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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Solista

Jasta – The Lost Chapters

 

Jamey Jasta, nacido como James Shanahan (West Haven, Connecticut, 7 de agosto de 1977), es un músico estadounidense, más conocido como el vocalista de la banda de Hardcore, “Hatebreed” y de la banda de Sludge Metal, “Kingdom of Sorrow”. Jasta también es propietario de Stillborn Records, un sello discográfico de hardcore. Fue también anfitrión del programa de televisión “Headbangers ball” en MTV2, el 2007 fue presentador de los premios Metal Hammer Golden God.

La banda en solitario se compone por Jamey Jasta en voces, Nick Bellmore en guitarra y batería, y Charlie Bellmore en bajo y guitarra. Si bien un artista cuando encara un proyecto paralelo a su banda de cabecera, generalmente lo hacen para mostrar otro lado u otro estilo que no encajaría en su banda, bueno, “The Lost Chapters” no se aleja para nada del estilo de Hatebreed, esto es puro hardcore-metal o metalcore, como prefieran llamarle. Mas allá de esto el disco se desploma a pura actitud y fuerza, con mucho groove y estribillos pegadizos, como es característico en el.

El disco celebra también la gran participasion de Howard Jones de “Devil You Know” y ex Killswitch Engage; en el tema “Chasing Demons“. También un excelente cover llamado “Buried Alive” de Black Sabbath.

Las letras de Jasta son consideradas como uno de los puntos fuertes de la música. Los temas que suele tratar son mejora personal, disciplina, fraternidad y venganza. Las cuales suelen ser populares por su mensaje de honestidad y positividad.

Les dejo aquí un disco contundente, directo y con mucha potencia como patada de mula. Enjoy

Lista de temas:

1. This Is Your Life
2. Parasitic
3. The Same Flame
4. Back to What Matters
5. Until We Bleed Again
6. Chasing Demons (ft. Howard Jones of Devil You Know)
7. Deadly Business
8. The Immortal
9. Buried Alive (Black Sabbath Cover)

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Me And That Man – Songs of Love and Death

 

Me and That Man es el nuevo proyecto de “Nergal” lider de la banda de Black Metal “Behemoth”, la cual goza de una justificada popularidad, con una discografía que ha ido elevándose poco a poco hasta llegar al gran público con “The Satanist” (2014). Este proyecto lo encaro junto a “John Porter”, reconocido músico británico/polaco, alejándose notablemente del sonido metálico de su banda de cabeza.

Tomando como influencias agrupaciones como Nick CaveJohnny Cash, Solstafir o Mark Lanegan nos encontramos con un disco ecléctico y de auténtico rock-folk digno de los mejores funerales. “My Church Is Black” nos introduce a una película western, con unas guitarras acústicas que acompañan las líricas en marcha fúnebre del cantante. Se nota que es un disco donde ambos artistas han hecho lo que han querido, alcanzando grandes momentos, como en “Nightride”, con influencias del ya mencionado Lanegan. Es un álbum creado de manera uniforme pero todas las canciones tienen su propia identidad, como “Cross My Heart And Hope To Die”, melancólica y folk hasta la médula, donde estos artistas no se guardaron absolutamente nada.

También hay hueco para composiciones más potentes, como es el caso de “Better The Devil I Know”, canción que encuentra su contrapartida en “Of Sirens, Vampires & Lovers”, en la que Nergal y John Porter se centran en el minimalismo de los mejores medios tiempos de Nick Cave. Este álbum muestra una faceta desconocida hasta la fecha por parte del satánico Nergal y su nuevo aliado, regalando buenas composiciones como “Magdale” o “Love & Death”, con unas guitarras más rasgadas y sucias. Y aunque suena bastante oscuro también hay hueco para la luminosidad country de “One Day”. “Shaman Blues” es una canción rockera, que se ve completada por Voodoo Queen, con esos estribillos apoyados en coros para darle más fuerza y peso compositivo. El disco se cierra con “Get Outta This Place” y “Aint Much Loving”, en la línea de un Leonard Cohen tranquilamente.

La musica de Me And That Man esta construida con estilo e inspiración por parte de ambos artistas, desnudandose completamente hacia sus mas profundas raíces. Enjoy

Lista de temas:

01. My Church Is Black
02. Nightride
03. On The Road
04. Cross My Heart And Hope To Die
05. Better The Devil I Know
06. Of Sirens, Vampires And Lovers
07. Magdalene
08. Love & Death
09. One Day
10. Shaman Blues
11. Voodoo Queen
12. Get Outta This Place
13. Ain t Much Loving

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John Garcia – The Coyote Who Spoke In Tongues

 

Cuando me enteré de la salida de esta placa me pregunté si realmente era necesario que John Garcia ( Kyuss, Hermano, Unida, Zun ) sacara una placa así, en algún momento dudé en subirla, pero luego de escucharla me pareció interesante las interpretaciones de clásicos de la talla de “Green Machine”, “Gardenia” o “El Rodeo”, ojala esta placa sirva como intervalo de algo groso que se venga sucesor a su ultima producción solista, el cual dejo una excelente impresión

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 “The Coyote Who Spoke In Tongues” (Napalm Records, 2017), es un disco totalmente acústico en el que se atreve a versionar los clásicos de Kyuss mencinados anteriormente, que desprovistas de electricidad muestra un enfoque distinto, lo que tranquilamente pudo haber sido el umpluged de la banda.

Además de estos clásicos también esta la instrumental “Court Order”, “The Blvd” de su primer álbum en solitario y “Give Me 250 mL”, el segundo avance del disco.

Lo que no puedo reprocharle bajo ningún punto de vista Mr.Garcia es la fantástica forma de cantar, en todos los aspectos y sentidos, canciones como el primer single “Kylie” sigue demostrando que es una de las mejores que ha dado el rock en los últimos años, y esto es realmente lo que lo hace disfrutable al disco. Enjoy

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Lista de temas:

1.- Kylie

2.- Green Machine

3.- Give Me 250ml

4.- The Hollingsworth Session

5.- Space Cadet

6.- Gardenia

7.- El Rodeo

8.- Argeblen II

9.- Court Order

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Hermano Lobo – Uno

 

Hermano Lobo es el seudónimo de Manuel Ferreira, guitarrista y compositor nacido en Misiones y actual miembro de los Kuro, banda instrumental de Stoner psicodélico. En esta ocasión Ferreira nos muestra otra faceta de su arte por medio de la música Etnica y psicodelica con algunos condimentos propios y fuera de lo común. El disco fue grabado por Federico Romera y Mauro Cristy, mezclado y masterizado por Mauro Cristy y la música fue compuesta e interpretada por Manuel Ferreira.

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 El arte fue realizado por Jean Siquot. Las trompetas en “Suna” por Adrian Alarcon. Bonus Track “En vivo en Casa de la Paz”grabado por Yoco Perez de Arce, la percusión esta ejecutada por Gustavo Simaan, el bajo fue grabado por Mauro Cristy y todas las guitarras por Manuel Ferreira.

La música de esta obra  de arte llamada “Uno” nos invita a viajar por distintas atmósferas e incluso a lugares nunca vistos, con armonías de guitarras dulces y relajantes. Si algo se distingue de este estilo es eso, la manera en que te transporta y te hace viajar saboreando otras culturas musicales, muy interesante!!

Guitarras acústicas se entrelazan con colchones de organos psicodélicos muy bien logrados. Percusiones tranquilas, llevan un ritmo bien marcado sobre la cual se deslizan melodías de trompetas centroamericanas con total delicadeza. Un inquietante mandolin es adornado con un cascabeleo oscuro y siniestro, provocando ambientes en pleno movimiento, siendo “Suna” uno de mis temas favoritos. El disco es algo corto dejándome con ganas de mas, aun así la musicalidad del mismo me atrapó y me mantuvo cautivo unos veintidós hermosos minutos.

 Estas son algunas cosas que encontraran en “Uno”. Manuel nos muestra un lado distinto de su creatividad compositiva, alejándose totalmente de las distorsiones pesadas y valvulares. Ojalá disfruten este hermoso disco como lo hice yo. Enjoy

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Lista de temas:

1.Santa Rosa 02:40
2.Suna 03:56
3.Yasy 02:42
4.Kuarahy 04:42
5.Bonus Track: En vivo en Casa de la Paz”

 

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George Michael – Songs from the Last Century

El músico que nació bajo el nombre de Georgios Kyriacos Panayiotou en el norte de Londres inició su carrera con la agrupación “Wham”. Fue mejor conocido por su trabajo en los años 1980 y 1990, incluyendo éxitos como ” Wake Me Up Before you Go-Go ” y ” Last Christmas “, y álbumes tales como “Faith” (1987) y “Listen Without Prejudice Vol. 1″ (1990). Songs from the Last Century fue lanzado en 1999 y fue el último álbum de Michael para ser lanzado a través de Virgin Records.

Este álbum no fue un éxito de ventas como lo fueron sus anteriores trabajos convirtiéndose en su único disco en solitario de no alcanzar el número 1, esto es para mi un logro, este disco fue pensado para ser disfrutados por la minoría y dentro de esa minoría tuvo un gran exito. Sin dudas, esto se debió al estilo Jazz, el cual desencaja con su estilo Pop de toda la vida.

No deben sorprenderse si encuentran a este gran artista en CF, siempre fui un amante de la música en general, y este genio me dejo la boca abierta en varias oportunidades, y en especial con esta obra de arte. Este album muestra la calidad y la versatilidad de un artista que fue superandose  a cada album y pasando desafios, como lo es este álbum, con total altura y maestria. No nos olvidemos de su excelente performance en temas rockeros como lo hizo con Queen en el tributo a Mercuri o en temas Pop donde su voz fue protagonista en toda su carrera.

Songs from the Last Century” fue producido por Phil Ramone y George Michae, fue su primer álbum de versiones y se compone principalmente de viejos estándares de jazz, además de interpretaciones de canciones populares más contemporaneas, como “Roxanne” (originalmente de The Police) y “Miss Sarajevo” (originalmente por U2 con Luciano Pavarotti).

Muchos coincidirán conmigo cuando les diga que es un album ideal para una cena romantica, o para disfrutar un buen vino y relajarse en una mecedora al atardecer con un mar de fondo. Enjoy

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Lista de temas:

1.Brother, Can You Spare a Dime?
2.Roxanne
3.You’ve Changed
4.My Baby Just Cares for Me
5.The First Time Ever I Saw Your Face
6.Miss Sarajevo
7.I Remember You
8.Secret Love
9.Wild Is the Wind
10.Where or When / It’s All Right with Me (Instrumental)

 

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Norah Jones – Day Breaks

 

Geethali Norah Jones Shankar mejor conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Ganadora de nueve premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazz, soul, pop, y country. Se hizo famosa por su álbum “Come Away with Me” con tan solo veintidós años.

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“Day Breaks” es el sexto álbum de estudio en solitario de Norah Jones, publicado a través de Blue Note Records. El álbum, que cuenta con nueve nuevas canciones y tres covers, se ve a Jones retornar a su piano como al principio de su carrera. Se alcanzó el número dos en los EE.UU, convirtiéndose en su sexto álbum en llegar a los diez primeros. “Day Breaks” recibió críticas positivas, con muchas alabanzas la producción del álbum y la voz de Jones con muchos comparan favorablemente con su álbum debut Come Away With Me , y a decir verdad no es para menos, se logro una maravillosa armonía en general y en lo personal creo que fue lo mejor que grabó después del mencionado álbum, con esto no digo que lo demás no esté bueno,después tomó un rumbo mas pop y hasta country, este álbum es un 99 % jazz, y es en este estilo donde mejor se luce su dulce y delicada voz.

Ocho canciones del álbum están compuestas o co-escrito por Jones en el piano, como al principio de su carrera, y fueron grabados en vivo sin ningún tipo de doblaje. El álbum fue co-producido por Jones y Eli Lobo. Los músicos que la acompañan son, el baterísta Brian Blade, el tecladista Lonnie Smith y el saxofonista Wayne Shorter. Son tres las versiones que eligió Jones para este album : “Peace”, realizado originalmente por Horace Silver , “Fleurette Africaine (African Flower)”, realizado originalmente por Duke Ellington y “Don’t Be Denied”, realizado originalmente por Neil Young.

Esta hermosa morocha a vuelto a sus raíces de la mejor forma, haciendo puro jazz y “Day Breaks” es la prueba satisfactoria a su maestría musical en constante evolución. Enjoy

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Lista de temas:

1. Burn
2. Tragedy
3. Flipside
4. It’s A Wonderful Time For Love
5. And Then There Was You
6. Don’t Be Denied
7. Day Breaks
8. Peace
9. Once I Had A Laugh
10. Sleeping Wild
11. Carry On
12. Fleurette Africaine (African Flower)

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Steven Wilson – 4 ½

 

es el mini-álbum de estudio del músico Steven Wilson . Fue lanzado el 22 de enero de 2016. Se recoge canciones que fueron escritas durante las sesiones de los dos ultimos discos de estudio anteriores de Wilson. Mas una pista de cierre que es una nueva versión de “”Don’t Hate Me”, originalmente grabada por Porcupine Tree en el álbum “Stupid Dream”. El título de “4½” indica que el EP sirve como una versión intermedia entre el cuarto y el quinto álbum en solitario de Wilson

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Steven Wilson nos tiene demasiado a malacostumbrados, digo a sus seguidores. Esperamos que cualquier cosa que pase por sus manos se convierta en oro, como si fuera una especie de mago del prog (no esta lejos de serlo). Por ello quizá se haya producido bastante reacción tibia ante 4 ½, su más reciente lanzamiento en forma de EP, incluyendo canciones inéditas de sesiones de grabación de sus magníficos “The Raven that Refuses to Sing (And Other Stories) (2013)” y “Hand. Cannot. Erase. (2015), además de una exquisita regrabación del “Don’t Hate Me” junto a la sublime voz de Ninet Tayeb.

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Si bien es un álbum de descartes, el talento y la trayectoria de Wilson le han permitido darse el lujo de sacar un disco en forma “despectiva” que aun así sea nada mas que otra obra de arte creada con una total calidad musical y compositiva. La cual podemos disfrutar y saborear sin prejuicio alguno.

Esto es algo admirable de un artista que se supo hacer de abajo, y que supo crear su propio camino musical, ya sea con las diferentes experiencias adquiridas en sus diferentes proyectos como asi tambien su excelente carrera solista. Enjoy

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Lista de temas:

1. “My Book of Regrets” 9:35

2. “Year of the Plague” 4:1

3. “Happiness III” 4:31

4. “Sunday R” 9:34

5.”Vermillioncore” 5:09

6.”Don’t Hate Me” 9:34

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Thomas Giles – Velcro Kid

 

Tommy Giles Rogers es un músico estadounidense, el más conocido por ser el vocalista principal, el tecladista y miembro fundador de la banda de metal progresivo estadounidense “Between the Buried and Me. Su estilo vocal combina los gruñidos y los gritos del Death Metal con las melodías pacíficas y limpias, incluyendo a veces el falsetto. Rogers comenzó su carrera musical en 1999 por ser un guitarrista para la banda de metalcore, “Prayer for Cleansing”; Cuando se disolvieron, Rogers fundó la banda de metal progresivo, “Between the Buried and Me” en 2001. Después de adquirir una alineación completa, lanzaron su demo de tres canciones y luego su álbum debut homónimo en 2002. En 2004, Rogers lanzó un auto Titulado debut de su proyecto de lado de la electrónica, llamado Giles.

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Durante el tiempo de inactividad en su banda de pila, Thomas Giles emerge con música fresca que es única y convincente. Dejando de lado los gritos y las distorsiones, se centra en su música totalmente electrónica, pero sin dejar de lado las progresiones.
Velcro Kid” comienza con “Immersion Highway”, una canción que suena como un remix de “Muse” hasta que Thomas Giles toma el micrófono, con un toque de David Bowie y Pink Floyd flotando en el ambiente. Como es de esperar de alguien que se encuentra a la vanguardia de la música progresiva, Thomas Giles fusiona sus influencias a la perfección, con resultados que parecen evolución y no derivación.

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Devin Townsend es uno de los invitados en “Gazer”, un tema maravillosamente orquestado con un toque trip-hop, para mí, la canción más inesperada de “Velcro Kid”. Hay una buena cantidad de poptronica moderna dispersa en el álbum, pero en “Devotion” (con Jake Troth) es donde se destaca.

En última instancia, con Velcro Kid, Thomas Giles demuestra una vez más como puede mostrarse, con clase, un artista solista con algo muy valioso para decir y ejecutar. Es un álbum inmenso y lujoso como toda la música pop bien aprovechada. No es chillona, pegajosa, no es un entretenimiento desechable, pero si es subversiva, inmersiva e inteligente.Thomas Giles a dejado en libertad un trabajo nuevo, dinamico, progresivo y electronico a la ves. Muy recomendable. Enjoy

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Lista de temas:

01. Immersion Highway

02. Eris

03. Devotion (con Jake Troth)

04. Future Of The Year

05. Gazer (con Devin Townsend)

06. Strangers In A Paranoid Mind

07. Acid Test

08. Slow Gold Becoming

09. Velcro Kid

 

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Brant Bjork – Toa Of The Devil

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Brant Bjork es un músico estadounidense nacido en Palm Desert, California. Es conocido principalmente por ser uno de los músicos más relevantes del stoner rock debido a su participación en la mítica banda Kyuss. La banda se completa con David Dinsmore, Bubba DuPree y Ryan Goode. Les dejo su ultimo cometido llamado “Toa Of The Devil” recién editado.

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Brant Bjork ha estado a la vanguardia de la escena stoner rock durante muchos años, ahora con la mera mención de su nombre llena los corazones de sus fans con alegría. Cada vez que edita un nuevo disco es una razón para celebrar. Ya sea como un miembro fundador de la legendaria Kyuss, o su trabajo con Fatso Jetson, Fu Manchu, Vista Chino y el Desert Sessions, entre muchos otros, el toque apasionado de Björk y el vigor musical siempre ha sido algo que se espera de el y de cada álbum que graba.
“Tao Of The Devil” esta compuesto por ocho pistas, contando el increíble bonus que posee. Un disco plagado de riffs cabeceadores y una naturaleza totalmente sin pretensiones, típico de el, donde la música fluye libre a través de los riffs de apertura de la primera pista “The Greeheen”, con canciones como “Dave’s War”, donde Bjork muestra lo que mas sabe hacer con sus voces soul, apasionado y con mucho corazón. El tema que le da nombre al disco, “Tao Of The Devil”, posee ese tono blusero, oscuro y siniestro que a su vez emana mucha fuerza. La pista álbumes que cierra el álbum es una joya, “Evening Jam”, una canción infecciosa con una chispa real, con alma y con las vibraciones del tema anterior, encajando perfectamente uno después del  otro.

“Tao Of The Devil” es “El Retorno” de Brant Bjork y se adapta muy bien a su catálogo, no puedo hacer otra cosa mas que decirles que abran una cerveza y dejen que Brant Bjork los lleve a otro viaje épico. Enjoy

 

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Lista de temas:
01. The Greeheen
02. Humble Pie
03. Stackt
04. Luvin’
05. Biker No. 2
06. Dave’s War
07. Tao Of The Devil
08. Evening Jam (bonus track)

 

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