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CapotonFurioso

Este blog esta destinado a compartir musica e información de bandas y solistas. Enjoy

Autor

Álvaro de la Vega

Melómano que le gusta compartir la música que ama.

El Contuvernio – Alguien Tenía Que Decirlo

El Contuvernio, es una banda tucumana que fue creada a fines del año 2015 por un grupo de amigos oriundos de distintos matices musicales, ante el cruce de estilos comenzaron a brotar nuevas composiciones, persiguiendo un estilo propio, fruto del aporte de cada uno. La banda quedo conformada por Nicolas “Malacresta” Viale (guitarra y voz), que junto a Lorka (batería y coros), el Gaucho Abregú (bajo y coros) iniciaron el proyecto al que luego se sumó el Flako Caña (trombo y coros).

Luego de un tiempo apareció, finalmente, el quinto integrante que se encargaría de las teclas. Fue hallado por los campos de Simoca, un absurdo personaje, quien rápidamente fue apodado como “El Sicario”(acordeón, piano y coros). Así, con el acordeón a piano, quedó configurado el sonido que daría el impulso para encarar el primer proyecto de estudio que lleva el nombre de Alguien Tenia Que Decirlo.

El puntapié inicial lo da “La Melalcoholia”, un punk acompañado de vientos muy a lo Mano Negra, las letras en si son muy arrabaleras y bien tucumanas (de su ciudad natal), la canción es bastante groovera y contagiosa, sumado a la voz rasposa de Malacresta, que le aporta actitud aun tema prácticamente fiestero a mas no poder, cuando dice… “la Melalcholia me a dejao, mal barajao, contento y amargao”, como un juego de palabras entre melancolía+ alcohol, donde se mezclan la tristeza y la ebriedad para apaciguar dolores sentimentale, el tema termina con el sonido de un coyuyo, como avisando que llega la noche. “Patria Grande” es un furioso ska por donde lo mires, adornado de acordeones sobre una letra social y contestataria que reclama justicia social desde el vamos…. El aro aro del final es la frutilla de la torta!!!

“Ameo Meo”, es quizás el tema mas veloz y agresivo del disco con una duración de 2:25 minutos de puro Punk Rock al palo desde el primer segundo, poguero a full, pero que esconde un mensaje en su lírica. La banda baja los decibeles en una intro acústica y milonguera llamada “La Comadreja”, en donde la música muta a un Punk pero la linea vocal de Malacresta sigue en Milonga (uno de mis preferidos del disco), ese contraste bien marcado de la voz y la música le da un sabor especial a este temazo, acentuado por los vientos y el acordeón, una belleza…

“Fuego”, es un tema con una fuerza increíble, con un estribillo que te pega un planchazo en el pecho, ayudados por una base rítmica contundente y demoledora, la cual esta arriba en todo momento en este tremendo Ska-Punk. El Reggae se hace presente con “Churrasco al Espejo”, es increíble la manera de meter letra en espacios reducidos, por parte de Nicolas, mediante un rapeo ácido y cannabico, donde el tema central de la lírica es la historia de alguien que se droga sin medidas, sin saber disfrutar del viaje. También hay algo de música surf al final de la pista, que le aporta colores y texturas a esta genial mezcla.

Cuando escuche por primera vez “Tucuman”, no lo podía creer jajajajaj, me dije “por fin alguien lo hizo canción”, me refiero a la letra del tema, la cual trata de la promiscuidad en nuestra querida provincia, musicalizada en un Reggae Punk ultra fiestero. Para algunos, esto les puede caer mal y lo entiendo, pero el enfoque que le da la banda hace que lo tomes con humor (que creo que es la intención del tema).

Es un buen comienzo para El Contuvernio, es disco entretenido, ya sea desde lo lírico hasta lo musical. Es innegable que te quedas con sabor a poco con estos siete temas, pero aun así vale la pena prestarles atención porque esta banda da para mucho mas. Enjoy

Lista de temas:

1 La Melalcoholia

2. Patria Grande

3. Ameo Meo

4. La Comadreja

5. Fuego

6. Churrasco al Espejo

7. Tucuman

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Slpiknot – We Are Not Your Kind

Todos los fanáticos de Slipknot saben que el ex baterista Joey Jordison y el fallecido bajista Paul Gray (quien murió el 24 de mayo de 2010) fueron fundamentales para escribir los primeros cuatro álbumes de la banda. Para su décimo aniversario, ambos miembros se habían ido y Slipknot tardó seis largos años en hacer el duelo, aceptar su situación y reconstruirse. Para el 2014, “5: The Gray Chapter“, fue un homenaje a su hermano perdido, Paul. Como tal, fue más un álbum de recuerdo y supervivencia que una continuación; fue el lanzamiento más pesado de la banda desde Iowa, y contenía su mezcla característica de death y thrash metal, interludios atmosféricos y el híbrido de rugidos vocales de Corey Taylor, mezclado con melodías y ladridos cuasi-rap. De hecho, la fórmula generó algunas canciones asesinas, incluyendo “The Devil in I”, “Lech” y “The Negative One“, que obtuvieron tres nominaciones a los premios Grammy.

El álbum fue ampliamente elogiado y demostró que Slipknot había vuelto y era capaz de prosperar sin Jordison y Gray, lo cual yo lo veía muy lejos de lograr, mas que nada por la ausencia de Jordinson, pero la performance de Jay Weinberg, despejo todas mis dudas y en este disco reafirma con pura brutalidad su eficiente puesto de baterista.

Con We Are Not Your Kind, sin embargo, Slipknot ha hecho más que tocar sus fortalezas, ha ampliado sus parámetros, llevando a la banda en direcciones musicales que anteriormente solo habían insinuado. Claro, el álbum es puro Slipknot: agresividad cruda, descargas percusivas y melodías bien elaboradas. We Are Not Your Kind va mucho más allá. Es una pieza cohesiva e impregnada de experimentación. El canto limpio de Taylor es tan pegadizo como siempre, si bien es uno de los mejores cantantes de metal hoy en día, el desempeño de Corey aqui es asombroso, me sorprendió gratamente, y hasta me atrevo a decir que es su mejor trabajo hasta la fecha en la banda.

Aunque no es necesariamente un álbum conceptual, está impregnado de cosas Floydeanas. Hay tres canciones cortas, en su mayoría instrumentales, “Insert Coin”, “Death Against of You” y “What’s Next” que están llenas de ruidos extraños, técnicas no convencionales que rompen el ritmo frenético del álbum, al tiempo que presentan nuevas elementos de extrañeza y horror que lo aportan oscuridad a la obra. Después de la introducción del álbum con “Insert Coin“, que presenta una alarma pulsante que zumba sobre unos teclados góticos descendentes y los inquietantes efectos de sonido en capas. A partir de ahí, Slipknot se lanza directamente con “Unsainted“, con un coro angelical que contrasta con la voz desesperada de Taylor, con un estribillo superlativo, pegadizoa más no poder.

Las letras tratan de las frustraciones de Corey en estos ultimos años, más que nada por la tediosa separacion de mujer. Para los fanáticos de Slipknot están en su mejor momento cuando Taylor quizás esté en su peor momento (sentimental). Su dolor es nuestra ganancia y no se vuelve mucho más agonizante que el solista “Solway Firth“, cuando dice: “Mientras aprendía a vivir, todos vivíamos una mentira / Supongo que obtuviste lo que querías / así que me conformaré para un matadero empapado en sangre y traición … / ¿Quieres que la verdadera sonrisa o la que solía practicar no se sintiera como un fracaso?”. Ser creativamente alimentado por la verdadera miseria y desamor es un alto precio a pagar, por lo visto.

En “Nero Forte“, todo está entre una fuerte melodía, riffs melódicos, ritmos infecciosos y una sección media de marcha, que convertirán a este temazo en un clásico de la banda. La voz es pura furia escupida con mucho groove desbordando fuerza por todos lados. Hay tantos elementos de creatividad en juego que a veces es vertiginoso. Para los fanáticos del rock alternativo, el rock experimental, la música industrial, etc: hay para todos los gustos. Este disco podría ser la banda sonora de alguna película de Stephen King, sin duda alguna. El resto de las canciones presentan introducciones desconcertantes, secciones intermedias inesperadas y conclusiones sorprendentes que hacen que este álbum sea la oferta más audaz, multifacética y, posiblemente, más sincera hasta la fecha de la banda.

 

Algunos fanáticos acérrimos podrían no emocionarse con el vibrato vocal de Taylor y el enfoque casi gótico / New Wave de la banda en “Spiders” o las melodías melancólicas de “A Liar’s Funeral“, que incluyen un tempo lento, ritmos pisando fuerte, voces melódicas y cambios de ritmo épicos. Aún así, encontrarán mucho para amar a We Are Not Your Kind. Es intransigente, implacable e impenitente, haciendo un balance personal llegué a la conclusión de que este es exactamente el álbum que quería escuchar de Slipknot hace años. Pienso que el instinto de supervivencia de la banda y su reconocimiento de que el crecimiento y la evolución son necesarios para prosperar sin importar el costo los ha llevado a un momento de crecimiento musical y un punto del que no hay vuelta atrás. Enjoy

Lista de temas:

01. Insert Coin (1:38)
02. Unsainted (4:20)
03. Birth Of The Cruel (4:35)
04. Death Because Of Death (1:20)
05. Nero Forte (5:15)
06. Critical Darling (6:25)
07. A Liar’s Funeral (5:27)
08. Red Flag (4:11)
09. What’s Next (0:53)
10. Spiders (4:03)
11. Orphan (6:01)
12. My Pain (6:48)
13. Not Long For This World (6:35)
14. Solway Firth (5:55)

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Volbeat – Rewind, Replay, Rebound

Rewind, Replay, Rebound es el nuevo álbum de los daneses, Volbeat, una banda que ha crecido muchísimo y que viene recaudando numerosos fame en todo el planeta. Es que su cóctel ha dado resultado, y este nuevo trabajo viene a reafirmar su indiscutible éxito.

Para empezar a hablar de Volbeat tengo que hacer hincapié en la voz de Michael Poulsen, tiene un registro inconfundible, mas allá de sus excelentes composiciones, la voz y la forma de cantar de Poulsen tiene mucho que ver con el éxito de la banda. Rewind, Rebound, Replay nace en una etapa de lo más interesante para el grupo ya que su fama no ha dejado de ascender en los últimos años, teniendo el honor de abrir para Metallica en muchas fechas, así como haciendo historia en su Dinamarca natal con un concierto realmente impresionante en el Telia Parken, en el que vendieron más de 40.000 entradas y que quedó filmado bajo el nombre de “Let’s Boogie! Live From Telia Parken”, material que les recomiendo tanto por lo visual como por lo sonoro. Por ello, con semejante panorama, no era nada raro que el grupo decidiera entrar en el estudio y dar vida a esta nueva obra.

Abre el disco “Last Day Under The Sun” y ya podemos hacernos una idea de la orientación sonora que esta nueva astilla de los Volbeat va a tomar. Rock comercial, sencillo, con un riff muy en la onda de AC/DC y con un feeling radiofónico que hace accesible a todos los públicos esta primera entrega. Personalmente me gusta mas cuando la banda mezcla mas el heavy con otras cosas, con Punk Rock, con Rockabilly o con el mas simple Rock and Roll, de otra forma es como que me empalaga un poco. Algo así pasa con las posterior “Rewind The Exit”, la cual tiene un inicio más bien Heavy, pero no tarda en convertirse en uno de los cortes más melódicos de esta obra. Por otro lado, hay dos temas que sobresalen, mas que nada por el trabajo vocal de Poulsen, me refiero a las piezas “When We Were Kids”, con una sección barroca de lo más curiosa por parte de las guitarras y “7:24”, una bonita pieza que Poulsen dedica a su hija recién nacida con la interpretación vocal más emotiva de toda la obra.

“Pelvis On Fire”, seguramente la mejor canción de toda la obra. La banda, y especialmente Poulsen, encarna al mismísimo Elvis durante los estribillos alcanzando un registro similar al del recordado “Rey Del Rock”. El tema mantiene una estructura clásica de Rock ‘N’ Roll, muy a lo “Going To Brasil” de Motörhead, guardando las diferencias, pero con mucha distorsión y unos efectos que rozan lo industrial. “Die To Live”, aunque ciertamente también pueda tener matices comerciales esta canción me ha gustado por acercarse más al Punk Rock de la vieja escuela que roza, en ocasiones, el más puro Rock clásico gracias a los arreglos de piano y saxo por parte de Raynir Jacob Jacildo y Doug Corocran respectivamente. Cabe señalar la colaboración en algunos versos del cantante de Clutch, Neil Fallon.

“Sorry Back Of Bones”, da la impresión de que fue sacada de una película de Tarantino, esta canción parece esconder un gen detectivesco en su interior. “Cheapside Sloggers”, cuando leí los créditos del disco me sorprendió descubrir que el mismísimo Gary Holt colabora en esta canción. Pese a ser muy guitarrera (buenos riffs) es más bien un medio tiempo facilón que, eso sí, gana muchos aplausos con el gran solo de Holt, quien en menos de 20 segundos es capaz de hacer genialidades con su guitarra.

Hace un tiempo, Caggiano aseguró hace unos meses que la nueva obra del grupo incluiría varias canciones cercanas al Metal más duro (llegó a citar el Death?) y, si bien es cierto que el resultado final parece no corresponderse del todo con esas palabras, en “The Everlasting” tiene momentos de auténtico Metal de calidad. De hecho, no dudaría en considerarla mi otra pieza favorita del la placa. En esos riffs hay mucho del Thrash old school. Poulsen hace una gran labor en la voz, logrando adaptarse a los momentos de mayor intensidad y permitiéndose poner el “piloto automático” en los compases más suaves.

Cada fan de Volbeat tendrá su álbum favorito y no me parecería en absoluto descabellado que este “Rewind, Replay, Rebound” reciba tan altos honores por parte de muchos fieles de la banda. Para mí es un álbum acertado, con muchísimas virtudes, pero como dije anteriormente, prefiero sus primeros discos en donde el metal estaba mas presente. A mi parecer, como a veces me pasa con otros grupos, Volbeat nos regalará en unos años un álbum que nos va a dejar con la boca abierta. Enjoy

Lista de temas:

01. Last Day Under The Sun
02. Pelvis On Fire
03. Rewind The Exit
04. Die To Live (feat. Neil Fallon)
05. When We Were Kids
06. Sorry Sack of Bones
07. Cloud 9
08. Cheapside Sloggers (feat. Gary Holt)
09. Maybe I Believe
10. Parasite
11. Leviathan
12. The Awakening of Bonnie Parker
13. The Everlasting
14. 7:24

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Codapunto – Codapunto

Codapunto se forma en 2003 en Santiago de Compostela, España. Primero como cuarteto, sin voz y en 2006 entra en la banda Coralie y se hace cargo de las voz. A partir de ahí empiezan a girar por el norte de España para presentar el proyecto. Graban 2 EPs, y en 2006 empiezan a trabajar con el productor Toño Vázquez que los ayuda a dar forma y pulir mucha de la música. Esto se completa con la grabación del disco Codapunto. La banda esta integrada por: Abel Abio (Teclados), Miguel García (Guitarra), Coralie Yap-Chine (Voz), Khatru (Bajo) y Jimmy Failde (Batería). El disco fue grabado en los “Estudios Fase Cuatro” (Gijón- Asturias) entre julio 2008 y mayo 2009. En 2010 la banda se separa por motivos más geográficos que musicales, pero decidieron reunirse para terminar la producción y así poder lanzar Codapunto, su primer larga duración.

Es difícil poner un rótulo al estilo de Codapunto, podría decirse que tiene mucho del indie pero a su vez son progresivos, tiene muchos condimentos musicales que cada integrante le aporta de acuerdo a sus distintas influencias. “Mon Poète” es el tema de apertura, obviamente en francés (digo por su nombre), una hermosa voz apacible y sensual endulza un tema que comienza con una base de teclados siniestro y una guitarra inquietante, para dar paso a una base rítmica psicodélica que con el transcurso del tema va tomando otros matices haciéndolo un tema muy colorido, excelente comienzo. El predecesor es “Una Ocasión para el amor”, aquí ya en castellano, Coralie desliza sus cuerdas vocales sobre una base rítmica trabada con un bajo muy marcado a lo largo de la canción, sin dejar de lado las armonías.

En “Las Mañanas, el tiempo, el río”, se respira un ambiente cálido y emotivo que te eleva y te hace volar sin alas. Luego esta “D.E.C.E.N.T.E.” es algo mas rockera, con una actitud mas arriba, donde el groove te hace mover la cabeza inconscientemente al ritmo de esta hermosa pieza. Me sorprendió el comienzo de “Nubes y Claros”, el cual comienza con una melodía festiva, para de repente bajar bruscamente, tomando un rumbo totalmente opuesto, estos cambios es un común denominador en la música de la banda, lo cual genera texturas realmente bellas. “El Acertijo”, tiene un piano sublime a modo de balls, el cual cuenta una trágica historia de cuatro niños que cruzan la calle sin mirar, en uno de los tema mas cortos de la placa.

Los arreglos en esta banda es algo que hay que destacar, cada uno por su lado se luce de manera sobresaliente, como por ejemplo, la forma de tocar el bajo de Khatru es algo increíble, haciendo escalas y acordes independientemente de lo que hagan los demás, como lo hace en “Tantas Voces”, un tema con múltiples cambios (uno de mis preferidos), una de las cosas que mas me atrae de esta banda es como juegan con las notas y van entrelazando partes de una manera totalmente fluida, sin tener que forzar nada. En este sentido me traen a la memoria a Radiohead, mas que nada, en la manera de componer y armar los temas. Siguiendo esa misma onda esta “Para Qué?”, una montaña rusa de sensaciones que producen este tipo de cosas, los detalles son importantisimos a la hora de escuchar semejantes piezas. “Peso y Levedad (mira lo que fue de Tomás)”, es otra belleza que empieza bien tranquila hasta llegar al minuto 2:45, cuando Coralie dice, “no creerás que tu te vas a librar”, el tema pega un salto a un rock psicodelico con mucha fuerza que va tomando velocidad hasta llegar al final, increíble!!!

“Alguien Llamó”, es algo mas sencillo, un poco mas directo que va tomando intensidad llegando al final. “Sin Fin”, emana una tristeza melancólica, mas que nada en las lineas que tira Abel con su teclado, acentuado por el resto de la banda, pero como era de esperar, las sorpresas empiezan a aparecer al transcurrir un tema sumamente progresivo y variado, en donde escuche hasta algo de Tango y Milonga, una belleza!!!! “Venus de Río”, es una pista popera que sirve para dar mas colores a la paleta musical de la banda.

Antes de llegar al final esta “2053”, la sensualidad de la voz en francés de Coralie, va subiendo de intensidad hasta un punto en el que la música se va convirtiendo en surf, con una trompeta de fondo que refuerza dicho estilo (algo que realmente no me lo esperaba). Para el cierre esta “Un Cobarde Más”, la belleza de la simpleza y el buen gusto están reflejados en esta pista.

Realmente me quede con un sabor agridulce al saber que la banda se desarmo,  es como cuando escuchas algo y te das cuenta que pueden ser gigantes a nivel mundial y encima te quedas pensando como seria otro disco de ellos en el futuro. Pero bue… lo bueno viene en frasco chico, tendremos que conformarnos con esta belleza y conservarla como lo que es, un tesoro!!!! Enjoy

Lista de temas:

1. Mon Poète 06:26

2. Una Ocasión Para el Amor 03:42

3. Las Mañanas, el Tiempo, el Río. 03:11

4. D.E.C.E.N.T.E. 04:54

5. Nubes y Claros. 06:47

6. El Acertijo. 02:49

7. Tantas Voces. 04:49

8. Para Qué? 06:16

9. Peso y Levedad (mira lo que fue de Tomás). 03:48

10. Alguien Llamó. 03:49

11. Sin Fin. 06:43

12. Venus de Río. 02:45

13. 2053. 04:47

14. Un Cobarde Más. 04:51

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Jinjer – Micro

La formación ucraniana Jinjer, capitaneada por la carismática vocalista Tatiana Shmailyuk, han decidido publicar un EP de cinco temas, intentando así aplacar las ansias de sus fans por material nuevo tras la edición de su último disco, King of Everything de 2016.
Quienes conozcan a la banda, o la estén descubriendo recientemente, no saldrán decepcionados de ninguna manera, por todos los elementos que Jinjer utiliza, temas agresivos, técnicos y complejos, de influencias metalcore con toques djent y progresivo, y la fascinante voz de Tatiana siempre al frente, mezclando las voces mas dulces con las guturales.

El EP se hace corto y deja con ganas de más, y los temas incluidos no dan la sensación de ser descartes o relleno de trabajos anteriores. Comenzando con “Ape”, un arranque poderoso y retorcido, al que sigue “Dreadful Moments”, el tema que me ha parecido más redondo de los cinco, oscuro y emocional, con Tatiana tirando de todos sus recursos melódicos. Tras este, en “Teacher, Teacher!” bajan un poco el ritmo, con un tono más nu-metalero y una parte final algo más relajada y limpia que va creciendo hasta el final.

En “Perennial” vuelve la rabia, con un inicio demoledor que da paso a unas bases dinámicas que sobresalen a lo largo de todo el tema. El EP culmina con “Micro”, un instrumental de poco más de minuto y medio que funciona perfectamente como outro. Se trata de una corta y relajante melodía a base de tapping sobre una percusión minimalista que sirve para cerrar el trabajo de una forma dulce tras tanta agresividad. Todos los músicos están a un nivel excelente y se complementan a la perfección, resultando imposible destacar a alguno sobre el resto, tanto Tatiana a la voz, como Eugene al bajo, Roman en la guitarra y Vlad a la batería están brillantes en su labor, y aquellos que disfruten de la música técnica babearán con los intrincados ritmos, riffs y arreglos que se despliegan en cada uno de los temas.

El problema, por ahí, es que intentan meter demasiadas cosas en cada tema y no repetir patrones, pasando por alto la inestimable belleza de la sencillez, un mal bastante presente en formaciones de músicos con un nivel técnico alto. Los temas se disfrutan enormemente, pero resultan demasiado frenéticos y, para los que no están acostumbrados, necesitaran varias escuchas para asimilarlos. Aunque los temas son muy buenos ninguno tiene vocación de single, acusando todos ellos un exceso de complejidad y ausencia de riffs o estribillos pegadizos, de esos que se te meten en la cabeza y acabas tarareando todo el día. Son esos detalles los que hacen que una banda suba un nivel en popularidad, y aquí no los hay.

Puede que ese sea precisamente su objetivo, pero bue… Opino que es algo que deberían haber intentado en al menos uno de los temas de este EP, crear algo un poco más accesible al gran público, ya que Jinjer es una banda que cuenta con unos elementos tan claros para escalar posiciones en los carteles y llegar a un público más amplio (especialmente por la capacidad de Tatiana de pasar fácilmente de registros extremos a otros más accesibles) que deberían aprovecharlo.
En cualquier caso, es un trabajo excelente que te deja esperando con muchas expectativas un disco de larga duración. Enjoy

Lista de temas:

01. Ape
02. Dreadful Moments
03. Teacher, Teacher!
04. Perennial
05. Micro

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Los Antiguos – Oro Para Las Naves

Los Antiguos están de vuelta después de su tremendo debut, Madera prohibida. Esta vez tuvieron la difícil tarea de que su nuevo trabajo este a la altura de su debut o aun mas allá, dura tarea, si la es… Pero por suerte estos monstruos del metal nacional no tuvieron mas que hacernos escuchar la intro de “Oro para las Naves” para hacernos saber que tienen la capacidad de hacer cosas grandes y dejarnos tranquilos, que se viene algo groso.

El que abre el disco es el invocador, “No te lo puedo decir”, la cual funciona como una intro, la cual funciona muy bien antes se que explote “La Nassa” siguiendo, mas o menos, la linea de su primer disco, con riffs potentes y machacosos con una producción mucho mas elaborada que en el su debut. A continuación está “Vamos!!!”, nos encontramos con un tema cabeceador y  pesado con matices Stoner, con mucha potencia, y dotado de un estribillo fantástico.

“Senda de la Luz Fantasmal”, tiene bases rítmicas un poco mas veloces y a medio tiempo sumado a las voces violentas y vehemente de Larralde, que se entrelaza con excelencia a las notas musicales de su instrumentación. Si bien son canciones fácil asimilar, el espíritu y la fuerza del rock de estos músicos es de otro planeta, una muestra de esto es “El coso”, un tema bien Motorhead, poguero a mas no poder y con un bajo demoledor.

Siguiendo la misma intensidad estan, “Con la suerte de saber” y “Pechos Flacos”, desenfreno a full, voz enfurecida + riff descomunales + velocidad = un planchazo en el pecho desde el primer segundo. “Pa el Monstruo” también es acelerado pero tiene mas cosas rockeras y grroveras. El final esta materializado por la stonera “No hace falta que pregunte”, con un riff muy a lo ¨Sabbath bloody sabbath¨, dándole un perfecto cierre al álbum.

La producción aquí es superlativa, logrando un sonido potente que brilla por todos lados. El desempeño de los músicos y el equilibrio, tanto de composición como de volúmenes es tremendo. Creo que el factor de Larralde es determinante en la música de Los Antiguos. Ojala tengamos mucho mas de ellos, que es ORO PARA NOSOTROS. Enjoy

Lista de temas:

01. No te lo puedo decir
02. La Nassa
03. Vamos!!!
04. Senda de la Luz Fantasmal
05. El coso
06. Con la suerte de saber
07. Pechos Flacos
08. Pa el monstruo
09. No hace falta que pregunte

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Baroness – Gold and Grey

Siempre es algo complicado cuando un grupo establecido como Baroness saca un nuevo disco. No es necesario que te hagas ilusiones, pero estás deseando escucharlo. Especialmente si ese artista es uno de tus favoritos. No quieres proyectar en ellos, pero es muy difícil no hacerlo. Escuchas los lanzamientos anteriores como si estuvieras viendo los avances de la próxima gran película. Haces todo lo que puedes para alimentar a la bestia antes de que la placa finalmente salga. A veces le das demasiado crédito a la banda. En fin… esto siempre me pasa (no se si a ustedes) cuando espero mucho una placa.

Vamos al grano de este asunto, el nuevo disco, Gold & Grey . Ya para su anterior disco, Purple , ya mostraba una proyección del rumbo que estaba tomando la banda, y surgieron algunas preguntas para este nuevo álbum. ¿A dónde va la banda? ¿Cómo están evolucionando? Como repercuten los cambios de alineación inminentes, en la composición de la música.

En 2018, la banda regresó al estudio con la nueva guitarrista Gina Gleason para grabar su último, Gold & Grey. El disco realmente va más allá de los confines del metal. Una vez más, a la banda no parece importarle realmente ser vista como una banda de metal, pero siempre han tenido esas características en su composición, instrumentación y estética. Y aunque siempre han escrito más canciones de metal progresivo, las pistas en Gold & Grey van mucho más allá de esos límites. Estas canciones son simplemente música progresiva, aunque del lado más oscuro y pesado del estilo. Se trata simplemente de crear música que haga cosquillas al cerebro.

Cada pista en este disco ciertamente hace eso. Hay un flujo a este registro que hace que todo se unifique. Las pistas se mueven a la perfección de una a la siguiente, casi se siente como un registro temático con lo bien que todo se une. La composición de canciones es bastante consistente y se adhiere bien a lo híbrido de la música progresiva y el metal, aunque no necesariamente es metal progresivo en la forma en que comúnmente escuchamos. Es un sonido totalmente único y nuevo. Este disco traerá muchas controversias entre sus fans y demás, seguro. Es algo nuevo que llevara su tiempo de asimilación para algunos.

“Front Toward Enemy” es el que abre, es el tipo de pista que se esperaría de los Baroness de antes. Es una canción que suena bastante densa, llena de graves y guitarras difusas. Hay un nuevo aspecto interesante a medida que Gleason y el resto de la banda agregan armonías vocales constantes. A continuación esta “I’m Already Gone”, con un cambio de tono bastante repentino, no se puede decir que se ajuste a algún estilo específico, hay que dejar que la canción transcurra independientemente del estilo.

“Seasons” se basa en la incorporación de nuevas ideas para crear música y dejar que las canciones vayan donde quieren ir. Las guitarras crean líneas melódicas y armónicas para acentuar la canción, pero la atención se centra más en la batería y el bajo para dar estructura y dirección a la canción. Luego cambia a un interludio de guitarras con rangos inusuales e intrincados, añadiendo algo de tensión al mismo tiempo que te mantiene alerta. Este es el tipo de composición que hace que este disco sea tan bueno.

Es el tipo de registro que esperas que haga un artista, ojo, cuando esperas que te sorprenda con algo realmente fabuloso. La banda va forjando su propio sonido verdaderamente único basado en una visión distinta a lo que nos tiene acostumbrados. Gold & Grey sigue siendo un gran cambio para la banda que realmente está en la exploración de su propio sonido. Enjoy

Lista de temas:

01. Front Toward Enemy
02. I’m Already Gone
03. Seasons
04. Sevens
05. Tourniquet
06. Anchor’s Lament
07. Throw Me an Anchor
08. I’d Do Anything
09. Blankets of Ash
10. Emmett – Radiating Light
11. Cold-Blooded Angels
12. Crooked Mile
13. Broken Halo
14. Can Oscura
15. Borderlines
16. Assault on East Falls
17. Pale Sun

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Thank You Scientist – Terraformer

Siempre es un placer y un desafío escribir sobre una banda como Thank You Scientist. La banda de rock progresivo ecléctica por excelencia de Nueva Jersey acaba lanzar su tan esperado tercer álbum doble, Terraformer. Con este lanzamiento, la banda ha reunido un conjunto de canciones que ofrecen 84 minutos de excelente música en 13 pistas. Debo adelantarles que esta reseña es simplemente para afirmar que “el sonido de TYS es enérgico, fresco, creativo y no decepciona”. Pero para aquellos que no están familiarizados con el sonido de TYS, entonces contengan la respiración rápidamente y lean el resto de esta reseña que les detalla más o menos el licuado musical de esta gran banda.

Este álbum cuenta con nuevos miembros, como Joe Fadem (batería), Joe Gullace (trompeta) y Sam Greenfield (saxo), completan la banda con el violinista Ben Karas y el bajista Cody McCorry, y sus miembros fundadores, Tom Monda y Salvatore Marrano. El “sonido TYS” es abrumador e incuestionable desde el día en que editaron Maps of Non-Existent Places. Además, su sentido del humor no tiene fin, como es evidente en su sitio web y en sus videos.

“Wrinkle” es una excelente manera de presentar al oyente la forma única en que TYS combina su instrumentación para crear su inusual música. Este breve instrumental de 2.5 minutos es un aperitivo antes de que empiece “FXMLDR”. Esta canción de 8 minutos muestra el excelente trabajo de Monda y el laburo de Karas sobre la guitarra y violín, respectivamente. Las voces de Marrano siguen siendo un elemento básico del sonido TYS, así como la gran melodía durante el coro. El solo de saxo de Greenfield es perfectamente compatible con una base de ritmo de McCorry y Fadem. “Swarm” sigue fuertemente con otra gran cantidad de fabulosos trabajos de guitarra y grandes voces. El lado funk se muestra en “Son of a Serpent” con uno de los solos más destacados de Monda que te hacen apreciar sus habilidades como un héroe de la guitarra.

Luego nos damos un respiro con la vibración de una batería electrónica en “Birdwatching” con una línea suave de bajos y guitarra. Esto lleva a uno de los aspectos más destacados del álbum, los 10 minutos de “Everyday Ghosts”. Estas canciones reúnen todos los ingredientes de TYS para ofrecer melodías, coros, ganchos y destreza instrumental que los fanáticos esperan. Luego, el instrumental “Chromology” cierra el primer CD con la marca TYS de sonidos experimentales que complace a los fanáticos del jazz, la fusión, el rock y el metal, todo al mismo tiempo.

“Geronimo” abre el segundo CD, la cual es una pieza suave y melódica que a medida que corre se va convirtiendo en una pista de puro rock. “Life of Vermin”, es otra entrega sólida de musicalidad acentuada con un corto interludio acústico. “Shatner’s Lament” tiene a Gullace tocando una melodía suave sobre algunas baterías y bajos de jazz para una transición de un minuto. En “Anchor”, Marrano está en su mejor momento y Monda vuelve a demostrar su dominio de la guitarra. “New Moon” es un ejemplo de cuánto más experimental puede ser el sonido TYS en esta breve canción de 2 minutos, con influencias del Lejano Oriente. “Terraformer” es el que cierra el álbum con Monda mostrando sus ritmos de guitarra sin trastes.

Thank you Scientist ha sacado su mejor álbum doble y el mejor producido hasta la fecha. Su capacidad para componer música divertida y alta complejidad musical coincide con sus personalidades. Cada canción tiene sus momentos de genialidad en la composición instrumental. Este es el tercer material de la banda, con canciones geniales, demostrando su destreza y maestría musical una vez más. Terraformer es, sin dudas, uno de los mejores álbum que escuché este año. Enjoy

Lista de temas:

CD 1

1 Wrinkle 2:32
2 FXMLDR 7:56
3 Swarm 6:25
4 Son of a Serpent 8:06
5 Birdwatching 3:41
6 Everyday Ghosts 10:03

CD 2

7 Chromology 9:49
8 Geronimo 6:15
9 Life of Vermin 8:11
10 Shatner’s Lament 1:13
11 Anchor 9:56
12 New Moon 2:01
13 Terraformer 8:07

Que en paz DESCARGUEN

Ultraphonix – Original Human Music

Buscando bandas de funk metal, un amigo me recomendó el ultimo disco de 24-7 Spyz, el cual esta tremendo y que dentro de poco subiré, en esa misma búsqueda me encontré esta super banda, la cual saco su primer disco el año pasado y nunca me entere jajajaja. Se trata de Ultraphonix, la banda formada por Corey Glover (Living Colour), George Lynch (Dokken / Linch Mob), Pancho Tomaselli (War / PHILM) y Chris Moore (Cry Wolf / Damage / DeathRiders).

Ellos mismos dicen que su álbum suena como una fusión de los primeros Chili Peppers y King Crimson con Judas Priest. Esto crea si o si una gran expectativa, y a decir verdad, en mi primera escucha quede sin palabras, increíble.

Corey Glover (Living Colour), George Lynch (Dokken, Lynch Mob), Chris Moore (Rock Of Ages Touring) y Pancho Tomaselli

George Lynch seguramente debe ser el guitarrista más trabajador del rock, proyectos, mas participaciones, mas giras y grabaciones que parece no tener fin. Giras con Lynch Mob, shows ocasionales con Dokken, proyectos como Sweet & Lynch con el cantante de Stryper, Robert Sweet o formando equipo con Ray Luzier (Korn / David Lee Roth) y el líder de los Kings X, Dug Pinnick, en KXM. Incluso recientemente se lo vinculó con un lugar en la última encarnación de RATT, pero sorprendentemente no pudo encajar en ese lugar. El denominador común entre muchas de estas situaciones es que Lynch parece disfrutar trabajando con vocalistas fuertes que tienen algo que decir líricamente así que Corey Glover no es una sorpresa.

El tiempo ha sido muy amable con Glover, que no parece haber perdido un paso vocalmente en el tema abridor del álbum “Baptism”, mientras que Lynch sigue siendo uno de los guitarristas más consistentemente interesantes de la melodía, el rendimiento técnico y los monstruosos riffs en igual medida. Co-producido por Bob Daspit (Sammy Hagar), el álbum suena increíble, especialmente en la batería, mientras que la claridad de la mezcla da a todos los miembros de la banda espacio para respirar y lucirse exitosamente.

El single más reciente del álbum “Another Day”, me hizo erizar la piel,  es muy melódico, con el bajo de  Tomaselli muy a lo Chilli Peppers, realmente agradable y con el excelente apoyo vocal de Glover. Mientras que Lynch hace algo de flamenco a través de los versos antes de dejar un extraño pero hermoso solo, con esa característica melodía que emanan sus dígitos. Esto está en un marcado contraste con el primer sencillo “Walk Run Crawl”, que contó con un sonido mucho más duro, mas pesado y pegadizo, con Moore y Tomaselli trabajando horas extras, tre-men-do!!!!

“Free” es la primera parte un funk pesado, con un Glover tirando fraseos psíquicos, mientras que Lynch agrega un fantástico trabajo de guitarra espacial con efectos que logran su cometido. “Wasteland” es la segunda parte de este funk (es como un tema subdividido en 2 partes) el cual suena mas distorsionado pero sin perder la melodía. El súper funky infeccioso de “Take A Stand” está impulsado por una impresionante pista de batería de Moore asistida e instigada por el bajo de Tomaselli y las intrincadas líneas de guitarra de Lynch, mientras que “Ain’t Too Late” encuentra a Glover en una versión poderosa del rock de Living Colour, si no supieras de esta banda y escucharías este tema, dirías que es de los LC, seguro!!!

Ultraphonix no es una banda para todos, “Original Human Music” es bastante pesada en ocasiones, super funky cuando es necesario y encuentra a los cuatro miembros de la banda en plena forma. Combinado con una excelente producción y mezcla, es una obviedad para los fanáticos de George Lynch, Living Colour y aquellos que buscan algo mas fresco y un poco más interesante que las bandas que ya conocemos. Enjoy

Lista de temas:

1. Baptism

2. Another Day

3. Walk Run Crawl

4. Counter Culture

5. Heart Full Of Rain

6. Free

7. Wasteland

8. Take A Stand

9. Ain’t Too Late

10. Soul Control

11. What You Say

12. Power Trip

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