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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Autor

Álvaro de la Vega

Melómano que le gusta compartir la música que ama.

Rotten Apples – Nómade de un Viejo Mundo

Rotten Apples nace en 2006 en la ciudad de Berazategui, Provincia de Buenos Aires (Argentina). La banda está conformada por sus fundadores: Juan Torrico (batería), Lorena Benavidez (bajo) y por Javier De Candia (guitarra) que ingresa a la banda en 2011.

En el 2008 graban su primer demo llamado: “Una soledad con la luna a penas trepada en el cielo de la otra orilla”, que contiene 8 canciones. El grupo desarrolla influencias de Rock Progresivo mixturados con Neo-psicodélico, Space-Rock y Post-rock. Toda una aventura sonora disparada tanto desde sus instrumentos como desde el proceso al que intervienen el sonido.

No quiero hacer apología de las drogas, pero la psicodelia que tiene este álbum debe ser lo mas parecido a estar intoxicado con alguna substancia jajajaja. Un consejo: “Nómada de un Viejo Mundo” debe ser escuchado minuciosamente, por la cantidad de arreglos y estructuras novedosas.

 Personalmente me sucedió que tuve que escucharlo muchas veces para poder empaparme en su música, y cada vez que lo escuchaba descubría cosas nuevas en un mismo tema. Esto ayuda a mantener al oyente expectante en todo momento, además dejan ver que sus influencia es tan variada como su música. Si bien estas influencias están representadas por numerosas corrientes musicales, noto que el Blues es un casi un común denominador en ellos, lo cual potencia su músi-calidad.

Rotten Apples esta provista de una base rítmica lapidaria, dando rienda suelta a la viola para que haga lo que se le plazca sobre ellos. A su vez la producción hizo hincapié en aquellos pequeños detalles y en la forma de tocar de cada músico, sacandoles el jugo para logra que el disco sea lo más expresivo posible.

La amplia gama de texturas va desde partes caóticas hasta atmósferas espaciales, desde bases oscuras hasta melodías refrescantes, todo este conjunto de elementos, convierten a “Nomade de un Viejo Mundo” en una placa digna de ser escuchada en un ambiente calmo acompañado de un buen escoces, que lo disfruten! Enjoy

Lista de temas:

 1.Nómade 07:57
2.Atado 01:35
3.El Navegante 06:46
4.Nómade de un Viejo Mundo 09:12
5.Hombre Diente de Sable 05:55
6.Deja Vú 07:35
7.Aun Hoy 08:33
8.Tu Ángel Nómade me Vino a Busca 08:41

 

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Evil Spirit – Cauldron Messiah

Evil Spirit nace en 2012 en la ciudad de Berlin, Alemania. La banda arrancó como dúo con los sudamericanos Marcelo Aguirre (batería y voz) y Ari Almeida (guitarra y bajo). La música que comulga Evil Spirit es un Doom Metal “old school” provisto de atmósferas densas y lúgubres mezcladas con buenas dosis de Death Metal. Una delicia para mis oídos!

Ese mismo año graban su primer EP “Sempiternal Punishment”, el cual tuvo muy buena repercusión, como así también su segundo Ep “Phantom Der Finsternis” (el cual posee tan solo un tema de 21 minutos de duración, absolutamente experimental).

Saäth Nokr, Marcelo Aguirre y Ari Almeida

Para la grabación del álbum en cuestión, “Cauldron Messiah”, los acompaña el bajista Saäth Nokr, en el estudio Big Snuff en Berlín, en la primavera de 2014. Las composición están basada en potentes riffs con inusuales estructuras, evitando así que las canciones sean predecibles.

Perturbadoras líneas de bajo y una solida batería se entrelazan para crear una base rítmica contundente, generando así bases de Doom aplastantes, como así también partes veloces de Death Metal primitivo, eficaces de punta a punta. El pilar que sostiene toda esta estructura, es sin dudas,  esa voz de ultratumba y gruñida de Aguirre, es el que termina de cerrar este círculo perfecto llamado Evil Spirit. Quien con su contenido lírico ácido, crudo e inquietante, logra unificar con total fluidez notas musicales atrapantes!!!.

Marcelo Aguirre (baterista y cantante de Evil Spirit)

La intro “Intro (Him The Almighty Power)”, es digna de un soundtrack de alguna película de terror, sombría y siniestra. A partir de aquí la banda ya deja entre ver la pesadez de su música. “Grey Ashes Of The Reptile” estalla en un riff espeso y lento desembocando de lleno, a contra punto, en una base super rápida, con un doble bombo atronador, un tema realmente hermoso.

Eve Of The Beholder” es una amalgama de bases intrincadas que transmiten la vehemencia desencadenada de su letra cuando dice “Appreciate the wild beauty, appreciate the morbid vibe, appreciate this precious prey…” ( Apreciar la belleza salvaje, apreciar el ambiente morboso, apreciar esta preciosa presa …), realmente salvaje.

Otro tema que voló la cabeza fue “Let The Dragon Be My Guide”, quizás el tema mas experimental de la placa, con una amplia variedad de matices sonoras. Uno de mis favoritos es el tema que le da nombre al disco, “Cauldron Messiah”, un tema plagado de riffs contundentes uno tras otro, y hasta les podría decir que tiene algo de Punk también, en fin… Una cosa es que les cuente y otra es que lo escuchen ustedes mismos y saquen sus propias conclusiones.

Esto es solamente algunos componentes de este excelente álbum. Si realmente les gusta este genero, van a amar a Evil Spirit, que ayudados por ese toque “old school” lo hace muy  interesante, les diría que hasta hipnótico. Enjoy

Lista de temas:

Cauldron Messiah

1.Intro (Him The Almighty Power)
2.Grey Ashes Of The Reptile
3.Eve Of The Beholder
4.Let The Dragon Be My Guide
5.Reino Sangrento
6.Push Angie Back Into The Swamp
7.Cauldron Messiah

Arcane Roots – Melancholia Hymns 

Arcane Roots, se a convertido en una de mis bandas favoritas y también en una de las bandas mas presentes de la escena progresiva, del  math rock y alternativas británicas de los últimos tiempos. Después de 4 años finalmente han vuelto a dar lo que puede ser algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha en su segundo lanzamiento de larga duración, “Melancholia Hymns”, con 10 hermosas pistas que funcionan perfectamente en esta nueva escucha. Desde la lenta apertura atmosférica de “Before Me”, hasta la vibrante pero sutil fiscalización de la canción de cierre “Half The World”.  Melancholia Hymns te lleva a un viaje auditivo, mostrando a la banda paseando en sonidos experimentales y vanguardistas, con el nuevo condimento de la música electrónica. Sin embargo, esto no se desvía para nada de los ruidos pesados ​​que ya nos tiene acostumbrados Arcane Roots, y no hay ningún cambio serio en su sonido y escritura de las canciónes.

Los singles “Curtains” y “Matter” se mezclan perfectamente con las otras pistas, aumentando el peso de estas en la ubicación de los temas. Por otro lado, los temas “Indigo” y “Solemn” se muestra algunos de los más fuertes con coros y ritmos fuertes del álbum. Estas pistas se moldean a sí mismas de una manera tan inteligente que sirven para un cambio completo de tono al final de la canción, pero de alguna manera siguen siendo consistentes al mismo tiempo. Todo el álbum realmente es un logro para la banda, los elementos electrónicos presentes en todo el registro son realmente sobresalientes. Andrew Groves ha estado trabajando con elementos electrónicos en la grabación del disco en 2016, pero los fans, como yo, estarán gratamente sorprendidos de lo bien que realmente trabajaron con los sonidos. Por supuesto, no hay falta de pesadez para complementar los nuevos elementos de electrónica, las pistas llenas de riffs como “Everything (All At Once)” y “Off The Floor” satisfacen perfectamente a los fans que originalmente se enamoraron del material anterior de este trío .

Sin lugar a dudas, ver en vivo a esta banda debe ser toda una experiencia, tanto auditiva como visual. Un trío sumamente talentoso y creativo que no para de crecer, constantemente, disco a disco. Enjoy

Lista de temas:

01. Before Me
02. Matter
03. Indigo
04. Off the Floor
05. Curtains
06. Solemn
07. Arp
08. Fireflies
09. Everything (All at Once)
10. Half the World

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Nothing But Thieves – Broken Machine

Segunda entrega de los británicos de Nothing But Thieves, una banda de la que me enamoré hace un tiempo cuando escuché su debut discográfico. Su ultimo trabajo se titula “Broken Machine”, donde también se hace evidente las influencias de la banda en su composición, que provienen de bandas icónicas de los 90′, como Radiohead, Blur y porque no también Muse.

Lo que hizo Nothing But Thieves en “Broken Machine” es reafirmar la formula de su álbum debut acentuando el lado rockero de la banda.

 

 

Muestra un gran contraste con lo que ya habia lanzado en el primer álbum, ya que es más relajado y se centra en un enfoque más tranquilo para el arreglo de las canciones. Los temas acá son mas intensos pero sin dejar de lado las emociones, que es su punto mas fuerte.

“Broken Machine” consta de canciones sencillas, pero profundas y con arreglos majestuosos realzados por la increíble producción. Realmente me gusta el hecho de que la música, (en casi todos los temas), se desvanece y no termina en una parada repentina que la mayoría de las canciones hacen hoy en día.

Mediante el uso de una linea vocal realmente increíble, los oyentes tendrán las pistas pegada en sus cabezas por más tiempo, se los aseguro. Tengo que dar crédito a Mike Crossey (su productor), que es famoso por producir los primeros dos álbumes del Arctic Monkey.

Tengo que decir que el tema “Amsterdam” tiene una energía única y genuina. Se percibe una atmósfera envolvente y agradable al escuchar semejante tema.

El tema “Sorry”, literalmente me hizo erizar la piel con ese estribillo meloso y adictivo, obligándome a apretar play una y otra vez, realmente bello!!!

Puedo decir con confianza que la banda es uno de mis favoritas y representará un momento positivo y original en los próximos años de escucha. Enjoy

Lista de temas:

1. I Was Just a Kid
2. Amsterdam
3. Sorry
4. Broken Machine
5. Live Like Animals
6. Soda
7. I’m Not Made By Design
8. Particles
9. Get Better
10. Hell, Yeah
11. Afterlife
12. Reset Me
13. Number 13
14. Sorry (Acoustic)
15. Particles (Piano Version)

 

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Persona – El Viaje y el Barro

La psicodelia se hace manifiesto en “El Viaje y el Barro”, el segundo EP de Persona. Una banda que conocí hace un tiempo por Facebook, y que me llamó mucho la atención la forma de expresar su arte a través de un estilo que pone en evidencia la imaginación compositiva de la banda como una herramienta preponderante a la hora de hacer música.

Persona además de demostrarnos su excelsa capacidad para crear, nos da una clase maestra de buen gusto y refinamiento, expresado en 5 hermosos temas que nos mantiene expectantes durante casi 25 minutos.

 

 En el transcurso del disco se puede apreciar el laburo minucioso de creatividad en constante crecimiento, digo esto porque personalmente disfruto mucho escuchar cuando el bajo va haciendo una escala, la viola va haciendo un arpegio, la otra viola un punteo, mientras la bata va marcando el tempo, o sea, todos van haciendo algo distinto por su lado, pero que cada cosa se va entrelazando unas con otras con total fluidez para lograr un resultado increible, como es el tema que da inicio al disco, “La Suerte del Irlandes”.

El Viaje y el Barro, es sinónimo de frescura, vitalidad y adrenalina. Sin  embargo tiene sus puntos oscuros, me refiero al tema prácticamente Doom llamado “Los Gurbos”, lúgubre, tenso y disonante. También tiene sus momentos mas volados con “El Dique”, se nota a la legua el entendimiento de estos músicos entre si, me da la sensación como si todos hubieran salido del mismo vientre a la misma vez.

Sin dudas este disco tiene un objetivo, y es el de simplemente hacerte disfrutar de buena música llevándote de paseo por lugares que tu imaginación proyectara escuchando esta belleza.

Un disco corto, pero lo suficientemente fuerte como para entrar en tu cabeza y quedarse a pasear por un buen tiempo y hacerte experimentar distintas sensaciones. Enjoy

Lista de temas:

1. La Suerte del Irlandes

2. El Dique

3. Los Gurbos

4. El Rio

5. El Temporal

 

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Living Colour – Shade

Shade es el sexto álbum de estudio de Living Colour. Es su primer álbum de estudio en ocho años, siguiendo a The Chair in the Doorway (2009).

La banda comenzó a trabajar en Shade aproximadamente un año después del lanzamiento de “The Chair in the Doorway”. Dieron muchas vueltas hasta que su momento llegó en 2017. Casi 30 años más tarde, Living Colour ha vuelto a la mezcla del rock graffiti que los convirtió en la primera verdadera banda alternativa. 

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Debo gritar a los 4 vientos que Living Colour a vuelto a sus raíces sin titubear ni un instante. Con tan solo una escucha “se me piantó un lagrimon”. La esencia esta intacta, terribles cortes progresivos, riffs sublimes de hardrock y metal mezclados con ese funk infeccioso, verdaderamente una maravilla, que disco!!!

Ojo! También hay otros condimentos utilizados para darle la sazón a Shade, como ser el furioso blues de “Preachin’ Blues”, o el refrescante hip hop en el final de “Come On”. Por otro lado quisiera destacar la Inmaculada voz de Glover, como uno de los pocos cantantes de este género que puede hacer realmente lo que se le de la gana. 

Los tonos más oscuros en discos como “Stain”,  “Collide-O-Scope” y “The Chair in the Doorway”  se han disipado lo suficiente como para dar paso al tipo de movimientos funk-metal del “Lower Manhattan”, tanto en ritmo como en el riffiaje, en cortes tan llamativos como “Freedom of Expression” y “Glass Teeth”. Cave mencionar que el disco posee algunos arreglos electrónicos por decirlo así.

Las raíces de Living Colour se reflejan en 3 versiones que posee la placa, una es la fabulosa interpretación de “Who Shot Ya” de Notorious BIG, otra versión llamativa es el tema del icono del funk, Marvin Gaye, del tema “Inner City Blues”, y por último la hirviendo versión de los Funkadelic llamada “Two Sides” que cierra este disco, que incluso cuenta con un cameo de George Clinton.

Sin palabras, realmente impresionante, fantástico, increíble, etc. Un disco que con el tiempo logrará establecerse como un clásico. Enjoy

Lista de temas:

1. “Freedom of Expression (F.O.X.)” 2:54
2. “Preachin’ Blues” 4:20
3. “Come On” 3:22
4. “Program” 4:43
5. “Who Shot Ya” 3:38
6. “Always Wrong” 4:04
7. “Blak Out” 2:29
8. “Pattern in Time” 2:56
9. “Who’s That” 4:10
10. “Glass Teeth” 2:59
11. “Invisible” 3:45
12. “Inner City Blues” 4:00
13. “Two Sides” 5:12

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Puya – Fundamental

Puya es una banda de metal hispanoamericano proveniente de San Juan de Puerto Rico que fue formada originalmente como un proyecto instrumental en 1988, bajo el nombre de “Whisker Biscuit”. Fueron ganadores de un premio Billboard Latin Music Awards con su álbum “Fundamental” en 1999-2000 como mejor álbum de rock, siendo la primera banda de metal de Puerto Rico en lograr un alto nivel de éxito internacional. Puya añadió al vocalista Sergio Curbelo en 1992, quien se mudó a Fort Lauderdale, Florida, donde crearon una mezcla de metal, rumba, jazz y salsa.

Puya puede ser descrita como una versión matalera de Santana, ya que ambas bandas mezcla jazz, funk y música latina. El enfoque de los diferentes géneros es sin duda de vanguardia y experimental. A menudo, las pistas de “Fundamental” comienzan como metal y terminan como salsa o música latina, o viceversa. Pero la banda también utiliza acordes de jazz y técnicas progresivas para amalgamar su arte… y luego de la nada habrá un corte funky con rap, como “Keep It Simple” (una mezcla de guitarras latinas, percusión y rap). O una salsa que se las arreglan para sonar como el período de los años 80′ de Miles DavisLa apertura de “Montate” es un excelente ejemplo de la interacción entre la guitarra eléctrica inspirada en el jazz y los ritmos latinos, cambiando a un estilo metal más directo, y luego una ruptura técnica que conduce a un coro de salsa, y con un solo de guitarra eléctrica sobre ritmo latino que recuerda de lleno a Santana.

Como un dato interesante, l guitarrista Ramon Ortiz formó una banda más dura llamada Ankla, que es más orientada al metal duro tradicional y no incluye las influencias de jazz de Puya.

Estas mezclas me resultan sumamente interesantes a la hora de escuchar algo original. A su vez me parece un álbum sumamente completo que tenia que estar aquí a pesar de los años de su publicación. Enjoy

Lista de temas:

1. Oasis
2. Fake
3. Fundamental
4. Montate
5. Whatever
6. Retro
7. Keep It Simple
8. Sal Pa’ Fuera
9. Remora
10. Trinidad
11. Solo
12. No Inventes
13. Tirale (Bonus Track)

 

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Fiend Without A Face – Fiend Without a Face

Fiend Without A Face es uno de los nuevos proyecto de Brent Hinds (Mastodon, Giraffe Tongue Orchestra), acompañado por su amigo, Brann Dailor en la batería. Las raíces musicales y también sus estilos favoritos toman protagonismo en este gran proyecto, puesto que en sus bandas de cabecera no las puede ejecutar, o por lo menos como aquí lo hace.

El disco se divide en 17 temas instrumentales y cantados por Brent donde estilos como el Rockabilly, el Bluegrass y Surf-Punk me entrelazan de momento a otro. No se asusten por la cantidad de temas, puesto que son relativamente cortos y muy entretenidos.

Para los fanáticos de Mastodon, es una oportunidad de ver a ambos músicos tocar cosas lejos de Mastodon. Tienen que saber que no hay Metal aquí, la distorsión es bastante sucia, de hecho creo que esta hecho adrede, el secreto está en la magnífica forma de tocar de Brent, impresionante!

“15 Grant” esta provisto de un espíritu Punk muy enérgico, mientras que en “Bringing on the Heartbreak” apela directamente a las emociones en un tema a medio tiempo con melodías vocales hermosas y bluseras. Si les digo la palabra “Zappa” a quien seles viene a la cabeza?… y si… al mismísimo Frank Zappa, este tema vendría ser un tributo instrumental al inolvidable rey de la vanguardia.

“Hop a Train”, es un Rockabilly entusiasta y fiestero. “Zipper”, al principio pareciera ser un Rockabilly instrumental, pero no, al final se transforma en un corto Punk Rock con mucha polenta!. “Hitch Hiker” es un temazo a lo surf con una actitud desafiante y audaz en la forma de cantar de Brent.

 “We Ain’t No Fun”, es un tema agridulce montado sobre una capa que esta entre el country y el blues. Algo me llamó poderosamente la atención cuando escuché “Sea Breeze”, porque casi al final del tema se engancha con algo me parecía familiar, se trataba de un fragmento de un tema de Mastodon (el cual no recuerdo como se llama en estos momentos, creo que pertenece al disco “Once More Round The Sun”), pero con otro ritmo donde las notas hablan por sí solas.

Realmente me sorprendió mucho esta faceta de uno de los mejores violeros del momento, imperdible! Se los aseguró. Enjoy

Lista de temas:

1. Hitch Hiker
2. Atl Feelings
3. Bringing on the Heartbreak
4. Burnt Reynolds
5. Cowboy Skillett
6. Hop a Train
7. Mexico
8. Night of the Comet
9. Sea Breeze
10. Surfability
11. We Ain’t No Fun
12. Zappa
13. Zipper
14. Clown Song
15. 15 Grand
16. Dusgusting
17. Sold Out

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The Haunted – Strength In Numbers

The Haunted es una de mis bandas sueca favoritas de metal extremo de Gotemburgo formada en 1996. Los miembros originales fueron Anders y Jonas Björler (ex At The Gates), Peter Dolving (ex Mary Beast Jane, IAMFIRE), Adrian Erlandsson (ex At The Gates, ex Paradise Lost, ex Cradle of Filth, ex Vallenfyre) y Patrik Jensen (ex Brujeria, ex Satanic Slaughter, Witchery). Siempre se destaco por el prontuario de sus músicos.

Si bien la banda sufrió algunas modificaciones siguen pateando culos con su violento Death-Thrash, esta vez con Marco Aro (también en The Resistance) en la voz y Ola Englund (ex Six Feet Under) en la guitarra.

The Haunted han creado un impresionante álbum con el lanzamiento de “Strength In Numbers” . Los riffs voraces y las trenzas de “Exit Wounds”(su placa anterior) permanecen intactos, sin embargo, la banda se ha vuelto más cohesiva en su composición. La música esta vez es más embriagadora y adictiva que nunca, con un balance perfecto de Death y Thrash Metal.

Estos músicos tienen el poder de hacerte adicto a su arte de pura violencia sonora. La intensa fuerza rítmica de la música combinada con el poder vicioso de la voz de Marco Aro, fluye de forma espontanea en una ola de furia orgásmica, no les exagero (ojo, siempre y cuando amen este genero).

Mientras escuchaba este álbum, me di cuenta que yo mismo estaba gritando con Marco, golpeando un bajo como Jonas, repiqueteando mis piernas al ritmo del monstruo de Erlandsson, haciendo air-guitar como un hijo de puta como si fuera Jensen y Ola Englund . La música en este álbum es fenomenal y compenetrante (te hace prestar atención a cada instrumento, esto se debe también a su excelente producción.

El álbum se abre con una introducción de metal cuasi-prog “Fill The Darkness With Black”, esta canción muestra maravillosamente algunos de los aspectos técnicos y melódicos tejidos en la composición salvaje de esta grabación. La agresión desnuda en la voz de Aro reafirma el compromiso de The Haunted con la música pesada y auténtica; como lo es en “Brute Force”, por ejemplo.

El ritmo de “Strength In Numbers” fue calculado para mantenerte atento, y el mismo, equilibra la cantidad de temas Thrash con los mas extremos. “Spark” revela un festival de ganchos destilando pura fuerza, mientras que “Preachers Of Death” ofrece una mezcla deliciosamente satisfactoria de riffs con un coro expansivo. “Tighten The Noose” es un thrasher diseñado para la violencia máxima, impresionante.

En un típico álbum de metal, el bajo se pierde en un mar de guitarras y tambores. En “Strength In Numbers”, sin embargo, cada instrumento tiene una amplia separación. Esto hace que el álbum sea aún más agradable de escuchar en cualquier volumen y en cualquier tipo de reproductor.

Me atrevo a decir que “Strength In Numbers” de The Haunted es uno de los mejores álbumes de 2017. La composición beatística combinada con los grooves mundanos que saturan las canciones es magnífica. Tejer características progresivas en un álbum lleno de brutalidad descarada es un acto de genialidad. El impacto de la música es física y emocionalmente gratificante, digo esto porque es una banda que sabe hacer las cosas para evolucionar y trascender. Enjoy

Lista de temas:

01. Fill The Darkness With Black
02. Brute Force
03. Spark
04. Preachers Of Death
05. Strength In Numbers
06. Tighten The Noose
07. This Is The End
08. The Fall
09. Means To An End
10. Monuments

 

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