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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Mark Lanegan

Desert Sessions – Vol. 11 – 12

Para que se entienda un poco y a modo informativo les cuento que las Desert Sessions comenzaron en agosto de 1997 en el Rancho De La Luna en Joshua Tree , es un proyecto paralelo de Josh Homme (QOTSA) en el que reunió a músicos de distintas bandas a zapar canciones y plasmarlas en discos. Las canciones se escriben “en el momento”, a menudo en cuestión de horas. Muchas historias han crecido alrededor de estas sesiones. Por ejemplo, la canción “Creosote” de los Volúmenes 9 y 10 fue escrita por Dean Ween y Alain Johannes en el porche del rancho a los cuatro minutos de conocerse. De manera similar, Chris Goss y PJ Harvey escribieron la canción “There Will Never Be A Better Time”, después de salir al porche del rancho durante cuatro minutos con una guitarra acústica; volvieron a entrar en la casa y grabaron la canción en una sola toma, la única vez que la canción fue tocada por el proyecto. Cave mencionar que por este proyecto pasaron: Brant Bjork, PJ Harvey, Jeordie White (Twiggy Ramirez), Nick Oliveri, Mark Lanegan, Ben Shepherd, Josh Freese, Chris Goss, Alain Johannes, Troy Van Leeuwen, por nombrar algunos.

Josh Homme ha revivido su proyecto después de 16 años con el lanzamiento de Vol. 11 y 12. Para esta sesión, los invitados son a Billy Gibbons de ZZ Top, Les Claypool de Primus, Stella Mozgawa de War Paint y Mike Kerr de Royal Blood, entre otros. Con una alineación como esta, Vol. 11 & 12 ciertamente cumplen la promesa de una odisea mítica.

Con un total de 8 pistas, el álbum se abre con “Move Together”, cantada por Gibbons en un falsete suave, conmovedor y susurrante, la canción crece de sintetizadores y cajas de ritmos de sonido retro intencionalmente ambientales a una explosión musical que es realmente extraña, rítmica y abrasiva: la colisión perfecta de Primus y Queens Of The Stone Ages. Luego se dirige a un suave atasco con guitarras en capas entrelazadas.

“Noses In Roses, Forever” continúa con un estilo funky que solo Homme podría ofrecer con su voz resbaladiza, sobre un ritmo fuerte, poco convencional y en un tono psicodélico, que cambian de marcha en diferentes direcciones. Por otro lado, “If You Run” se destaca como si fuera un punto culminante definitivo, con un número acústico emocional, oscuro e inquietante con la hermosa voz de Libby Grace. La segunda mitad del disco continúa avanzando sin inhibiciones con el “Crucifire”, liderado por Kerr, un tremendo punk rock basado en su propia energía que podría encajar perfectamente entre el trabajo de Queens of the Stone Age y Royal Blood.

Aunque aparentemente sencillo y convencional, el Vol. 11 & 12 tiene sus rarezas, entre el funk y el R&B inspirado en Bowie de “Chick Tweetz”, y el siguiente tema llamado “Something You Can’t See” junto al cantante Jake Shears de los Scissor Sisters. Homme lleva el álbum a un fuerte cierre con una balada sinuosa, casi como una canción de cuna embrujada, en “Easier Said Than Done”. El tono oscuro de la canción se parece mucho al estilo de su trabajo reciente con Queens of the Stone Age e Iggy Pop. Sin embargo, su enfoque simplificado se suma al ambiente y el tono de la canción y permite que su exuberante voz se mantenga sola en un ambiente íntimo y hasta venerable.

Pienso que la intención de estas sesiones es la de reunir a varios artistas, muchos de los cuales no lo harían entre si de otra manera, que se unan para escribir, grabar, y en última instancia, experimentar. Vol. 11 & 12 realmente cumple con esto y se mantiene fiel a la esencia de las anteriores.

Les aviso que esto no es un registro comercial, de ninguna manera, creo que nunca fue la intención o el objetivo, al contrario. Más bien, Vol. 11 & 12, con su elenco rotativo de músicos fuertes, se deleita absolutamente en su propia oscuridad, peculiaridad y naturaleza experimental. Esto lo convierte en un lanzamiento realmente emocionante y entretenido. Enjoy

Lista de temas:

1. “Move Together” (Billy Gibbons Josh Homme, Matt Sweeney, Carla Azar, Stella Mozgawa, Les Claypool) 5:04
2. “Noses in Roses, Forever” (Homme, Sweeney) 5:34
3. “Far East For the Trees” (Homme, Azar, Claypool, Mozgawa) 4:53
4. “If You Run” (Libby Grace, Homme, Sweeney Grace) 4:00
5. “Crucifire” (Homme, Mike Kerr, Jake Shears, Sweeney) 1:45
6. “Chic Tweetz” (Homme, Matt Berry Berry, Mozgawa) 3:47
7. “Something You Can’t See” (Shears, Kerr, Dave Catching, Sweeney, Azar) 3:26
8. “Easier Said Than Done” (Homme, Azar) 3:06

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UNKLE – The Road: Part II / Lost Highway

Lost Highway es el segundo de una trilogía de álbumes de UNKLE (The Road) sobre el tema de un viaje, que trata los eventos inesperados que pueden ocurrir durante el viaje. The Road Part II es una obra en dos actos, cada uno con 40 minutos de música. Las canciones están intercaladas con interludios, cada uno marcado como “Iter”. James Lavelle siempre ha creado sus álbumes como historias para contar, con partes habladas entre las melodías, y la estética artística de sus proyectos siempre dan la sensación de un viaje, incluso antes de la trilogía actual. Psyence Fiction es para mi, donde comenzó todo hace más de 25 años.

Después del pulido trance de Never, Never Land y el descarado rock de War Stories, los álbumes de UNKLE tomaron una posición mucho más orientada al pop, en particular con excelentes  baladas elevadas. Entre los colaboradores notables a lo largo de los años se han incluido Elliott Power, Mark Lanegan, DJ Shadow, Gavin Clark, Richard Ashcroft y los Massive Attack, por nombrar algunos. Lanegan es prácticamente una constante en sus discos, que junto con Elliott Power, agrega un sonido vocal distintivo a muchas pistas de UNKLE.

James Lavelle ha sido uno de los nombres más innovadores de la música durante casi un cuarto de siglo. Como miembro fundador, principal compositor y productor de UNKLE, inicialmente se hizo famoso con el álbum debut y su excelente lista de invitados. Para esta ocasión incluyo al ex guitarrista de The Clash, Mick Jones y al líder de los Editors, Tom Smith, por mencionar algunos…

Una vez que has caminado el sendero, todo se vuelve claro”, dice Elliott Power en una intro hablada, seguida rápidamente por “Requiem” de Mark Lanegan. Sus gritos se entremezclan con fragmentos de palabras habladas y una melodía de sintetizador cinematográfico que te transporta a la película “Blade Runner” al instante!. Esto da paso a un punto culminante adecuado. “Ar.Mour”, con Elliott Power y Miink, tiene un ritmo de trip hop intrigante y peculiar, con un pequeño riff de guitarra muy interesante, que pega excelente con el rap de Elliott Power, suena como una especie de Tricky moderno.

Otros temas destacados son “The Other Side”, que es un himno pop puro cantado por Tom Smith, la euforia trance de “Touch Me”, el “Nothing To Give” y “Feel More / with Less”, que se remonta totalmente a algunas de las melodías femeninas de Where Did the Night ….

Hay una frase en “Iter VIII: However Vast the Darkness” que dice..,“Por muy vasta que sea la oscuridad, debemos proporcionar nuestra propia luz”, como un recordatorio escalofriante de los tiempos inciertos en los que nos encontramos. El amenazante viaje de “Crucifixion / A Prophet” y las vibraciones relajadas en “Find an Outsider”, tienen el sello de Lavelle y todo lo que a hecho en el pasado. El tremendo “Kubrick”, tiene un rasgo relajado que se debe tanto a unos Beatles tardíos como a los primeros momentos de gloria de Radiohead, la cual es cantada por el genio de Mick Jones.

Sin embargo, una de las cerezas de la torta esta representada por “Touch Me”, a cargo de Liela Moss, con voces que se interponen en seis segundos antes de los seis minutos y no sonarán fuera de lugar en ningún momento. The Road: Part II / Lost Highway es un digno seguidor de la primera parte, pero no lo convierte en lo mejor que saco Lavalle, de todas formas es un hermoso disco para degustar acompañado de un buen trago. Enjoy

Lista de temas:

1.Iter VI: Prologue
2.Requiem (When You Talk Love) – (featuring Mark Lanegan)
3.Ar.Mour – (featuring Elliott Power and Miink)
4.Iter VII: Lost
5.The Other Side (featuring Tom Smith and Philip Sheppard)
6.Feel More / With Less
7.Nothing to Give
8.Iter VIII: However Vast the Darkness
9.Long Gone
10.Only You (featuring Wil Malone)
11.The First Time Ever I Saw Your Face (featuring Keaton Henson)
12.Iter IX: Epilogue / Tales of the City
13.Crucifixion / A Prophet
14.Powder Man (featuring Chris Goss & Twiggy)
15.Kubrick (featuring Mick Jones)
16.Sun (The)
17.Find an Outsider
18.Iter X: Found
19.Days And Nights
20.Reprise

21. Iter XI: In Your Arms
22.Touch Me (featuring Liela Moss) – (originally by Rui Da Silva)

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Mark Morton – Anesthetic

Mientras Lamb Of God o Burn The Priest, se toman un descanso, su guitarrista, Mark Morton, decidió escribir música reflejando sus mas acérrimas influencias de diversas áreas en todo el espectro musical. Para tal fin Mark solicito la ayuda de algunos amigos, colegas e ídolos en el negocio de la música para que toquen en el disco, como ser Ray Luzier de Korn, David Ellefson de Megadeth, Mike Inez de Alice In Chains, Paolo Gregoletto y Alex Bent de Trivium, o Roy Mayorga de Stone Sour, por nombrar algunos. También ha reclutado a un grupo de vocalistas invitados para cantar en el álbum, como Myles Kennedy de Alter Bridge, Chuck Billy de Testament, Alissa White-Gluz de Arch Enemy, Mark Lanegan de Screaming Trees, Josh Todd de Buckcherry, Jean-Paul Gaster de Clutch, Steve Gorman y Marc Paul de Black Crowes y Jacoby Shaddix de Papa Roach.

Aparte de todos estos increíbles invitados que aparecen en el álbum, el invitado que sin duda es el mayor punto de conversación y de ventas es el fallecido Chester Bennington, que presta su voz exclusiva a la canción de apertura del álbum “Cross Off”. Cuando esta canción fue lanzada al público, la recepción de los fanáticos fue estática, pero también hubo algunas vibraciones agridulces. Es el hecho de que la voz de Chester se escucha en una nueva canción, pero también es consciente de que se ha ido y no volveremos a saber de él, por lo que escuchar una nueva canción con la voz de Chester es un momento que todos deben saborear, aunque no hayan sido fan de el.

Un par de canciones podrían identificarse fácilmente como una nueva canción de Lamb Of God antes de que se escuchen las voces. “The Truth Is Dead” en particular es lo más cercano a eso, principalmente debido al hecho de que escuchas el inconfundible tono rítmico de Mark y su compañero de banda, Randy Blythe, junto a Alissa White-Gluz. Tanto Randy como Alissa muestran ambos lados de sus habilidades vocales, que incluyen sus propios gruñidos y limpiezas majestuosas, y ambos crean una potente armonía en el coro.

Unos de los vocalistas que mas me sorprendió encontrar aquí fue al grandioso Mark Lanegan. El se hace cargo del tema “Axis”, sus ásperas cuerdas vocales se desempeñan con excelencia en una pista que encaja perfectamente con el y su estilo, una belleza realmente.

Una de mis canciones favoritas del álbum es “The Never”, y eso se debe a Chuck Billy. Para mí, cualquier canción que Chuck toque con su voz, va a ser increíble. La canción también cuenta con Jake Oni de ONI en las voces. Chuck canta en la mayoría de la pista, mientras que Jake aparece en la sección central antes del solo, y hay un momento en esa sección donde cantan juntos, muy buena…

“Sworn Apart” con Jacoby Shaddix es otro punto destacado. El riffing pesado, junto con fantásticos ganchos vocales melódicos de Shaddix, y un coro muy memorable, hacen de esta una canción que tiene la capacidad de complacer tanto al fanático del metal como al fanático del rock. Lo mismo se puede decir acerca de “Save Defiance”, que presenta a Myles Kennedy, quien se las arregla para asombrar a todos una vez más con un desempeño vocal impecable. Definitivamente es una de las mejores voces del rock actual.

La guitarra acústica se presenta en “Reveal”, con Naeemah Maddox. Este es sin duda el más relajado de todos ellos. Aunque carece de guitarras crujientes, presenta algunas melodías de blues geniales y un sonido de guitarra de rock melódico más pop en la segunda mitad. Es posible que algunos fanáticos incondicionales no adopten esta pista por completo, pero creo que es una canción muy sabrosa y una gran adición para darle dinamismo a la placa.

En “Imaginary Days” es donde Mark se acerca al micrófono y muestra sus habilidades vocales. La canción muestra que tiene algunos tubos decentes y que debería usarlos más en el futuro material en solitario. La canción es una mezcla de metal alternativo en la música y pop punk en las voces.

Mark está a punto de salir de gira para apoyar el álbum. Ahora, la pregunta es: ¿qué vocalista obtendrá que sea capaz de cubrir todos los estilos vocales de las canciones que elige para tocar en vivo? Tendremos que esperar y ver que onda. “Anesthetic” es un álbum que no tiene defectos. Es un disco diverso que contiene de todo un poco (dentro del espectro del rock y metal). Enjoy

Lista de temas:

1. Cross Off (feat. Chester Bennington)
2. Sworn Apart (feat. Jacoby Shaddix)
3. Axis (feat. Mark Lanegan)
4. The Never (feat. Chuck Billy & Jake Oni)
5. Save Defiance (feat. Myles Kennedy)
6. Blur (feat. Mark Morales)
7. Back from the Dead (feat. Josh Todd)
8. Reveal (feat. Naeemah Z. Maddox)
9. Imaginary Days
10. The Truth Is Dead (feat. Randy Blythe & Alissa White-Gluz)

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UNKLE – The Road, Pt. 1

Unkle es un duo musical británico fundado en 1994 por 2 amigos de la escuela, James Lavelle y Tim Goldsworthy . Realizan un interesante trip hop, es costumbre de ellos, emplear una gran variedad de artistas y productores invitados para sus discos.

Después de un paréntesis de siete años,  James Lavelle regresa con un nuevo álbum de UNKLE. Titulado  “The Road, Pt. 1”, el LP consta de 15 pistas totalmente nuevas, convirtiéndose en el quinto álbum del proyecto, como continuación de su exitoso “Where Did the Night Fall” de 2010.

 

El álbum se nutre del paisaje multicultural de Londres moderno y se dispone a unir y a mezclar ecléctica de ideas, culturas y géneros para crear algo único. La larga lista de colaboradores incluye a por ejemplo Troy Van Leeuwen y Jon Theodore de “Queens of the Stone Age“, Andrew Innes (Primal Scream), Liela Moss (The Duke Spirit), Dhani Harrison, Keaton Henson, ESKA y el infaltable Mark Lanegan que desde hace mucho tiempo colabora con UNKLE.

Lavelle dice que este disco fue el resultado de volver a sus raíces después de darse cuenta de que ahora era el único miembro permanente de UNKLE. Mark Lanegan cumple un excelente papel en “Looking For The Rain“, con su voz áspera inserta melodías memorables en un tema totalmente electrónico, una belleza.

Pero no es tan solo electrónica y Trip Hop lo que hay aquí, temas como “Arms Length” se aleja un poco del sintetizador utilizando guitarras de rockeras, dándole una vuelta de tuerca y no caer en la monotonía. También hay pistas elegantes como “Sunrise (Always Comes Around)”, un excelente trozo de electrónica pulsante que debería atraer a muchos aficionados de Massive Attack.

Es un álbum que esta provisto de una docena de estilos, producido meticulosamente, todo es nítido y bien elaborado. Es evidente que Lavelle ha pasado por un infierno mucho tiempo para poder perfeccionar su arte. Enjoy

Lista de temas:

01. Iter 1: Have You Looked At Yourself?
02. Farewell (Feat. Ysée, ESKA, Elliott Power, Keaton Henson, Liela Moss, Mïnk, Dhani Harrison & Steven Young)
03. Looking For The Rain (Feat. Mark Lanegan & ESKA)
04. Cowboys Or Indians (Feat. Elliott Power, Mïnk & Ysée)
05. Iter 2: How Do You Feel?
06. No Where To Run / Bandits
07. Iter 3: Keep On Runnin’
08. Stole Enough (Feat. Mïnk)
09. Arms Length (Feat. Elliott Power, Mïnk & Callum Finn)
10. Iter 4: We Are Stardust
11. Sonata (Feat. Keaton Henson)
12. The Road (Feat. ESKA)
13. Iter 5: Friend Or Foe
14. Sunrise (Always Comes Around) (Feat. Liela Moss)
15. Sick Lullaby (Feat. Keaton Henson)

 

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Me And That Man – Songs of Love and Death

 

Me and That Man es el nuevo proyecto de “Nergal” lider de la banda de Black Metal “Behemoth”, la cual goza de una justificada popularidad, con una discografía que ha ido elevándose poco a poco hasta llegar al gran público con “The Satanist” (2014). Este proyecto lo encaro junto a “John Porter”, reconocido músico británico/polaco, alejándose notablemente del sonido metálico de su banda de cabeza.

Tomando como influencias agrupaciones como Nick CaveJohnny Cash, Solstafir o Mark Lanegan nos encontramos con un disco ecléctico y de auténtico rock-folk digno de los mejores funerales. “My Church Is Black” nos introduce a una película western, con unas guitarras acústicas que acompañan las líricas en marcha fúnebre del cantante. Se nota que es un disco donde ambos artistas han hecho lo que han querido, alcanzando grandes momentos, como en “Nightride”, con influencias del ya mencionado Lanegan. Es un álbum creado de manera uniforme pero todas las canciones tienen su propia identidad, como “Cross My Heart And Hope To Die”, melancólica y folk hasta la médula, donde estos artistas no se guardaron absolutamente nada.

También hay hueco para composiciones más potentes, como es el caso de “Better The Devil I Know”, canción que encuentra su contrapartida en “Of Sirens, Vampires & Lovers”, en la que Nergal y John Porter se centran en el minimalismo de los mejores medios tiempos de Nick Cave. Este álbum muestra una faceta desconocida hasta la fecha por parte del satánico Nergal y su nuevo aliado, regalando buenas composiciones como “Magdale” o “Love & Death”, con unas guitarras más rasgadas y sucias. Y aunque suena bastante oscuro también hay hueco para la luminosidad country de “One Day”. “Shaman Blues” es una canción rockera, que se ve completada por Voodoo Queen, con esos estribillos apoyados en coros para darle más fuerza y peso compositivo. El disco se cierra con “Get Outta This Place” y “Aint Much Loving”, en la línea de un Leonard Cohen tranquilamente.

La musica de Me And That Man esta construida con estilo e inspiración por parte de ambos artistas, desnudandose completamente hacia sus mas profundas raíces. Enjoy

Lista de temas:

01. My Church Is Black
02. Nightride
03. On The Road
04. Cross My Heart And Hope To Die
05. Better The Devil I Know
06. Of Sirens, Vampires And Lovers
07. Magdalene
08. Love & Death
09. One Day
10. Shaman Blues
11. Voodoo Queen
12. Get Outta This Place
13. Ain t Much Loving

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Soulsavers – The Light the Dead See

 

Soulsavers es una banda formada por los productores Rich Machin y Ian Glover, hacen un rock alternativo y algunas cosas DE electrónica; tienen la costumbre de invitar a músicos a participar de sus discos, como es el caso de Mark Lanegan ( Screaming Trees, Queens of The Stone Age, Mad Seasons entre otros ), el cual le aporta cierta oscuridad a los temas, pero en este caso el invitado de lujo para este disco, y me saco el sombrero, es el Sr Dave Gaham de Depeche Mode, sin palabras……. Enjoy

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Lista de temas:

1 – La Ribera

2 – In the Morning

3 – Longest Day

4 – Presence of God

5 – Just Try

6 – Gone Too Far

7 –  Point Supr Pt. 1

8 – Take Me Back Home

9 – Bitterman

10 – I Can’t Stay

11 – Take

12 – Tonight

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