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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Autor

Álvaro de la Vega

Melómano que le gusta compartir la música que ama.

Orange Goblin – The Wolf Bites Back

No muchas bandas duran veinte años, y menos cuando no hacen cambios en la alineación original. Los stoneros británicos Orange Goblin son una raza rara: aparte de perder al segundo guitarrista Pete O’Malley hace mucho tiempo, los otros cuatro miembros se han mantenido firmes desde 1995. Personalmente esperaba que Orange Goblin saque un álbum que sea una nueva versión de “The Big Black” . Pero aquí estamos con “The Wolf Bites Back”, el noveno álbum de estudio de la banda. Lo primero que me pregunte fue, qué tan cerca estará este álbum del ya mencionado. La verdad no importa mucho, me saque los prejuicios y empece a disfrutar esta maravilla.

“The Wolf Bites Back” abre con un himno llamado “Sons of Salem”, el cual es rápido, es agitado, con un gran riff bien a lo Orange Goblin, el cual también tiene un gran coro. Tengo que decirlo, cuando se trata de levantar las velocidad en el Stoner Rock, estos tipos son casi intocables. Hay otras canciones similares en el álbum, una de ellas es “Renegade” (pero no la canción de Styx), y “Suicide Division”, tema en la que la banda canaliza su Motörhead interno para una explosión de dos minutos, en el cual Phil Campbell suelta un par de solos.

La música de la banda siempre se ha centrado en las voces empapadas en whisky de Ben Ward y el hacha vocal de Joe Hoari, esto le aporta unas lindas texturas, haciéndolo mucho mas entretenido. Afortunadamente, en “The Wolf Bites Back”, la composiciones diversas están a la vanguardia, se darán cuenta a lo largo de la placa. Las variaciones de fórmulas comienzan desde que arranca el disco, la pista del título es una joya absoluta, que presenta una breve introducción acústica y una apertura rítmica genial, sin mencionar la excelente melodía vocal.

La canción principal no es la única joya aquí, “Swords of Fire” se abre con un riff de bajo distorsión, cortesía de Martyn Millard. La introducción es casi la mitad de la canción, pero finalmente la banda dice “Fuck it”, abandonando el malhumor de la pieza y nos patea el pecho con tremendos riffs. “Ghosts of the Primitives” tiene una introducción maravillosa con un intrincado riff limpio, poco después Millard y Chris Turner hacen un enredo de bases en un final muy difuminado que se desvanece. “In Bocca Al Lupo” es un instrumental muy interesante con guitarras en capas. El tema de cierre es “Zeitgeist”, tiene un aroma a Thin Lizzy, en la forma de su composición y ejecución.

Orange Goblin ha tenido un muy respetable resurgimiento en esta década. Sus álbumes han sido excelentes ejemplos de rock stoner, mas que nada en sus ultimas entregas. Y “The Wolf Bites Back” no es la excepción, me gusto mas que “Back From the Abyss”, incluso es un poco más fuerte que “A Eulogy for the Damned”. En resumen, la banda ha entregado uno de sus tres o cuatro álbumes más fuertes con varias canciones que se convertirán en himnos a futuro. Enjoy

Lista de temas:

01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

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The Night Flight Orchestra – Sometimes the World Ain’t Enough

Para quienes no sepan, la historia de NFO se remonta a algunos años atrás, cuando a dos de los componentes de la banda de death metal melódico, Soilwork, Bjorn Strid y David Andersson, medio en serio medio en joda, se les ocurrió que podían crear algunos temas para escuchar en sus trayectos entre ciudades cuando salían de gira con la banda. Madurada la idea, hicieron extensible esta invitación también al hombre de las 1000 bandas, Sharlee d’Angelo, bajista de Arch Enemy, dando lugar a lo que sería la banda que nos ocupa hoy, The Night Flight Orchestra.

Los dos primeros álbumes “Internal Affairs” y “Skyline Whispers” sirvieron para dar a conocer a la banda y mostrar que había potencial y buenas ideas, pero hasta que no llegó su tercer lanzamiento “Amber Galactic” no tendrían la repercusión en medios y público deseado. “Amber Galactic” fue alabado por la crítica y fans, siendo nombrado Álbum del Mes en varias revistas de rock europeas, además de asegurar a la banda una nominación al Grammy sueco.

Recogen el espíritu musical de los 70 y 80 con canciones sumamente accesibles, pero con un enfoque distinto en cada una. Es como si experimentaran con toda la amalgama de ingredientes sónicos de esas dos décadas, ritmos funkys, AOR, coros pomposos, panderetas, pop,… y crearan un sonido ya muy característico de ellos. La voz en off de las azafatas ya es sello inconfundible en sus discos, así como esas atmosferas espaciales. Son como si dispusieran de todo aquello con lo que han crecido musicalmente, lo metieran en una licuadora, removieran y lo dejaran salir en forma de canciones.

El disco arranca con “This Time” que te pone las pilas, con un fuerte olor a “Highway Star”, batería y guitarra entrando al galope, es el single y el tema más enérgico del disco, sin lugar a dudas. Más enfocado hacia el AOR de los ochenta “Turn To Miami”, “Speedwagon”, “Winged And Serpentine” o “Sometimes The World Ain’t Enough”, aunque este último dándole un toque distinto con unas guitarras algo funkys. También muy Funky de los 70, esta “Paralyzed”, Instantes de tranquilidad llegan con “Moments Of Thunder” melodías cuidadas y arreglos de teclados sofisticados que podría pertenecer a los Styx por ejemplo. “Lovers In The Rain”, algo más insulsa para mi gusto, donde los teclados tienen una gran predominancia.

La hardroquera “Can’t Be That Bad”, tiene una melodía muy pegadiza y unos consistentes riffs de guitarra, y la voz de Bjorn Strid que me parece fascinante, este artista puede cantar super melodioso pero siempre con un punto de rabia. “Pretty Thing Closing In”, es algo pomposa llegando casi al pop ochentero, aunque con un solo de guitarra que la hace actual.

Y cerrando esta “The Last Of The Independent Romantics”, el tema más largo, con nueve minutos que va in creciendo, aumentando su potencia e intensidad, para finalizar en una suerte de rock progresivo.

TNFO es una de las bandas más originales de la última década. Un soplo de aire fresco en el panorama rockero donde a veces parece que salen discos como de una factoría de producción en línea. Una banda que dará que hablar en el futuro, les aseguro, y “Sometimes The World Ain’t Enough” es tan bueno como los anteriores, posta!. Enjoy

Lista de temas:

01. This Time
02. Turn to Miami
03. Paralyzed
04. Sometimes the World Ain’t Enough
05. Moments of Thunder
06. Speedwagon
07. Lovers in the Rain
08. Can’t Be That Bad
09. Pretty Thing Closing In
10. Barcelona
11. Winged and Serpentine
12. The Last of the Independent Romantics

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Madball – For the Cause

Madball viene gritando años de hardcore, desde el principio, después de veinticinco años y nueve álbumes, todavía están gritando tan fuerte como lo hicieron hace un cuarto de siglo. Con el tiempo han dejado de lado su periodo experimental, este disco es puramente hardcore.

El disco es directo, de barrio, hecho con mucho corazon y sinceridad. Algunos de los ritmos podrían estar arraigados en el hip-hop (lo cual, les queda muy bien) donde el vocalista Freddy Cricien tiene esa cadencia ocasional de ese mundo que presenta en sus líneas vocales, pero esta forma de expresarse ha sido establecida hace mucho tiempo y muy utilizada en el hardcore. Estos elementos son tan comunes como los poderosos riffs, desglosados en medios tiempo y coros pandilleros.

“For the Cause” refleja puramente el hardcore de Nueva York. Las guitarras suenan masivas. La entrega de riffs  es eficaz en su simplicidad melódica con secuencias apagadas en la palma de la mano. El baterista Mike Justain (ex-Red Chord, Trap Them, Backstabbers Inc., Unearth) proporciona unos grooves energéticos que explotan en cada tema.

Por otro lado, “Rev Up” es un himno cargado de ganchos que caen entre Sick of It All y Crumbsuckers con Cricien demostrando sus estilos, tanto como escupiendo mono-silábos, como llevando melodías pegadizas. “Freight Train” está propulsado por riffs que están casi preparados para la radio (si alguna radio de rock tiene las bolas u ovarios para esto) y un estribillo ridículamente glucoso cantado a coro. “The Fog” incluye a Steve Whale de The Business y al productor y vocalista – guitarrista de Rancid, Tim Armstrong, con una producción limpia y brillante de Armstrong. Se adapta bastante bien a la furia callejera de este registro.

Como uno se vuelve cada vez más perturbado y aislado por esta era de cambio rápido y constante, es importante tomar una posición. No necesariamente significa gritar sobre la justicia social, el medio ambiente o la política. Por esto es que las letras apuntan a otros temas mas profundos y personales, como lo es por ejemplo en el tema en castellano “Es Tu Vida”, unos de mis favoritos, un temazo con mucha polenta!!!! .

En este disco, Cricien nos demuestra porque es uno de los mejores cantantes del genero, con voces que van desde las gritadas, hasta melódicas, manteniendo el groove de la banda en la totalidad del disco. Si no escuchen temas como “For You” o “Old Fashioned”, realmente bestiales.

Otros de los invitados de lujo que tiene esta placa es el genio de Ice-T, en el tema “Evil Ways”, destilando rabia por todos lados. Los Madball están en mejor esta que nunca, creciendo en cada álbum, mas allá de sus años de carrera. Lo cual se convierte en una virtud para una banda de tal magnitud, brindo porque Madball nos siga sorprendiendo en cada álbum que sacan. Enjoy

Lista de temas:

01. Smile Now Pay Later
02. Rev Up
03. Freight Train
04. Tempest
05. Old Fashioned
06. Evil Ways (feat. Ice T)
07. Lone Wolf
08. Damaged Goods
09. The Fog (feat. Tim Armstrong)
10. Es Tu Vida
11. For You
12. For the Cause

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Lunatic Soul – Under the Fragmented Sky

La mente maestra detrás de Lunatic Soul, Mariusz Duda (también conocido como el líder de la banda Riverside) diseñó lo que podría ser uno de sus mejores álbumes hasta la fecha. 2018 marca el décimo aniversario de su proyecto profundamente personal y, para conmemorar esta ocasión, Mariusz lanza su sexto álbum acompañado con ocho nuevas composiciones tituladas “Under The Fragmented Sky”.

El nombre es una referencia a una letra de su obra “A Thousand Shards of Heaven” del álbum “Fractured“. Originalmente, el LP estaba planeado para ser un maxi single, pero Mariusz se dio cuenta de que estas canciones merecían tener una identidad propia. El lanzamiento complementará la visión atmosférica oscura de “Fractured” y al mismo tiempo avanzará el proyecto un paso más allá.

La diferencia más notable es que las letras se quedan atrás y Mariusz decide componer principalmente instrumentales mientras experimenta con melodías vocales. Choca el mundo del rock progresivo y la música electrónica sin esfuerzo y esto resulta una buena adición al catálogo de Lunatic Soul. El sonido futurista de “Under the Fragment Sky” es más evidente con la canción de apertura “He av en“, su toque hipnótico y sus voces robóticas se parecen mucho al álbum seminal de Radiohead, “Kid A“. “Trials” es una oscura visión de trance oriental que podría haber sido utilizada en el último éxito de taquilla de Blade Runner o en cualquier otra película de ciencia ficción.

La hermosa balada “Sorrow” le da al oyente una breve pausa para respirar y encaja perfectamente en una colección de canciones muy contemplativas. La canción principal es el antídoto orgánico para L.P que trae pianos de luz, guitarras acústicas y efectos de sonido, llevando al oyente a un sueño junto a sus letras sobrias.

Por el contrario, “Shadows” es un instrumental sorprendentemente inquietante y suena como si alguien te acechara en una fría noche de invierno. “Rinsing the Night” es una canción folklórica encantadora y si eres de los que disfruta de las composiciones de rock progresivo de Riverside, esto abrirá tu apetito. En caso de que vayas a escuchar este álbum en vinilo y aparezca la canción “The Art of Repairing“, no te preocupes porque tu pua no se está saltando, es como Mariusz diseñó la composición para que suene así, la cual termina con una emotiva voz. A los fanáticos de “Tangerine Dream” o “Kraftwerk” les encantará esta canción y aún mantiene la marca registrada Lunatic Soul con su complejo idioma de trance estampado por todas partes.

Para concluir este impresionante lanzamiento, la canción “Untamed” es solo la segunda canción en incluir letras en el álbum, para algunos esto le sonara a un capricho experimental, esto no es mas que una emotiva composición en la cual participa el finado baterista Wawrzyniec Dramowicz (alias Vaaver) haciendo una aparición especial en la canción.

Under the Fragment Sky” hace un magnífico trabajo al ampliar el vocabulario musical de Lunatic Soul. Enjoy

Lista de temas:

1. He av en
2. Trials
3. Sorrow
4. Under The Fragmented Sky
5. Shadows
6. Rinsing The Night
7. The Art Of Repairing
8. Untamed

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Ghost – Prequelle

Ghost es una de esas bandas que amas u odias. Inspiran el desprecio de ciertas partes de la comunidad metalera, mientras otros tantos no tienen más que adoración y elogios para con ellos, incluyendo al propio James Hetfield. El nuevo álbum, “Prequelle“, viene acompañado con el desenmascaramiento de su cantante principal (ahora llamado Cardenal Copia), aunque, por supuesto, esto no ha perjudicado la calidad de su producción musical.

Al abrir se encuentra un fracción de “Ring Around The Rosie” bajo el título de “Ashes“. Con cánticos infantiles espeluznantes creando una atmósfera típica de Ghost. Como si se tratase de una película de terror relacionada con niños. “Rats” es nada más que un poderoso rock de los años 80, que muestra la fórmula típica de Ghost. La destreza vocal de Forge no se aleja demasiado de la habitual forma de cantar en otros discos. La pista en sí misma es carismática y progresiva mientras mantiene sus raíces plantadas completamente en el pasado. Es el enfoque característico de Ghost, resumido en cuatro minutos y medio de fun rock.

La exagerada “Faith” aumenta la teatralidad y la pesadez, haciendo referencia al primer álbum, pero filtrada a través de formulas utilizadas en sus posteriores trabajos. Mientras que “Faith” se basa en una verdadera sección instrumental estilo Mercyful Fate. La balada dirigida por piano “See The Light“, no se basa en arreglos novedosos, sino que tiene un rumbo dentro de los paisajes sonoros típicos de Ghost.

A mitad de camino en el álbum, “Miasma” se convierte en esa banda de ropck que nunca supiste que ibas a necesitar en tu vida. Deslumbrante, con un sintetizador que produce un elevado sentido de la atmósfera. Es divino en todas sus formas, una excelente manera de culminar la primera mitad de esta obra dramática.

“Dance Macabre” se intensifica en líneas fantásticamente pegadizas de parte de Forge. Mas allá del obvio rock setentoso que emana esta gente, hay una adoración Sabática en temas que tienen una absoluta oscuridad. Posteriormente “Pro Memoria” se abre con el violín, antes de que Cardenal Copia comience a susurrar su dulce obra a su maestro “Lucifer”.

Como para sorprenderte un poco más, Ghost presenta elementos folk rock de su arsenal gótico en “Witch Image“. Con grandes coros de goth rock, impulsando a la banda a un nivel completamente diferente, que seguramente se convertirá en uno de sus éxitos indiscutidos.

Life Eternal” termina el álbum, con una balada de piano por excelencia de los años 80, mientras el Cardenal Copia canta su dulce amor que penetra profundamente en tu alma. La canción alcanza su clímax con guitarras y voces fantasmales cantando en lineas realmente bellas. Les dejo una edición especial, el cual contiene el cover de los Pet Shop Boys, It’s a Sin.

Prequel” esta haciendo ascender a Ghost a nuevas alturas. Al perfeccionar todo lo que han hecho tan bien en su carrera, se han convertido en la mejor versión de sí mismos. Enjoy

Lista de temas:

1. Ashes
2. Rats
3. Faith
4. See the Light
5. Miasma
6. Dance Macabre
7. Pro Memoria
8. Witch Image
9. Helvetesfonster
10. Life Eternal

11. It’s a Sin (Pet Shop Boys cover)

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Carpenter Brut – Leather Teeth

Boludeando en Facebook veo que una amiga compartió un video muy colorido, me llamo la atención en el acto y le di play. Fue amor a primera escucha, se trataba de Carpenter Brut. Volviendo a mi casa aquella misma noche no podía sacarme de la cabeza ese sonido bailable, esa estética, su potente estilo visual, y en cuanto llegue me puse a indagar quienes eran y a saber mas sobre su arte. Ahí me dí cuenta de que existe un estilo llamado “synthwave”, que vendría a ser como un rock electrónico ochentoso.

El disco en cuestión es “Leather Teeth”, el cual fue lanzado a principios de año. En esta placa conceptual los galos cuenta la historia de Halford, un estudiante que para conquistar a su amor de instituto crea la banda de heavy metal llamada Leather Patrol, que él mismo lidera bajo el seudónimo de Leather Teeth.

En el inicio con “Leather Teeth” nos encontramos a unos Carpenter Brut agresivos, más distorsionados y por que no decirlo, más metaleros. Las guitarras, que serán una constante a lo largo del álbum, se vuelven más importantes y recurrentes. “Cheerleader Effect” nos trae la primera colaboración vocal. Kristoffer Rygg, de los míticos Ulver, es el encargado de ponerle voz a uno de los temas más melódicos y especiales del álbum. Teclados suaves y guitarras con mucho feeling abren “Sunday Lunch”, que nos devuelve ese terreno AOR tan buscado, que perfectamente podría haber sido sacada del “Agent Provocateur” de Foreigner, como nos revela ese hermoso saxo puesto con tan buen gusto.

Un brusco corte da paso a “Monday Hunt”. Vuelven las guitarras duras y con uno de los riffs más hardrockeros del álbum. Unos Carpenter Brut más clásicos hacen acto de presencia con “Inferno Galore”. Un riff de lo más glam te hará pensar que te has equivocado de álbum, pero no es así. “Beware the Beast” es el himno absoluto del disco, de lo más bailable. El inglés Mat McNerney, con su tono grabe, que recuerda mucho a un joven Chris Isaack, presta su voz para darle ese toque gótico tan cautivador que tiene el tema. Veo un potencial enorme a la hora de interpretar estos temas en futuros conciertos y por eso la razón de que todo haya sido pensado de manera más “natural”, desde la presencia de las guitarras, pasando por los grooves de batería hasta las coreables melodías de teclado.

El enfoque tan hollywoodiense de “Hairspray Hurricane” se me presenta muy gratificante. Las bases y texturas electrónicas vuelven a unirse satisfactoriamente con guitarras y teclados que emulan a los grandes grupos-estadio. Un interludio al más puro estilo Journey lo deja todo claro. Aunque mi incuestionable favorita es la encargada de finalizar el álbum: “End Titles”. Nos encontramos aquí con los fraseos de guitarra y los teclados más interesantes del disco, se pasa de estados más ambientales a momentos de pura adrenalina, como ese reiterativo pero mortal final.

Carpenter Brut han optado en este “Leather Theeth” por un sonido no tan puramente electrónico, abrazando así influencias de estilos como pueden ser el glam metal o el arena rock, y que les sientan tremendamente bien. Su música ha cobrado una nueva dimensión, más épica, más extrema e indudablemente más poderosa. Enjoy

Lista de temas:

1.Leather Teeth 03:52
2.Cheerleader Effect 03:37
3.Sunday Lunch 03:15
4.Monday Hunt 02:55
5.Inferno Galore 03:49
6.Beware The Beast 03:45
7.Hairspray Hurricane 05:31
8.End Titles 05:23

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Graveyard – Peace

Daba por hecho la triste noticia de que Graveyard se habían separado en 2017, pero no, la banda volvió mas fuerte que nunca, aunque hayan perdido a su batero fundador Axel Sjöberg, han sabido retener la energía y la vitalidad de la banda ante cualquier pronóstico.

El puntapié inicial lo da “It Is not Over Yet“, una pista con mucha fuerza y una base rítmica bien marcada por Truls Mörck (bajo) y Oskar Bergenheim (batería). La actuación de Oskar en esta canción y el resto del álbum es excepcional, con grandes cortes y rulos florecientes. La acústica natural del sonido de la bata es refrescante y se a convertido en un elemento fundamental de la banda.

El remolino de riffs de guitarras y las cuerdas vocales raspadas con whisky de Nilsson dan vida a “Cold Love“. Por momentos la voz me trae a la memoria a grandes cantantes como lo son Robert Plant o Ian Gillian. Sus influencias son notables, pero están lejos de ser una copia, muy lejos. Su música se basa en sus propios méritos rockeros que mezclan el blues con los riffs del soul mas puro. El primer single lanzado de “Peace” es “Please Do Not“, una canción brutal. Un mazazo que haría perder la cabeza a cualquier stoner.

Una de las mejores canciones de este álbum y quizás una de las mejores escritas por Graveyard es “Walk On“. Cierren los ojos, y podrán sentir el ritmo que te envía a un viaje manejando por una autopista con solo la luna para guiarte. Los solos de guitarra de Jonatan Larocca-Ramm y Joakim Nilsson mejoran la sensación de volar por el camino buscando escapar con urgencia de la vorágine de la vida cotidiana.

Hay muchas más gemas dentro del cofre del tesoro de Graveyard. La actuación de la banda en este álbum es excelente. El enfoque vintage de Graveyard en la música de “Peace” llena los sentidos con ritmos sinuosos, letras flexibles y ritmos sensuales, una belleza…

Si hay algo que amo de este bandón es ese sonido setentoso que me transporta a mi infancia, cuando mi papá me hacía escuchar sus bandas favoritas que terminaron incluyendome. Logrando emocionarme, al traerme éstos hermosos recuerdos. Si mi papá estuviera hoy aquí, los amaría como yo lo hago. Enjoy

Lista de temas:

01. It Ain’t Over Yet
02. Cold Love
03. See The Day
04. Please Don’t
05. The Fox
06. Walk On
07. Del Manic
08. Bird Of Paradise
09. A Sign Of Peace
10. Low (I Wouldn’t Mind)

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Early Death – The Bleakest Force

Early Death cobró vida como un proyecto paralelo de los miembros de Satan’s Wrath, Costa (guitarra) y Nathan (batería), en marzo de 2012, en Londres. Después de seis meses, la banda estaba casi completa, con un segundo guitarrista y un bajista a bordo. Pero sin un vocalista que pueda ocupar ese lugar, la banda entró en hibernación. Cuando Costa se trasladó a Berlín en noviembre de 2014 quiso rearmar Early Death y comenzó a buscar gente para reactivar la banda. Después de tocar con algunos músicos diferentes y algunos intentos fallidos, Costa encontró la alineación perfecta: el tucumano Marcelo Agguirre en voces (también de Evil Sprit), T.Ngl en batería (también de Drowned / Essenz), Ray en bajo y Dorian en guitarra (también de Essenz / Hermann).

Estos cinco maníacos comenzaron a ensayar y a dar forma a la banda en mayo del ‘2016. Durante los siguientes 12 meses, el qinteto ensambló y grabó este, su primer EP llamado “The Bleakest Force”, el cual consta de cuatro pistas, con toda la intensidad del Thrash y el Death “old school”.

El EP se pone en marcha con un riff oscuro y tétrico, el cuál cambia repentinamente con un riff a lo speed y la voz ácida de Marcelo, como un puño cerrado que te golpea en la cara. Estamos hablando del tema que le da nombre a la placa, el cual no te da respiro, obligándote a sacudir la cabeza inconscientemente en la totalidad de la pista. Como para seguir esta linea veloz se encuentra “Don’t Be Afraid Of The Dark”, un tema directo y contundente, donde la voz se aglomera perfectamente con riffs quirúrgicos y una base rítmica demoledora. Tremendo!!!!

La tercera pista que detona es “The Hanging Clergyman“, donde, guitarras rabiosas van fabricando bloques de grooves contagiosos, con cambios de ritmos que se desplazan en composiciones de gran calidad, haciendo que mis ojos y mandíbula se abran de asombro ante tanta belleza. Para cerrar esta genial mini-placa se encuentra “Reanimation”, un feroz cierre con gritos desgarrantes que oscurecen por completo el alma de este EP, en el mejor de los sentidos…

La producción es uno de los aspectos mas destacados, puesto que la prolijidad de la misma, le permite a la banda sonar actual y ser clara en lo que quiere transmitir. Ojalá que no tarden en sacar su tan esperado LP, esto no hizo mas que dejarme con las ganas de seguir escuchando mas. Lo cual es un buen motivo para repetir la escucha cada quince minutos y hacer que “The Bleakest Force” se me quede tatuado en el cerebro. Sinceramente hacia rato que una banda de este genero me llamara tanto la atención como lo hizo Early Death. Enjoy

Lista de temas:

1.Bleakest Force 03:41
2.Don’t Be Afraid Of The Dark 03:11
3.The Hanging Clergyman 04:39
4.Reanimation 04:32

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Burn The Priest – Legion: XX

El guitarrista Mark Morton, el bajista John Campbell y el baterista Chris Adler formaron la primera encarnación de la banda, llamada Burn The Priest, en invierno de 1994, luego de haber sido compañeros en la universidad de Virginia cuatro años antes. Menos de un año después, durante el verano de 1995, conocieron a Randy Blythe y sumaron al guitarrista Willie Adler (hermano de Chris y sucesor de Abe Spear). El disco debut y homónimo de Burn The Priest, editado el 13 de abril de 1999 a través del sello filadelfiano “Legion Records”, documentó lo que fue, en esencia, una banda de punk haciendo Metal. Luego, la banda mutó su nombre a lo que hoy todos conocemos como Lamb Of God. Ahora la banda retoma su antiguo nombre para editar un álbum de covers de sus mas acérrimas influencias de bandas clásicas del punk clásico; hardcore; crossover, noise y subgéneros del rock que contribuyeron a que Lamb Of God sea lo que es hoy.

Dicho por ellos mismos, “las canciones escogidas para coverear reflejan la historia misma de Burn The Priest”, afirmando que la inspiración que han tenido por parte de éstas y sus canciones continua vigente al día de hoy y están agradecidos porque mantienen viva la llama de LOG.

En “Legion:XX” se puede escuchar esas vibras de hardcore, punk, crossover y hasta sludge que en los 80 sonaba con mucha potencia, sobre todo son traídas a un contexto temporal diferente; han respetado la esencia original de los temas elegidos para este trabajo pero no se limitan a hacer lo que ya se hizo, les inyectan completamente su carácter, haciendo de ellas, mas que covers, versiones muy personales. Es interesante sentirlos tocar estos estilos, fuera de lo común, mas que nada por la naturaleza de la banda.

Hay dos puntos a resaltar de esta experiencia, un mayor uso de voces limpias la cual es acompañada por coros de apoyo, Randy todavía tiene esa potencia, se atreve a experimentar con ella de una manera que nunca antes lo hizo. El segundo, es que “Legion: XX” se encarga de decirnos que aún con casi 20 años a espaldas Lamb Of God, o en este caso Burn The Priest, siguen vivos y con más fuerza que nunca, las habilidades que tienen con sus instrumentos siguen pulidas y en excelente forma.

Algunas de las bandas que son versionadas aqui son: S.O.D., Bad Brains, Agnostic Front, Melvins o Cro-Mags, por mencionar algunas. Cave aclarar que este material no debe ser escuchado ni con oídos sumamente críticos, ni con la idea de encontrarle detalles o arreglos que contrasten frente a lo que han venido tocando con anterioridad, sino que debe ser disfrutado como lo que es: un disco tributo, con versiones muy personales y creativas, que no hace mas que enriquecer la discografía de estos músicos excepcionales. Enjoy

Lista de temas:

01. Inherit The Earth (cover de The Accüsed)
02. Honey Bucket (cover de Melvins)
03. Kerosene (cover de Big Black)
04. Kill Yourself (cover de S.O.D.)
05. I Against I (cover de Bad Brains)
06. Axis Rot (cover de Sliang Laos)
07. Jesus Built My Hotrod (cover de Ministry)
08. One Voice (cover de Agnostic Front)
09. Dine Alone (cover de Quicksand)
10. We Gotta Know (cover de Cro-Mags)

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