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Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

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Progresive Metal

Lillake – Memory Lies

La carrera de esta banda arrancó en Los Ángeles pero por cuestiones laborales se trasladaron a Nashville. Es una banda creada en el 2015 con un ep, ahora estamos ante su segundo trabajo de estudio llamado, “Memory Lies”. Los miembros de esta banda tienen un pasado: Eric Moore y Nico Santora fueron miembros de Suicidal Tendencies y Alex Vasquez pasó por las filas de Abiotic pero lo cierto es que la música de esta banda no tiene nada que ver con las bandas citadas. Esto es metal progresivo y moderno, condimentado de buenos riffs grooveros.

No se dejen guiar por la portada. Si, es fea. Pero en cuanto a la música se van a sorprender de las maravillosas canciones y la tremenda ejecución de las mismas. Como dije antes, se van a encontrar con mucho groove, alguna que otra influencia de bandas modernas e incluso de los 90´s (Deftones, Life Of Agony, Alice In Chains y Faith No More, por ejemplo), muchísimos fills de batería, voces limpias.

La banda esta formada por: Nico Santora – guitarra, voz (ex-Suicidal Tendencies, ex-The Faceless en vivo), Bill Pogan – guitarra, Eric Moore – batería (ex-Infectious Grooves, ex-Suicidal Tendencies), Alex Vazquez – bajo (ex-Abiotic)

“KMA” es un corte con un sonido de bajo técnico, buscando una atmósfera compleja y que roza lo psicodélico y que recuerda demasiado a los Voivod y los Melvins, incluso tiene un fragmento acústico muy a lo Annihilator.
Si algo tienen como distintivo los Lillake, es que están buscando siempre la atmósfera a través de los pasajes acústicos, juegan con la voz gutural y la melódica con elementos de Post/ Hardcore y de Metalcore como en “Visceral Disillusion”.

“Waste” es uno de los temas mas sugerentes a todos los niveles, esto es el nuevo metal aunque de nuevo no tiene absolutamente nada. Un poco de esencia Hardcore y rasgos de Metalcore y mezclarlo con elementos progresivos, la típica mezcla de estilos, que es lo que se hace hoy en día.

 Por otro lado, “Im Saved” no nos sorprende ni lo más mínimo porque siguen con la misma línea, pero con ese fragmento acústico uno puede remontarse a la corriente alternativa de los noventa con Janes Adiction. “Wait for You” continua por esa senda acústica y melódica. Mas dinámico y lento, con elementos de Doom y hasta de Sludge surgen en el tema “Bed of Lies”, muy interesante.

El estilo de la banda es muy trabajado, ese groove genérico y esa combinación de voces siempre acompañadas de una poderosa y versátil batería, le aportan matices y texturas muy interesantes al resultado final, como lo es en “Erased”.


La banda tiene calidad y una idea muy clara de lo que buscan. Es un producto excesivamente poderoso, buscando la experimentación de pasajes acústicos combinando la melodía de rock progresivo en estribillos colosales. Larga vida a este bandon, una grata y hermosa sorpresa me di con esta placa. Enjoy

Lista de temas:

01. Intro (00:33)
02. KMA (03:27)
03. Visceral Disillusion (04:37)
04. Waste (05:26)
05. I’m Saved (03:30)
06. Mask (03:46)
07. Wait For You (03:23)
08. Bed Of Lies (03:49)
09. Erased (05:12)
10. Going Away (04:36)

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Soen – Lotus

Los suecos Soen van descubriendo poco su personalidad más allá de las comparativas obvias con los vanguardistas Tool. Han sido tres pasos decisivos: Cognitive, en 2012, el más impersonal a pesar de su atractivo, para pasar a Tellurian y Lykaya donde el etiquetado absoluto va perdiendo pegamento y el peso de sus composiciones van tomando volumen hasta llegar a Lotus, donde sin despojarse de su disfraz inicial, invaden con nuevas artimañas  y consiguen avanzar, sin aparatosos contratiempos.

Soen no inventan nada revolucionario y tampoco hace falta que lo hagan. Aglutinan, dispersan y entremezclan una colección de influencias, siempre bajo una ascendente identidad, con la calidad exigida, compositiva e instrumental que apremia a cualquier banda que desee entrar entre las mas reconocidas del Rock y Metal Progresivo.

Instrumentalmente irreprochables, donde Martín López (sueco de ascendencia uruguaya y con un currículum envidiable: Amon Amarth, Opeth) no sólo aporta técnica, sino que su concepción rítmica imprime inspiración, superación constante. Para su compañía se entrelaza la soberbia ejecución de Stefan Stenberg al bajo, cubriendo con un manto protector y definido cada compás.

Joel Ekëloff desenreda su prosa con angustiosos sentimientos, manteniendo una conexión entre la calidez de la nostalgia y la desesperación de la belleza. El canadiense, Cody Ford, expone su debut en la guitarra en este disco, que en conjunto con Lars Ahlund componen un dúo amalgamado de riffs que tocan el cielo, precisos en los requerimientos y pasionales en su manifestación.

Compositivamente,  encontré en los contrastes una virtud premonitoria que no se desgasta, sino que ensalza los pasajes más melódicos hasta alcanzar un nivel cuasi místico. Riffs mastodónticos, heredados de Opeth, incluso abrazados a la contemporaneidad de Evergrey en perfecta fusión con contratiempos, sumado a la espiritualidad de Tool y con cierta frialdad a lo Katatonia.

En esta belleza llamada Lotus, encontraran destellos Pop a lo Muse, como es en la canción “Martyrs”, el sabor Purple – Damnation (Opeth) del tema homónimo, “Lotus” o el lúgubre cierre con “Lunacy”. Por otro lado,“River” establece la ambigüedad de A Perfect Circle y la onírica visión de los Blackfield de Steve Wilson, otro contrapunto de genialidad. Solo me queda decirles una sola cosa, GRAN DISCO. Enjoy

Lista de temas:

1. Opponent
2. Lascivious
3. Martyrs
4. Lotus
5. Covenant
6. Penance
7. River
8. Rival
9. Lunacy

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Ribozyme – Argute

En el nuevo álbum  de Ribozyme, “Argute”, la banda apela a las emociones y contrastes variados, ya sea en sus letras como en su música. Su cantante ofrece a su público una amplia gama de variaciones vocales con diferentes melodías, generando una gama variada de texturas. Como por ejemplo, las estrofas claras se alternan con poderosos coros.

Mis favoritas son, “Argute”, “Sonic Wealth” y “Allegiance To The Damned”. Este último ofrece una gran entrada, un ritmo agradable en la batería y excelentes voces. Pero es que Ribozyme es conocido y apreciado por los fanáticos por su seriedad a la hora de componer.

El único inconveniente es que las melodías muy sofisticadas no son tan fáciles de escuchar, ¡por lo tanto, se recomienda escuchar de forma repetida! Pero si sus oídos están acostumbrados al progresivo, no tendrán problema alguno.

La banda crea un perfecto equilibrio entre la serenidad y el frenesí con un dinamismo pocas veces escuchado.

Tal vez la banda esté tratando de decir que está orgullosa de haberse pegado a su propio tipo de música, orgullosa de no haber hecho lo que todos los demás hacen. Habiendo examinado su material más antiguo, puedo confirmar que siempre se han pegado al rock duro. Si se le agrega el adjetivo “progresivo” al género mencionado anteriormente, obtendrán una buena descripción del sonido de la banda.

La primera banda que me vino a la mente cuando escuché el nuevo álbum de Ribozyme, es Only Living Witness. Un proyecto de corta duración y no tan conocido, pero me gustaba bastante. No he pensado en esa banda por décadas. Ni siquiera sabía que los recordaba. Pero cuando escuché el “Argute”, inmediatamente vinieron a mi mente.

Si bien la producción de Ribozyme es bien limpia, incluso pulida, la de OLW es cualquier cosa, pero, sin embargo, definitivamente hay similitudes en la estructura de las canciones y el sonido en general. La otra banda en la que tuve que pensar es Filter (salvando las distancias), más que nada por su orientación mas a lo comercial. Y eso resume el dilema que veo con este tipo de música, extrañamente representado por un objeto indefinible en la portada del álbum, parecida al “Miss Machine” de Dillinger Scape Plan. 

Estas comparaciones no significa que sea algo malo ni mucho menos, es solo para que tengan una idea de que se trata lo que hay aquí (espero les sirva).

Sintetizando… estamos ante un buen álbum, entretenido pegadizo y progresivo, condimentos que no son muy frecuentes en las bandas de ahora. Enjoy

Lista de temas:

01. Sonic Wealth
02. Haunted a Minute Ago
03. Argute
04. Pleasures of Drowning
05. Tied to the Grid
06. Coerced
07. Out of Orbit
08. Allegiance to the Damned
09. Plasma

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The Ocean – Phanerozoic I: Palaeozoic

 A lo largo de su carrera, The Ocean Collective, rutinariamente han sacado largos álbumes, a menudo con el nombre y la temática bastante oscura. Pues “Phanerozoic I: Palaeozoic” continúa en esa linea. Habiendo estado durante mucho tiempo a la vanguardia de un progresivo más extremo, The Ocean continúa impulsándose hacia adelante. Después de un breve y relajante instrumental, llamado “The Cambrian Explosion”, el oyente es recibido por el estruendo de “Cambrian II: Eternal Recurrence”. Con un muro de guitarras y estruendosos gritos del vocalista Loic Rossetti, la banda golpea al oyente antes de adormecerla con pasajes más tranquilos y voces melódicas. Las comparaciones entre la banda y el océano literal han sido muy acertados en este punto de vista, olas de sonido, y cuanto más se profundiza debajo de la capa superior de música, más pesadas se vuelven.

He leído por ahí que la lírica se basa filosóficamente, en el concepto de Nietzsche de que todo sucede una y otra vez, un número infinito de veces en el espacio y el tiempo. Una noción interesante para estar seguro, y como el mundo parece estar condenado a repetir sus acciones a menudo violentas e infructuosas, lo que podría estar más cerca de la verdad de lo que nos gustaría admitir. El compositor y guitarrista principal Robin Staps maneja estos de una manera excepcional, pero también le agrega peso emocional.

Mi canción favorita en el álbum es “Devonian: Nascent”, la canción más larga del álbum en más de 11 minutos, y cuenta con el prominente vocalista Jonas Renske de Katatonia, como invitado. Soy un gran fan las voces de Jonas, así que siempre que esté en un lugar invitado, estaré emocionado. Su entrega calmada y relajante está yuxtapuesta con la música pesada que esta por debajo, y los gritos susurrados flotando en el fondo. La canción contiene una sección intermedia larga y lenta donde el bajo y la bata ejecutan lo que suena como una marcha de muchos pies pesados, y la canción se desarrolla con volumen e intensidad a medida que los gritos regresan y se desvanecen hacia un inevitable clímax atronador.

En un álbum que constantemente hacen todo bien, no es de extrañar que la canción final “Permian: The Great Dying” redondee las cosas bastante bien aunque sea un poco abrupta. También es el primer single lanzado para el álbum en forma de un video lyrics. Es largo en más de 9 minutos, y se pueden encontrar todos los elementos del sonido de The Ocean; el lado melódico y progresivo con voces limpias y, por supuesto, el peso aplastante lento y constante de sus voces gritadas que dicen que la Tierra acabó con casi el 5% de la vida en el planeta. Sirve como una muy buena representación del resto del álbum, aunque creo que la canción se corta repentinamente al final.

Esto me lleva a mi única crítica real del álbum; su brevedad. Se registra en tan solo unos 47 minutos, y como se supone que es la primera parte de un álbum, sintiéndose incompleto. No sé si la opción de retrasar el resto del álbum por más de un año fue la elección de la banda o el sello, pero no fue una buena opción para la sensación final del álbum. Lamentablemente, separar los álbumes de esta manera es cada vez más común, porque no sé. Este disco, sin embargo, se está construyendo a medida que termina, y es más abrupto que natural.

Casi se siente como ver una película que tiene un intervalo, solo para cortarla unos minutos antes del intervalo, y luego saber que el resto de la película no estará disponible hasta el año siguiente. El resultado es tomar algo que fácilmente podría haber competido por el álbum del año y dejarlo desanimado e insatisfecho.

Con “Phanerozoic I: Palaeozoic”, The Ocean Collective han entregado la primera mitad de lo que podría ser el mejor álbum de su carrera. Es un trabajo de metal progresivo, melódico, inteligente, hermoso, pero aplastantemente pesado, que complacerá a sus fanáticos y sin duda hará nuevos. La excelencia de la música y la producción compensan con creces su prematuro final. Enjoy

lista de temas:

1.The Cambrian Explosion 01:54
2.Cambrian II: Eternal Recurrence 07:51
3.Ordovicium: The Glaciation of Gondwana 04:49
4.Silurian: Age of Sea Scorpions 09:36
5.Devonian: Nascent 11:05
6.The Carboniferous Rainforest Collapse 03:08
7.Permian: The Great Dying 09:22

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Syderalus – Inner Silence

La palabra ambición en sí, suena desagradable, pero esto pasa según el contexto en que se la emplee. Cuando se trata de música esta palabra toma otra dimensión. Para Syderalus nada fue fácil, pero su ambición musical nos ha demostrado que es una de las bandas más virtuosas y exitosas en el ambiente del metal progresivo nacional.

“InnerSilence”, su nueva producción, explora la temática de si “¿Somos realmente conscientes del impacto que tienen nuestras palabras en los demás?”, narrando la historia de un personaje que bien podría ó no existir, describiendo sus memorias, que a lo largo de su existencia experimenta una serie de situaciones, tanto sociales como personales, que lo llevan a reflexionar sobre la importancia de sus palabras. Cada track ubica al protagonista en un día clave de su vida, ordenados de forma temporalmente aleatoria, donde el álbum completo muestra un ciclo vital desde un comienzo hasta un final relativo. “InnerSilence” consta de 5 capítulos, en los cuales se reparten los 13 temas.

La placa fue grabada, mezclada y masterizada por el mismísimo Isaac Llovera (baterista y cantante) a diferencia de su anterior trabajo, que fue masterizado en Londres por Alec “Acle” Kahney, guitarrista de TesseracT.

“Age of Reason” comienza esta maravilla con una fantástica base intrincada de batería y bajo hasta que la guitarra hace su presencia y un juego de voces toman protagonismo en un tema que los mantendrá atentos en todo momento por la cantidad de cambios y arreglos, un tremendo comienzo, donde fácilmente pensarían que la banda a tirado toda la carne al asador, pero no, esto recién empieza. Al escuchar “Think About It!” sentí que la piel de gallina se manifestó desde mi cuello hasta el brazo derecho, más allá de que amo este estilo de música, me pongo a pensar y a analizar cada parte del tema y no termino de asombrarme de como estas 3 personas puedan elaborar tan majestuosa pieza.

“Leaving the Seas of Nowhere” viene a ser un interludio atmosférico al mejor estilo progre-old-school, el cual sirve de transporte a hacia “I am the One”un tema calmo donde las armonías son la vedette del track, pero a medida que transcurre toma un tono oscuro y denso acentuados por colchones de sintetizadores detrás de unas bases trabadas que generan unas maravillosas texturas. La parte llamada “III. The Facts”(que se compone de los temas “Entrance”, ”Conception”, “Lifeless”, “Goodwell-Comebye” y “Exit”) es como un único tema de 20 minutos subdividido en 5 partes, donde estas partes se van fusionando unas con otras de manera fluida mediante atmósferas de guitarras limpias, notas de bajo gruesas, voces limpias y melódicas pero también riffs contundentes de viola generando altibajos que, quieras o no, llaman tu atención inconscientemente.

Esta segunda mitad de la placa es un tanto más pesada que la primera, donde sin lugar a dudas, uno de mis temas favoritos de esta placa es “Keeper”, las voces aquí son increíbles, sumado al demoledor bajo y a una filosa guitarra haciendo todo el tiempo riffs grooveros y pegadizos sin darte respiro, ¡¡¡increíble!!!

“The Seed” es el tema donde la banda apuesta a algo diferente en su repertorio, es que este temazo es lo más pesado que escuche de ellos, prácticamente todo el tiempo la banda esta desgranando riffs poderosos y voces ásperas, pero sin perder la melodía y manteniendo las progresiones al límite, algo novedoso en ellos, que si lo repiten más van a atraer a más gente de otro palo.

Syderalus: Augusto Gallegos (Bajo), Isaac Llovera (Batería y Voz) y Nicolás Auvieux (Guitarra)

“Revealed” suena más alternativo que el resto, es un tema más alegre, con un ánimo distinto, lo cual también le queda muy bien a la banda, me refiero a que no desencaja con el resto de los temas y que a su vez enriquece la placa. Para el final esta “Entering to the Seas of Nowhere”un tema que me transmitió mucha paz al comienzo, como si estuvieran despidiéndose después de haberlo dejado todo (como realmente pasa), pero si prestan atención, se darán cuenta de que es como un resumen o una conclusión de todo el álbum (por eso es que escucharan partes de sus otros temas), en donde este personaje analiza y se da cuenta de muchas cosas que vivió, pero ya es tarde…, ¡fascinante!

Está de más resaltar la ejecución de cada músico aquí, es verdaderamente impresionante, como lo dije alguna vez por ahí, “parecen de otro planeta”. El disco en rasgos generales es mucho más accesible que su anterior placa (me refiero a la manera de escucharlo y asimilarlo), creo que esto es algo que ellos querían y lo lograron con creces. Incluso me pareció hasta más pesado, la verdad que me quede sin palabras para describir semejante placa, ahora está en ustedes el poder experimentar este viaje sin retorno llamado Syderalus. Enjoy

Lista de temas:

I. Re-Emergence
1. Age of Reason

II. Beyond Evidence
2. Think About It!
3. Leaving the Seas of Nowhere
4. I am the One

III. The Facts
5. Entrance
6. Conception
7. Lifeless
8. Goodwell-Comebye
9. Exit

IV. Lessons for the Weak
10. Keeper
11. The Seed
12. Revealed

V. Emergence
13. Entering to the Seas of Nowhere

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Azusa – Heavy Yoke

Una de las noticias mas atractivas que he recibido este año fue la formación de esta super banda, Azusa esta compuesta por Eleni Zafiriadou (Sea + Air): voz, Liam Wilson (John Frum, ex The Dillinger Escape Plan): bajo, Christer Espevoll (Extol): guitarra y David Husvik (Extol): batería. Ellos han unido sus fuerzas creativas y han preparado uno de los lanzamientos más experimentales de este año. Esta obra de arte llamada “Heavy Yoke” se lanzo el 16 de noviembre a través de Indie Recordings, y sus singles ya habían llamado mi atención, a tal punto que mi deseo se transformo en ansiedad.

Lo que mas me llamo la atención es escuchar a Eleni Zafiriadou cantando con músicos que viene de otro palo, puesto que ella viene de una banda pop, no sabia que me podía encontrar, y la verdad es que tuve una hermosa sorpresa al escuchar su tan variada gama de matices y texturas, desempeñándose con total fluidez en temas realmente pesados, donde su garganta se ha convertido en la vedette de esta maravilla.

Azusa llega a esta altura del año para pegarme una piña en el mentón y decirme que la creatividad musical esta mas viva y latente en esta banda, mas que en cualquier otra y con un sonido fantástico.

Heavy Yoke suena fresco, actual, relajado y pesado a la vez, con muchos ángulos para apreciarse y disfrutarse, esto lo convierte en un debut realmente increíble. Cada integrante aporta experiencia y practica individual en cada una de sus pistas, logrando un resultado maravilloso. La forma de entrelazar melodías con tremendos riffs y a su vez crear atmósferas tranquilas y caóticas sin forzar nada, con total soltura, es un orgasmo auditivo.

Quiero advertirles que aquí no hay parámetros, si bien son temas con una forma definida, las estructuras van cambiando y variando a lo largo de cada pista. La primera canción “Interstellar Islands” es un despliegue rítmico, en la cual encontraran un millón de cambios, tanto en lo instrumental como en lo vocal, lo atractivo es escuchar esa voz limpia y melódica de Eleni sobre una base rápida y gritos desesperados sobre riffs intrincados, pura belleza…

No puedo dejar de mencionar el excelente trabajo que siempre nos propone Liam Wilson, al rededor de sus 4 cuerdas. El bajo aquí cumple una función fundamental dando cuerpo y rigidez a la base rítmica, como por ejemplo en “Heart Of Stone”, marcando un rebote nutriente y discordante contra el resto de sonidos pero que encaja a la perfección con la función de la guitarra, hilando un set de texturas bastante interesantes. “Lost In The Ether” es un ejemplo de intimidantes figuras atonales detrás de riffs que a su vez mantienen una armonía agridulce.

Por otro lado, la batería de David Husvik cumple un papel importantisimo, me encantó la forma en que le da expresión a las distintas bases sin sonar exagerado. Esto tiene mucho peso a la hora de reforzar los riffs de Christer Espevoll, quien bajo ningún motivo se queda atrás. Juntos son un punto de interés imposible de ignorar, esta dupla dinámica trae a la memoria aquellos buenos tiempos como banda en Extol, no es para menos, es notable la conexión musical entre ellos, si no escuchen la genialidad que hacen en “Spellbinder”.

La oscura “Programmed To Distress” tiene un fuerte aroma a Alice in Chains, mas que nada en la primera mitad del tema, pero con arreglos propios de la banda, donde la cantante Eleni Zafiriado muestra una amplia proyección vocal con elementos indispensables que se convertirá en la firma indiscutida del sonido de Azusa. Ya sea desde la histeria o la pasividad, la forma en que moldea y yuxtapone su canto a la situación no hace más que multiplicar las posibilidades de la banda.

Una cantante de indie-pop se asocia con otros músicos de envergadura y sacan un álbum con una de las voces más sobresalientes de la escena actual; podrán asumir que Eleni tiene un regisro impecable, pero es en sus voces ásperas en donde se termina luciendo. Escuchen la agresiva “Eternal Echo” o la hipnótica “Iniquitous Spiritual Praxis” y verán de que les hablo.

“Succumb To Sorrow”, es quizás, el tema mas corto de la placa, contiene una alta dosis de oscuridad y pesadez, que mezclada con la ira vocal conforman el tema mas directo de la placa. En el cierre esta la hermosa “Distant Call”, progresiva, enérgica y atmosférica a la vez, los mantendrá expectantes y gozosos con sus grooves demoledores.

“Heavy Joke” tiene cierta conexión general, no se si por como están ubicadas las pistas o por como fue compuesto el álbum, o ambas cosas. Es que si escuchas el álbum completo de una sola vez, te parecerá que los temas están hilados uno con otro de alguna forma. Este grado de libertad lo hace sonar tan despreocupado de sí, que suena al borde de una improvisación materializada, por eso no cansa y se digiere fácil. Les puedo asegurar que este sera uno de los mejores discos del año (para mi), y seguro se quedara agarrado a mi reproductor por un largo tiempo. Enjoy

Lista de temas:

1. Interstellar Islands
2. Heart Of Stone
3. Heavy Yoke
4. Fine Lines
5. Lost In The Ether
6. Spellbinder
7. Programmed To Distress
8. Eternal Echo
9. Iniquitous Spiritual Praxis
10. Succumb To Sorrow
11. Distant Call

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Revocation – The Outer Ones

Son muchas las bandas que tomaron al technical death metal como su forma de expresión, bandas como Obscura, Beyond Creation, Archspire, Gorguts, etc. Pero Revocation puso su nombre unos cuantos escalones mas arriba, esto se debe a la forma de encarar su música tomando las decisiones correctas, y por supuesto, por como se desempeñan dentro de ese mundo. Al ser una de las pocas que llegaron temprano a “impartir” cátedra, cuando solían llamarse Cryptic Warning, fueron apreciados al instante por pronunciar un nuevo vocabulario en el lenguaje de la brutalidad.

Esta banda tiene una forma de componer canciones impresionantes y viscerales, de manera innata, siendo Great is Our Sin uno de los que tuvo mejor recibimiento en el 2016. Ahora, la banda explota con su más reciente título The Outer Ones, y a estas alturas puedo decirles que se a convertido en esas bandas que no defraudan nunca.

Según su líder y  guitarrista Dave Davidson dijo sobre este álbum, que quería ir en una dirección más oscura, y  que este es su álbum más death metal hasta la fecha. A veces, cuando las bandas de death metal se desvían hacia campos progresivos pierden algo de intensidad, aquí no pasa eso, la agresión y violencia musical están al pie del cañón. “Of Unwordly Origin” trae la energía por la que la banda es conocida, ejecutando casi un género único en su clase, de matices blackened con un cuerpo técnico y fragmentado, pero lo suficientemente recto y bien estructurado; también con ocasionales manifestaciones thrash metal, sobre todo en los solos que crean versatilidad dentro de su molde sonoro.

Y no es para esperar menos, recuerden que entre su fila esta Dan Gargiulo de Artificial Brain, que desde que se incorporó a ellos ha dado un toque refrescante a la banda. En el nuevo lanzamiento ese toque se aprecia más. La fuerza y destreza de la banda no da oportunidad a nada, incluso sus canciones con aproximaciones lentas con sabor progresivo no opacan por ningún ángulo su identidad: las guitarras siguen jugando al dueto rítmico, dando una sustanciosa y una muy buena variedad de sonidos.

Sus canciones no se sienten como un giro inesperado porque experimentan de manera muy mínima con la construcción de ellas, no bajan en esencia ni ferocidad. Dos pruebas muy fuertes de ir directamente al grano son “Ex Nihilo”, que a pesar de ser un tema avanzado en el disco y meramente instrumental, no se siente como un preludio que baje la guardia ni la brusquedad, haciéndonos recordar a muchas de sus composiciones pasadas.

Si no fuese por el pequeño puente de pausas que conecta la separación de las canciones, muchos pensaríamos que escuchamos un solo tema, ya que comparten cierta similitud de elementos, como si fuera un álbum conceptual. Pese a esto, la mayoría de los 9 temas tiene una propuesta un tanto diferente en el feeling técnico, riffs pulidos a detalle para sonar competentes y relevantes entre ellos, de modo que, aunque suenen aparentemente igual, cada uno tiene su propia identidad, algo así como el último trabajo de Vektor. Algunos como “That Which Consumes All Things” aporta pequeños elementos sludge a la formula que dan un sentimiento más atmosférico, al igual que “A Starless Darkness” pero éste más apegado a pausas y tiempos progresivos.

“Blood Atonement” tiene un leve sabor a black, lo interpreto como una jugada astuta y efectiva antes de pasar a “Fathomless Catacombs”, un tema repleto de velocidad, jugueteo técnico y satisfactorios riffs, clásicas de la combinación entre el death y el thrash, dando así un contraste muy importante. Para los que gusten de esta música, estoy seguro que encontrarán justamente lo que esperaban de un nuevo lanzamiento de Revocation, velocidad y visceralidad encarnada al puro estilo de estos muchachos. Mucho más de lo que prometieron, pero con un toque aun más oscuro, que los posiciona en lo alto entre las bandas más relevantes de la actualidad. Enjoy

Lista de temas:

01. Of Unworldly Origin
02. That Which Consumes All Things
03. Blood Atonement
04. Fathomless Catacombs
05. The Outer Ones
06. Vanitas
07. Ex Nihilo
08. Luciferous
09. A Starless Darkness

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Lunatic Soul – Under the Fragmented Sky

La mente maestra detrás de Lunatic Soul, Mariusz Duda (también conocido como el líder de la banda Riverside) diseñó lo que podría ser uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. 2018 marca el décimo aniversario de su proyecto profundamente personal y, para conmemorar esta ocasión, Mariusz lanza su sexto álbum acompañado con ocho nuevas composiciones tituladas “Under The Fragmented Sky”.

El nombre es una referencia a una letra de su obra “A Thousand Shards of Heaven” del álbum “Fractured“. Originalmente, el LP estaba planeado para ser un maxi single, pero Mariusz se dio cuenta de que estas canciones merecían tener una identidad propia. El lanzamiento complementará la visión atmosférica oscura de “Fractured” y al mismo tiempo avanzará el proyecto un paso más allá.

La diferencia más notable es que las letras se quedan atrás y Mariusz decide componer principalmente instrumentales mientras experimenta con melodías vocales. Choca el mundo del rock progresivo y la música electrónica sin esfuerzo y esto resulta una buena adición al catálogo de Lunatic Soul. El sonido futurista de “Under the Fragment Sky” es más evidente con la canción de apertura “He av en“, su toque hipnótico y sus voces robóticas se parecen mucho al álbum seminal de Radiohead, “Kid A“. “Trials” es una oscura visión de trance oriental que podría haber sido utilizada en el último éxito de taquilla de Blade Runner o en cualquier otra película de ciencia ficción.

La hermosa balada “Sorrow” le da al oyente una breve pausa para respirar y encaja perfectamente en una colección de canciones muy contemplativas. La canción principal es el antídoto orgánico para L.P que trae pianos de luz, guitarras acústicas y efectos de sonido, llevando al oyente a un sueño junto a sus letras sobrias.

Por el contrario, “Shadows” es un instrumental sorprendentemente inquietante y suena como si alguien te acechara en una fría noche de invierno. “Rinsing the Night” es una canción folklórica encantadora y si eres de los que disfruta de las composiciones de rock progresivo de Riverside, esto abrirá tu apetito. En caso de que vayas a escuchar este álbum en vinilo y aparezca la canción “The Art of Repairing“, no te preocupes porque tu pua no se está saltando, es como Mariusz diseñó la composición para que suene así, la cual termina con una emotiva voz. A los fanáticos de “Tangerine Dream” o “Kraftwerk” les encantará esta canción y aún mantiene la marca registrada Lunatic Soul con su complejo idioma de trance estampado por todas partes.

Para concluir este impresionante lanzamiento, la canción “Untamed” es solo la segunda canción en incluir letras en el álbum, para algunos esto le sonara a un capricho experimental, esto no es mas que una emotiva composición en la cual participa el finado baterista Wawrzyniec Dramowicz (alias Vaaver) haciendo una aparición especial en la canción.

Under the Fragment Sky” hace un magnífico trabajo al ampliar el vocabulario musical de Lunatic Soul. Enjoy

Lista de temas:

1. He av en
2. Trials
3. Sorrow
4. Under The Fragmented Sky
5. Shadows
6. Rinsing The Night
7. The Art Of Repairing
8. Untamed

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