda máquina, como una ametralladora de bases contagiosas. El disco consta también con algunos invitados como lo son Adam McGrath, Chelsea Wolfe y Ben Chisholm.

Estos enfermos son un par de asesinos musicales, si Mutoid Man puede mantener esta calidad asombrosa podemos estar mirando a un contendiente real y este es sin dudas uno de los registros sorpresa del año. Si quieren saber porque escribo esto, bajen ese maldito disco y escuchen esta BOMBA. Enjoy

Lista de temas:

01. Melt Your Mind
02. Bone Chain
03. Micro Aggression
04. Kiss of Death
05. Date with the Devil
06. Headrush
07. Irons in the Fire (feat. Adam McGrath of Cave In)
08. War Moans
09. Wreck and Survive (feat. Chelsea Wolfe & Ben Chisholm)
10. Afterlife
11. Open Flame
12. Bandages (feat. Chelsea Wolfe & Ben Chisholm)

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Ephrat – No One’s Words

 

Ephrat fue una banda de Metal Progresivo oriunda de Israel y estuvo formada por el multinstrumentista Omer Ephrat (Keyboards, Flauta, guitarra), Lior Seker (voces), Gili Rosenberg (bajo) y Tomer Z, hoy baterista de Blackfield. Lanzaron su álbum debut “No One’s Words” en septiembre de 2008, con estrellas invitadas como Daniel Gildenlow (Pain of Salvation) y Petronella Nettermalm (Paatos). El álbum fue mezclado y masterizado por Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, No Man, etc), de aqui su acercamiento a Tomer Z.

Ephrat realizó su único larga duración de aproximadamente 40 minutos por medio del sello “Inside Out” llamado  “No One’s Words”. Las influencias de la banda van desde las tradicionales de los 70’s como Yes, Rush, King Crimson, como así también grupos como Metallica, Megadeth, Porcupine Tree y Dream Theater.

Este disco es un claro ejemplo de como fusionar el New Progre con el Progre Old School de una manera equilibrada. Estructuras coloridas con muchos cambios de ritmos se fusionan con cortes tranquilos, donde la flauta se apodera de un ambiente percusivo y volátil.

El trabajo de Tomer Z es impecable al igual que el de Ephrat aportandole mucha expresión a los temas, haciendo de “No One’s Words” en un arcoiris de ritmos y matices. Es también notable la mano de Mr. Wilson tras los controles, por momentos les recordará a Porcupine Tree, lo cual no quiero decir que sea una copia si no que dejan entrever sus influencias a lo largo de la placa. En este trabajo podran escuchar distintos estados de ánimos y también cosas oscuras como es el caso de “Haze” con la hermosa voz de Petronella con un cierto grado de misterio en su expresión. Si bien la placa consta de tan solo 6 temas, la mayoría de estos son extensos, pero con muchos cambios como para mantener el interés de cualquiera. Un solo tema instrumental llamado “Blocked” justo en medio del disco. Partes bien arriba y mas Hard Rockeras como es en “The Sum of Damage Done”, con un toque mas clásico.

No puedo hacer otra cosa mas que recomendarles esta genial banda que ustedes mismos saquen sus conclusiones. Enjoy

Lista de temas:

1.”The Show” – 10:31

2.”Haze” – 7:13

3.”Better Than Anything” – 8:26

4.”Blocked” – 4:55

5.”The Sum of Damage Done” – 9:36

6.”Real” – 18:58

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Pain of Salvation – In the Passing Light of Day

Pain of Salvation es una banda sueca y gran referente del género Metal progresivo centrada en el multinstrumentista Daniel Gildenlöw. La música de la banda destaca por grandes rangos vocales, poderosas guitarras, líneas de bajo complejas, abundante protagonismo de teclados y una base rítmica sólida en la batería. Abundan cambios abruptos entre pasajes fuertes, calmados, emotivos y experimentos con polirítmicas. Líricamente, la banda tiende a abordar temas de actualidad como la sexualidad, la guerra, el medio ambiente, la polución nuclear, la naturaleza de Dios, la humanidad y la existencia. Otra característica de la banda, es el hecho de que cada álbum es un álbum conceptual con letras bastante emocionales y complejas. La banda esta formada por Daniel Gildenlöw (Voz, Guitarra), Ragnar Zolberg (Guitarra, coros), Gustaf Hielm (Bajo), Daniel Karlsson (Teclado, coros) y Léo Margarit (Batería, coros).

 

En 1984, Daniel Gildenlöw con apenas 11 años, inició una banda llamada “Reality” que luego en 1991 sería renombrada como Pain of Salvation. Luego de algunos cambios en los integrantes, la banda logra producir su primer disco llamado “Entropía” en 1997. Este éxito inicial fue seguido por más producciones discográficas, cada una más aclamada por la crítica.

La verdad que a esta banda la empece a escuchar hace muy poco tiempo gracias a un grupo de Rock y Metal progresivo de Facebook al cual pertenezco, y me sigo preguntando el por que no les preste atención antes a semejante banda, aquí les traigo su ultima producción llamada “In the Passing Light of Day”.

Es notorio la cantidad de sensaciones y sentimientos juntos que se sienten cuando escucho, y mas aun cuando intento analizar y reseñar a una banda como es Pain of Salvation. El trabajo de Daniel en cada álbum que escuche es de una capacidad única, con estilo, sutileza y mucha, pero mucha fuerza. Donde lo tranquilo y dulce se funde con distorsiones y riffs totalmente pesados, trabados y por sobre todo poderosos.

La banda estuvo un tiempo parada por que su líder , Daniel, estuvo internado mucho tiempo luchando por su vida en un hospital, tras entrar una bacteria en su organismo. “In the Passing Light of Day” trata liricamente de su agonía y constante lucha por salvar su vida.

Musicalmente, “In the Passing Light of Day” tambien refleja sinceramente lo que fue su calvario al huir de la muerte, donde el caos y deterioro son manifestados en “On a Tuesday”. En  “Meaningless” se expresa la paulatina recuperación de animos y de salud. Creo que tan solo si escuchan el tema de cierre llamado “The Passing Light of Day” de 15,31 minutos, se darán cuenta que es un disco que todo deberíamos tener. Enjoy

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Lista de temas:

1. “On a Tuesday” 10:22
2. “Tongue of God” 4:53
3. “Meaningless” 4:47
4. “Silent Gold” 3:23
5. “Full Throttle Tribe” 9:05
6. “Reasons” 4:45
7. “Angels of Broken Things” 6:24
8. “The Taming of a Beast” 6:33
9. “If This Is the End” 6:03
10. “The Passing Light of Day” 15:31

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Gone is Gone – Echolocation

“Echolocation” es el esperado LP de Gone is Gone, banda formada por Troy Sanders de “Mastodon” y “Killer by Killed” entre otros, Troy Van Leeuwen de “Queens of the Stone Age” y ex “A Perfect Circle”, Tony Hajjar de “At the Drive-In”, y el fundador de “Sencit Music”, Mike Zarin, se unieron para producir “Echolocation“, el sucesor de su debut en julio del EP llamado “Gone is Gone”.

A primera vista, esta es una experiencia de escucha increíblemente rica, tanto por la calidad compositiva como así también por el pedigree de sus músicos. La canción de apertura “Sentient” comienza como una pieza ambiental que entra en erupción con una explosión sonora pesada. La canción “Gift” tiene un riff estupendo y pegadizo que Leeuwen que probablemente la tenía escrita para Q.O.T.S.A. pero esta bien adaptada a Gone is Gone. La tercera canción “Resurge” es una canción lenta con un groove contagioso proveniente del bajo de Sanders. “Dublín” es una melancólica balada que muestra la calidad de la composición que la banda puede producir incluso con un mínimo de batería y guitarras, ya que el énfasis de la canción se centra más en los efectos de sonido creados por Zarin. A esto le sigue “Ornament” otra pista épica que tiene una gran línea de bajo y es una de las  canciones mas destacada del álbum.

“Pawns” es puro rock n ‘roll sucio como la canción que abre, con acordes de guitarra rasposo y  magulladuras de bajos corpulentos. Por el contrario, “Colourfade” es una hermosa mezcla de rock psicodélico y es una de mis canciones favoritas en el álbum. La 8ª canción es ni mas ni menos que la versión de “Roads”, un cover muy particular de “Potishead“, impresionante!. “Slow Awakening” se refiere a la creatividad de Gone is Gone , fusionando hábilmente elementos de Pink Floyd con rock industrial. “Fast Awakening” continúa la misma melodía, pero el acelere la convierte en un prolijo punk, compensando de manera equilibrada con “Resolve”, la única balada acústica del álbum que le da dinámica y eclécticismo a la placa. La canción final es “Echolocation” y es la que le da título al álbum debut lleno de grandes riffs pesados y melodías progresivas.
Las influencias sobre “Echolocation” son bastante variadas que van del prog-rock al post-punk, esta banda habría sido un éxito en los años 70′ o 80′, ojo! Como lo es ahora también.

Es impresionante cómo todos estos grandes músicos han puesto sus egos a un lado y se unen para crear algo muy especial. El disco esta previsto salir el 6 de Enero, aquí les dejo el disco completo en forma de regalo. Enjoy

Lista de temas:

01. Sentient

02. Gift

03. Resurge

04. Dublin

05. Ornament

06. Pawns

07. Colourfade

08. Roads (Portishead cover)

09. Slow Awakening

10. Fast Awakening

11. Resolve

12. Echolocation

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Blackfield – V

 

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“Blackfield V” es el nombre del quinto álbum de estudio de Blackfield. Grabado entre el 2015 y 2016, el álbum, previsto inicialmente para el lanzamiento el 18 de noviembre de 2016, se retrasó más tarde al 10 de febrero de 2017, aquí les dejo como adelanto. Es el tercer álbum que la asociación  entre Steven Wilson y Aviv Geffen colaboran equitativamente como lo fue en Blackfield y Blackfield II, convengamos que en , “Welcome to my DNA” y “Blackfield IV” percibieron el aumento de la escritura y la musicalidad “Geffen”, mientras que Wilson se centró en sus álbumes en solitario. La banda esta conformada por Steven Wilson en voces, guitarra y keyboards, Aviv Geffen en voces, guitar y keyboards, Tomer Z en batería y Eran Mitelman en keyboards.

 

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Después de la liberación de Blackfield IV ,  Steven Wilson había anunciado su intención de dejar la banda por completo en 2014 para centrarse en su carrera en solitario. Si bien este principio dejó el futuro de la banda en cuestión, a lo largo del 2015 y 2016 la banda deja ver por los medios sociales, imágenes de Wilson, a Geffen y productor Alan Parsons en sesiones de grabación en el estudio. En agosto de 2016, se confirmó que habría un quinto álbum, Wilson todavía estaba con el proyecto, e incluso a contribuido de manera uniforme a las sesiones como lo había hecho con los dos primeros discos de la banda, antes de que hubiera comenzado a centrarse más en su carrera en solitario.

 

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 El álbum había sido grabada por intervalos a lo largo de un período de 18 meses, tanto en Inglaterra como en Israel. Wilson y Geffen comparten voces, guitarras, teclado y deberes, mientras que el batería de larga data Tomer Z volvió a tocar las partes de batería. Además, la Orquesta de Londres fue reclutada para los arreglos de cuerda del álbum. “Blackfield V” contiene 13 canciones enlazadas, que forman una temática de 45 minutos que fluyen en armonías orquestadas. Con una experta manipulación de voces, guitarras y teclados. “V” es un poderoso viaje a través de melodías pegadizas, arreglos exuberantes, y la producción impresionante, con muchas ambientaciones Floydeanas. Excelente placa, Ojalá lo disfruten. Enjoy

 

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Lista de temas:

1. “A Drop in the Ocean” 1:23
2. “Family Man” 3:37
3. “How Was Your Ride?” 3:58
4. “We’ll Never Be Apart” 2:54
5. “Sorrys” 2:58
6. “Life is an Ocean” 3:26
7. “Lately” 3:24
8. “October” 3:31
9. “The Jackal” 3:56
10. “Salt Water” 2:39
11. “Undercover Heart” 4:02
12. “Lonely Soul” 3:42
13. “From 44 to 48” 4:31

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Steven Wilson – 4 ½

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es el mini-álbum de estudio del músico Steven Wilson . Fue lanzado el 22 de enero de 2016. Se recoge canciones que fueron escritas durante las sesiones de los dos ultimos discos de estudio anteriores de Wilson. Mas una pista de cierre que es una nueva versión de “”Don’t Hate Me”, originalmente grabada por Porcupine Tree en el álbum “Stupid Dream”. El título de “4½” indica que el EP sirve como una versión intermedia entre el cuarto y el quinto álbum en solitario de Wilson

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Steven Wilson nos tiene demasiado a malacostumbrados, digo a sus seguidores. Esperamos que cualquier cosa que pase por sus manos se convierta en oro, como si fuera una especie de mago del prog (no esta lejos de serlo). Por ello quizá se haya producido bastante reacción tibia ante 4 ½, su más reciente lanzamiento en forma de EP, incluyendo canciones inéditas de sesiones de grabación de sus magníficos “The Raven that Refuses to Sing (And Other Stories) (2013)” y “Hand. Cannot. Erase. (2015), además de una exquisita regrabación del “Don’t Hate Me” junto a la sublime voz de Ninet Tayeb.

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Si bien es un album de descartes, el talento y la trayectoria de Wilson le han permitido darse el lujo de sacar un disco en forma “despectiva” que aun asi sea nada mas que otra obra de arte creada con una total calidad musical y compositiva. La cual podemos disfrutar y saborear sin prejuicio alguno.

Esto es algo admirable de un artista que se supo hacer de abajo, y que supo crear su propio camino musical, ya sea con las diferentes experiencias adquiridas en sus diferentes proyectos como asi tambien su excelente carrera solista. Enjoy

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Lista de temas:

1. “My Book of Regrets” 9:35

2. “Year of the Plague” 4:1

3. “Happiness III” 4:31

4. “Sunday R” 9:34

5.”Vermillioncore” 5:09

6.”Don’t Hate Me” 9:34

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Gardenia – El libro de los soles

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Gardenia se forma en Agosto del año 2005 a partir de la disolución de “Engranaje” y “Jardín Muchacha Agreste”, bandas renombradas de la escena rock under salteña. La banda esta formada por: Sergio Caram en Bajo, Ezequiel Fernandez en Batería, Ivan Luis en Guitarra y voz, Pablo Moreno en Guitarra y coros, y Adrián Moroni en Sintetizadores. La banda esta abierta a cualquier estilo, incluyendo el folclore, la electrónica, metal y el jazz entre otros.

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Gardenia tienen la habilidad de generar un sonido experimental y progresivo con un especial énfasis en melodías y líneas vocales, tomando como mayor influencia el rock psicodélico de los 60’s y 70’s. Sin dejar de lado el gusto por el folklore, el jazz y el blues.

Esta mezcla da como resultado una tremenda amalgama progresiva que también es reflejada en su lirica a través de pasajes oníricos donde tratan temas como el amor, desencuentros y preguntas existenciales al tiempo. Con un elaborado concepto artístico en su propuesta.

Magníficas estructuras se superponen para dar a luz a hermosas pistas como “Alamo”, “Lumine”, “Luminari” o “Nace” (esta ultima es una de mos preferidas).

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 Es una banda que no apunta al virtuosismo individual o en conjunto, si no a la esencia de la canción en si, y a través de ella llegar a sus corazones. Con una riqueza musical pocas veces vista, rompiendo con los prejuicios de varios colegas y amigos que le prestaron el oido.

“El libro de los soles” claramente demuestra que los diferentes gustos y estilos pueden convivvir perfectamente en una obra de arte como esta. Estos estilos, evidentemente, son aportados por las distintas influencias de cada integrante sin dejar nada de lado, absorbiendo todo en notas musicales y plasmandolo en cada uno de sus siete temas. Una banda, donde les aseguro, que algun tema o pasaje encontraran si o si algo que les guste, por su amplia variedad. Actualmente están en un proceso de composición de temas para un próximo disco, ojala no tarden mucho en hacernos disfrutar de nuevo. Enjoy

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Lista de temas:

1.Alamo 06:55
2.Al Horizonte 03:44
3.Lumine 05:36
4.Nace 05:41
5.Acuario 05:09
6.Vuelve a ser 08:23
7.Luminari 07:26

 

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Thomas Giles – Velcro Kid

Tommy Giles Rogers es un músico estadounidense, el más conocido por ser el vocalista principal, el tecladista y miembro fundador de la banda de metal progresivo estadounidense “Between the Buried and Me”. Su estilo vocal combina los gruñidos y los gritos del Death Metal con las melodías pacíficas y limpias, incluyendo a veces el falsetto. Rogers comenzó su carrera musical en 1999 por ser un guitarrista para la banda de metalcore, “Prayer for Cleansing”; Cuando se disolvieron, Rogers fundó la banda de metal progresivo, “Between the Buried and Me” en 2001. Después de adquirir una alineación completa, lanzaron su demo de tres canciones y luego su álbum debut homónimo en 2002. En 2004, Rogers lanzó un auto Titulado debut de su proyecto de lado de la electrónica, llamado Giles.

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Durante el tiempo de inactividad en su banda de pila, Thomas Giles emerge con música fresca que es única y convincente. Dejando de lado los gritos y las distorciones, se centra en su musica totalmente electronica, pero sin dejar de lado las progresiones.
Velcro Kid” comienza con “Immersion Highway”, una canción que suena como un remix de “Muse” hasta que Thomas Giles toma el microfono, con un toque de David Bowie y Pink Floyd flotando en el ambiente. Como es de esperar de alguien que se encuentra a la vanguardia de la música progresiva, Thomas Giles fusiona sus influencias a la perfección, con resultados que parecen evolución y no derivación.

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Devin Townsend es uno de los invitados en “Gazer”, un tema maravillosamente orquestado con un toque trip-hop, para mí, la canción más inesperada de Velcro Kid. Hay una buena cantidad de poptronica moderna dispersa en el album, pero en “Devotion” (con Jake Troth) es donde se destaca.

En última instancia, con Velcro Kid, Thomas Giles demuestra una vez más como puede mostrarse, con clase, un artista solista con algo muy valioso para decir y ejecutar. Es un álbum inmenso y lujoso como toda la música pop bien aprovechada. No es chillona, pegajosa, no es un entretenimiento desechable, pero si es subversiva, inmersiva e inteligente.Thomas Giles a dejado en libertad un trabajo nuevo, dinamico, progresivo y electronico a la ves. Muy recomendable. Enjoy

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Lista de temas:

01. Immersion Highway

02. Eris

03. Devotion (con Jake Troth)

04. Future Of The Year

05. Gazer (con Devin Townsend)

06. Strangers In A Paranoid Mind

07. Acid Test

08. Slow Gold Becoming

09. Velcro Kid

 

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Birds Of Tokyo – Brace

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Desde mediados de la década del 2000, el quinteto de Australia Occidental, aves de Tokio, han ido, álbum tras álbum acumulando fans y se han mantenido en constante movimiento. Cuando Birds of Tokyo surgió por primera vez, debo admitir que no estaba demasiado interesado en su sonido de rock alternativo indie. No era culpa de la banda, pero cuando me enteré de donde procedían (Australia), y que tenían a Ian Kenny (cantante de karnivool  al frente en la voz, fue casi instintivo el querer escucharlos.

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Si bien Birds of Tokyo y Karnivool no suenan para nada iguales, excepto por su excelente cantante, comparten, tienen muchas cosas en común. Ambos grupos han demostrado desde el principio produjeron canciones consistentemente sólidos y pulidos para ganarse un espacio privilegiado. Ambos han mostrado un crecimiento y desarrollo en sus sonidos y una afinidad por estructuras las canciones de una forma progresiva. Con su quinto álbum de estudio, Brace , Birds of Tokyo han empujado a su sonido en una dirección oscura, sucia y pesada, sin dejar de ser fiel a sus raíces alternativas accesibles que fueron las que forjaron su popularidad.

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“Harlequins” es el tema que abre el disco con un sintetizador que podría no indicar de inmediato esta nueva intensidad sonora, pero el leve cambio de tono disonante produce rápidamente a una línea de bajo Fuzzed a cargo de Ian Berney, con un riff de guitarra de Adam Spark que te engancha a primera escucha, acompañados por la batería de Adán Weston están impecablemente conjugados, lo que demuestra un sonido amplio y animado, que contrasta con la base de bajo pesado del principio, y este es el tipo de cosas a valorar de la producción que impregna a Brace en sus 10 pistas, cortesía de David Bottrill, que ha trabajado también con “Tool”, “Muse”, y “Silverchair”.  Brace esta impregnado de una actitud roquera y progresista a diferencia de sus anteriores trabajos.

“Gods” encuentra rápidamente su lugar entre una línea de sintetizadores oscuros y un sólido ritmo de batería, mientras que la voz de Kenny añaden un elemento de la ascensión para evitar que el estado de ánimo llegue a ser excesivamente pesado. Hayley María de “Jezabels”, presta su voz en “Discoloured”, y la adición de voces femeninas le significa la canción un condimento interesante y llamativo. “Pilot” representa un ejemplo de cómo construir una canción de combustión lenta con elementos progresivos y construir con esto una buena introducción para la progresiva “Crown”.

Al componer un álbum que es destinado a ser tocado en vivo, y la incorporación de elementos más pesados en su sonido sin menospreciar sus raíces indie rock / alternativo que les ha definido hasta el momento, Birds of Tokyo se han asegurado que su quinto álbum esté dirigido a sus seguidores, viejos y nuevos por igual. Enjoy

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Lista de temas:

1. Harlequins
2. Brace
3. Empire
4. Gods
5. Discoloured (feat. Hayley Mary)
6. Pilot
7. Crown
8. Above / Below
9. Catastrophe
10. Mercy Arms

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