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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Anathema – The Optimist

 

Anathema es una banda de rock fundada en Liverpool en 1990 y que, junto con “Paradise Lost” y “My Dying Bride”, colaboró con el desarrollo del doom-death metal. A partir de su tercer álbum, “Eternity”, Anathema se ha ido alejando paulatinamente de la escena doom e incluso del metal. Esto se confirmó en su cuarto disco “Alternative 4”, abandonando casi por completo aquellos sonidos, donde se nota un fuerte cambio hacia el rock progresivo y el rock alternativo con influencias de un rock progresivo atmosférico.

El grupo cuenta los hermanos Daniel, Vincent y Jamie Cavanagh, el batería John Douglas, la vocalista de apoyo Lee Douglas y el teclista Daniel Cardoso. El disco se grabo con el productor Tony Doogan, lo que supone un cambio de rumbo tras dos trabajos de estudio seguidos con Christer-André Cederberg en esa responsabilidad.

The Optimist fue grabado íntegramente en directo, algo que no habían hecho en mucho tiempo. Creo que consiguieron captar esa magia del momento gracias a esa forma distinta de trabajar, donde todos se ven las caras unos a otros mientras tocan, y en el disco esto se nota, por la frescura y la sensibilidad que su música transmite.

El concepto nace de la continuación de su disco “A Fine Day To Exit”, incluso la idea de la portada, donde también sale un auto. El álbum se basa en una narrativa y el punto de inicio de ese disco ya mencionado, de hace 16 años. El título de su primer corte, “32.63N 117.14W“, son las coordenadas exactas de la playa Silver Strand de San Diego, el último lugar donde se pudo ver al ‘Optimista’, personaje que inspira la historia del disco, la de la portada del disco de 2001.

Si bien es un disco sencillo, no deja de ser emocional y sensible, empapados de electrónica en casi su totalidad. Con esas atmósferas ya características de la banda. Temas recomendados “Endless Ways”, “Ghosts”, “Can’t Let Go” y sin dudas la seguidilla instrumental “The Optimist”, “San Francisco” y “Springfield”, en definitiva TODO!. Enjoy

Lista de temas:

1. 32.63N 117.14W
2. Leaving It Behind
3. Endless Ways
4. The Optimist
5. San Francisco
6. Springfield
7. Ghosts
8. Can’t Let Go
9. Close Your Eyes
10. Wildfires
11. Back To The Start

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Factor Comun – 13 Años de Puro Hardcore

Factor Común es una banda Hardcore, autogestionada e independiente que se forma en Octubre del 2004 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. La banda sufrió varios cambios en la formación, pero actualmente esta integrada por: Josemaria Frias (voz) Darío Mendoza y Álvaro Terán (guitarras) Walter Alvarez (bajo) y Alejandro Artaza (batería). La banda manufactura un Hardcore potente y directo con influencias de bandas como: Hatebreed, Terror, Madball, Integrity, Sick Of It All, Agnostic Front, Ramones, Misfits, Strife, etc.. Sus letras son personales aunque poseen un cierto mensaje social y político o más que nada una reflexión sobre el acontecer actual. Cabe mencionar que su primer cantante, Lucas Gonzalez fue el que grabo todos sus discos y estuvo en la banda desde sus comienzos hasta 2013.


Factor Común edita su primer EP “Pacto de Sangre” en 2006 de forma independiente, el cual fue reeditado por el sello Faccia Bruta en 2008, una placa con toda la adrenalina de una banda primeriza, dotada de un sonido corrosivo, donde encontraran temas como “Pacto de Sangre“, “Sinceridad” o “Convicciones” que desde el primer segundo nos invita a sacudir la cabeza y a saltar como un desquiciado. En el año 2010 edita su primer disco “Resistiendo a la adversidad” a través del sello tucumano Sacre Coeur, el cual suena crudo, directo y punkoso. Temas veloces y desenfrenados con poderosos estribillos pegadizos, donde la actitud y la vehemencia es el “factor común” de la banda (valga la redundancia). “Gritos de union” junto a “Somos uno, somos todos” y “Sobrevivir” son, a mi parecer un fiel reflejo de lo que les digo. Además este disco fue reeditado en el año 2012 por el sello/distro Diskordia de Chile.

En el año 2013 la banda edita un nuevo EP llamado “Redencion” con un cambio progresivo en sonido y letras, un tanto mas oscuras y duras. A finales de ese mismo año, ingresa Josemaria Frias como vocalista estable de la banda, el cual inyecta mayor motivación y agresividad con su tono un poco mas gutural que su antecesor. A mediados de 2014 lanzan su primer vídeo del tema “Reconstruir“, el cual fue grabado y editado por la productora audiovisual “Namaste” y que sirve también como adelanto de lo que sera su próxima producción, marcando un limite entre lo ya escuchado y lo que se viene, demostrando que su nuevo vocalista esta a la altura de las circunstancias.

A mediados de este año editan su nueva producción llamada “Inalterable” que sin lugar a dudas marcara un antes y un después de la banda, una linda forma de festejar sus 13 años de trayectoria. Les dejo su discográfica en un solo link para que lo disfruten con unos buenos auriculares y con el volumen al máximo, como tiene que ser!!!! Enjoy

Discografia:

PACTO DE SANGRE (2006)

1.Nuestra Resistencia 02:34
2.Sinceridad 01:51
3.Pacto de Sangre 02:28
4.Sobrevivir 02:03
5.Convicciones 01:58

RESISTIENDO A LA ADVERSIDAD

1.El tiempo lo dira 02:42
2.Resistiendo a la adversidad 02:12
3.En la linea de defensa 03:16
4.En la memoria 03:06
5.Gritos de union 02:39
6.Convicciones 01:41
7.Somos uno, somos todos 02:45
8.Mi venganza 01:59
9.Sobrevivir 02:02
10.Pacto de Sangre 02:36

REDENCION EP (20013)

1.Redención 02:52
2.Invocando un sueño 03:09
3.Creer 02:37

Bonus Track

4.Reconstruir (Tema adelanto)

 

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Alvaro de la Vega

Gorillaz – Humanz

 

Gorillaz son una banda virtual británica creada en 1998 por el músico Damon Albarn (Blur) y el artista Jamie Hewlett . La banda está compuesta por cuatro miembros de animación: 2-D (voz, teclados), Murdoc Niccals (bajo y voz), fideos (guitarra, teclados) y Russel Hobbs (batería y percusión). Estos miembros son ficticios y no son personajes de algún músico “vida real” involucrados en el proyecto. Su universo ficticio puede ser explorada a través de sitios web y videos musicales de la banda, así como una serie de otros medios, como dibujos animados cortos. En realidad, Albarn es el único colaborador musical permanente, y la música es a menudo una colaboración entre varios músicos. Escritores y críticos han descrito su música como rock alternativo, britpop , trip hop , hip hop , electrónica , indie , dub , el reggae y el pop .

“Humanz” es el sucesor de “The Fall” de 2010, consta de 14 temas, el cual tiene una impresionante lista de colaboradores que incluye a Grace Jones, Pusha T, Danny Brown, Kelela, De La Soul, Kali Uchis, Jamie Principle, Anthony Hamilton, Peven Everett y Zebra Katz. La edición de lujo del álbum también tiene a Kilo Kish, Peven Everett y hasta Carly Simon.

“Saturnz Barz” posee una estética especial y las voces de Albarn se encuentran filtradas, mientras el artista jamaiquino Popcaan entrega unos versos siniestros sobre un ruido gutural, adornado con sintetizadores que parecen sirenas con un toque de reggae en las lineas vocales del mismo. El espacio se abre para dos iconos del R & B, Grace Jones y Peven Everett, quienes entregan tremendos temas pegadizos y con mucho groove en los temas “Charger” y “Strobelite” respectivamente.

Momentz” esta a cargo de “De La Soul” en un rap electrónico con intenciones bailables desde el primer segundo. “Submission” es un pop dulson a cargo de “Danny Brown & Kelela” con un excelente estribillo. “Andromeda” se hace presente a travez de un excelente trip hop a cargo de D.R.A.M., sin dudas este tema es uno de mis favoritos junto a “Charger” y “Strobelite”. “Let Me Out” con “Mavis Staples y Pusha T” es otra joyita que se les quedara tatuado en sus oídos, por su fluidez y armonía. “She’s My Collar” suena como si perteneciera a una de las tantas películas de James Bond, con ese toque cinematográfico. Uno de los tantos momentos de brillantez de este disco se encuentra en”We Got the Power“, donde se muestra a Albarn con un irónico sentido del humor, y demostrando una vez más que él puede conglomerar el R & B, el hip hop y el pop con total fluidez en su desempeño.

Gorillaz, aunque sea una banda virtual con un line-up rotativo tiene derecho a estar haciendo una música que aún suena tan fresco y moderna. Enjoy

Lista de temas:

1. “Ascension” feat. Vince Staples

2. “Strobelite” feat. Peven Everett

3. “Saturnz Barz” feat. Popcaan

4. “Momentz” feat. De La Soul

5. “Submission” feat. Danny Brown & Kelela

6. “Charger” feat. Grace Jones

7. “Andromeda” feat. D.R.A.M.

8. “Busted and Blue”

9. “Carnival” feat. Anthony Hamilton

10. “Let Me Out” feat. Mavis Staples & Pusha T

11. “Sex Murder Party” feat. Jamie Principle & Zebra Katz

12. “She’s My Collar” feat. Kali Uchis

13. “Hallelujah Money” feat. Benjamin Clementine

14. “We Got The Power” feat. Jehnny Beth

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Incubus – 8

 

Incubus es una banda de rock alternativo estadounidense formada por el vocalista Brandon Boyd (Sons of The Sea), el guitarrista Mike Einziger y el baterísta José Pasillas cuando estudiaban juntos y después se expandieron con la inclusión del bajista Alex “Dirk Lance” Katunich y Gavin “DJ Lyfe” Koppell; ambos reemplazados finalmente por Ben Kenney y DJ Kilmore respectivamente. 8 es el octavo álbum de estudio de la banda y sera lanzado el 21 de abril de este año. Es el primer álbum de estudio de la banda desde “If Not Now, When?” y el primer álbum que se lanzará por Island Records.

Incubus está de vuelta después de dos años con su nuevo disco “8”. Me da la sensación de que la banda esta buscando un nuevo rumbo a seguir para no repetirse o redundar. Aún así hubiera estado bueno que apareciera algo del primer Incubus, que en lo personal fue lo mejor, ese Funk Metal que se extraña tanto de ellos. En esta ocasión prueban cosas del Punk Rock como un condimento innovador en ellos como por ejemplo en “Nimble bastard”. “Love in a time of surveillance” me hace acordar mucho a Audioslave, quizas por sus riffs o el sonido del mismo. Tambien ahí baladas y temas tranquilos como ya habrán oído en sus últimos trabajos como lo son “State of the art” o ” , el famoso tema para la minita, en cierta forma empalagosos.

Hay también un  interesante instrumental como lo hacían antaño donde Dj Kilmore se luce en una especie de Dub llamado “Make no sound in the digital forest”.  “When I became a man” es un interludio en forma de Ploca fuera de lo común, estos dos últimos me dieron la sensación de ser unos clichés a la primera etapa de la banda. Como se puede escuchar, Incubus esta en un estado de ánimo más rockero pero no metálico, con el baterista Jose Pasillas en particular, dándole un toque de actitud a las canciones. Por otro lado Brandon Boyd escribió letras positivas, sobre como alguien que supera las más duras circunstancias y siempre acaba de aterrizar en sus pies.

El disco está bueno, pero no puedo decir que sea un disco excelente de Incubus, lo que si rescato es las ganas de volver a roquear, ojalá encuentren el camino correcto. Enjoy

Lista de temas:

1.No fun – 3:21
2.Nimble bastard – 3:39
3.State of the art – 3:46
4.Glitterbomb – 4:45
5.Undefeated – 3:56
6.Loneliest – 3:37
7.When I became a man – 0:56
8.Familiar faces – 3:26
9.Love in a time of surveillance – 4:55
10.Make no sound in the digital forest – 3:23
11.Throw out the map – 4:28

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Templo de Chivos – ACV​-​666

 

Templo de Chivos es una banda de stoner/sludge/doom oriunda de Guayana, Venezuela. Formada en 2014, la banda esta Integrada por Gonzalo Gómez (batería/coros), Luis Marquez (bajo/coros) y Ricardo Guerrero (guitarra/voces). Les dejo aquí su primera producción en formato EP llamado “Auto ACV-666” realizado de manera Independiente, tomando como influencias el Hard Rock de los 70s, el Grunge de finales de los 80s y principios de los 90s.

Templo de Chivos describen “acertadamente” su música como “Hacer ruido de manera calculada, gritando letras crudas que no necesitan dar algún mensaje….. solo que se diviertan”, es así como esta frase los define de pie a cabeza.

Auto ACV-666 esta compuesto por cuatro temas contundentes y directos a puro Fuzz. El punta pie inicial lo hace “Religiosamente Incorrecto“, un tema que arranca con un tremendo riff a medio tiempo, para luego pasar a algo un poco mas trabado, todo esto va aglomerado con las lineas vocales ásperas de Guerrero, muy bueno!!!. Luego esta “Inquisición en el Llano“, el cual arranca con un riff pegadizo con mucho groove, describiendo con vehemencia como es el sábado negro. Después suena “El Héroe de las Masas“, es mi preferido, no tan solo por sus riffs si no también por los distintos cambios que manifiesta. Para cerrar el disco esta el tema que le da nombre a la placa, “Auto ACV-666“, una pista que despide un fuerte aroma a Doom, con los correspondientes condimentos hipnóticos como para atrapar tu atención.

  Si bien el disco es relativamente corto al ser un EP, Templo de Chivos no se guarda nada. Un trabajo que puede estar, sin lugar a dudas, al lado de cualquier peso pesado del genero. Enjoy

Lista de temas:
1. Religiosamente Incorrecto 04:12
2. Inquisición en el Llano 04:17
3. El Héroe de las Masas 03:26
4. Auto ACV-666 04:46

 

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Sarcastico – #

Sarcástico comienza a gestarse en el año 2005, en el partido de Lomas de Zamora, luego de que la banda sufra varios cambios, quedo formada por Javier Mandaliti (guitarra y voz), Hernán Martel  (guitarra), Alejandro Bergés  Tornamesa (Samples y Teclados), Fernando Toninello (Bajo) y Máximo Musso (batería). Aquí les comparto lo que este bandon va registrando hasta la fecha, esperando su nuevo LP.

La música de Sarcástico se nutre de los sentimientos y las emociones expresadas con una excelente lírica, acompañada de lineas vocales extremadamente melódicas, donde por momentos explota con distorsiones y riffs verdaderamente impresionantes.

La banda graba su primer material en el año 2008, un demo que consta de seis temas, con una producción mas que aceptable, donde podría destacar “Procura” o el tema en ingles “I Know Your Fucking Face“, con una fuerte influencia a Tool o Anathema . Más tarde, en el año 2010, realizan un EP conceptual, grabado en LB Records por Martín Herrero, y también el videoclip del tema difusión “Me traicioné”, en este EP la banda encuentra por completo su identidad y madurez dentro de lo que es el Rock Alternativo/Progresivo, demostrandolo en cada una de sus pistas, con un sonido ambicioso y pulido.

En 2011, en paralelo con las presentaciones en vivo, se da a conocer una nueva producción, se trata de un simple con dos temas, “Violence“, una interesante versión de Massacre, y un nuevo tema llamado “Predicador“, un tema poderoso y con mucha actitud.

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en la composición y producción de su primer LP a lanzarse a fines de este año. Ésta nueva producción cuenta con un videoclip del tema “Solo paciencia”, como adelanto de lo que viene.

Ojala la espera no se haga tan larga y podamos disfrutarlo pronto, que al juzgar por lo ya escuchado, va dar mucho que hablar y escuchar. Enjoy

Lista de temas:

DEMO 2008

1. Introducción

2. Deberias no Olvidarte

3. Procura

4. Lo Calido

5. I Know Your Fucking Face

6. Esperando Ciego

Sarcastico EP

1. Anahel I

2. Anahel II

3. Me Traicione

Simple 2010

1. Predicador

2. Violence

Temas promoción

1. Solo Paciencia

2. Dejar Atras

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Native Construct – Quiet World

 

Native Construct es una banda formada en la universidad estadounidense Berklee College of Music, al igual que Dream Theater. La banda esta formada por Myles Yang (guitarra/compositor), Robert Edens (voz), Max Harchik (bajo) y Kee Poh Hock (guitarra). Su música es muy innovadora, no se enfoca solo en el metal, sino también en diversos géneros, como la música clásica, funk, jazz o bossa nova entre otros.
Un detalle que es importante tener en cuenta es que el disco es un álbum conceptual, por lo que diversos pasajes y riffs salen en varias canciones, para dar unidad a la obra y no porque se les acabaran las ideas.

Native Construct trae consigo un amplio espectro de influencias. Es por esto que encontraran canciones con amplio eclecticismo, por ejemplo en temas que arrancan con un brutal Black Metal, para luego evolucionar a un jazz que uno no esperaría después de escuchar el primer minuto, las cuales dan paso a un final que podría estar de un disco de death metal sin problema. En “The Spark of the Archon” es una pieza que se encuentra plagada de tremendos bajos. Las transiciones de ritmo están estupendamente bien ejecutados. “Passage” es un tema por donde recorren casi todos los géneros mencionados anteriormente, para evolucionar a una canción de symphonic death metal, donde Robert Edens muestra de forma más clara su gran voz gutural. “Come Hell or High Water” es probablemente la canción más pesada en el disco, empezando con un riff pegadizo, pasa a una parte de violín, para desembocar rápidamente a un death metal, el cual se mantiene relativamente pesada por lo que queda de la pieza.

 Un disco conceptual tiene que tener una gran cierre, dicho final esta representado por “Chromatic Aberration”, donde no tan solo crearon un gran final, sino que es una de las mejores canciones del progresivo de los últimos años.

Native Construct sin duda han creado un disco contundente que da un enfoque fresco al metal progresivo. Si hay algo que le criticaría a este pedazo de álbum, es que la batería está programada. No es real. Aun así suena de la puta madre, pero le quita algo al disco que le impide llegar a la calificación perfecta. Espero que en algún momento re-lancen el disco pero con batería real. Definitivamente no hay que perder de vista esta banda que tranquilamente pueden llegar a las alturas de bandas como Haken y de Between the Buried and Me. Enjoy

Lista de temas:
1.Mute 06:21
2.The Spark of the Archon 08:50
3.Passage 08:07
4.Your Familiar Face 04:11
5.Come Hell or High Water 05:54
6.Chromatic Lights 02:14
7.Chromatic Aberration 12:28

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Life of Agony – A Place Where There’s No More Pain

 

Han pasado 12 años desde que Life of Agony publicó su último disco, de 2005 “Broken Valley”. Después de todo, ocho años pasaron entre el disco “Soul Searching Sun y “Broken Valley” , pero no obstante, los fans se han preguntado si el cuarteto de la cantante Mina Caputo, el bajista Alan Robert, el guitarrista Joey Z (ex Carinvore ) y el batería Sal Abruscato ( ex Type O Negative, A Pale Horse Named Death ), alguna vez volverían al estudio. Y si, el 28 de abril es la fecha de lanzamiento a través de Napalm Records.

“Lo que hizo reunir a Life of Agony fue el poder de la música y el poder del amor – el amor que tenemos el uno al otro y la familia del otro,” dijo Caputo.

A Place Where There’s No More Pain” representa un gran salto en la creatividad para esta banda. Suena como un montaje de los mejores pedazos de todos sus anteriores trabajos. El compromiso de la banda se hizo sentir en la demora de este disco, pero valió la pena la espera. El fruto de la espera se nota, no tan solo en la composición si no también en el sonido del álbum.

Aquí encontraremos grandes riffs de guitarra que recuerdan a los albums más antiguos, junto con ganchos vocales muy intensos. Líricamente, es muy oscuro y sin duda toca un nervio; la soledad, la desesperación, la pérdida, son algunos de los temas a tratar en esta placa. Temas como “Meet My Maker”, “Right This Wrong” o “A Place Where There’s No More Pain” son como una dosis de una nueva energía que no existía antes (me refiero al disco “Broken Valley” para ser mas específico). Mientras que “A New Low”, “World Gone Mad”, “Walking Catastrophe” suenan como una patada en el pecho, emanando fuerza por todos lados. El final esta representado por “Little Spots Of You” un tema oscuro y opresivo, con los dotes de Caputo a flor de piel.

 Caputo se declaró como transgénero en 2011, para sorpresa de la comunidad metalera después de una dura lucha por su identidad. Life of Agony estuvo inactivo en ese momento, y algunos asumen que su transición significaba que el grupo nunca se juntaría. Pero no fue así, la banda a vuelto y esta mas vital que nunca y “A Place Where There’s No More Pain” lo demuestra en cada nota musical. Enjoy

Lista de temas:

01. Meet My Maker
02. Right This Wrong
03. A Place Where There’s No More Pain
04. Dead Speak Kindly
05. A New Low
06. World Gone Mad
07. Bag Of Bones
08. Walking Catastrophe
09. Song For The Abused
10. Little Spots Of You

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Ulver – The Assassination of Julius Caesar

 

Ulver es una banda colectiva noruega, fundada en 1993 por el vocalista Kristoffer Rygg. Sus primeros trabajos, tales como álbum debut Bergtatt , fueron categorizados como folk con influencias de Black Metal , pero desde entonces han evolucionado un estilo musical cada vez más ecléctica, mezcla géneros como el rock , electrónica , sinfónica, el noise, progresivo y la música experimental. En 1997 marcó su debut internacional con el lanzamiento de su tercer álbum “Nattens Madrigal” a través del sello alemán Century Media . Sin embargo, a raíz de la discordia con la etiqueta, Kristoffer Rygg formó su propio sello Jester Records en 1998. Asu vez el compositor británico y multi-instrumentista Daniel O’Sullivan se unió al colectivo en 2009.

Ulver han vendido más de medio millón de registros, ha sido nominado dos veces para los premios Grammy noruegos en diferentes categorías, ganó álbum del año en los Premios de Oslo en 2008, ganó el premio NATT y DAG para la mejor actuación en vivo en 2011entre otros.

The Assassination of Julius Caesar” es el decimotercer álbum de estudio de los noruegos. El álbum fue grabado y producido por Ulver en Oslo durante todo el verano 2016 e invierno 2017 con la mezcla de Martin Glover y Michael Rendall en Londres.

Ulver se mantiene alejado del metal por completo, y se acerca mas al rock progresivo electrónico. Sin embargo, con cada álbum que pasa, se las arreglan para producir algo que me mantiene regresando por más, siendo “The Assassination of Julius Caesar” extrañamente adictivo y seductor.

Mantiene un cierto aire a su disco anterior, con un toque de música alternativa y elementos de rock progresivo, algo de folk, metal sinfónico, logrando una resultado con cohesión, maduro y con bastantes melodías para mantener mi interés en todo. La banda dijo por ahí que este es su “mejor álbum en cuanto a sonido y creatividad”, no me parece que sea el mejor, pero tampoco esta tan lejos de serlo. Enjoy

 

Lista de temas:

1.”Nemoralia” 4:10
2.”Rolling Stone” 9:27
3.”So Falls The World” 5:57
4.”Southern Gothic” 3:40
5.”Angelus Novus” 4:08
6.”Transverberation” 4;31
7.”1969″ 4:00
8.”Coming Home” 5:26

 

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